金基德和张东健的大名,在《太极旗飘扬》和《间谍》的背景下,叫人对《海岸线》充满期待。
金基德手下的张东健将是什么样子?
蔚蓝海岸线和军队的冷绿又如何调和金基德故有的阴冷绝望?
零星听说,《海岸线》是金基德为票房考虑比较多的电影。
后来,又知道金基德有5年的服役生涯。
想象中的《海岸线》应该是有蔚蓝海岸线的亮色,张东健穿上军装后的英俊阳刚,即便仍有金基德的阴郁的思考在,也会有少许温暖。
没想到的是看了之后的感受。
除了疯女孩吃生鱼叫人想到金基德之外,其他地方真是很难想象出自金基德之手。
朝韩背景下的海岸线中,因为误伤导致的一系列伤害乃至死亡,看起来并没有想象中的微言大义。
或者是因为不了解韩国民众对朝鲜战争及政府军队的态度而导致我对故事的隔膜,电影中包括张东健女友在内的人对误杀事件的过激态度难以理解。
细细想来,其中有不少地方仿佛是揭露军队的黑暗。
不过,中国军队在中国人心目中的形象早就远远超过这些。
中国人只求按照明确的规则办事,即便这规则毫无道理。
问题是中国的规则不仅易变,而且在实际情况下会根据人和事随时做出调整,你根本不知道边界在哪里。
设若中国出现这种挑衅士兵的事件,民众大概死得再多,中国人也会觉得活该。
想来想起,这大概是作为军人的金基德自身的一部电影。
5年最美好的青春在部队里度过,金基德通过军队对人的异化以及对朝韩战争的反思乃至对军队黑暗的揭露表达了积郁在心头的郁闷,仿佛军人金基德对自己一段人生的了断。
军人金基德的总结报告如何出现在导演金基德的世界?
这仿佛那些恋爱过的人对往事的珍惜,谁都以为自己的故事是独一无二的,说的人津津有味,听的却早就兴味索然,因为我们显然听过更炫目的故事,而他们正在讲的又分明是已经被讲过无数遍的言情套路。
看起来,导演金基德和军人金基德之间有一条看不见的分界线。
《海岸线》作为军人金基德的作品是有意味的,但对导演金基德来说,这是些被重复无数遍已经俗烂的小情小调,对不起,我们实在不感兴趣。
这是一部让人看了心酸的电影。
压抑的军营,无聊的士兵,一个终日幻想着捕获北朝鲜间谍的小军官,一个不幸的因误入军事禁区而被前者射杀的偷欢者,一个痛失爱人又被士兵们玩弄的疯女。
金基德把故事放在南北对峙的大背景下,用一个荒诞的故事悲伤的结局让我们看到人性的扭曲,人的崩溃。
海岸线上的士兵没有了英勇-只有任附近村民嘲弄的懦弱,没有了良知-把一个疯女子当作人尽可夫的泄欲工具,没有了战友情谊-只有落井下石的冷漠。
战争的威胁到底还在吗?
是人为的灌输和暗示还是战争离这些士兵真的不远了,总之战争没让士兵崩溃之前,士兵已经承受不了强大的假象敌带来的压力,崩溃从内部开始了,对峙改变了每个韩国人的生活,压抑成了挥之不去的阴影,张东健最后像堂诘柯德那样在汉城的闹市中旁若无人地杀敌难道不是可怕情绪的蔓延吗?
几部金基德的电影看下来。
觉得金基德把人类看得太渺小了。
他的故事中,几乎所有的起因都是一场情事,一场男欢女爱。
我想,人类不都是渺小到那个地步的。
当然我不了解男人。
不知道他是不是跟男人这个物种有仇,他的电影中俗世中的男的全部都是下半身思考的动物。
女的不是单纯就是傻。
而且船、鱼、水、男人、女人是他电影中永远不变的元素,连进山了都少不了船和水。
此片让我极其压抑。
简单来说似乎就是在战争的阴影下两个人变成疯子。
可是这疯狂背后含有多少故事与喻意呀!
姜汉泽是守卫海岸线上的士兵,他一心要抓到北朝鲜间谍,可是当他真正开枪并杀死一个误入禁地的平民后。
似乎才真正明白杀人与死亡是什么?
