两天一夜

欧洲穷人偏极端的情况是害怕下岗去领救济金，而我天朝的呢？

1,，不得不说，这的确不是达内兄弟的最高水平，也不是玛玛最高水平的发挥。

但是，又不得不说，即使这样，双方都依旧保持了较高的水准。

2，达内兄弟标志性的手提摄影，短小精悍简洁有力的故事，不算太长的片长。

这些都成了达内的一项利器，从这点来说过，dogema95宣言的宣誓人拉斯早已经放弃了自己的宣誓，相反达内兄弟在这方面做得还算不错，基本属于巴赞一派的忠实笃行者。

这部片子从剧情上来说，是极其俗套的，冲突单一，却贯穿片子始终。

剧本上，完全谈不上什么新颖和奇幻，但也恰恰四平八稳始终扣着主题。

无怪乎，戛纳观影后众人觉得太平淡，没有达到期望。

其实，达内兄弟的哪部片子不是这样呢？

淡如水，又不止水，恰恰水能止渴，而胜过华丽丽的饮料呢?所以，故事就是在这样围绕一个下岗女工人求生存的再次拉票上展开，支线不能说没有，但主线始终如一的贯穿着。

平淡着，你觉得太平淡时又恰恰不平淡，是那种你看着看着，一路大喊失望时又恰恰总是让你燃起某些希望的片子。

温水煮青蛙，不知不觉还是在达内的小径里穿梭吧。

故，我恰恰觉得看完之后，俗套的剧情，俗套的发展，俗套的结果，俗套的结尾下恰恰又有了那么一些惊喜，算得上是一部上乘作品吧。

3，达内兄弟追随着巴赞老师的真实性传统，追随着把握暧昧生活的传统，更希望以不做过多干扰的方式让观众去发现兴趣点。

我看到了有两个比较有意思的。

其一是那个后面为了帮玛玛而跟老公闹到离婚的妇女，按理说，她们应该很熟，一方各诉各的苦水后，她说愿意尝试跟老公沟通一下，于是玛玛开心地走了，她却说我去记下您的电话号码！

这个地方吧，很有趣，你觉得是达内兄弟故意刻意安排的吧，也的确像，但恰恰这个地方又隐去了那种刻意安排的痕迹。

这就是一种生活的常态中，不常态的“爆点”在，达内兄弟总算没有辜负巴赞老师的期望啊。

同理，也可以看到帮助玛玛的丈夫无微不至下，玛玛突然说你在可怜我，然后抛出我们三个月没有做爱了。。。

这跟前面那个点何其相似，突然一下出现了尬尴，出现了所谓的戏剧化时刻。

但达内兄弟并没有就题发挥，至于好莱坞的“大师”们那肯定会对此痛批一番吧。

这种戏剧时刻点到为止，立马进入下面的话题。

这种更追求真实性的做法，事实上并未降低电影的可看性，只是看观影者自身的心态和敏锐度罢了。

毕竟，巴赞先生提出的表达”暧昧生活“时他并未把整个观众群体包括进去，这话一出，事实上对观影群众做了区分。

这点我们又何必纠结于观众的高下呢？

像这样的细节，其实片子里还不少，所以，我说这部片子算不上杰作，但绝对有资格成为一部佳作。

这样一个俗套简单的故事，在达内兄弟的讲诉下，像一团橡皮泥一样，有着各种变形和可塑性，一个下岗女工人的世界连接她周围人的世界，便在我们可见的，可说的的人物后面，隐藏了太多太多不可说不可见的东西了。

故，达内揭的只是一块纱，冰山下面的暗涌里裹挟了那么多与sandra发生关系的人物中幕后故事。

达内兄弟不会像好莱坞一样拍个续集又续集，也不会拍成超长电视剧，因为比起超级英雄，观众自然不愿意去看工厂工人的琐屑杂事啦。

4，最后一点，那个隐藏在背后的jean marc自始至终未出现，他的代理恐怕就是那个dumont，这是否借用了经典叙事中那个大佬在背后操控着台前的木偶演戏的情形，我不得而知。

