音乐会

影片开头很压抑很心酸很紧绷，高压下的音乐艺术家们穷酸困窘得潦倒不堪，为一荒诞的目标到处奔走。

经历过文革或关注过伤痕文学的人们应该对很多的场景似曾相识。

愿想着轻松观影的我好几次想弃剧，但总是有股好奇心想知道事态发展如何，就慢慢看下去了。

不枉一观影，有现实的提炼政治的影射艺术的华彩，具有法国喜剧片特有的吵吵闹闹乱成一锅粥的发疯抓狂范儿。

影片的后半部分的交响曲的大段演绎，让普通观众都能领略到音乐的美好和感染。

男主的形象穷困潦倒而清高儒雅，尤其是眼神清亮蓄神，完全是艺术家的化身。

女主太太太美丽了，不仅仅是漂亮可以形容，是气质才华内敛的顶级美丽。

配角们太有戏了，不亏为脱离乐队归于市井30年的前音乐演奏家，个个都不是一盏省油的灯。

开救护车的原来拉大提琴的那个高大胖子不鸣则已，一鸣惊人，大提琴一拉每个音符如聆仙乐，尤其是在那位视生意本行如游戏却爱艺术如生命的冤种寡头的五音不全的琴声映衬之下。

黑脸汉子两手抓两手都硬实，走穴炫技两不误。

政治已经深入DNA的经理终于在音乐面前放弃了一次政治狂热，成为了名副其实重视职守坚守岗位的经理人，想想都为他在那家乌须有的饭馆为55人的预约而独自掏腰包买单而肉疼🤣不得不提及视赚钱如性命的犹太父子，种种骚操作令人目瞪口呆，主业副业都要抓，出发之前就满世界张罗了一大批走私的货品，到了巴黎马上披上褂子拎起麻袋就是锱铢必较有什么卖什么的小商小贩，最最令人牙痒的就是踩着铃声入场赧然且施施然脱下褂子就是高大上的演出礼服，人家就在众目睽睽之下变身专业的音乐家。

其他人当然都不闲着，走穴赚钱是不耽误的。

男主也是够心塞的。

最近不少看美剧与老片，受感动的不多。

但交响人生这片子，意外的把自己感动的一塌糊涂。

其实很早就下了，一直存着没看。

原因是我连这部电影是什么语言都弄不明白，在一句也听不懂，只能看字幕的情况下，我试了两次都没有看超过 5 分钟。

于是某个周末的下午，我清理内存，打算删掉这个不好看的家伙，在按下删除前，我突然想到，这个片子是音乐主题的，那么直接找到音乐会的部分，听一听，也不枉我大半天的下载功夫。

于是直接快进到音乐会部分。

一分钟后我知道，这部电影，我要好好看了。

故事的主人公是前苏联一位著名指挥家，因公开支持一名犹太籍同事 ，在人生中最重要的一场指挥中当众被拉下了指挥台，接下来的三十年里，大师依然在乐团上班，工作是清洁工。

三十年中，他静静的擦着地板，静静的目睹着这个曾经是世界一流的乐团一点一点的淡出公众的视线。

然而生活不会永远都这么平淡。

一个平常的下午，团长办公室里没有人，正在擦地板的大师偷看了刚刚接收的传真，那是一封来自法国的演出邀请信，世界一流的音乐厅，面对这久违的邀请。

大师藏起了信，开始了他疯狂的计划 - 他要召集当年所有被迫离开乐团的成员，偷偷去法国参加演出！

时间不多了，只有不到一个月，几十个乐团成员，分离了三十年，是否还能把他们一一找回，他们是否还能奏响当年的乐曲？

大师把计划告诉了老朋友，当年的大提琴手 - 如今的救护车司机，接下来他们一起找到了当年在事件中带头批判他的乐团经理，放下前嫌与旧事，三个人居然在短短的二个星期内一一找回了失散多年的老团员，并成功的拉了一笔赞助，拿着黑市买来的护照踏上了奔赴巴黎的路。