虽然从职责上来说他无任何可以指责的地方。
可是人不是机器,不能后退与删除。
当村民们责打他时,当女友知道后离开自己时,特别是当死亡者的女友美英疯了后。
他也疯了。
他陷入了自己的想像,最后打死了前战友,也毁灭了自己。
美英是另一个牺牲品。
前男友在她面前被打死,于是她疯掉了。
这里残酷的并不是她的疯狂,而是她反衬出战争机器下的另一种残酷。
那些士兵们并不同情她,反而把她当成性工具。
最后使其怀孕后,还残忍的私下手术流产。
与上述两个疯子相比,那些士兵们又正常吗?
他们只不过是另一类的疯子。
最后的士兵死亡恐怕也是命运的安排吧。
战争是什么?
各色人等有着各自的看法。
这就是其中的一种。
《海岸线》。
一般而言,早期作品都会有相当不成熟的硬伤,很多著名导演均如是。
因此这部《海岸线》被我搁置了相当长时间。
然而看过后却得到了完全相反的结论:这是我看过的金基德最棒的电影,因为他在其中寄托的决绝,和不断挺进不留后路的悲剧。
电影伊始就是一个充满理想的士兵误杀平民的情节,几乎省略了情绪的铺垫。
一个在其他电影中有可能被用作高潮部分的情节被用在伊始,这也谕示了金基德的义无反顾。
于是电影在一个个情节中毫不留情地揭橥了人性中比泥潭更肮脏的污迹。
犯错的士兵——我们的主角——误杀后得到了上级的嘉奖。
被枪杀的平民的女朋友精神错乱,23个人组成的排中9个人分别诱奸了她。
所有人一起将这个疯癫的女孩流产。
手术者,是其中的一个士兵。
其余人,持枪看守。
被惩罚的两个士兵不断争执,在被两个疯癫的人折磨时却几次阋墙,最后自取其辱。
这样直视这些扭曲而贪婪的人,是否一开始就太过残忍?
金基德并未打算停止他对人性的杀戮。
他开始夺取那些人的生命。
他的镜头前,所有人都在抗拒着自己的和道德的底线。
然而没有人获胜。
即便两个主角,他们都是善良的,他们都是被自己谴责的,但他们也同样因为谴责而让自己疯癫。
张东健的演技让人叹服。
他的扭曲让人同情,即便在最后枪杀那么多战友,也未让人感觉不寒而栗。
也许这个功劳,也应该记在金基德名下吧。
当所有的士兵向越过海岸线的疯子开枪时,他们只是对空空如也的军服射杀。
金基德在之后频频使用的隐匿,在此时已有萌芽。
也许这就是他所寄托的逃脱的方式吧。
金基德的每部电影都是经典。
很多人推崇他之后的作品,更平和,更有禅的意味。
然而我却推崇他的早期作品。
用更短的时间——90分钟而非现在流行的120分钟乃至更长——来刻画复杂的情节,凝练却丝毫不失细腻与震撼,更加有棱角,对善恶和道德的标线有更深刻的探讨。
我不否认禅学本身是解决人性症结的方法。
但是,这种带有明显东方式逃离的价值观,我无法苟同。
很羡慕他,他的才华。
当一个导演能够在很年轻时就拍出如此深刻的电影,同时找到了困惑的出口,无论他作为导演还是作为人,都是伟大的。
我终究不是一个合格的评论者。
如果我能够对金基德的宣判,对阿莫多瓦的结构,对基叶斯洛夫斯基的悖论,对英格玛•褒曼的哲学,对安东尼奥尼的思索,对大卫•林奇的扭曲有更精当的总结,我的诗歌就不会仍然如此平庸。
在大师面前,我仍然是个不会走路的孩子。
被重复和被置换的疯狂文/小古《海岸线》是这样的:举重若轻,举轻若重。
多看了金基德这种猜谜式的影片,对结构和暗示会产生一种习惯性的敏感。
理解《海岸线》的“家庭——国家”的路线,自然就不在话下。
因为“间谍”,导致情侣生死两隔、分手,失去了情侣的分别发疯,士兵精神失常被迫提前退伍,战友反目相互射杀。
但是,间谍从始至终都从未出现过,那是一种概念化的历史残留物,是南北韩之间没有愈合的伤疤。
真是人间悲剧。
张东健演的士兵“康”,一看就知道是个神经质的人,果然他在夜间值班时,把喝醉了酒闯进禁区做爱的一对渔民青年情侣打死了一个。
被严重惊吓和悲伤的女孩成了精神病。
他自己也因为性格变得怪异而被在读大学的女友甩了,自己也被迫退伍。
成为白痴的女孩竟然还被其他士兵诱奸,怀孕,然后被这帮小子在没用麻醉药的情形下给做了堕胎手术。
最后,成为平民的康,因为没法去别处生活,就如同幽灵般游荡在兵营,并在夜间偷到战友的枪,成功导演一场混战,射死几个兄弟,而后逃到女友所在的城市,发疯,被警察射杀。
如此悲惨得无以复加,还要我们废什么话呢?
