地海传说

电影《地海传奇》就很烂，后来得知动画版《地海》也不尽如人意，看了个简介，又看了勒奎恩的评论，也就知道了个大概。

但是，说实话，没想到真的比较差，已经不仅仅是没有“自己的特色”或者什么，而是显得太没才气了。

应该说《地海传奇》是不好改编的，因此才会大家都抢着要改编权，又都没编出个什么名堂。

作者大段大段地叙述自己的思想，而人物常常陷入无所事事中。

除了第一个故事里杰德的日子还算过的充实（不停逃避黑暗的追击），第二个故事中《古墓》中泰娜就度过了漫长的，沉闷的，当无聊的最高女祭司的生活。

第三部，按说也是动画片的主体，更加是杰德带着阿仁在世界各地漫无目的地追寻，阿仁不知道杰德在找什么，杰德说我是在跟着你走……绕来绕去最后我也没太明白他们为什么要走到天涯海角，还走错了方向的样子。

不过最后一段杰德在生死之界阻止光明的流失，和阿仁的转变，还是表现了很多作者的功力。

第四部则大段大段描写泰纳不当女祭司，也不学魔法，改当农夫的妻子，而且孀居了的生活，个人特别喜欢这一段，因为能完全落入作者所设定的一个古老的农业社会生活里，这正是奇幻小说的迷人之处，会让人真实地感到，这就是地海的世界。