这 是整个电影最幽默的部分，做为观众，我笑着笑着就哭了。

感动我的是那些电影中的生活细节。

曾经的乐团成员在做什么呢？

有的在工厂当苦力，有的边打毛衣边给 成人片配音，有的在富豪的聚会上拉琴，有的在菜市场上做生意，闲时还不时给同行小贩们来一段。

有的保留着当然的乐器，有的为了生计，早卖了。

当大师发出邀 请后，他们一一都答应了，同时不忘再三确认，我可以去演奏，但你要保证我不会花一分钱。

这样的一队人，没有统一的乐器，没有得体的演奏服，甚至没有一次像 样的排练。

但他们要去世界一流的音乐厅去重拾三十年前的旧梦！

更有戏剧效果的是，这群人到了巴黎后就消失了，他们没有如期到音乐厅去排练，而是到巴黎的大 街小巷打起了黑工。

生计就是生计，活着需要钱。

巴黎之行于他们不光是一次寻梦之行，更是一次难得的赚钱的机会，两相权衡，他们选择了生计优先。

看到这里， 我觉得大师的这次计划像是在玩票。

演出很可能会搞砸。

演出即将开始之时，人员们陆续到齐了，观众们看到的是一群乐器破旧，衣冠不整的老年人，神色不安手足无错的坐在演奏台上。

这一刻很玄妙，没有人知道这场音乐会是什么样的效果。

一个失散了三十年如今昌名前来的乐团是否能带观众找回曾经的音乐震撼？

此时，一名犹太少女，法国著名小提琴演奏家，本次演出的独奏，安娜小姐-出场了。

她的父母曾是大师的同事，也是乐团的灵魂人物， 30 年前因为政见不同并接受外媒采访被流放到了西伯利亚，带着一曲能在柴小协中奏出和弦的梦倒在了雪地中。

安娜有着和母亲一样的面孔，她的身影和琴声刹那间把乐队带回到了 30 年前，大家深藏已久的音乐天赋再次被激发，三十年的隐忍三十年的等待三十年的磨砺全部从溶入了这曲柴小协中，安娜和乐队奏出了和弦！

观众们疯了，音乐界轰动了，电影的最后是迟来的公道，队员们再次回到了舞台。

那 音乐会的部分，我看了两次，音乐真的很美，很感人。

对于柴可夫斯基我一无所知，这曲柴小协我更是第一次听。

可不知为什么，那音乐如此打动人心，听得我老泪 纵横。

那曲中似有梦的美幻，生活的苦难，隐忍的坚辛与爆发的震撼。。。

它就是大师与其它乐队成员的自传。

我不知道我的解读是否正确，不过无所谓。

回看生活，逆境中的人永远比顺境中的人多，不是每一个人都能熬到成功的那一天，但音乐与电影却可以把我们从现实中脱离出来，虽然只有短短的两个小时。

。。。。。。。。。。。。。。

不足之处 身份刻意了点。。。

如果安那不是一个犹太人的身份，那么电影会更完美。

故事本身已经很丰富了，不需要再用一个犹太人的身份去加分。

是一部关于理想（或梦想）的电影：落魄的音乐大师想重拾尊严；刻薄的乐团经理高举革命理想，要与法国的同志重建联络、再振辉煌；已痴肥如屠夫的大提琴家莎夏失却一切、只待这疯狂的演出重燃生活的希望；号手父子行走巴黎搞推销以贴补家用（儿子竟然叫摩西）……六十多人集合出发时的场面让我感动：如多年离散流落各地的家人重聚、互吻脸颊，三十年不见，卿已白发染霜，然后一群老人家浩浩汤汤徒步奔赴飞机场——经理你够狠！

身为被社会排挤的弱势群体的心酸，以种种幽默的方式挥洒：为A片配乐、与蔬菜为伍、看大门……，无论干什么，也不妨碍我们抄起家伙奏上一段儿；到巴黎演奏是OK滴，但也不耽误我们干点儿零活赚欧元，搬运工、开计程车、给葬礼奏哀乐——如果艺术家可以不用吃饭就轻松多了。