但，恐怕那个jean marc先生就是冷静如斯的达内兄弟吧。。。

他们的风格不如其他大师那么突出和典型，但两天一夜，甚至之前的罗塞塔，单车少年的一脉相承或许就是他们的特质吧。。。

电影院里看了Dardenne兄弟新片《Two Days, One Night》。

边缘人物间的纠葛、高度戏剧性与极简形式间的张力、结尾前三分钟的峰回路转，一切貌似都没有变，但这部电影给我的感觉很糟。

我边看边生闷气，觉得每个演员都很差劲。

我不能干脆利落地说它不好，反而得花很长时间考虑为什么我会感觉很糟。

这证明了它的观看价值。

最令我耿耿于怀的，是故事的结尾。

一个底层人物捍卫自己的经济权利，在对资本链有所撼动之时，最终还是凭借老生常谈的“良心”来行事。

这造成一种失落。

并非我期待的来自左派的声音。

它落入了道德说教的窠臼，设置问题的同时也在简化问题，就像一本儿童读物所做的那样。

整个故事很平，是因为故事线过于清晰。

而清晰脉络下依然有点点星光。

丈夫这个人在两天一夜里的行为，让我对他这个人物形象的看法有很大的转变。

从开始对Sandro的鼓励到中间强迫她去问决定，最后三个人开心的唱gloria，我觉得丈夫的形象非常立体。

当经济窘迫时，丈夫选择了自己，他坚定的拒绝Sandro住公租房的想法。

因此，他在这两天一夜里尽心尽力的帮助Sandro。

当Sandro有了勇气重新开始生活时，他们可以一起欢唱gloria。

可Sandro最低谷吃掉整盒安眠药的瞬间也是被丈夫推动的，而Sandro的阳光却是工友带来的。

所以，这两天一夜到底最需要什么来fix Sandro？

我认为是公正的认可。

这就是绿衣工友给予Sandro了。

Sandro需要被平视，需要被尊重，需要被倾听，她需要依靠自己的能力来获取理所应得的，这就是一个普通公民的基本诉求。

仅此而已。

另外，我对换位思考一词有了新的理解。

要求别人换位思考的人，通常暗示了自己是弱势群体。

真弱势还是假弱势，就要看具体情况了。

开始那一幕，女主好友拦着老板说有人说不裁女主就裁别人，然后老板说从来没说过那句话，都是工头自己说的；结局老板说：女主我被你感动了，不过16个人能干的工作不需要17人，然而被裁员的人力挺女主，结果女主放弃了工作。

结果验证了工头非常睿智，老板就是要裁员，你们不裁女主的话就从你们里面选一个，非常有可能就是那个黑人，没办法，17个人就一个黑人，而且还是临时工，不裁你裁谁啊。

还是资本主义老板最坑啊，明显就是黄世仁，还想当好人，结果把想法透漏给了工头（虽然没有明说，但肯定透漏了些信息给工头，否则工头应该是中层，收入比其他人好，不会为了1000欧来拼命清除女主。

），工头觉得现有团队的气氛不错，不想抑郁女主改变，才极力让大家投票的。

自始至终没有提到为什么工头一定要让女主被开除，不过按道理来说工头的工资应该比16个工人的高，他对于1000欧不是更迫切（或许给他5000欧。。。。。

），原因是结尾说的，工头不想让一个抑郁员工破坏整个团队。

明明就是想裁员，却弄出个投票来让天朝来自行惭愧，资本主义老板确实城府很深啊。

投票通过16000欧去掉了一个人的工资，应该是减少成本了，不通过的话节省了16000欧的奖金，半年后还是会把黑人裁掉，还挑拨了工人之间的关系，绝对是一箭双雕。

讨论最多的就是1000欧很重要么，这个其实要看是什么人。

16个员工大部分都是社会的最底层，包括孩子学费、一年的水电费等等。

黑人员工的工资只有150（应该是周薪)，这样1000相当于是2个月的工资，想想7200欧元（5万人民币）一年的家庭在国内生活的也不算富裕，不可想象还是在法国呢。

女主失去工作只不过是回到贫民区，不过其他16个人失去这个奖金可能就无法生活下去。

剧中的于连说的挺对，你不能让我们大家去养你。

其他人选择奖金都是各有各的难处，不能说对还是错。

工头应该是最明智的，知道老板要裁员，所以保住现有团队，不被一个抑郁的人改变也是不错的，片中反而成了一个大恶人，感觉有点愤愤不平。

老板其实就是背后的大反派，工人老板之间的矛盾是不可调和的（哈哈），首先提出要奖金还是要裁员二选一，表面上是给了员工权利，但结局暴露了裁员的本质，反正不管你走不走，总共16个人就够了，你不走别人也会走。

但表面上还显得很仁慈，包括从来没说过那样的话，但是心里是那样想的。

两天一夜 (2014)7.62014 / 比利时 意大利 法国 / 剧情 / 让-皮埃尔·达内 吕克·达内 / 玛丽昂·歌迪亚 法布里齐奥·隆吉奥内

我感觉当你遇到困难去求任何一个人的时候，你就会有很会遇到人生最艰难的时候，因为那时候我已经留住了你自己的决定。

要你来低声下气的，去求任何一个有可能保护工作的人，所以说我觉得这部电影反应的是女性坚强主义的电影，不管怎么样，我觉得这部电影可以推出每个人在生活中的不易，或许只有他们自己才能知道!

