萨拉邦德

1、1973年的一部《婚姻生活》让瑞典的离婚率飙升了50%，30年后的这部《萨拉邦德》是伯格曼走过一生，对婚姻和情感的再一次思考。

2、伯格曼的电影有一种魔力，代入感太强，可以和玛丽安一起感受一分钟有多快。

3、伯格曼式的人物特写让人感觉年迈的丽芙乌曼就像是亲人一样讲述着关于自家的故事，每一个细微的表情都让人感觉既熟悉亲切。

约翰仍然是那个自私自利，不负责任的老头，独自享受地狱般的孤独，认为自己生命中的一切是无聊且毫无意义的，典型的虚无主义者。

4、和约翰的虚无主义形成鲜明对比，亨利沉溺于丧妻之痛，并将女儿卡琳当成了亡妻的替代品，催生出了近乎乱伦的爱。

5、这部影片同样出现很多的伯格曼元素，比如贯穿始终的巴赫，极简的对话场面调度，以及突然出现的教堂圣光。

6、美满的婚姻必须有两个要素：真诚的友谊和强烈的情欲。

7、最近刚好在读《卡拉马佐夫兄弟》。

父子间的仇恨就显得很合理。

约翰看亨利的眼神充满了厌恶，也可能是约翰对儿媳安娜也存在某种特殊情感。

8、已经逝去的安娜成为了连结祖孙三代情感的纽带。

也正是安娜，让玛丽安第一次感受抚摸女儿时内心的无比疼痛。

9、精神上的剧痛，需要肉体的温暖来缓解。

“萨拉邦德是一种慢速三拍子，强音在第二拍的舞曲，十五世纪起源于波斯，十六世纪流行于西班牙。

曲调严肃、沉缓、庄重、哀伤，不重旋律性，以和声结构缓慢推展。

博格曼在本片中选用巴哈大提琴无伴奏组曲第五号中的萨拉邦德舞曲，第五号组曲是巴哈六首组曲中最特别的一首，其中的萨拉邦德舞曲全以单音演奏，与其它用复弦演奏的组曲不同……”影片的人物并不复杂，只有四个人---前妻玛丽安、老知识分子约翰、其子恩里克、孙女卡琳娜，萨拉邦德曲调贯穿全片，将电影分成主要以二人对话情景为主的9段，表达了四位主角复杂的心境和感受。

玛丽安前去探望离婚几十年的约翰，发现他被孤独折磨着，虽然物质充裕、窗前有大好美景，但他显然并不快乐；恩里克怀才不遇，与父亲交流困难，关系一向不睦；卡琳娜才华出众，但在坚持理想问题上与父亲也有严重冲突；玛丽安在影片中担当着穿针引线的作用，她将摄影镜头连同观众的目光一一引导到这个祖孙三代的家庭，通过谈话逐渐挖掘出他们的内心，也逐一揭示了他们多年来形成心结的原因；另一个贯穿始终的核心人物是不露面的卡琳娜的母亲安娜，她沉静美丽、温柔可人、富有爱心，在这个家庭里，她是不可或缺的精神支柱，约翰因为这个媳妇而对儿子的态度有所缓和，恩里克在她逝世后几乎崩溃，卡琳娜更是深爱着母亲，她安抚、沉静的女性力量调和着家庭暴烈的气氛，他们各自爱着对方，但不懂如何表达。

影片开头和结尾都由玛丽安的独白完成，她将分割几十年的时空用照片和影象连接起来，叙述了关于爱恨在时间里的无力掌控，关于人们在不同关系里的碰撞。

有时仅仅有爱是不够的，因为爱也会蒙蔽人的眼睛，我们更需要的是用心灵去看待世界看待他人。

所以我们会有那么多痛苦，因为明知道有爱，也仍会质疑，因为我们无法原谅自己，就像无法原谅所爱的人一样。

有一个镜头印象很深刻：玛丽安在教堂碰到恩里克，谈话结束后，玛丽安在静默的灰尘光芒中徐徐回身，看到圣父怀中的圣子眼光无邪地瞪视着，有影射作用。

#BFI# #Liv Ullmann-Face to Face#依然是熟悉的伯格曼，影片在剧情和内核上并不能被当作是《婚姻生活》的续集，电影除了对婚姻、爱情和生命的讨论还带有更强烈一种面对虚无主义所展现的存在主义感，同时表达的内核也更加私密。

长镜头、特写镜头、直视镜头的镜头、缓缓地前推和后拉，都可以很好的帮助观众进入视角。

而影片分十小节把人物间的羁绊慢慢展现，而女主更像是一个旁观者（观众），一个解救者，一个窥探他人隐秘情感的人（感受到被召唤）。

开场就是一段儿女主凝视镜头的自白，后带观众进入电影世界，长镜头让人物情绪在空间中外放得更加饱满。

片中多次让台词伴随着镜头缓缓前推到脸部特写，太能传递情绪了。

有几场戏印象比较深，教堂戏，女主站起身往外走，阳光升起顺着侧窗打进教堂，大提琴的配乐响起，强光打在她脸上，女主转身，看到耶稣和十二门徒像，双手合十祈祷，有种说不出的神圣感。

