纵情四海

从俄国出发，经英国、法国，终至美国,一场无望的恋爱,一位挚友,一次历经二十年的寻父之路.每个人的一生也许要追溯要用一些关键词来表示,大约很多都能忽略不记,很多东西经过沉淀像被水漂洗,渐渐浮出颜色若要把Fegele的最重要的事做记录,我会把与Cesar的相遇排在首位.虽然这场人生之旅的目的是为了寻找故事开头出现的唱着歌剧“采珠者”里的咏叹调“令我无法忘怀的歌声 Je Crois Entendre Encore”的父亲,至今我仍然记得他用淳厚的嗓音唱着的曲子,慈祥而又有安全感.在当时的Fegele的生活里,歌声与父亲是最重要的,虽然不断遭受恐吓迫害,但仍然不失为单纯与美好的生活.然后父亲决定去美国,寻找一份工作,然后将她与奶奶接过去.于是故事开始展开,洗劫，逃难，去美国。

然而，最后她却乘上了一艘去英国的船只。

预告片里用to find her vioce来形容她的巴黎之路,遇到野心勃勃的洛拉.当洛拉爱上意大利歌剧歌唱家丹蒂-多米尼奥(Dante Dominio时,我对她的一丁点希望也差点破灭.危险与势利的女人一向不得我心.但洛拉却在丹蒂出卖了苏茜时，决定离开他,并帮苏茜逃离纳粹的魔掌.如此让我难以预料,遇到这位挚友,幸运至极.人生如此难得.爱上塞萨,理所当然.没有多少人能躲开他的眼睛.深邃与迷人.几年后, 约翰尼.德普因为加勒比海盗成了万人迷,我却只记得这部片子与剪刀手爱德华.他牵着白马与费格勒在半夜寂静的广场散步.喷泉在旁边绽放.城市角落里,吉普赛人在用音乐狂欢.她加入了他的群体,难以抗拒.历史的背景不得不让失落与离开.没有选择的余地.谁在哭,The Man Who Cried一向很在意电影的配乐,这让这部电影成为我的最爱的最大原因.最大的功臣是导演Sally Potter,很多人在评论她时一定要加上一个女导演,但她的创造却如史诗般宏大.她的身份多种多样.在她导演《探戈课》的时候，她第一次扮演角色。

70年代在伦敦舞蹈学校受训，成为一个职业的舞蹈演员和舞蹈指导。

开办过舞蹈公司，还拍摄过几部有关舞蹈的电影。

导演了各种舞台剧，她还是一个诗人和歌手，在临时的音乐乐队演奏，并和作曲家林赛·库珀（Lindsay Cooper）在莫斯科的巡回演出中合作。

她还和大卫·蒙申（David Motion）合作一起为《奥兰朵》中的音乐谱曲。

拍摄伍尔芙的小说《奥兰朵》显然为她赢得最多声誉,描述奥兰朵身为男人和女人时所遭受到的不同待遇、限制以及感受.一下是得宠于伊丽莎白女王的男子；一下又是被驱逐于权利圈之外的女性，整部電影变得不再是奥兰朵一人的故事，而是如同他壽命一样长的几百年的时代精神.虽如一部漫长的描述的历史的巨著般,但显然最终的回归是人,重点仍是描述奥兰朵做为一个人的不同心理状况,体验死亡,重生,爱情,战争,社交等种种行为.　　

这部出自英国著名导演萨利.波特的影片，不知道影片名为什么被译为《纵情四海》，其实直译是《哭泣的人》这是两个气质相去甚远的译名。

看完整部影片才发现主角从俄国到英国、法国最后去美国的辗转经历，期间伴随着失去亲人、家园以及收获工作、朋友、爱情最终因为战争不得不面临生死离散的命运。

最后她找到当年去美国发展歌舞剧事业的父亲，已是病榻暮年。

是颠沛流离的纵情四海，是无数默默垂泪哭泣的人。

这是一个吉普赛犹太姑娘的寻根（家）梦，她血管里流着四处流浪的但家族观念深重的吉普赛人的血。

父亲遗传了她一副好嗓子和对音乐的感悟。

这个大眼睛的圆脸的可爱姑娘叫飞莺儿。

俄国，美丽的吉普赛村庄宁静祥和，飞莺儿和父亲快乐地玩耍。

为了生计，父亲忍痛远走美国。

不久村庄遭到洗劫，年迈的奶奶拿出平日攒下的金币和父亲的照片交给小姑娘，托付给大点的孩子，她就此踏上流浪逃亡的路。

误打误撞登上去英国的船，被一对中产夫妇收养取名苏茜。

长大的苏茜（克里斯蒂娜.里奇）凭借歌唱技艺考取了巴黎的歌舞团，去了法国。

遇到了团里的俄国舞蹈演员罗拉（凯特.布兰切特），“贝里文”歌剧团的台柱，低看、仇视吉普赛人和犹太人的旦丁（约翰.特托罗），以及她后来深深爱上的落拓不羁的吉普赛马夫凯撒（约翰尼.德普）。