以往，有关时间竞速类的情节更容易抓住观众的“观影命门”，相对而言，入戏较快，肾上腺素呈直线上升，达内兄弟的这部“两天一夜”在片名上就告诉你这是一部与时间赛跑的影片，它讲述的是女主角桑德拉必须在有限的时间内，劝说半数以上的同事放弃1000欧的奖金来保住自己的工作，相对于达内兄弟之前的作品，这部影片有着典型的类型片格式，存在着较大的局限性，而达内兄弟在所谓的框架里还是另辟蹊径，在这个充满现实意义的故事里挖掘出了“社会道德层面”的问题。

类似于“过五关斩六将”的叙事模式，牵引着桑德拉的情绪走向，也拉拽着观众的观影情绪，失望之后就是希望，这种“给一巴掌再给一枣”的方法不断冲击着神经脉络，也让剧情张弛有致。

如同前文所述，达内兄弟在“社会道德”问题上的挖掘颇见功底，观众跟随桑德拉的视角见识了每一个同事所面临的生活困境，所谓“家家有本难念的经”，一个社会众生相的浮世绘跃然眼前，答应还是拒绝，不仅是同事们，桑德拉由头至尾也处在矛盾的心理中，说服同事就意味着拖人下水，放弃就是独自面对死亡，这并不是危言耸听，桑德拉也曾放弃选择自杀，内心的道德抉择才是达内兄弟通过这部电影要表达的东西。

影片结局时，桑德拉有机会取代同事保住工作，她选择了放弃这个机会，与之前的各种“苦口婆心”遥相呼应，若予我情，我还予爱，道德升华的桑德拉决定不再怨天尤人，自怨自艾，直面生活困境，勇于承担责任，重新开始，这种不怎么团圆的大团圆的结局算是无功无过，平稳过渡。

这部电影达内兄弟保持了一贯水准，有着钻石切割技术的剧本，玛丽昂歌蒂亚影后级别的表演，题材软硬适中，普罗大众，好像一把现实的刀随时等待插入你的心中，想起影片结束后的真实背景音，仿若处于真实世界，好多人好多动物在你身边，注视着一切…

《两天一夜》这是一部描述经济萧条下比利时中产阶级工人生活的影片。

女主角生病后再回工作岗位，被老板和同事歧视，在让她离职和1000欧元的投票中，生活不济的同事们选择了后者。

她为了得到这份能减轻生活负担工作，放下尊严去求老板和同事们再给她一次投票的机会，让她留下来。

虽然最后没有成功，可她的新的生活已经开始。

影后玛丽昂歌迪亚脱去了她明星的光环，完全变身为一位略显病态为了生活奔波的普通妇女，犹豫羞于开口的表情，举手投足甚至痛苦精神崩溃自杀，把这个人物刻画的入木三分，为影片曾分不少。