纯白空间女主独自演奏大提琴，配乐却是乐团的合奏，镜头越拉越远直至Karin消失，这像是一种即将要远离父亲（弑父）的前兆。

母亲的信是一个巨大的转折，我认为也是体现情感私密性的内核，后续也暴露出了乱伦的情节。

而父亲与爷爷的角色则非常有《秋日鸣奏曲》中女继承母的爱无能的那种表达。

影片中有大量关于齐克果的细节，挂着的画像和Johan翻阅的那本齐克果的书，这些都挺能反应电影的一部分内核的，也是很大程度映射了影片中人物塑造和他们之间的间隙无法跨越的原因，即情感是极其私密的（现在回看《婚姻生活》也能发现电影对于齐克果的婚姻观爱情观有很大借鉴性）。

“You are smiling ironically.” “No, I’m not smiling, I’m trying not to cry.”

伯格曼的遗作。

演绎出了和他之前的作品不一样的主题。

全片仅仅十几个场景，每一个场景都充满了意料之外的转折。

虽然说电影的主题与以往不同，但是一些思想却在伯格曼的电影里一直通用。

影片的最后，伯格曼以闪回加独白的形式想要向观众诉说些什么，我并不清楚，也许是感叹生命之谜吧。

向英格玛.伯格曼致敬！

素养不够，理解浅显，欢迎交流。

这部电影一开始给我的感觉很独特，是玛丽安打破了第四面墙与观众直接进行对话。

后来她回忆着照片，突然想去看看老情人约翰。

后来约翰像个孩子一样，寻求母亲一样的安慰，问玛丽安为什么来找她，玛丽安说：“我听到你在叫我，冥冥之中感觉你需要我。

”当玛丽安来找约翰时，玛丽安期待着甚至是索求着约翰的亲密的动作和回应。

但是约翰透露出的空虚和寂寞，让玛丽安仿佛是一个可有可无的工具。

安娜像是一个受苦受难的完美女人，能够看透人性，容忍和包容一切男人的幼稚。

正如玛丽安在教堂与亨利告别后，望着墙上的耶稣形象。

所有的人一开始都不是很了解自己的家人，玛丽安不了解自己的女儿，约翰不了解自己的孙女，亨利不了解自己的父亲，卡林不了解约翰。

影片的最后，玛丽安去看望了自己女儿，自私的约翰突然感受到了卡林的内疚感情的强大撕裂感，亨利只身一人在世上无法忍受空洞的寂寞和孤独，卡林本可以变成安娜，但曾经获得过安娜爱的她获得了更大的勇气跳脱出了桎梏牢笼望着安娜平和的面容，他们在向往，在怀念，在渴求着一种幼童般追寻温暖的本能。

玛丽安后来去猜测模仿安娜的想法和行为。

没头没尾的一点想法。

我们都是孤身一人的活在这世上，有的人能像卡琳一样找到热爱的事业和自己的位置，有的人忙忙碌碌也同时忘记了爱的回应，以为过着毫无意义的人生，无头苍蝇般找寻着那一个完美无缺的安娜。

2003年，八十五岁的瑞典导演英格玛•伯格曼为瑞典国家电视制作了电视电影《萨拉邦德》。

这部电影是他1973拍摄的电影《婚姻即景》的续篇。

《婚姻即景》细腻而深入的探讨了当代中产阶级夫妻的各种情感问题和冲突。

上映后获得很大成功，引起社会广泛讨论。

时隔30年，伯格曼再次带领观众走入已到暮年的主人公的情感生活中，此时女主演的扮演者丽芙•乌曼63岁，男主演的扮演者厄兰•约瑟夫森76岁。

萨拉邦德是巴赫的一组舞曲。

影片中卡琳娜正在学习的即是这种乐曲。

萨拉邦德源自一种西班牙舞曲,这种乐曲曲调严肃沉缓，庄重哀伤，不重旋律性，以和声结构缓慢推展。

在这样的音乐中，从不和谐的开始，隐约可以看到哀伤而又无奈的结束。

伯格曼秉承着以往一贯的对爱的匮乏的主题的探讨。

在伯格曼看来，爱是唯一能够拯救人类的力量，但是爱的匮乏是人类在文明过程中付出的代价。

他的作品往往都有一个残疾角色或垂死的人，这些眼前的残疾和即刻的垂危，都是人们内心疾病的外现，人们丧失了爱和被爱的能力，失去了信仰和方向。

影片除去序曲和尾声，共十小节。

分别是探访、卡琳娜的倾诉、关于安娜、亨利和约翰、巴赫、抉择、安娜的信、萨拉邦德、残酷的一刻、破晓之前。

影片的人物关系全部用双人对话这种人物沟通的最小单位的方式呈现，卡琳娜的选择是影片的主线，卡琳娜的反抗、犹豫、出走构成了故事的大部分的内容，期间，伯格曼深入细致的分析了恩里克对卡琳娜畸形的爱、约翰与恩里克的对峙、约翰对玛利安的需要。