但我还是承认，这一段同样不适合改编，因为严重缺乏视觉上的吸引力。

大概也是基于这样的原因，宫崎吾郎选择的是四拼一，把所有的情节进行切割，变换，移植，组合……那么结果呢。

当然就是四不象了。

既不是厄苏拉的《地海》，甚至也不是一部吉卜力动画。

如果是厄苏拉的《地海》，那么绝对不仅仅是一个战胜邪恶巫师这么简单，浅俗的故事。

可以说《地海》所有的思想，这个片子都取之皮毛，精魄全无。

如果是吉卜力的动画，它应该做得更精致一些。

单看那首好听的《Terru之歌》，当他出现时，声音很美，画面也不错，但就是完全无法融合在一起，瑟鲁的口型和动作神态完全都对不上。

因此丝毫感觉不出是瑟鲁在唱歌，唱歌的是瑟鲁。

相较之当年的《侧耳倾听》和《大提琴手哥修》，其中人物在拉琴时的手指和运弓动作都是完全写实的，因此和音乐的起伏配合的天衣无缝。

这份功力，难道已经丧失了吗？

也不能说《地海战记》没有任何优点，至少那首歌确实非常美，是全片中最能让人联想到地海世界的。

作画上也大体保持了吉卜力动画的特色，虽然没有突破。

只不过，顶着吉卜力和厄苏拉的两大盛名，宫崎吾郎的表现确实让人失望。

难免更怀念过世的近藤喜文，据说他也曾是理想的接班人。

终于一睹了传说中的《地海传奇/战记》。

据说此原著是与指环王，纳尼亚传奇其名的魔幻小说，在泛英文国家很受欢迎。

没有看过原著，对这部动画充满了期待，一是因为吉卜力工作室的精品作风，二是好奇日本人眼里的奇幻能怎样通过动画形式演绎出来。

然后看到监督的名字不是宫崎骏，而是宫崎吾郎。

何许人？

原来是宫崎骏之子，心想这么一部重量级题材老子都不亲自上阵而是交给儿子去操刀，那此人必定了得。

满心欢喜。

结果大失所望，非但没有体验到这部“非典型魔幻”的魔幻大作，而且还完全不知道该它到底在说些什么。

第一，结构松散。

完全不知道导演是怎么把故事线串联起来的，感觉故事就是从一座王宫=》沙漠=》城市=》农田小屋=》破城堡。

其中最多的场景就是农田小屋与城堡。

本来一部可以气势辉煌的故事，就在这两个狭窄拥挤的地方开始与收尾，其他的场景一笔带过，与开篇交代的战争瘟疫，末日浩劫一点边都不沾，看起来就是两个故事。

第二，疑点重重。

很多该交代的根本没有交代，比如开场几分钟王子就把他老子砍了，这个情节一点铺垫都没有，而且后面很长一段时间也没有交代原因。

由于男猪脚的一脸正剧像，我还曾猜测是不是国王本身被邪灵附体了什么的这样荒谬想法。

后来其曰“因为我害怕”我彻底晕倒。

第三，人物虚脱。

人与人之间联系的纽带极其弱，为什么雀鹰与男猪脚一见面就如故了，男猪脚与女猪脚不知道怎么就成冤家，又不知道怎么就聚头了。

在前面女猪脚还藐视男猪脚不珍惜生命，后面听到男猪脚说杀他父亲的原因是“害怕“时，女猪脚一脸镇定的安慰男猪脚没事，我那个汗啊。

两个人的感情无铺垫，无基础。

对白苍白无力。

反派的设计也是无力，感觉就像突然出现的大坏蛋来满足剧情需要的，话又说回来，这部动画有剧情么？

第四，无中心。

整部片子完了我都不知道监督想表达什么，爱情、友情、亲情、人与人之间的感情、纽带？

遗憾，我都没有看见，倒是看到环保片（雀鹰告诉男猪脚世界和谐平衡一幕），禁毒宣传片（毒贩向男猪脚兜售被雀鹰阻止），爱国主义教育片（参见男猪脚女猪脚你耕地来我织布一段，套用豆瓣某人语是地海版南泥湾^_^笑喷）。

第五，无高潮。

恩没有发现该片的高潮，或是全篇皆是高潮？

囧。

写的同时看了看豆瓣的评论，上面骂声一片，偶有赞声，也只是说OST不错。

可惜了这个好题材。

地海传奇，只看见地海，没看见传奇。

看完了吉卜力工作室，宫崎吾朗首回监督作品《ゲド戦記》。

原作品本身并没有拜读过，不过看过早期的电影版，而这次的动画版看起来是电影版的后续剧情。

就电影版来说我很喜欢，原作者受中国传统影响，在“Earthsea”的世界中提出了平衡、均衡、和谐的重要性，因为原作者娥苏拉·勒瑰恩翻译过老子的《道德经》，受道家文化影响较深，在上部电影版里面，可以看到有别于其它的欧美奇幻大片的特点，非常让我崇敬。

原作本身有别于西方传统奇幻小说的“二元善恶对立”，而提出了善恶并存、平衡的观点，实在是西方传统思想的进步。

现在要说的是这部动画版，延续电影版的剧情，因为没看过原著，不知道动画版改编到什么程度，但是虽然“老了的”Ged继承大法师衣钵，以世界平衡为己任，但是总觉得空话较多，就不停的在强调这些个名词而已，也没有好好的教育小主人公“Earthsea”世界平衡的意义，似乎有点和原作精神不符。

再说人设、画风、整体感觉，果然脱离不了他老爸宫崎骏的影响吗？

男女主人公大家一看就认识吧，我认为应该完全摆脱宫崎骏的影响的，吉卜力工作室的其它大家，如高畑勲，拥有属于自己在吉卜力工作室中不可欠缺的地位，说老实话，在吉卜力中，高畑勲的《岁月的童话》绝对是我最喜欢的动画之一，并列的是宫崎骏的《龙猫》，至于宫崎骏的其它几部动画，我反而只是接受的程度而已，而吉卜力中，近藤喜文的《侧耳倾听》和望月智充的《听见涛声》也是我非常喜欢的片子。

喜欢《龙猫》更甚于宫崎骏前后的几部动画，是因为我个人认为《龙猫》是老爷子的最高作，因为《龙猫》本身就是“自然”，是最纯真的状态，而老爷子之前和之后的作品必不可少的更多的关注“自然”和关注“成长”，我个人觉得这是从旁的“自然”，已经没有“自然”本身的《龙猫》那么更接近最真实的状态了，这只是我自己的看法。

好像说茬了，应该说宫崎吾朗脱离他老爸影响的，果然有个名人老爸真可怜。

从片子风格看，怎么个也是《天空之城》《幽灵公主》的画风感觉。

就以在中国来看，连高畑勲都是几乎被笼罩在宫崎骏的光环之下，何况吉卜力工作室的其他人员，更不用说宫崎吾朗了。

不过还是要从原作的思想内涵看，可能宫崎吾朗没有把握好啊，绝对的正义和邪恶是没有的，可是在《ゲド戦記》中，似乎没有体现出来，虽说片子中最后也有生死的相对，拒绝死，就是否定生等等的思想出来，但是似乎就是套用原作，和动画总格调来看，却显突兀，而没有很好的铺垫，而原作的这种平衡的思想内涵，实际上才是最重要的。