斯拉夫人大条的性格难免为人贯以头脑简单之誉，但窃以为愈是简单才愈容易感受更纯粹的悲喜，挥洒奔放的热情。

这种在谨慎性格的民族看来疯狂的草台班子，也只有在他们才能成行。

好吧，整个片子情节紧凑，挺过前三分钟就保证能进入状态，实至名归。

看到影片的前半部分，认为这是部精彩的作品，但是剧情越是曲折进展，就越是感到疲累，到结尾处感动已经荡然无存。

如果这是一部反映苏俄艺术工作者生活的历史记录片，它的深度有待挖掘。

如果这是一部表现了“生活中处处有音乐”的励志片，那么它被太多不属于作品本身的东西束缚了手脚。

这部电影唯一打动我的台词是：“安德烈，你这个自私的人，只活在一个世界里。

”就是这样。

一场音乐会就是音乐会，不是心理疾病互助小组，更不是寻亲节目。

只献给柴可夫斯基。

也许导演极力想要表现在卑微而残酷的生活中对于艺术最高境界不灭的向往，但是这种向往究竟为何？

音乐，在这部电影里只是一个线索，一件外套，脱下它，安德烈的痴迷和伊凡的执着有什么区别？

他口口声声说的和谐，又究竟体现在哪里呢。

忠贞不渝可以是一种美德也可以是一种疾病。

美的不是这种坚持，而是坚持的理由。

如果它以无比清晰的轮廓出现在你眼前，一千只手的舞蹈，或者流动中的宫殿，或者一双翅膀，将你围得水泄不通，就要喘不过气来，那么这种坚持就是理所当然的事。

但是，如果这种坚持是为了一个救赎，那么，请不要把用音乐的名义来表现你的悲壮。

因为命运扫过所有人，音乐不足以担当起祭奠他们的重任。

最后十二分钟的乐段，完全没有排练就达到完美境界的演出这种不合逻辑的情节实在令人咋舌。

当然奇迹发生灵魂相通这种设计在电影里也无可厚非，但是这毕竟是交响乐团而不是独奏，即使是到达巴黎以后只排练一次演出就已经是奇迹。

最后的演出竟然是临场发挥，对上帝怎能这般苛求。

而那精心的剪辑虽然十分辛苦，也体现了导演的高超技巧，但是却很大程度地破坏了对音乐本身的体验。

安玛丽悲惨身世的剧情和乐团之后的成功虽然在节奏上合拍，但是与音乐表达的情感没有多大关联。

不是画面在表现音乐，而是音乐在陪衬画面，而且还是超市背景音乐的那种廉价的陪衬。

看完电影，我甚至不明白为什么一定要选柴小协来演奏，难道只是因为柴可夫斯基是俄国人，而剧情需要一部小提琴协奏曲。

总之，不管大师与艺术家们有没有最终带着翅膀达到至高的和谐境界，我肯定是没有。

将音乐淹没的琐碎灰尘在结尾仍然死死纠缠，它化作命运的模样，将那双翅膀拖住了，让它贴在地上。

我多么希望它能够至少在演奏的那十几分钟松绑，但是它拒绝了。

政治迫害从现实一路追杀到电影里，这次不是用意识形态的粗暴方式，而是通过精心构思的故事，掐住了音乐的脖子。

首先，梳理下剧情：在电影中，安德烈是一个“过气”的音乐天才指挥家，他之所以”过气“是因为30年前保护犹太团员不被驱逐。