我与这部电影的缘起是大魔王，基本就是冲着她看的，所以要重点说一下大魔王扮演色罗拉。

仿佛是印象里的高贵跌落成的艳脂俗粉，凯特浓妆艳抹的亮相是夸张的舞台剧演员范儿。

吉光片羽的浮华里裹挟着荒诞的喜感。

她看似傻白甜的叙述包含无限摸爬滚打的生存智慧，用几乎浮媚的口吻描述世俗行之有效的游戏规则。

她高大、热烈、主动、真诚，有着北方游牧民族与生俱来的飒剌剌的豪放，她世故却善良，爱慕虚荣又头脑冷静。

她仿佛就是上帝派来拯救冷清、安静、孤傲的苏茜的天使。

罗拉处处照顾苏茜，和她成为室友，带上苏茜争取到“贝里文”的面试机会，参加新的演出等等。

影片里有一个很美很动人的场景，两个姑娘在雪地里的松枝间微笑相对，并兴高采烈地摘了一大枝做为圣诞树。

她们装扮着圣诞树，那一刻我甚至想到了《卡罗尔》的圣诞树场景，呵呵。

那种带着大颗雪粒的浓绿松枝，是俄国的植物，童年的苏茜曾在下着雪的松林间流连忘返。

她们爱这浓绿和洁白，这是属于两个姑娘忘不掉的特有的乡愁。

彼时二战硝烟起，德国的铁蹄已抵达法国北部，直逼巴黎。

歌剧院的生意一落千丈。

意大利作为德国同盟国，“为了意大利，为了音乐，圣母玛利亚，请让德国赢吧。

”意大利人旦丁哭着祈祷。

并且此前旦丁勾引苏茜不成，就向德国军官泄露了她是犹太人的秘密。

如此已经委身于旦丁的罗拉深深觉出他的邪恶与薄凉，她必须重新为自己和苏茜做一番打算了。

电影里有个很美的中景对称构图镜头，蓝色华丽的欧式浮雕装饰的房间，门的两边是两盏青花瓷台灯，一明一暗，罗拉依靠在门楣上思索的侧影。

这个大智若愚的女人。

她比旦丁懂得大是大非，比苏茜圆滑、有判断，行动果敢，又比凯撒现实，四个角色里罗拉是活得最通透、最拎得清的那个人。

她装作轻描淡写地和苏茜说要一起去美国的愿望，与旦丁一起“不愁吃穿”的积累关键时候派上了用场，她已准备好两张船票，还用“男人得到甜头便信不过了”打马虎眼，劝苏茜离开其实已经很危险的法国。