有善，也有恶，黑暗与光明是必然共存的，拒绝死，也就是否定了生的意义。

思想内涵我就不多说了，仅仅凭着一部电影版，确实也能让我很崇拜原作者娥苏拉·勒瑰恩。

如果排除这点来看，其实《ゲド戦記》还是算不偏不失的。

我很想找机会看原作小说，虽说在看电影版的时候就说过这句话，不过一直没实现～～还要说音乐，音乐是寺嶋民哉的，虽说不太了解他，不过我觉得背景音乐的整体氛围非常贴近动画，非常的棒，特别是音乐还拥有主旋律，其中有几首相似而不同的编曲的音乐非常棒，其中的《ハイタカ～逃亡者》《旅路》《野へ》是比较喜欢的音乐，不同编曲，各有特点。

至于主题歌，插入歌，自然是已经非常出名的手嶌葵了，不管是插入歌的《テルーの唄》还是主题曲的《時の歌》，都是非常棒的歌曲，难得的是声音的纯净和自然，带点忧伤和悲伤的音色。

如果要听更多，果然还是手嶌葵的《ゲド戰記歌集》里面收录10首动画的相关歌曲，都是手嶌葵演唱，不管是插入歌还是主题歌都有完整版，其中最喜欢的是《黄昏》这首歌，实在完美。

好像没有什么可讲的了，不过听说《ゲド戦記》是当年度金酸梅奖的榜首，我觉得这就过了，不知道是不是东西方思想不一样，我觉得即使动画版比起那些个好莱坞大片，也算是比较好了。

原文：http://blog.sina.com.cn/u/55fef6a70100095r

没想到竟然是批评得多。

没想到赞美者也只是停留在画面、OST的表象。

没想到连梁文道都出来讽刺。

更没想到宫崎吾郎他爹都看不上眼。

一首抒情散文诗就这样被大众的狂躁淹没，被理性的惯性压垮。

编剧没任何问题，不过不是主流风格罢了。

不要拿这片子和那个被吹嘘的不行的童话《地海巫师》相提并论。

这不是对小说的照搬，而是超越。

这是一部有着自己的思考的电影，宫崎吾郎将不在限于父亲的对于人与自然的思索，而更是融入了对“我是谁”这个问题的追问。

我可不希望吉卜力再不断地COPY《天空之城》、《幽灵公主》的精神，已经够了，当看到宫崎骏又扔出了一部《悬崖上的金鱼姬》，我真的感觉够了，我想看到吉卜力能有自己新的创造新的形式新的思考新的追求。

我想看到宫崎吾郎顶住大众的压力，寻找自己的精神，而不是将老一代的传统传承下去。

只有这样，吉卜力才能够有存活下去的意义。

我相信每一部片子，都有自己的內涵，看不懂，只是自己修為不夠，仍是一貫的日式風格，劇情的批判，已經有了不少，這部動畫在不同的人心目中，定義也不同，最初想看，是因為看了預告，被宏偉的城堡跟在市集生活的平民百姓所吸引，加上唯美的音樂，所以有了較大的期待。

看過後，沒有失望，也沒有太大的感覺，最感動的，是小女孩的歌聲。

這是吉卜力工作室繼《霍爾的移動城堡》（Howl's Moving Castle）後推出的作品，改編自美國作家娥蘇拉．勒瑰恩（Ursula K. Le Guin）《地海傳說》（Legend of Earthsea）系列小說。

這部由宮崎駿兒子執導的動畫片，老實說，雷聲大（宮崎駿和吉卜力名聲大）雨點小（作品成果不佳）。

改編自小說的電影需不需要和原著還有聯繫，這是見仁見智的事。

我傾向當可獨立待之。

小說和電影本是兩種不同媒介，以「忠於原著」來要求改編電影，不免過於拘泥形式；當然，強生分別二者也沒必要，畢竟「改編」就表示已有相當聯繫。

最好的態度是只要能各自看出當中的趣味就好。

《地海戰記》既是改編自一系列著名且龐雜的小說，如何濃縮書中精華在一個電影時間裏演繹，我想不只動畫迷們引領而望，書迷們自然也會帶著閱讀記憶下意識比較另一種藝術形式呈現出來的風貌。

《地海戰記》其實是很讓人失望的。

劇中硬生生布置一些線索（如亞刃弒父），卻沒有交代始末，旁生的許多枝節把人看得一頭霧水，如能刪掉，故事線條會比較清楚。

除了故事銜接上的疏漏是最大的問題外，一般動畫片要求的色彩感和節奏感，也是《地海戰記》容易讓人失去耐心的因素。

雖然故事中意蘊的道理在後半部逐漸明朗，但是感動人的力度早已經被前面的拖沓弄得大打折扣。

簡單的說：《地海戰記》道理講得頗有那麼一回事（其實我有被感動到），但是片子不好看就是。

第一次一星，导演连基本都不合格没看原著前看了一遍，只是听说不太好，但不知道怎么个不好法，结果看完满头问号。

主角出来前都挺正常，开头的风暴昭示着异变，人对龙的恐惧，生于海洋旁的世界…之后转皇宫戏，宫女说了不该说的提醒，给故事渲染出危机的气氛，都挺好的，似乎接下来会徐徐刻画这个王子怎么了，可能因为他的异常而踏上旅途，去解决自己身上的谜团而遇见龙，解决了世界危机？