30年前，他曾当过俄国最伟大的交响乐团“波修瓦”的著名乐队指挥，被盛赞为音乐天才。

在他的乐团里，有他最好的朋友，也有他最好的搭档，当时他们研究和表演的乐曲是柴可夫斯基。

在当时的政治背景下，他努力保护犹太团员的行为导致整个乐团解散，乐手们被解雇。

为了生计，他们从事着各种社会最底层的工作，他最好的朋友沙查也因此染上了酗酒的毛病。

“波修瓦”现在的经理为了愚弄和羞辱安德烈，让他留在乐团当清洁工，这一做就是30年。

因为在悄悄听现在的乐团排练时手机响了，打扰了乐团的排练，安德烈被经理惩罚打扫其办公室。

在打扫时，传真机收到了一份传真，安德烈发现了这份传真。

传真是法国巴黎最大的普莱耶音乐厅发来的邀请，邀请“波修瓦”演出并要求在两周之内给予回复。

安德烈突然想到了一个疯狂的计划，他要把以前的那些音乐伙伴重新聚拢起来，他要带领以前的”战友“顶替真正的“波修瓦”去巴黎演出，他们要再一次一起把30年前未完成的音乐会完成，并让世界看到…… 其次，讲讲感受。

采用自己比较习惯的关键词法，先列关键词：【人生低谷】【团队凝聚力】【亲情友情】【音乐的灵魂】。

【人生低谷】在电影开头的时候，已经是乐团被解散，乐手被解雇后的时间了，这个时候的安德烈虽然是一位清洁工，但他依然能享受乐团排练时的音乐。

我想，这应该就是支撑他从事这份工作唯一的好处吧。

在别人排练的时候，他闭眼欣赏、指挥，能看出他对音乐的热爱和执着。

在安德烈决定要找回30年前的乐手去巴黎演出的时候，他和他最好的朋友踏上了寻人之路。

虽然大家已经分隔了30年，并且彼此都在为了生计而奔波，但从影片中能看出，他们依然有联系，并且很多乐手（其实他们在30年前已经算是知名的音乐家了）还保留着自己的乐器，甚至培养出了自己的孩子。

但也有乐手已经放下了乐器，完全从事着别的工作，甚至有人在30年后依然恨着安德烈，觉得是安德烈给自己带来了噩运，让自己的人生跌倒了低谷，但他们对音乐的热爱是没有改变过的。

个人感受：每一个人的人生都并非一路凯歌、一帆风顺，有时我们为了生计不得不做自己不愿意做的事，不得不寄人篱下，不得不节衣缩食，但对自己所爱之事、之物、之人的执着和热爱是永远不变的。

剧中大部分的乐手都并没有丢掉音乐，反而尽可能地享受着音乐带来的欢乐。

他们的能力并没有生疏，这也让我想起了一句话：提升能力是人生反转的希望！

机会永远是留给有准备的人，我们要相信自己！

【团队凝聚力】在安德烈与沙查去寻找解雇的乐手时，大部分的乐手答应了去巴黎表演。

他们没有钱，经理人帮忙拉赞助；没有签证，乐手之一帮忙搞定门路，在机场现场办签证；在去机场的路上没有大巴，大家一起走7公里多的路到机场……这处处显示出大家对安德烈的认可和对音乐梦想的追求。

