告别

昨天才在女性电影展上看的 很有幸能和德格娜导演在现场进行短暂的交流 这部影片呢也是导演根据自己的故事来改编的 以此献给自己的父亲 整个影片中其实都是围绕一个男人在旋转 可能这也从一定程度上反映了女性的一些地位吧 而空气草的出现在导演看来是对女儿情感的一个丰富 当然每个人对影片都会有不同的理解 和感悟 总之 支持

电影被认为是一种源于生活高于生活的艺术形式，源于生活是因为电影中的故事很多来源于生活中的真实，高于生活在于电影将这种真实放大了，它用一种艺术手法将生活细致入微的解剖了，我们因此能看到生活中不为人知的部分，或者是平时忽视了的细节部分，当这些部分用大荧幕展现给观众，一定会让那些被触碰到的人有所感悟。

什么是生活？

生下来，活下去。

可能一开始我们并不知道自己开始时候的样子，但是等到了生活将要进行到终点了，自己却比任何人都明白。

死亡的意义在于每一个接近它的人都有着不同的感触，但是每一种感触都是那么的特殊。

我们不能用一种泛指来规定哪一种感触是正确的，哪一种需要改进，因此，每一个人的人生才会有不同的意义。

今天给大家推荐的这部电影，很平淡，平淡如白水，但同时也有滋味，每一个人从不同的角度都能品味出不一样的东西。

有时候这就是生活的本质，你不能谈及哪一个视角是完全正确的，真正的对错与否，只有参与者自己知道。

虽然有时候，旁观的同时会让我们不解。

《告别》是一部国产故事片，它很沉闷，因为讲的是一个几近残年的老人生命中的最后一段时间，同时也是活泼的，因为通过这个老人，我们可以看到一个家庭中所有人的所有面，以及与这个老人产生关联的所有的情感在他人生的最后一站，究竟产生了什么关联。

曾经的电影厂负责人，现在的癌症患者，这位父亲在生活中很执拗的一个人，女儿因为父亲患病而从英国回家，母亲因此将分居了好几年的父亲接到自己这里来住。

但是长此以往的不见面疏离了女儿与父亲的关系，两人无话。

父亲住在这里也感到十分的憋屈。

最终，他还是回到了奶奶家，由自己的妹妹照顾，母亲是一个物质的女人，她在和父亲发达后，一直强调的是物质上的充盈，因此，父亲以及女儿对她让很反感，女儿的男友从英国跑过来找她，但女儿却不想跟他纠缠。

父亲自知时日不多，因此不想表现出那样坚强，反而是活出了自我，身边的人每一次劝说要乐观都被父亲堵了回去，终于他彻底地离开了，后来的女儿才跟自己的家庭彻底的和解。

在父亲的最后时光，母亲也似乎看到了年轻时候的父亲。

这是一出平淡的，不能再平淡的故事，一个半小时的时间里也非常的恬淡。

看不到太多的起伏，有的只是家人们的聒噪与不安。

但就是这样不修边幅的戏，才是一个真正生活者的全部。

我们看惯了那些在生命的最后时光全部是正向的，乐观的人之后，再去看这样一个真真实实的对于死亡坦然的人，就发现本片不一样了。

父母之间的关系很特殊，也很有趣。

年轻时候一起共患难，后来慢慢的发展起来后，观念上就产生了隔阂，但这并不妨碍两人在内心深处保持的一种微妙的关联，父亲厌恶母亲，但是片中的每一个女儿去看父亲的片段，他说的第一句话总是“你妈呢”。