挺有意思，特别是身处一个不熟悉的大陆设定，令人期待满满，但下一秒像是导演换人了一样，主角就拿刀把他爹给捅了，啊？

他爹不是个受人敬爱的君主吗？

而且晚上的大殿中居然一个人都没有，主角也完全不像一个王子，不是指服饰，而是身上完全没有一个王子的气质，我还以为王是被雇佣的刺客捅了，从这里开始后面都变得莫名其妙起来。

然后去看了小说…想给这个打高分就不能去看小说，小说太好了呀，每一部的故事都大有深意，导演是不喜欢原著吗，为什么要把主角配角混乱成这个样子，原作者安排都是很精细的。

第一部讲格得，格得成为一个大法师其中的艰苦令人钦佩，特别是他面对自我的恐惧，从悔恨自己的错误，到逃避，再鼓起勇气直面，如海浪般层层叠覆的情绪，跳脱来看，第一部就是自我之旅，但如此令人称赞从而开启了整个地海系列，就是因为作者以小见大，通过格得的经历将如何面对人生思考自己与世界的关系等种种复杂问题融入其中。

第二部讲恬娜，铺垫了黑暗之力的强大，恬娜的聪敏，最终与格得相遇，极瑰丽的邂逅，取走遗失的传说之物，相携奔赴自由。

面对第三部的大战，而格得真正作为一个大法师为世界的生死与喀布抗争，其中艰难万险，由亚刃的坚定和爱护，两人彼此间的信任而化解。

第四部讲的似乎是被世界遗忘的传说之人的生活，但传说之人之所以能够成为传说，就是因为身上所具备的品格，即便居于山野，终将展翅高飞。

到这里但凡读了原著的，为什么要把瑟鲁和亚刃作为名叫地海传奇的主角啊？

格得开启了地海传奇哎，他和恬娜两人各自的经历和设定奠定了许多地海事件的走向，从而影响了整个地海世界。

将瑟鲁和亚刃做主角只能硬编，变成同人。

但同人也是在原著的基础上同吧，这同的是哪里来的地海传说谣传版本啊，就是个吉卜力大杂烩。

太羡慕吾朗了，能搞两个小时的动画作为处女作，天呐，做传统动画每一秒都是人力啊，看到那么多费镜头心里真是在滴血，没必要的切镜运动镜头比比皆是。

开头不错，用色人设画面精致程度都不负吉卜力的名声。

个人很喜欢男主角和大法师旅行所到的那个城镇，一改奇幻小说城镇那种脏兮兮挤满袒胸露腹彪悍男的感觉。

不过我不得不说，吾郎同学，你真的是没有天赋的，起码在这部片子里面没有看出来。

虽然你是宫崎骏的儿子，但是像你这种利用自己父亲的名声，抢占别人机会，做一份自己不能胜任的工作的行为实在是很难让人容忍。

当动画片导演这种事情不是做生意，需要慧根的，吾郎同志你显然就缺少这种慧根。

吉卜力的好导演很多，不如让那些有天才的人来做，吾郎同志你就去好好做宫崎骏博物馆馆长这份很有前途的工作吧。

我是不反对子承父业，但不是每个家庭每种行业都能做到“老子英雄儿好汉的”的。

2008.4.6编剧方面，宫崎骏的公子有点力不从心。

不过，还是有很感人的地方。

唉，我根本就是从来没有喜欢过宫崎骏类型的东西，但是他和吉卜力的片最后一集不落地都看完了。

在指环王和哈利波特以后，日本曾经风靡过一阵子有关魔法的故事。

地海战记里面的海德大法师看起来就蛮像甘道夫的翻版。

那一幕甘道夫的复活在指环王里也是我的最爱。

总之，这个片有点很刻意拼凑的感觉。

想拔高的时候，那些对于生命的讨论又有点吃力和肤浅。

而且前面的悬念似乎并无交代清楚，就是填充时间罢了。

我的小说和电影的理念是什么呢？

一定要有一个故事做背景。

这个故事不是一句话，随便添肉进去，而是活生生的有生命力的东西。

艺术不是为了创作而创作。

而是因为有这样一个故事必须讲出来，所以才会有写下去的使命感。

故事完了，那个人，那个物应当还在平行世界里继续活着。

不过这个电影完全值得打发时间，特别是后来化龙和拥抱的时刻真的好感人。

要是在电影院看，配合着音乐，我的眼泪绝对如泉涌。

如今在笔记本上带着耳塞看，只是稍微小小的萌一下。

每一个少年成长中必经对于自身存在和生命意义的追问。