虽然有的乐手有私心——经理人想去参加自己的会议；长号乐手想和自己的儿子卖手机和鱼子酱罐头等等……但整体的团队凝聚力还是很好的，大家都顺利到了巴黎。

从片中的剧情可以看到到了巴黎之后，团队凝聚力很差，大家都做着自己的事情。

但一个召集大家的短信，大家就回到剧院进行表演，虽然之前没有彩排，一塌糊涂，但短信的召集力还是很强的，55位乐手一个不差，这也是凝聚力的体现。

其实，在我们公司中和个人的职场生涯中，也是这样的一个组织，我们一起为同一个目标奋斗。

组织中分工不同，各有各的职责，但最终是要让公司盈利，让组织和谐，持续发展。

这个片段让我很感动，感觉他们真的是一个集体，就像现在创业的我和我的团队！

【亲情友情】看到影片快结束的时候，才理清楚了女主的身世。

从这个点来说，能够感受到剧中的感情线。

女主的母亲是安德烈以前的搭档，小提琴独奏家，女主的父亲也是安德烈的朋友。

这一片段不仅让我感受到的是女主及父母的亲情，也让我感受到安德烈、女主经纪人（也算是她的养母）还有安德烈的好朋友沙查的友情。

如果没有安德烈，女主的母亲就不会对柴可夫斯基那么痴迷，也就不会疯；如果没有安德烈、沙查和女主的养母，女主就不可能到法国，成为知名的小提琴演奏家，甚至不可能活着。

【音乐的灵魂】可能看完影片的朋友会说女主的母亲是该片音乐的灵魂，也有的朋友会说柴可夫斯基是本片的灵魂，但我想说，音乐就是灵魂。

片中音乐从刚开始的不和谐到最后的和谐、女主从最开始的抵触到最后含着热泪演奏、乐队从最开始的懒散到最后精彩的演绎、安德烈从30年前的遭遇中走出到最后的释怀……这每一幕都体现着音乐的力量和灵魂。

音乐是没有束缚的，它可以超越国界、种族、时间、年龄……它本就很伟大！

影片的最后，大家欣赏到了30年后付出的安德烈以及他临时乐团的精彩演出，甚至可以看到在影片中他们已经“加演5次”，以这样的形式来宣告他们的成功。

这是一个圆满的结局，也是一段安德烈自我的心灵救赎，很高兴，他成功了。

希望身边的每一位朋友，在现实生活中也能获得属于自己独一无二的圆满和幸福！

2021年7月17日于清远集体观影2021年7月18日撰写影评。

【这是我的原创影评，转载请标明出处，谢谢！

】

巴拉巴拉的打了几千字，然后就一起删掉了。

奇怪的是，我为啥要写这部电影。

难道是因为发圈了，被一个朋友问到，我一个从小学就学钢琴的人，居然看到你这个市侩的大叔说听到柴小协居然哭了，音乐有这么大的作用嘛。

我居然想了很久，那就是音乐的作用，然后就以第一段结尾。

怎么样，是不是有点赋格的感觉。

我能理解的，或者说大多数人能理解的，是《和你在一起》里面，陈凯歌导演对音乐的理解。

是爱、是付出、是忍耐、是荣耀、是掌声、是耳光、是追求，是一切。

而音乐从来就不是一切，因为柴小我听过无数遍，《和你在一起》选的这个曲子让我昏昏欲睡，因为太多的点缀加料让本该饱满的情绪变得庸俗而廉价，就像加满了果仁和糖豆的冰激凌，你不吃就能知道他本身的味道不佳，除了吸引儿童。

而本片用一个情节就深深打动了我，就像我们经常会忘记整部乐章的大多数细节，而一段小节奏或者一个高潮就能让我们萦绕终身。

那就是当被问到选什么曲目的时候，指挥家说了一个名字，柴可夫斯基，然后大家的眼睛都亮了起来。

这种感觉很奇妙，如果有海外留学的朋友可能会理解，就像你去了一个完全没有人懂你的国家，你自己熟知的文化、历史对于他人毫无存在感的时候，有人跟你谈起了曹雪芹、或者北京奥运会，那种他乡遇故知的激动就像是一种恩赐，这个恩赐完全来自于曹雪芹或者北京奥运会本身。