母亲看不惯父亲，但是却在他生病后忙前忙后地照料。

在住院以后几乎动用了自己所有的关系去照顾生病的父亲，即使她给女儿说的时候，说自己这样做是为了给别人看，但没有真的感情了，还会这么无微不至的看吗？

而父亲在弥留之际看到母亲后，非常惊讶的一瞬间就已经说明了问题了，如初次相见的眼神一样，父亲与母亲的爱是那样的不被察觉。

而父亲与女儿之间的情感维系就更加的脆弱了，父子之间的情感总是很微妙，要不就是彻底的相互理解，要不就是各执一词。

本片明显是后者，女儿想从父亲这里得到生活的指导，但是父亲却非常自私的在人生的最后时光依旧我行我素。

开车去树林的场景，我们通常会看到是父亲下车抚慰女儿，但是本片中的父亲从始至终都没有下去看。

女儿最终依旧是自己回去。

很多时候，当你与亲人相处的时候，你会感觉到很不舒服，一旦失去，才会明白，之前在一起的时候，是多么的珍贵。

但这个时候，过去的已经不再回。

这就是怀念的意义，同时也是本片的意义。

本片的导演几乎是还原了自己的经历，而演员们出色的发挥也给本片增色不少，虽然略显无聊，但是细想下，这不就是生活么。

哪里有那么轰轰烈烈的精彩，其实就是平平淡淡的连着罢了，对于这样无聊的国产片，真心希望多来点。

……你好，再见

翘课、出去打工、老弓着背，看似数落女儿，实际疼爱，还有着对女儿的愧疚。

抽烟、打麻将、喝酒，还要去澳门赌钱，看似不爱惜自己的身体，实则让别人放松。

看似软弱，不积极治疗，实则对自己的病有清醒的认识，把想做的事都做了，不留遗憾。

女儿叛逆却也理解了父亲。

涂们的表演真实、不留表演痕迹，自导自演的德格娜很完美的展现了两代人的不同观念。

死亡的意义不在于死亡时刻来临时的震动，而是死亡时刻能给在世的人留下永不磨灭的印记。

上个月，舞台剧剧作课。

老师命题：“死亡”，几乎所以同学都无法找到一个合适的定位去描绘这一人类永远无法躲避的话题。

而今天，我看到了。

死亡，能够让一个平日里表面强势、无所畏惧的人，暴露出惧怕这最真实的一面。

正如片中所说，父亲在面对死亡时是惧怕的，在我眼里他就是个懦夫。

没有一个正常人会希望死亡降临在自己头上，父亲只能回到内蒙古，回到老影厂，回到那个真正属于他的地方，通过解决厂里事务，来证明自己生的价值，存在的价值。

可是这并没有实现，回来之后父亲老了一圈，病情加重，垂垂老矣。

在First展映现场，有观众提出这样的问题，为什么父亲洗澡的时候不关门。

父亲洗澡这一场景是我最喜欢的场景。

洗澡时，我们会卸下一身的铠甲，我们的大脑会驱使我们不自觉地做很多事，唱歌甚至起舞。

一个人洗澡的时候是最干净最纯粹最放松的状态，父亲也不例外。

暖黄的昏暗灯光打在全身赤裸的父亲身上，平时强硬的父亲也无法逃过人类这共同的特性——满足自己的欲望才愿甘心死去。

例如去找个女人或者去澳门赌一把。

是的，能将自己的生命寄托在他人的记忆中，生命仿佛就加长了一些。

山山最终怀了谁的孩子，跟谁结婚了，我们不得而知。

唯一可以确定的是，父亲的血脉再次延续，留到一个又一个身体里。

当新生的生命触摸到象征着父亲灵魂的奔马图，父亲在山山心中仿佛再次活过来了。

因为，活在活着的人的心里，就是没有死去。

而死亡隶属于生命，正如生一样，世界不会因此流失，因为死亡并不是一个罅隙。

蒙古族女导演独立完成的第一部长篇，她的北影毕业作品。

非常沉静地直面讲述了了一个一位老人从生到死的故事，其中带有一部分她与她父亲的自传成分。

几代人的生活被浓缩进一个多小时的片子里。

压抑、乖张、愤怒、懦弱、坚强和妥协，人物不同的情绪被不露痕迹地刻画。

生活的无奈与必须生存的无条件选择在逼迫着大多数人的人生，这种戏剧张力的展现是非常精彩的。

影片取景北京（也是导演从小生活的地方），马作为蒙古族的象征被大量引用——导演也借此片寻找了一下她自己的身份及文化的根源（我印象深刻的是女主角——导演自己走在一群鱼缸中，旁白是关于一个未见过面的网友，他养鱼的兴趣引起了导演关于人生漂泊的情绪性抒发——这段在我看来是很美的）。