当然导演的镜头也十分克制，平实尽显真实。

这部电影也让我预见了自己以后工作中可能遇到的问题，为了生活，尊严、梦想、现实，我会做出什么呢。

两天一夜，对没有强烈风格的片子个人一直不太感兴趣，此片胜在朴素真实。

观片中不自觉把各人物性格特徵记录，里面蕴含了社会中各种基本人格和所处环境压力。

人物出场顺序也顺应一定的规律，永远会是跌宕起伏，没有持续的失败和成功，落魄的后转身总会得到眷顾，欣喜离开时又会出现犹豫的声音。

首先第一个卡戴尔的肯定使之后的路得以延续。

第二个威利 ，典型的忠厚善良配上咄咄逼人的老婆，权利不在其手，配偶为主要压力。

第三个，婚后和男朋友白手兴家需要资金，也不是自私，谁能打扰爱情初生的甜蜜的，这段时间是最坚不可摧。

第四，纳狄娜，很多人在面临问题的第一选择即是逃避，因为尴尬，因为友谊，因为是之前最好的朋友。

以为逃避是暂时的舒缓，殊不知是对自己永久的折磨。

连续的拒绝后女主情绪跌入低谷，此时曙光必然降临，提姆尔。

见面后是惭愧的眼泪，之前的抉择一直让他寝食不安，之前的抉择是对利益的第一反映。

同做一件事，事后的态度便是善恶之分。

第六个希查姆，结合之后让-马克的反应，私认为此人是最恶念的一个，决绝的同时捏造谣言让女主认为事已抉择不可能会有改变。

之后的七八伊冯和吕西安代表善恶中的对立，并把矛盾的勾心斗角中加上了暴力的元素，把矛盾推向顶端。

之后的安妮，便是至善的存在，本来的犹豫不决源于老公的极力反对，之后在女主堕入绝望，服药自杀之际，把女主从悬崖边带了回来。

她决定离婚，帮助了他人更释放了自己。

其实人性真的本都是善只是现实有太多枷锁束缚，放下种种，最后会发现得益最大的可能是自己。

之后第十个人，例牌成功后的的拒绝，直截了当的拒绝。

阿尔封斯文，一个传统的新人，害怕被排挤甚至不敢抉择，心底最为清澈，始终没有考虑过奖金的问题，只求平稳抱住工作，并最终还是投了同意票。

随后一个给了犹豫不决的答案，为结局留悬念。

影片中女主没有过人的意志，很多时候靠著家人朋友鼓励前行，并还有过自杀的举动。

不是寻常的英雄套路，没有主角光环强大到足以抵御一切，接著迈向成功。

她就是我们芸芸众生，随著海浪逐流，心态随人随事改变，而真实的世界里本来就是善恶交替，悲喜交加。

普通的人经历著普通的生活，最后结局是失败，但捍卫了自我的尊严。

就是此片的真实所在。

作为经典类型的公路片（roadmovie）大家并不陌生，从影史上经典的《邦尼与克莱德》（阿瑟·佩恩，1967）、《逍遥骑士》（丹尼斯·霍珀，1969）、《德州巴黎》（维姆·文德斯，1984）、《末路狂花》（雷德利·斯科特，1991）等，到日本的清新电影《菊次郎的夏天》（北野武，1999），再到中国的《落叶归根》（张扬，2007）、《人再囧途之泰囧》（徐峥，2012）、《心花路放》（宁浩，2014）、《后会无期》（韩寒，2014）等等。

公路片像一个会变通的容器，将变化莫测的故事、丰富多样的人物囊括其中，从而展现了一个个不同的人生。

然而有些电影，或许我们可以尝试将其归类为“心理公路片”，强调主人公心理转变的历程而非实际的地理转变。

那么新近提名奥斯卡的热片《两天一夜》（让-皮埃尔·达内 / 吕克·达内，2014），则非常适合划分其中，按照女主人公桑德拉（Marion Cotillard 饰）的心理建构来着手分析这部影片。