而在全世界，柴可夫斯基就是俄罗斯人的奥运会。

不用谈苦难，不用谈美丽，不用谈激情，不用谈细腻，只要谈到老柴，懂的人都懂。

这种无以伦比的共情能力就是音乐能带给我们最大的意义吧，他能直接抵达人的情绪最深的地方，这里是一千个陀思妥耶夫斯基和普希金都做不到的。

所以，对音乐的理解，就是理解这个词语的本身。

丹青老师在他的书里曾经事无巨细的描写了木心弥留到去世的全过程，那些在毫无希望的时候去做的事情，成为了一个灵魂永恒的旋律，就像雪中无声的演奏

前面有点松散，但最后的部分终于聚集了起来。

为了最后的演出看的这个电影，结尾真的👍。

看到介绍时想起来begin again等一系列，还看到有人说音乐版的少林足球哈哈哈，有点贴切了。

看到喝多了排练迟到什么的那里，真是感同身受的生气😤更别提还这样有演出的场合琴盒里的希望如图

截图了一下集中营里练琴，这里也好感人两个老爷爷亲吻那里🤣法兰西，很可以那个大提琴手萨沙真的是眼神里有光耶

政治立场影响艺术的情况今天也持续在发生 ，希望多些和平吧

前期拖的节奏比较长，基本是在一小时之后真正的女主才出现，不过这部影片它的定位是在音乐会，基本上都是以音乐为主那里面的配音还是很不错的。

也比较好，重点放在最后的演出上，还是比较成功了，他这个里面穿插了三次迟到导致女主很不太高兴，不过都化解了。

这个影片也展示了从事一个音乐方面的人，因为生活身份犹太人，可能当时的社会环境导致的如此还是有很多看点的。

同时也展现了对这个柴可夫斯基的热爱吧。

个人还是比较喜欢这种管弦乐队小提琴手和弦很好听。

音乐会 (2009)8.52009 / 法国 意大利 罗马尼亚 比利时 / 剧情 喜剧 音乐 / 拉杜·米哈伊列亚努 / 梅拉尼·罗兰 阿列克塞·古斯科夫“语言就是叛徒，语言是肮脏的，只有音乐依然美丽。

”人们总是基于自己的各样目的利用语言进行加工与粉饰，我们总是在轻巧的语言诱惑之下忘了背后的真相。

我们越是聆听，越是困惑。

喧哗与骚动，我们是盲目地被驱使着前行，亦或是自发地冲锋，去寻找生的意义。

如果哪天，我们都成了哑巴，任何花里胡哨的语言技巧都尽失用处，剩下自然的音乐那该多好？

音乐是不加修饰的，将世界的所有悲欢离合都收拢于此，酝酿，等待合适的时机与有缘人尽诉衷肠。

像是尘封多年的好酒。

因为热爱，因为纯粹，冷板凳的考验让灵魂愈加醇香。

被压迫的人们啊，苦难使我们蓬头垢面，早生华发，风餐露宿......不要害怕孤寂与彷徨！

热爱终使我们前仆后继地奔向同一个终点！

一切的欢笑、哀鸣都将是生的和谐之演奏曲。

我们会衰老，但音乐不死，浪漫与激情永葆年轻。

困于高墙之内也好，居庙堂之高也罢。

有人佝偻着身子，衣衫褴褛，听天地之音，风霜塑形，如高山之苍松遒劲有力；有人趾高气扬，喧哗入耳，只像华室内的处优盆栽，不敌谁人任意一拂，失意坠地。

有梦想的人都了不起。

为伟大的音乐肃然起敬，为灵魂深处的热爱拍掌叫好。

我和电影里一开始既期待又悄然等待一场笑话的人一样，在此道歉。

我们低估了纯粹的感染力，我们并不能置身事外充当批判家。

音乐使我们变成天真的孩子，而不是挑剔的大人。

与其旁观，不如加入。

高明的作家会把稀松平常的故事主线讲的无比好看比如说，《被侮辱与伤害的》。

私奔被甩这是多么一傻叉的事啊，可陀翁就能讲的催人泪下令人欲罢不能。

又比如说，阿城的《棋王》，把个痴儿棋青写的神情跃然纸上，一盘棋下的惊天地泣鬼神。

还比如说…………/*题外话：从人物塑造上而言，我偶像王小波做的其实并不特别突出。

除了黄金时代的王二龟头血肿和那只特立独行的猪，并没有特别出彩的“人物”。

*/音乐会这部电影之所以好看，不是因为那狗血淋漓的剧情主线，而是因为贯穿全剧的这一股子“痴”气与比较高明的叙事手段。

为共产主义而痴的前克格勃乐团经理，为音乐而痴的指挥菲利普夫与母女二合一小提琴手安娜整部剧的泪点，煽情与唏嘘就是凭借着这充沛的痴子之气成功的感人肺腑令世间万籁俱静唯柴小协独尊。