每一个人类，每一个思维，都曾问过我为什么会在这里。

上帝之手把神经系统造的太过美妙，它的成品甚至会自省。

而这个关于生命的问题超越了人类的存在，科学家哲学家终其一生追寻不到答案，所以大多数的人选择抛之脑后继续庸碌的生活。

而那种仿佛一个人站在旷野里，脚下只有苍茫大地抬头只有无际天空的感觉是作为无法感知其它智慧存在的孤独的人类的一种原始恐惧。

很多媒体都把这部宫崎吾郎的处女作描述成对其父亲的影射。

可是吾郎君在这部电影里做的只是把他的成长展现给我们，告诉我们他对上面那个问题的回答。

公子很有诚意的讲着一个故事可是听众是为其父而来。

我觉得这部电影最大的瑕疵就是亚刃或者黎巴嫩的重新振作，太突兀而无力。

但是，这也许是宫崎吾郎的善举，他为观众省略了多少他在黑暗中的挣扎，他战胜所谓忧郁症的过程不必赘述因为他最终有了自己对问题的解答。

宫崎公子不比其父之处在于当时没有掌控一部电影长片的经验，作品中没有一个人物有特别突出的魅力就像他们的脸一样，公子也没有迎合消费者口味的经验或者说他的风格还没有让消费者接受。

而且电影整体来看有些散乱，刚开始的时候好像有很多故事线，但最终结束的却是很不明显的那一条。

我觉得因为电影就是宫崎吾郎的人生投射吧，一个人回看自己的人生，总是有种不知从何说起的迷茫，因为这是自己的生命，每一分钟都有意义。

总之诚意五星，技术四星。

那么吾郎君的答案是什么呢？

很多人都觉得自己不怕死，追求永生不可理喻。

可是不用等到死亡的那一刻来临，当我看到蜘蛛死前那个干尸样并想到有一天我也会那样的时候，就惊出了一身冷汗。

年华老去，死亡意味着我们现在拥有的一切都会离开我们，很多人最先接受不了的应该是就是容貌的消逝吧，不过还有更可怕的呢。

《银翼杀手》里复制人Batty死前淡淡说到：“ I've seen things you people wouldn't believe. Attack ships on fire off the shoulder of Orion. I watched C-beams glitter in the dark near the Tannhauser gate. All those moments will be lost in time... like tears in rain... ”我们死后，所有过往的欢笑、眼泪、成就都会随着大脑的腐烂而消失，就像从来没有存在过一样。

我们所看到的，所听到的，所思所想都会如雨中的眼泪一样消失了无痕。

那我们存在的意义呢？

不是说人类这个物种存在的意义而是我作为我这个人而存在的意义在哪里？

既然都会消失，那为什么要教会我如何欢笑如何哭泣呢，最重要的是我为什么要存在呢？

宫崎吾郎的答案也是我的答案。

我存在因为某些人存在。

纵使我会老去，我会死去，但是在那些人的记忆里我一如初见般鲜活。

我的欢笑，我的眼泪都会被他们所珍藏。

或许他们记忆里的我并不是全部的我，但是我的存在、我的生命有了价值。

那些人死去以后，一小部分的我还得以在他们存在的意义里留存，生命就是这样以影响的方式延续，微观到基因，宏观到生命。

不光是群居的人类，就算是独居的其它生物，也在与环境的交互影响里具备着每个生命个体存在的意义。

很简单的道理，伟人曾经的存在被一卷卷的文字或者影像资料所保存，我们的相对平凡的存在，则被一个或几个重要的人以记忆的方式所保存。

我的存在在那些人的存在那里找到了意义。

很遗憾，这样一部掏心掏肺的成长史诗被媒体给耽误了。

站在苍茫的大地上，耳边只有呼呼的风声和悲凉的风笛，孤独的少年找不到自己存在的意义。

父亲也好，忧郁症也好，都是心上沉重的压力。

然后，山坡上忽然出现了一群人，有手持魔杖的大法师，有温柔的母亲般的存在，还有一个沉静的少女。。。

少年最终拔出了剑，宫崎吾郎找到了答案，原书作者一阵气喘。