编导达内兄弟在这部影片中并没有任何炫技的成分，大段的手持摄影，生活细节的真实再现，只在广播中才流淌出的音乐。

整部影片非常难得地表现出了克制和节制，没有奇观化的大场面，没有填充的笑料，没有着力的煽情，有的只是尽量客观的呈现，让观众自己去体会和评判。

非常贴合传统戏剧的“三一律”原则，让整部电影的结构和叙事看起来异常简单。

一个因为患有抑郁症而被投票开除的女人，需要在两天一夜的限定时间内，说服工友们再次投票让自己保住工作，前提是牺牲自己的1000欧奖金。

影片的所有冲突都集中在这个悖论上，即桑德拉为了家庭必须保住工作而让工友为自己投票，可其他工友却会因此损失支撑家庭的1000欧奖金。

女主角面临着维系家庭和让其他人得到损失的两难处境，而工友们也面临道德要求和生存要求的两难选择。

影片通过桑德拉走访这16位工友的过程，向我们展示了一位刚刚康复的抑郁症患者，从依赖丈夫躲藏问题，到勇敢承担责任，重新面对生活的“心理公路”历程。

演员玛丽昂·歌迪亚出色的演技让这个女性主角的心理转变成为可能，而非停留在肤浅的表面。

影片前段，桑德拉情绪十分不稳定，随时哭泣并通过镇静药物维持自己。

这个角色的心理建构之所以成立并出色，是因为她在每一次毁灭的基础上进行重生。

如果给整部影片桑德拉的情感起伏画一幅走势图的话，我们可以发现它是呈现波浪状的。

情节有意设置在一次游说成功后，有一次或两次的失败，观众在女主角的情感起伏中体会到了人生的复杂感情，成功时是身边人的温暖，失败时是这个社会的残酷。

女主角的信心和自我意识也随着这种波浪有所起伏，然而总体却有着上升的趋势，最终才会在结局的时候真正找到自我的意义和价值。

在这部“心理公路片”中，其实并没有正面的和负面的形象差别，因为每个人的选择都是合情合理的，这也是女主角为难并数次想要放弃的原因之一。

但是显然角色仍然有区分成为推动主角完成心理历程和阻碍主角完成心理历程两种。

在推动中最重要的就是桑德拉的丈夫（Fabrizio Rongione 饰）。

面对患有抑郁症的妻子，丈夫自然承担起了照顾妻子和两个孩子的任务，并且在游说过程中我们可以看到他一次又一次地给桑德拉鼓励和拥抱。

当桑德拉对丈夫说：“你同情我，但你不爱我了。

我们四个月都没做爱了，你一点都不介意么？

”丈夫回答：“介意，但我知道我们会重新做的。

”通过这段对话朴实的对话，即使不需要甜言蜜语，我们也能体会到丈夫对桑德拉的爱是多么深沉和真诚。

最重要的是，这一心理历程中丈夫一直在鼓励桑德拉自己去面对并完成，而并非代替她去做，这表现了丈夫的尊重，也为桑德拉自身的成长提供了空间和可能。

在阻碍桑德拉心理历程的角色中，有拒绝和她见面说话的好友，还有动手打人的工友。

虽然他们的出现在感情和心理上都给桑德拉造成了很大的冲击，但若没有这些负面力量，之前的正面力量积攒就不会夯实，也无法在最后面对自己获得工作而其他工友失业或自己离开的时候，做出正确并有责任感的选择了。

我们没有生活在经济危机发生的外国，无法切身体会到“经济危机时期”和“后经济危机时期”究竟是怎样的滋味，一份工作和一笔奖金对这些家庭来说意味着什么。

但就像台词里说的那样，丢掉奖金既不是桑德拉的决定也不是那些工友的决定，而是这个特殊时期下政府和社会的无奈选择。

导演将镜头聚焦在这一底层群体中，通过桑德拉内心的历程与转变，表现了所谓民主的无力和虚伪，“民主”在影片中才是桑德拉最大的敌人。

同时面对经济全球化的大潮，影片中提到过的“亚洲光伏企业”也成为了导致欧美工人失业的原因之一。

或许桑德拉最后的喜悦是导演的一种人文性关怀，他们还是相信，这个女人的心理转变就是这个社会这个国家要经历的转变。

而有关这个女人的“心理公路片”，也就给这个社会带来了勇敢和希望。

达内兄弟拍出了桑德拉抑郁症的真实状态：忍不住哭泣、严重时躯体化（说不出话）、只想睡觉（逃避现实）、自杀，药物只能暂时稳定情绪，而整个人其实是垮掉的。

桑德拉患上抑郁症，和她的处境有关系，她即将面临失业。

就像丈夫安慰她说：“无论谁处在你这个位置都会崩溃”，但丈夫对她不仅只是共情，还一直耐心鼓励和帮助她一路抗争。

通过努力争取，周围的一些同事也以投票支持她的形式给了她继续战斗的勇气。

在这个过程中，桑德拉获得了治愈、成长和珍贵的情谊，这比保住一份工作更有意义。

所以即使最后依然被解雇，桑德拉也说：“我们打赢了一场胜仗。

”这就是斗争的意义，不在于结果，而在于过程。

斗争本身就很重要，就有意义。

关键之处还在于，桑德拉最后拒绝了老板提出的要她不久后回来接替另一个被开的人，她坚守了自己的底线。

资本家把劳资矛盾转化为劳动者之间的矛盾，本质上是为了离间劳动者，破坏他们的团结，便于更好的统治。

选择让另一个同事失业还是自己获得1000元补贴？

这场投票本身就是不正义的假民主。

对员工来说，是一场关于利益和人性的考验。

达内兄弟拍出了每一个人处境的艰难，以及他们不是一开始就能站在桑德拉这边，他们有犹豫和摇摆，但最后还是做出了道德选择。