人物志《1》指挥菲利普夫三十年前，大叔在驶向音乐那全然和谐光辉的过程中被克格勃经理粗暴打断。

克格勃在折了指挥棒，押走犹太裔乐手之后并恶狠狠地对他加了一句，”人民公敌！

”从此，大叔被乐团彻底雪藏身怀绝技无所施展只配在乐团当个清洁工，无奈之下，他三十年来也只能把无法圆梦的苦涩嚼碎了和泪自咽。

唉岂是一个苦字了得。

在巧合之下，他在现任乐团指挥之前看到了巴黎发过来的演出邀请函并私自藏起来企图自组乐团来顶替正牌乐团前往巴黎演出以圆自己三十年前被打断的柴小协之梦。

就是因为这一张演出邀请函，整个喧嚣杂闹滑稽荒唐却催人泪下的故事正式拉开帷幕。

指挥菲利普夫是个很类似与《棋王》中王一生的角色，他迷音乐，一有音乐，就什么都忘了。

音乐是他的魂，他的信仰，他生的意义，他至高的快乐。

在世俗生活里，他软弱可欺不擅见风使舵苟且钻营。

被现任乐团指挥呼来喝去，他清贫无比身居陋室妻子为他张罗一切。

可为了音乐，他却敢于庇护犹太裔音乐家不遵政府机器的政令以致被乐团雪藏三十年郁郁不得志而不后悔。

Guskov将这位菲利普夫大叔的性格与表情演绎的相当到位，那文人的柔弱，痴人的坚韧，清洁工的落魄，正式演出的神采奕奕，还有在与安娜交谈时有秘密不能说的内心挣扎等等等等真是……演的我见犹怜啊。。。

《二》前克格勃乐团经理这位大叔是个热烈的爱国者与坚定的共产主义战士！

个人认为俄罗斯民族的性格有两个极端，反差巨大一端是极度的粗暴野蛮，而另一端是无匹的精美绝伦。

若指挥菲利普夫乐手安娜，柴可夫斯基成功的将俄式文化中最精致绝伦的诗性一面表达出来。

而克格勃乐团经理及酗酒粗俗的乐手们把俄式的粗暴野蛮也表现的颇为到位。

从中断演出驱逐乐手的粗暴，从打电话跟巴黎谈判的蛮横，我们都能清楚的感觉到前苏联国家机器部件的冰冷坚硬。

但他对党，对共产主义信仰的热爱是真挚的，是诚恳的，是纯粹的！

在那一系列为党奔波，为信仰执着的片段中，我忽然觉得此人委实可爱啊。

西方电影一般都倾向于无限的谴责体制，而宽恕个人，为个人解脱。

因为平凡个人所做的恶，很大程度上是被体制化后的产物。

这里也是一样，也许这乐团经理在过去迫害过无数犹太裔乐手但他对工作的认真，但对信仰的坚守与对朋友的负责却是令人感到相当可爱的——尤其是那对信仰的真挚守护。

与乐团所有成员不同，这位前KGB到巴黎的梦想原本与音乐无关——他只想去振兴法共重返政坛可最后他竟为了演出的顺利进行，放弃了去法共的演讲而选择了把正牌乐队指挥关在地下室防止他去砸场。