这风尘中人的义薄云天，衬得凯特格外美。

她第一次卸掉浮夸的娇嗔，认真凝视着苏茜说：“信人很危险，爱人也很危险，你说是么？

总之，千万别回望，也千万别后悔，千万不要。

”珍贵的友情挚爱啊，多么难得。

凯特.布兰切特演活了这个重情重义的舞女，她的演技总是这么一人千面。

穿插一下凯撒和苏茜的爱情。

面对迫在眉睫的战争，为了活下去，必须分离。

这是影片的爱情主线。

这个清秀、迷人、沉默的马夫，骑着温驯优雅的白马，在巴黎铁塔明媚夜光的追逐中，带着苏茜再次融入吉普赛大家庭的欢乐。

苏茜绝美的歌声唱起：“当我归故土，但愿我的错误，不会在你怀里，构成担忧。

怀念我，但忘却我的命运。

”血液里的吸引与融洽，而战争让一切戛然而止，灰飞烟灭。

分别前夜，凯撒的眼泪里是放手的爱和愧疚，是对散落的吉普赛人命运的无奈，也是对战争无声的控诉。

说回罗拉。

在去美国的船上，负责人间烟火的罗拉又搭上一个老头：祖，据说可以带她和苏茜去好莱坞发展。

这个生存能力极强的女人。

她有些自卑、自我解嘲地仿佛叹息，祖的年纪是大了点云云，“苏茜我们有彼此，我们会开心，我们可以忘记那些小小的分别，对么？

”她安慰、鼓励着苏茜，有这样的闺蜜，夫复何求。

她强打精神笑着面对苏茜，却在无人的泳池中蜷缩着捂住脸庞。

水上芭蕾是她的挚爱，她也曾憧憬她和姑娘们《出水芙蓉》般的精美表演，那时她的脸上满是理想的荣光。

这一刻她终于疲惫了，回归了那个毫无保留的自己，涣散出她生命中的哀痛。

德国人的炸弹落下，罗拉死在泳池里。

我对这结局特别不满意。

超级心疼罗拉。

这段伏着“忧郁星期天”《Szomorú vasárnap》（Gloomy Sunday）的歌剧唱腔，象为罗拉送葬的挽歌。

很美很伤。

这也是部电影的特别之处，宏大、高亢、哀婉的意大利歌剧贯穿始终，很喜欢比才歌剧《Les pêcheurs de perles》（采珠人）中的咏叹调《Je crois entendre encore》（我仿佛在花丛中），相当贴合影片气质。

还有热情洋溢的吉普赛音乐，配合着剧情延宕、角色的处境与心境，为影片增色不少。

影片对战争的直面描写着墨不多，多是在黑暗场景里的火光和噪杂的马蹄声，侵略者觥筹交错地欣赏华丽的歌剧，而被掠夺的村庄却一片狼藉。

无辜的犹太人被无端抓走。

多的是默默流泪的人们，强忍悲伤、背井离乡、被迫分离的情亲和爱情、生死相隔的曾经的笑靥。

战争带来的如此苦难、生命被剥夺、美好被撕碎、文明被践踏，战争使人水深火热，战争使人失去信仰。

这样惨痛的人类历史历历在目。

可是，战争会结束么？

“使我彻夜难眠，无数黑影，在我身旁缠绕。

白色小花，不再重燃。

星色马车，满载哀伤。

不知把你送去了何方，众仙却都未曾想过，让你返回人间。

我欲与你共登极乐，却又怕把众仙惹怒，忧郁星期天。

梦，我在做梦，醒来却找到你，酣睡在我心深处。

亲爱的，但愿我的梦不会令你动摇，我的心与你倾诉，我曾多么渴望你。

”——《忧郁星期天》

电影名称叫the man who cried，或许叫寻亲记更贴切，因为整部电影里面，凯撒抱着苏西哭了半分钟，但丁对着圣母玛利亚哭了半分钟，苏西爹地对着苏西眼睛红了。

整部戏以苏西和罗拉的表演为主，大背景有种族、战争，关键词有爱、信任、背叛，阶层与出身。

剧情安排上，父亲与女儿之情着墨，浓厚的感情，全都蕴含在父亲对女儿唱的那首歌里，最难得是女儿足够聪明，即继承了父亲的好嗓子，也足够早熟，明白世间的游戏规则，遵循这规则以获得生存的权利，坚守自己的底线，以尊重自己。