卡琳娜卡琳娜是美丽的，蓝色的眼睛，细致的脸庞，金色的头发在身后扎起一条漂亮的辫子；卡琳娜是有主见的，知道自己是需要在乐团里工作，而不是成为一名独立演奏者；卡琳娜是勇敢的，她拒绝接受父亲和祖父的安排，选择去和朋友到德国的青年训练营。

当卡琳娜与恩里克就选择发生争执，卡琳娜用力挣脱恩里克的臂膀，在林中拼命奔跑，滚下斜坡，此时镜头落在坡下的浅水旁，卡琳娜跃过浅水，在镜头外，卡琳娜大声的呼喊发泄，镜头内只留下水面泛起的浅浅波纹。

如此充满生命力的女孩怎能被禁锢，被伤害？

这样的女孩应该是被祝福的，而不应背负道德上的谴责。

恩里克在妻子安娜眼里，恩里克，敏感、体贴、充满了爱；在女儿卡琳娜眼里，恩里克，对自己管教严厉却很温柔；而在父亲约翰眼里，恩里克，是如此的肥胖，如此的充满热情，从来就不是自己喜欢的人。

恩里克的心里汇聚着过度的爱和极度的恨。

恩里克始终无法宽容父亲约翰，对约翰充满了恶毒的诅咒，恨使恩里克早已陷入生命的孤岛，是安娜的爱救了恩里克，但安娜无法改变恩里克。

安娜死后，平衡被打破，一切又恢复原样，恩里克对约翰的恨还在，对卡琳娜的爱也变成畸形。

当恩里克觉得活着变成了习惯，卡琳娜变成自己活下去唯一的理由时，结局注定是一场悲剧。

影片接近尾声，当卡琳娜离开后，恩里克彻底绝望了，恩里克吞下大量安眠药，割破自己的手腕和脖子，被人发现赤裸着身子躺在屋里。

看看周围，在我们之间有多少人不是也同恩里克一样生活在生命的孤岛上么？

约翰晚年的约翰，孤独的住在森林深处的别墅里，远处的风景美的像风景明信片。

约翰很富有，还是一样的自私。

在他心中，爱早已枯萎，只剩躯壳，活着只是一种习惯。

他亏欠恩里克么，亏欠玛利安么？

他无法面对自己，只有躲在书房里，躲在贝多芬的音乐里，耗尽最后一点生命。

玛利安来了以后，约翰一直困扰着。

终于一天晚上，焦虑占据了他的整个身体，深夜，他穿着睡衣，站在玛利安的房间外，却没有勇气打开房门，又不愿离开，只是蜷缩在地上抽泣。

一个八十多岁的老人像个孩子一样蜷缩在那里抽泣。

这是最让我动容的一节。

后来，约翰还是打开了房门。

站在玛利安面前，约翰极力掩饰着自己的不安，做作的笑声。

玛利安让约翰躺在自己的身边，约翰脱去了衣服，玛利安也脱去了衣服。

当玛利安脱去衣服的时候，光虽在玛利安的身后，但脸上有着柔和的光影，有一种圣洁的美。

最后，约翰和玛利安赤裸的躺在一张床上。

此时，有种坚硬的东西在溶化。

玛利安离开后，约翰和玛利安一段时间后就断了联系。

一个人永远无法改变另一个人，该在的还在。

玛利安玛利安的两个女儿，一个在澳大利亚，平时只是电话和书信往来；另一个却逐渐认不得任何人了，住在精神病院里。

玛利安老了，人际的疏远，心灵也开始麻木。

当玛利安捧着安娜的照片，似乎又重新感到体内某种东西的存在。

当玛利安再次去看病院里的女儿时，玛利安又感觉到了她的女儿的存在。

抚摸着她的女儿的面庞，玛利安泪流满面。

安娜安娜是影片的核心。

在安娜死后，一切开始变得失控，像约翰所描述的，比黑暗更加黑暗。

这里有一个显然的隐喻，安娜自己大约正是“生命中最难解之谜”的答案。

影片最后，玛丽安捧起安娜的照片，也不禁想象着安娜说话的样子，走路的样子。

相框里沉默微笑的安娜，就是那缺失的爱。

她存在过，也将继续存在。

这也许就是伯格曼想告诉我们的吧。

2007年7月30日（瑞典当地时间），英格玛•伯格曼于法罗岛逝世，享年89岁。

非常典型的伯格曼主题。

家庭内部三代人之间的各种羁绊关系，回应的仍然伯格曼早年的创痛经验——所谓“不幸的人用一生治愈童年”（某种意义上），这是伯格曼自身的心理症候第n次在电影作品中的投射——但是这一部电影稍显单调和单薄。