一部非常棒的电影。

（巾城）

父亲在病痛中感受真切的死亡，看见病友痛苦地呻吟默默剃光了自己的头发。

女儿正深陷感情纠葛无法自拔。

女儿和父亲各自的经历，像两条平行线并行不悖，平时二人的共处鲜有实质性的交谈。

女儿都是通过奶奶和姑姑的描述，了解父亲的过去。

在奶奶眼里，父亲一直是个英勇的孩子，从小就与众不同。

姑姑说起父亲曾在一次电影拍摄中摔死过一匹马，按照说法，由此会遭遇命运的坎坷，只有放生才能解救他。

影片中父女二人真正的交流很鲜见。

一次是女儿的男友来到医院找她，两个人终于分手，出于愤怒男孩儿扇了女孩儿的耳光。

女孩儿走进病房，坐在走廊里刚刚剃光了头的父亲叫住了她。

两个人一起出去吃了火锅，没有过多交谈，只是一起默默喝酒。

另一次的更具有实质性的交流是在女儿开车载父亲去树林中给鸟儿放生的路上。

父亲在车里抽烟，指责女儿一无是处，去了英国一无所获。

女儿也抽起烟来，指责是出于父母的逼迫她才去了英国。

鸟儿从牢笼飞入森林，女儿心里并不相信放生的意义，怀疑小鸟是否可以在树林里活过这个冬天。

这是父女二人唯一的交谈，虽然是争吵。

但是正如导演所说，二人虽然处于不同的困境中，父亲直面死亡，女儿深陷情感纠葛，但他们都在迷茫之中，从这个角度看二人又是同道之人，或者说，殊途同归。

在父亲最后的日子里，夜里已经无法安睡。

躺在父亲背后的女儿，为了能让他舒服些，把靠垫夹在他两腿中间，就像他平常习惯的那样。

倔强的父亲默默留下眼泪，背后的女儿看着痛苦的父亲，抑制自己的哭声。

两个人一前一后，无声地落泪。

电影里的告别不止在父女间，还有父亲和过去生活、体制的告别，以及回归母爱，家庭的和解。

但本文，只谈“父爱”的体现。

什么是“国产父爱”？

打死不说，说了就骂，骂完就走，偷摸抹泪。

表面上万分威严，对儿女毫不关心，背地里竭尽所能，为儿女筹谋半生。

国产父爱，就是这样既拧巴，又窝心。

像《那山那人那狗》里的山路一样崎岖，也像《海洋天堂》里的龟壳一样坚硬。

而《告别》里的父爱，直到生命尽头，才得以显露。

《告别》算是一部半自传电影，根据导演德格娜的经历改编而来，以女儿山山的视角展开。

德格娜在接受采访时说：“得知父亲的癌症之后，跟他第一次特别近距离在一起生活了一年时间。

”“第一次”，意味着父女关系的疏离。

涂们饰演的父亲身患肺癌，在英国留学的女儿山山回来陪伴，本该是温馨催泪，但电影开篇就告诉观众——非也。

母亲接山山回家，路上电话不断。

回到家中，父亲懒懒窝在沙发，视刚进门的妻女如无物。

母亲让山山给父亲倒水，山山无动于衷。

桀骜的父亲，世俗的母亲，叛逆的女儿。

这一家三口，谁也看不上谁。

父亲不止一次指责山山的穿衣打扮不像个学生，质疑她是从英国逃学回来，嫌弃她驼背。

山山把父亲的话当作耳旁风，从不搭理他。

母亲总催着山山去陪伴父亲，所谓陪伴，要么是在奶奶家无所事事，要么是在医院晃荡。

父女关系并没有因为此而走向缓和，而是先抵达了爆发。

山山载着父亲去林子里放生小鸟，父亲开启吐槽模式——

山山终于爆发——

父亲并没有下车，父女二人一个在车内沉默，一个在车外哭泣，父女间的隔阂如同画面中错落的枯树。

情绪喷涌而出之后，是良久的静默。