布兰切特大姐的表演仍然很得观众的喜爱。

大气、通透，把人物在不同情况下的心境完美表现。

罗拉与苏西代表了两种选择。

罗拉为了更好的物质生活，去攀附、去迎合。

在别人抛来橄榄枝的时候，骑驴上坡，不扭捏、不犹豫。

但她并不单纯追求物质，还要在物质的前提下，要爱情、要快乐、要尊重。

对于这样的人，最可爱之处就是在于，努力忘记过去的阴暗，一切向前看的勇气。

生活毕竟要继续。

苏西则更加遵循内心的召唤，即使凯撒是个人人低看一等的吉普赛人，她仍然勇敢的追求属于自己的爱情。

但为了生存，还有一个貌似合理的理由——去找她爸，她最终选择离开凯撒，前往美国。

意犹未尽之处是罗拉死的太仓促，电影暗示她困死在了自己的物欲之中。

回到题目，人，为什么会纵情四海？

犹太人，到俄罗斯，到英国，到法国，到美国。

没有属于自己的土地和国家。

家庭随着一次次地理迁移——不论是战争、种族歧视的原因都为了更好的生存或生活，而变得分崩离析。

亲情与亲人不断在迁徙中散去、冲淡。

一个人，最终变成了一个无故土、无亲人、无家庭的物理意义上的一个人。

即使又重建家庭，这种孤独或者曾经心碎的感情是无法弥补的。

但正如罗拉在戏中的提到的关键词一样，无论如何，生活要继续，一切往前看，奋不顾身的投入到新的生活中。

这种悲情和苦痛，女人无法承受，男人也会哭泣。

即使纵情四海，仍然是生活的手下败将，奈若何？

不喜欢 这版 日文版的 海报,其实 那版 只有JOHNNY 和CHRISTINA的海报 ,至今还是觉得是最好看的,比日文版好多了

情节还不错，整体制作略显粗糙。

如果按二战中的犹太人题材来分类的话，不算上乘作品。

个人奋斗史？

人物刻画流于表面，也是just so so！

想说的是，约翰尼德普和这位女猪脚已经不是头一次演情侣了（《断头谷》有过一次，还有知道其他的请举手发言！

），难道导演不会觉得两个人气质很不搭么？

活像诱拐未成年少女，倒也不是女孩的问题，反正两个人怎么看都不会来电。

ps：约翰尼德普骑马的样子很帅！！

不久前曾在日记中写道：我的心底深埋着一颗柔软的种子，它从某个不知名的地方而来，我也不知道它究竟埋藏了多久。

说不出人生是否是宿命的，当你歪着身子，在盛夏的夜晚看着这部片子的时候，我明白了，其实每个人的心底都埋着一颗柔软的种子，它会伴着你走到天涯海角，直到它发芽生根长成大树，即便是枯烂，它永远在那里，不可以改变。

苏茜也有颗种子。

故事是发生 在1972年，纳粹思想在欧洲泛滥的前夜。

一个6岁的犹太小女孩飞莺儿，在村子遭到洗劫时，前往美国寻找在那里打工的父亲，却走失在人群，几经周折来到英国。

一对没有孩子的夫妇收养了她，并将她改名叫苏茜。

不久，学校的老师发现她秉承父亲唱歌的天赋，并在唱歌中学会了英语。

一心挂念着父亲的苏茜十年后前往了巴黎，在合唱团找到了一份工作，并且与团中的俄罗斯舞蹈演员罗拉成为很好的朋友，她辛苦的攒钱想买一张前往美国的船票并且能摆脱纳粹的阴影。

因为罗拉的缘故，他们在剧院找到了一份新工作。

罗拉盯上了富有而狂妄的歌唱家丹蒂，宁静的苏茜却爱上了吉普赛驯马师。

可是纳粹的阴影笼罩在城市上空，苏茜为了生存不得不选择与罗拉前往美国，罗拉却在被大海的风暴吞灭，苏茜在病床边卧住了父亲的手，父亲叫着飞莺儿，她唱起了儿时的犹太歌。

真的很喜欢导演对电影的把握，不管是童年的飞莺儿，少女的苏茜，还是野心勃勃的罗拉，狂妄的丹蒂，慈爱的父亲，桀骜的吉普赛人，他们都是那么的鲜活，让你能够看到他们心中的种子，他们的根，他们的质地。

儿时飞莺的眼睛，天真无邪，无助中带着倔强，却是那么的灵气十分，长大后的苏茜，同样的一双大眼睛，却多了一分镇定和坚强。

她低眉说话的样子，用眼睛告诉你，用笑容告诉你，自己是尤物。

罗拉的眼睛却是现实的，谄媚的，勾人的，象刀，要把面前的男人一刀一刀的剥，剥了还不够，因为她是善良的，所以她总是让男人难以拒绝。

不得不说说片中的音乐，说不出歌剧的段子，女孩不带伴奏的清唱，激越的吉普赛音乐，整部片子的音乐象是片中的灵魂，让你一次又一次地被催眠而又惊醒。

也很喜欢导演处理的镜头，精细而唯美，它让你明白女人的眼睛是如何的勾魂，象皮肤贴着你的背。

2004/7/3

总是在心情不太好时，找这部电影出来看，多年以来的习惯，以至于看了数遍到深入内心。

要说的是自己对这部电影的看法。

这是一部有关于家的电影。

那于女主角来说，幼时的家，是幸福地父亲一起，听父亲唱歌，由父亲哄自己哄着入睡。

因为生计不得不离家的父亲走后，是她的祖母照顾她。

战乱中不得不和其它的亲人分开，她一个人误打误撞踏上了欧洲的土地。

接着是苏西的养父养母，即使是收缴苏西珍藏的父亲的照片，也不能抹杀她对父亲的思念。

然后遇到罗拉，她好象她的一个姐姐，也从艰难的处境走出来，（貌似俄罗斯的难民）所以在她做出她的选择时我报着同情的态度，如果再遇一次战争，能活着生存下来的人，很难说不是同她一样选择的人。