说扭曲,没用——不扭曲那还叫电影吗?
扭曲到发疯,效果;说飘忽,没用——不飘忽不诡异那还叫金基德制造吗?
飘忽诡异到彻底崩溃,效果;说残忍,依旧没用——不残忍那还叫血的历史吗?
残忍到连胎中婴儿都那样毁灭,效果。
因为有了那堵钢丝墙,因为有警告间谍的牌子,所以家庭和个人的悲剧,很容易被替换理解,类似中国古文里的互文手法。
轻和重,似乎在这里可以自由置换。
扭曲的疯狂的“康”有一张走神飘忽的脸,而悲惨癫狂的姑娘则有孩子般的痴呆来抵抗痛苦,勇猛刚强的士兵在长官面前露出一排屁股孩子似地被鞭笞……从结构上来看,我几乎对这种形式感强烈的反差、矛盾、障碍和高潮产生审美疲劳了。
但换一个角度想,对于新鲜角度和重要题材来说,“重复就是力量”也许并非一句废话。
一个民族之间的裂变所带来的巨大苦楚,使个体毫无挣扎之力地承受,所以最后导致了全面崩溃的悲剧和疯狂。
这种题材,应当值得作为韩民族的导演金基德去重复一次自己烂熟于心的技术和套路。
相比而言,我们汉民族的艺术家,往往连重复的心思和勇气都没有。
原本以为我已经被懈怠磨灭了亢奋,但一看到棒子片的挥人相,立马出离愤怒,这力度打上来不偏不倚。
话说还是好几年前看的剧透,引发了对这个故事的些许猎奇兴趣,这冲动的感觉一直存档保留着,虽然标签是我一直不待见的金基德。
终于酝酿好情绪就看了。
不能忽略的是开片字幕:“朝鲜半岛是世界上惟一分裂的国家”!
立马让我愤怒外泄。
而后电影情节的憋屈和抓狂,让我再一次领教了【实尾岛】式的变态和扭曲。
韩国人的这种非庸常亦非正常的另类写实,让我一边被恶心,一边被冲击。
冷静地说,这么赤裸裸地表现人性的趋向兽性变异,金基德堪比芥川龙之介的深刻。
想起看朴赞郁的【老男孩】,虽然胃部极度抽搐,但影片拷问的力量,对内心的震撼,确实是无法违心地忽略或带过。
就这种自我剖析的狠辣做派而言,韩国人确实比我们有勇气。
张东健确实是个很到位的演员,豁得出去也投得进去:全片的情绪脉络由他主导,在一种压抑中张扬疯狂,几近崩溃之间,甚至让我有点替这个角色揪心。
而那个女人,在金基德的镜头前,一边无力地受害,一边以自毁复仇。
恕我愚昧,看不出导演到底是要女人做符号还是做标签?
但我对这个疯女人实在没法动情绪,同情都显羸弱。
即使是受害者,我也不能忍受这种自虐式的报复。
而金基德对军人的刻画,使他受其国民打压是必然。
在他的眼中,军人的饥渴和疯狂有现实的压迫,也有人性劣根的使然。
军人外壳的伪装,在一层层地撕下之后,我们这些局外人看着都惨不忍睹。
我承认,除了愤怒,我确实收获了其他。
不过,这种冲击的频率不能太高,我的胃还没缓过劲来。
他是一个真正意义上的好士兵,尽责的士兵,但是,只因为处于戒备处于尽责而误杀了一位平民,而,他的内心以及他的外界瞬间起了变化——一切无法回头。
一个人因尽责而遭受悲惨的命运,这有什么公平可言?
这有什么忠诚可言?
那些不尽责的人反而活得很好!!!
她,的的确确是疯了,但是,上天或者说,是那些男人们的邪恶之心,趁人之危之心(除了其中唯一有良知的金上兵)助她来报复他们!