父亲像一个犯了错的孩子，在逞口舌之快以后，被大人数落，躲在一边小心翼翼探查大人的情绪。

女儿在长久的漫不经心的陪伴下，渐渐成了大人。

她看到父亲在面对死亡时的脆弱，又不愿戳破父亲小心翼翼维护的尊严。

她终于发现，是父亲老了。

对于儿女来说，意识到父亲老了，是一件很悲伤的事。

我很清楚地记得，几年前的一个夜里，我听到父亲起夜，腰不小心撞到了桌角，父亲一边扶着腰挪动一边说：“唉，老了。

”那一刻我非常难过，好像记忆里那个精力充沛，无所不能的父亲已经渐渐离我远去。

我害怕自己成功的速度追不上他老去的脚步。

说回电影。

父亲执拗、蛮横、强硬，总是咄咄逼人，怼天怼地。

但在面对死亡时，他和普通人一样，迷茫，脆弱，不知所措。

就像山山的独白——只有父亲自己才能看到他与死亡的距离。

从一开始的抗拒，到最后的接纳，父亲对待死亡的态度完全体现在他对待山山的方式上。

放生归来，父亲把装修好的新房钥匙交给山山，还有自己从澳门赢来的钱。

父亲病情加重，夜间痛醒，山山把抱枕放在父亲身下，给他重新盖好被子，父亲说：“谢谢啊。

”父女间的隔阂被这三个字顷刻化解。

可惜，他们都没有机会再去表达爱了。

亲情里最让人难过的，就是你以为会永远，我以为有以后。

直到遇见死亡，我们才知道，有些话不说，就再也没有机会了。

这是一部蒙族人的电影，带着草原民族的自由奔放。

影片最后，放置了另一部电影《悲情布鲁克》的画面——群马奔腾，草原汉子策马驰骋。

《悲情布鲁克》是本片导演德格娜的父母共同执导的影片，同样由涂们主演。

放置在《告别》最后，就像是一个轮回。

而“马”，也是《告别》中一个贯穿始终的元素。

对草原民族而言，马象征自由，被困在病房中的父亲，就像野马失去草原。

新房的客厅挂着父亲执意要求的骏马图，山山的女儿指着画说“马，马”，蒙族人血脉中的自在天性得以传承。

回顾全片，虽然家庭中的矛盾随着父亲的逝去而消散，但影片的基调依然带着悲伤。

德格娜在采访时提到，“有了孩子才会发现，当时母亲对她说过的话发过的火，都是一种爱的体现。

”东方文化中的亲子关系，总是含蓄且克制。

父母一生都在等着孩子的一句“谢谢”，而孩子总在等着父母的一句“对不起”。

面对死亡，没有人敢说“我准备好了”，而只有在至亲离世时，我们才会发觉，原来彼此之间还有那么多遗憾。

昨天参加第九届first影展的闭幕式，放映了这部影片，结束放映的时候有人哭，有人皱眉，有人发呆。

正式这样一段故事与另一个人内心的故事发生了碰撞，观影才算的上完整。

我想起一句话来，我们总是不断跟过去的自己告别，然而我们都不善于说再见。

影片中我看到两条主线，父亲为代表的文艺产业的渐渐衰落以及没有随之消失的民族情怀。

另一个是母亲为代表的新兴经济头脑和时下所谓“正能量”的精神。

他们二人像是站在人生十字路口，一个人看到了最适合时代的生活方式，另一个人恋旧，说不出再见。

夹杂在两种矛盾之下的是女儿。

从小在两种不同文化的影响之下长大，她充满了矛盾的性格让她对自己的感情模棱两可。

影片中矛盾处处可见，两种家庭不同的治病方法，不同的处事态度。

在矛盾不可调和的时候父亲去世了，带着他的情怀像悬崖上跌落的马。

不会说蒙语的女儿也终于跟父亲告别，跟自己的感情告别。