（原谅我的现实，魂断蓝桥之后，便理解了战争中生存下来的人是如何活下来的）这个姐姐也能在关键时刻保护她。

吉普赛男友，是她的爱人，在我看来，吉普赛人和犹太人都很深的家族观念，因为从某个角度上来说，他们都是有根而没有落脚处的族群。

这也是他不能和她一起离开去美国的原因，因为他对她说过，这些都是他的孩子，也就是他的家人，他要保护并跟随的人。

他有他的责任，不只对自己所爱的人，也对自己的家人，族人，有着同样的责任。

我能感觉出苏西离开男友，他假装睡着，在她关门之后那双眼睛满是泪水，谁说强尼在剧里表现平平，比起后来的喧哗，我更喜欢那个时候一个眼神就能出戏的他。

到后来苏西终于到达美国，实现美国梦，并找到自己的父亲，找到她的家。

故事结局，好象是一个回归的格局，好象我们每个人，在外面辛苦一天，最后，能回报我们的最好的，便是回归到家庭。

最后，这部电影还告诉我另一点，也是很重要的---音乐是没有国界的。

我将一如既往地珍视这一部影片，到老死。

老早老早就想为这部我爱的电影说上什么，但是却总是处于失语的状态。

很长很长时间没再看过，很多的情节已经不记得了，但是，一个我爱的男人，在我的心中埋下了一滴泪。

是的，这部电影再说一个女孩，寻找，丢失。

找到了，却也丢失。

这是一部关于女人的电影，导演也是女人。

名字却是the man who cried.华丽的女人，华丽的歌剧，华丽的倾城，只为成全一个男人的眼泪。

嘲笑的，讽刺的，谁可以改变这部电影的初衷？

是的，只有他Johnny Depp,一个让我看完后彻底爱上的男人。

当他牵着马出现时，我听见了镜头在崩裂，痛苦的尖叫，谁可以不说一句话，就可以看见游荡的灵魂，谁可以只用一个眼神，就知道这是个阵痛的虚幻，谁可以用一滴眼泪，就让那些剩下的一切一切纯属扯淡。

谁可以，谁可以？？

好多好多的忘记，就只记得那个我爱的男人，留着泪，轻吻着里奇的发，凄美了离别。

或许这才是最好的状态，忘记得越多，记住的，就越是深入内心的。

这是第一次说，我爱上一个男人，即使他留着八字胡子，即使他比我大23岁，即使他在地球的另一边，即使，永远也没法见面。

最好的年纪，在那样的热爱中度过。

一直想下载这个部电影，德普电影差不多都全了，这个一直没有资源，哪位亲有信息一定告诉我哈！

跪谢！

《纵情四海》插曲：Gloomy Sunday，在开往美国的轮船上，女孩唱起这首歌，再过不久，她将踏上美国的土地，而那个风情万种的女人将在冰凉的海水中化为泡沫。

电影中，漂泊的女孩唱起：当我归故土的时候，但愿我的过错，不会在你的怀里构成担忧，怀念我，怀念我，但忘却我的命运……整个电影，我欣赏的是音乐。

约翰尼德普大概没有太多表演的空间，台词很少，大多靠内敛的表情，他在查理的巧克力工厂里也是一个奇怪的人，但面部表情丰富多了，还有那个闻名四海的加勒比海盗，双子座，固然英俊，可能就是因为太英俊了，我忽略了其他。

我喜欢看上去憨厚但眼睛闪光的人，比如汤姆汉克斯。

电影很美，音乐很美，情节一开始让人觉得很有看头，扮演苏西的小演员从口袋里摸出一块硬币，说：美国。

她想去美国寻找她的父亲，此时的她孤身一人，那么小的孩子，对故土的思念，用唱歌来抒发。

那人告诉她，不，是英国。

于是，犹太人苏西在英国长大。

后面的情节并没有太多起伏，可能节奏很慢，又运用了该死的文艺，就连德军进入巴黎，也只是用军队走过街道的强大声音来表现，情何以堪。

电影以歌剧的背景，唉，真是连世界大战都那么舒缓柔情。

从小离开故土的人们，在繁华的花花世界，夜深的时候，才会想起家乡的歌谣。

我喜欢舞伶萝拉，她那鲜红的嘴唇，苍白的脸，金色的头发，妩媚的眼神，周旋在男人之间，她用两张船票，带着苏西离开法国，前往美国。

在那个深寒的冬天，轮船尽头，她说，我们会忘记那些小小的分别，对吗？

下一秒，炮弹落在她的身旁，正在游泳的萝拉永远沉没。

苏西被人救起，她到了美国，见到了父亲，全片结束。

这像是一个还没有开始就结束的故事。

那些小小的分别，与父亲的分别，与情人的分别，与挚友的分别，与故土的分别，荒芜的土地，等待着重逢。

你为什么还不归来？