如果,那些士兵,即那些男人,都如金上兵一样有良知的话,他们就不会自己给自己挖坟墓了耻辱地埋葬自己了。
是他们自己在糟蹋她以及强行给她打胎的种种作为的时刻给他们自己一一埋下了灭亡的种子,报应的孽种。
那些长官,除了会把气撒在手下人身上,除了折磨手下人来泄愤和“洗耻”之外,什么实事都不会干!
他们就是一群窝囊的男人!
一个没有道德的群体,不用敌人来灭亡他们,他们自己就会慢慢地把自己一个个灭亡掉。
电影伊始就是一个充满理想的士兵误杀平民的情节,几乎省略了情绪的铺垫。
一个在其他电影中有可能被用作高潮部分的情节被用在伊始,这正反应金基德是一个比别的导演要求更高,更苛刻,必须要走的更远的导演,他要深入本质,挖掘人性与人生的机遇,他不满足于只走到中层,他要挺进到顶层!
海岸线讲的一个小军营,两个得强迫症的人是线索。
他们的病是人性的一种状态。
发疯的女人引男主角进入危险区时的那段,我将女主角看作是男主角内心的一个幽灵,因此他才会幻觉的拣到那只手人被误击毙后群众的激烈反应和最后群众的围观说明了百姓的愚性军营里依旧有人听从退役的男主角的命令,显示了军营一日为上司终日尊重的上下级分明制度也正因为这种制度 使得下级对军令对上级的恐惧,也就有了私自的堕胎电影表达了导演对战争的厌恶,没有战争就没有压批人性的军营,没有怀孕的女人 没有误伤的百姓,没有疯了的女人和男主角 没有这个彻头彻尾的悲剧。
但是如果没有战争 这种人性是否会从别的角度表现出来,我的答案是肯定的。
所以 这又是一部金基德拍的 反映我们只能接受不能反抗的现实人性悲惨的电影 在他的电影前 努力变的多么的无力
一开始的配乐只有一段很唯美和一段很压抑的。
很唯美的是描写女孩的,从这个配乐,感觉是导演想表达出女孩男朋友被误杀了,而被逼成的一种纯爱的人,把每个人都想成了自己的男朋友,一直在傻傻的笑,感觉永远那么的天真。
很压抑的那段是描写姜上校的,从这个配乐,感觉是导演想表达出上校自从误杀之后,极度压抑(本身上校就是极度向往捉到间谍的,发现自己误杀之后反差太大),再加上一些舆论的压力,女朋友的某些事情(其实这里没看懂),导致了上校被逼的产生了一种要终日要在海岸线,从事捉间谍的工作。
而从46:55开始,第三段配乐开始了,是一段很悬疑,很阴深的音乐,这段音乐我觉得是导演想暗示,第三个被逼疯的出现了,那就是上校的下属,金下士,感觉他是因为被在海岸线上的总总超乎他想像的事情所逼疯的(命令他不服从一个曾经很佩服的上级的命令,看着其他人把可能是自己的孩子杀掉),他厌倦了这个海岸线,所以产生了人格分裂,要把这里他讨厌的人杀掉。
总而言之,这部电影,完美的阐述了一个逼字,海岸线如此,现实也如此!
第一次写影评,情各位大大提出宝贵的意见哈哈哈!!!
二十年后看依然应景。这不就是一个“过度防疫”的故事。
故弄玄虚
两疯子搞乱整个连
节奏乱了
金基德擅长的元素在这部电影里都凑齐了;历史的伤疤比极端的情色更能表现金式悲剧的内涵,不过还是更喜欢《收件人不详》
无趣做作
我是不是看的删节版?感觉乱七八糟的,情节不连贯,也不合理
我看的第一部金基德电影,看完后将这个导演拉入黑名单,决定这辈子再不看他拍的电影,直到看了他拍的坏小子……
这部太压了。看得我心里堵的慌。
看金基德的片子别超过两部。你会发现这个半文盲,总喜欢站在上帝的视角,用凡人的思维去审判人间。
2010.05.22
无聊 纯情大戏
鱼缸+结尾,残酷如是。
你也要扔足球嘛
极端负能量
瞎胡闹
金基德惯常风格,结局依然扑簌迷离
力的作用是相互的,战争的破坏对于双方的杀伤力也是相当的。
无聊得都要睡着了,这电影三观真的和金基德本人一样啊,什么样的脑子才能想出这么恶心的虐女画面?流着血的女孩一步步走进鱼缸,鱼缸里的水由“白”至“红”,失智的女孩茫然地把自己埋进水中。最后片尾曲还行。
毁在张东健眼里.