乍看像是父亲这一方的势力像时代妥协了，文艺工作和厂子的衰败都预示着这一点。

我看来其实不然，在女儿告别的时候，她心里便有一颗小小的种子，夹杂着父亲的执着，对母亲的怀疑。

告别并非与过去说再见，而是双手接过父亲生命中滚烫的热情。

其实这部影片并不好用语言去表述，其中一些琐碎的日常生活，人物情感，都非常朦胧晦涩，需要靠感觉去体会。

两代人的隔阂从审美品味、生活方式、理解世界的方式的不同等角度展现出来，散布在影片的各处细节之中。

很多镜头并没有过多的语言，只是冷静的记录让观众观看，反而能达到最准确的情感表达。

在那种疏离薄情的表面之下，是强烈而隐忍的情感，父亲与女儿之间的疏离其实源自爱的表达的错位：父亲以自己那一代人的要求去要求女儿，对女儿的关心只能表现为不停的重复的责备，却无法沟通并理解女儿的内心世界；而女儿叛逆自由，却对自己的未来感到迷惘，对被父辈规划的命运的反抗也是软弱无力的，对父爱的渴求，对陪伴的渴望都积压在内心深处，无处释放。

影片始终沉浸在一种暴躁，疏离，隔阂的氛围中，不断的争吵、冲突、又呈现出一种无可奈何的失落。

对“父亲”这个角色的塑造一方面通过长辈和亲朋的侧面烘托，父亲执着、倔强、自我、多才多艺的形象在与不同的人物交往中呈现出来，另一方面女儿对父亲自私软弱的不满也通过旁白直述，从而制造出一种他人视角和自我视角的差距对比，也呈现出父女俩内心世界的距离；而“女儿”这个角色沉溺于虚拟的世界，对现实情感的处理怪异而扭曲，是人物爱的缺失，内心空虚的写照。

“空气草”虽然只在旁白中一带而过，却也是对整个新生的一代无根、浮燥、脆弱、虚无特性的隐喻。

看似一个平凡日常的故事，导演选择从不同角度去刻画人物性格特征，对感情的抒发节制而诚实，所以很多片段都令人动容。

那种在表面的争斗与不和谐之下深藏的对彼此的爱，尽管充满伤痛，仍然是深刻的。

最后的结局当然是父亲的死亡。

死亡在本片之中有着重要的意义，它将原本渐行渐远的两个人物拉扯到了一起，也因为死亡是一件不可逆回的事，是绝对的，无法反抗的，它才令人深思。

它让人愿意去理解和宽容过往，也让活着的生命变得更加虔诚与成熟厚重。

告别也就是这样一种死亡与重生，与父亲告别，也与过去的自己告别，然后开始新的生活，将父亲的血脉延续下去。

聚散有时，这算不算是在与绝症病人告别时对自己最好的安慰。

在德格娜自编自导自演的这部《告别》里，她将平淡的生活时光搬上大荧幕，呈现在观众眼前的是互相看不惯的两代人在生死面前终于和解了的故事。

一次一次的生离贯穿人的一生，以至于让长者们走向人生的终点，让我们警醒生离死别在人世间的地位不可小觑。

观影是个很个体的感受，就如阅读界鼓励大家各抒己见的那句“一千个读者就有一千个哈姆莱特”话一样，每个人的人生经历都不一样，电影里能触及到自己的那些点也不一样。

写下一些很浅显的观点，也可以说是感受，让自己能够记住这部曾经打动过我的片子。

这算得上是一部有关于青春成长的片子，但是并没有从一开始就呈现出女主角山山那些有关青春印记的影像，而是通过女儿从回家跟父母生活在一起开始到后来的一个态度的转变。

片子从母亲到北京机场接女儿回家开始，整场戏下来，母亲从停车到帮女儿打开后备箱以至于后来开车，全程都在讲电话，没有跟刚刚从伦敦念完书回来的女儿讲一句话，也没有帮女儿提一下行李箱。