并且说出了一句无神论者共产党员不应该说的话：如果神真的存在，请保佑他们顺利演出吧。

如果他只是一个纯粹的共产主义者，这个角色也就止于死硬共粉罢了，可最后的转变让他更多了一分可爱变得更为丰满，人性的光辉始终大于了意识形态的争战。

与菲利普夫（顺带安娜和他妈二合一）一起，他们完成了电影的催泪主题，音乐，才是真正的共产主义，才是终极和谐。

没有敌对，只有协同努力，一起驶向光辉的完美和谐！

他的角色成功，不在于坚守痴，而在于，最终放下了痴。

《三》安娜及他妈二合一For （i=0; i<=10086; i++)printf ("Mélanie Laurent这妞真好看！

")犹太裔音乐家很惨，他妈在西伯利亚雪中拉空气琴的场景令人动容。。。

这妞的表演太强了，太有气场了，文字不足以描述。

那小脾气，那气质，那眼神……《四》萨沙、犹太父子、吉普赛提琴手这几个是配角的极品，笑料的源泉。

萨沙是落魄指挥的挚友，大提琴强人。

在天然气暴发户大提琴手傻逼的在安娜面前以他音准一塌糊涂的功力演奏差点把人气的吐血转身就走时及时的补上了一小段缠绵悱恻温柔忧郁的舒伯特“Arpeggione”奏鸣曲，并且装成乐团中技术最烂的乐手挽救局面/*题外话，怎么最近电影这么喜欢用巴赫的G大调无伴奏大提琴组曲啊。

Hangover2中斯坦福小弟拉的是，这里天然气暴发户也是——虽然他是音准极烂发音刺耳版。。。

*/犹太父子小号手也是笑料点儿子是老爹口中的古典界路易斯阿姆斯特朗哈哈然后两人在巴黎各种卖鱼子酱中国山寨机音乐会周边产品拿麻袋装钱。。。

导演拿犹太人的经商特性精于赚钱开涮，有点racist， 不过。。

的确蛮搞笑的。。。

吉普赛大哥，也就是乐团的第二小提琴手，拉了几次吉普赛民歌小调，非常好听，这估计就是几百年前的夜店歌吧其实安娜一开始不是很待见他因为那哥们长的黑乎乎一副吉普赛流浪汉的粗俗模样但从欢乐吉普赛小调突然转为难度极大的帕格尼尼随想曲时，安娜也被震住了，果然，学院派不能歧视看轻民间野路子嘛，人家可以以你没见过的指法轻松拿下帕格尼尼！

其实这几个人就是乐团众生的缩影，也许粗俗无礼财迷不拘小节，但确承载这精致绝伦的缪斯魂灵最后：这部电影令人感动的是指挥菲利普夫对于音乐三十年如一日执着的痴是前克格勃经理放下了对共产主义的痴，为朋友，为音乐而守在地下室门前是众乐手们在安娜——音乐灵魂的带领下超脱世俗迸发出炫目的能量用手中的乐器带领观众飞向光辉灿烂无国界无种族无意识形态纷争的终极和谐。

在柴小协中，与缪斯共舞。

很长的题外话：最后大约12分钟的柴小协缩减版是原柴小协部分第一乐章与部分第三乐章共同组成的，而非全曲，全第一乐章或者全第三乐章。

豆瓣上几篇影评都搞错了。

其实柴小协的第二乐章也优美无比，有兴趣的可以去把全曲听一听，柴小协个人首推David Oistrakh的版本发音极棒，对老柴的诗意把握极准，虽然不及海飞兹的快强狠，但觉得比他好听的多。

剧中柴小协为Sarah Nemtanu 罗马尼亚女小提琴家演奏我觉得算是优雅的来也光辉灿烂诗意盎然了只是那堆密集的音阶与斯拉夫民歌调冲起来味道略显不够，老柴那种独有的略带神经质闷骚爆发的汹涌诗情未能够拉的畅快淋漓不过要说到汹涌澎湃略带神经质的煽情诗意，首推是老柴的一钢，老霍版，里赫特的都不行，反正当时我是听到最后魂飞九天感觉拽都拽回不来了。

老柴一生都被自己同性恋的身份搞的很尴尬，不敢让世人知道但的确又是喜欢男人，所以几首协奏曲作品都浪漫逼人，闷骚无匹，抓准机会情感就汹涌澎湃的如洪水决堤宣泄出来——钢一，或是如小协那样，像伊卡洛斯用蜡粘翅膀般奋力的像太阳飞去，纵然粉身碎骨也要一飞冲天，突破层云到达光辉灿烂的永恒和谐。

反正我当年听的时候，都觉得老柴那时在日内瓦湖畔是不是都想自杀了，写的那么决绝。。。