回到家叫了一声爸，父亲也没有什么反应，母亲叫山山帮父亲倒茶水，女儿也窝在沙发上装作没听见。

之后再餐桌上也是，女儿因为学校放一个月假被父亲质疑是逃课回家和父母二人因为饮食上的一个分歧都表现出这是个不和谐的家庭，三个人都有着各自的想法。

两代人的隔阂在这部片子里也体现得淋漓尽致。

父亲在片中不止一次批评女儿的衣着不像是学生的打扮，女儿在医院陪父亲时，父亲还只是说她穿得花哨，在女儿开车带父亲去树林里将跑进屋子的小鸟放生时父女俩因为在车上抽烟赌气，父亲直接说她穿得跟鸡似的。

看了片子就会知道，父亲如此看不惯的穿着仅仅只是女儿穿着的一件酒红色羊羔绒短外套加上一条皮裤和一双厚底鞋而已，由此可见两代人的隔阂之深。

与父亲抗衡的一个手段具有真实性和公平性。

还是在两人去放生的途中，父亲突然在车里抽起烟来，山山制止未果后也从兜里掏出一根烟给自己点上。

爸爸之前穿着病服吩咐山山去帮他买烟，山山直接从自己兜里掏出烟来递给父亲，父亲那时就知道女儿肯定吸烟，但是没有直接说破批评她，而是继续揪着她的穿着不放开始理论。

这一次父亲直接严厉的说女孩子抽烟难看死了，山山以父亲是癌症病人也不应该抽烟为由在抗议着父亲的批评。

第一次在电影中看到父女两代人之间以对方不应该抽烟为由而责怪对方，这比起那些非主流少女以跳楼、割腕为条件来跟父亲做交易要来得真实得多、公平得多。

片子中的父亲是坚强、乐观、幽默的人，人活着其实就是两口气，一是呼吸之气保证你的身体得以正常的运转，二是心胸里的那口气。

父亲得知自己患病之后，没有每日躺在病床上等着化疗，也没有整日哀伤。

在弥留之际他回去看了自己原有的事业，又跟朋友约去澳门赌钱说是给女儿赢学费回来。

父亲带着女儿去新装修的房子看时，父亲像是交代后事一样将房门钥匙和在澳门赢的钱都交给女儿时，女儿倔强地说不要，让父亲自己留着治病，父亲说自己治病有钱又像是知道了自己剩的时间不多了的感觉，让人一阵酸楚。

从始至终，父亲在女儿面前都是一副强硬的感觉，他直面着自己的生死，也不想让家人看到自己的软弱，但是片中女儿说父亲是软弱的，他从不好好配合治疗，抽烟喝酒，一副马一样天生爱自由的放荡不羁，父亲挂在新房里的那副画中的马就像是父亲一样，见画如见父。

从剧作结构上来说这部片子是完整的，从建置到对峙，最后一切都解决了。

一开始是一家三口见面总是没有好话，直到后来父亲病危，女儿睡在父亲旁边半夜向因疼痛失眠的父亲递了一个抱枕，一向要强的父亲嘴里无力的说了一句“谢谢啊”，父亲侧身睡着，女儿此刻再也绷不住了，哭了起来，两人在此和解。

妈妈和爸爸见面必吵，但是到父亲快要不行时，她最后一刻冲进病房，像是多年的恩怨都不曾有过。

母女俩则是在女儿婚礼上用一个吻和解了。

片子对母爱的表现，是奶奶陪着父亲生父亲死。

父亲生病后，总是爱回奶奶家住，从病初到弥留之际，姑姑和奶奶都一直照顾着他。

长姐如母，姑姑对父亲的爱是从迷信到每日的餐食。

出生时，母亲喂的是一滴一滴的乳汁，死之前，喂的是一勺一勺的汤药。

女儿在陪着生病的父亲这段时间中成长了自己，最后组建起了自己家庭，也有了自己的孩子。

两代人的隔阂和与父母的抗衡都随着岁月的递增在化解，或许从前的父亲是软弱的，回忆中的父亲就已经变得乐观。

导演是北京电影学院的研究生，父亲塞夫和母亲麦丽丝都是我国著名的蒙族导演。

这算是导演的一个半自传作品，从前父亲在时从未跟父亲好好说过话，现在父亲不在了，又渐渐懂得了父母都是爱之深，责之切。

故拍此片献给父亲！

此片在西宁FIRST青年电影竞赛获得最佳剧情片奖。