看起来像是在法罗岛自己的居所取景——我想起了有人曾说伯格曼的九个子女中甚至有人都不知道他是自己的父亲，这绝对是典型意义上的糟糕父亲与糟糕丈夫形象。

他无法面对生活中亲密关系，转而在作品中不断的塑造对亲密关系感到无助与障碍的主题——其实机敏洞察如伯格曼，他绝不是在人生的晚年才敢于面对自己，或者说意识到自己的问题，只不过这部作品的创作时间容易让观众产生这样的联想。

此前的《秋日奏鸣曲》《呼喊和细语》都是非常有力和深刻的作品。

理解女性的男性艺术家寥寥，能够把这种理解到位地诠释到大荧幕上的导演更是少之又少（尤其最近看了几部新浪潮的片子，对女性形象的认知和理解浅薄到难以置信）。

伯格曼算一个——虽然我们都知道，理解并不能等同于尊重。

第一次自己写影评啊。

电影萨拉邦德。

注意的是亨里克，她女儿对爷爷约翰说“亨里克每天活在怨恨中，活的很苦”。

亨里克也说过有一次他大声咒骂大学同事爸爸而让妻子听见差点抛弃他。

这一切可以从他爸爸约翰和别人的谈话中看出原因，约翰说“亨里克自认为和我很像，我才不像他呢，那么胖，那么温顺，他小时候用他腻歪歪的爱企图包围我，我才不吃他这一套呢，我要踢开他，狠狠的踢开，像踢开一条狗一样”看到这里我不禁发自心底的恐惧，居然有这么残忍到底的人，胖和温顺两个词让我不能释怀，亨里克小时的形象鲜活的出现在眼前。

还有约翰听到亨里克自杀，说的竟然是“亨里克干什么都不成功，连自杀也失败。

”是安娜的爱，让亨里克活下来，但安娜改变不了他，他仍然怨恨着。

亨里克说“我们能彼此拥有对方，我们的相互拥有就像一个，奇迹。

这样说是太狂妄了一点，但准确的表达了意思”真是让人羡慕，想起自己曾经的感情。

不仅他们的女儿羡慕他们的爱“当我厌倦了男朋友时，我就感到我没法享受妈妈那样的去爱”。

约翰也说“他怎么配爱安娜，他怎么配得到她的爱，而且安娜居然也爱他。

”再说约翰，他和前妻见面，“你呢”“有时觉得这种自愿的孤独比地狱还可怕，就像死了还不知道。

我回忆过去的事情，所有的事都有了清晰的答案”（这和我太像了我就是成天回想以前，回忆的一切越来越清晰以一个旁观者理清了很多事）“这听上去并不怎么有趣”“是不怎么有趣，谁说这该死的生活有趣了”“你得出了什么结论”“那就是我的生活是一堆狗屎，我是一个愚蠢的毫无意义的生命”“包括我们的婚姻？

”“对，包括我们的婚姻”看到这里不禁觉得他又可怜又可恨，他冷漠无情，连对自己的前妻都不在意，所以受尽孤独空虚的折磨，生活中少了鲜活的生命力和愉快。

后来一个夜晚他疼痛发作，内心再也不能承受，于是敲了前妻的门，要求与她裸体相拥而眠，她脱下衣服的时候逆着灯光。

后来他们还是断了联系，约翰还是习惯一个人。

有一点我不明白，前妻在目睹约翰如此对待儿子后居然还爱他，还说过他重感情，这是不是恋爱中的女人智商都喂狼了，想人一厢情愿，约翰明确的和她说不在乎她了好吗。

我暂且忽略真正的主角女儿卡琳。

警醒自己像亨里克一样深陷怨恨里是注定毁灭沉沦的，永无出头之日。

虽然亨里克超越仇恨很难，但毕竟生活中少有他那样漠视的爸爸。

而自己最近和一个伤害我的人展开了长达半年的拉锯战，就是把以前受过的伤害（如数家珍件件不落当然有我自己的缺陷敏感）并且从来没有回击过全憋在心里，全都集中在这一件事上，一定要誓死力争伸张正义，每一次参战都激动的头上血管砰砰跳头昏脑胀耳鸣，对身心都是巨大的消耗，我不停的验证每一个人是不是居然真的像约翰一样残忍冷酷到底，一旦验证了就惊的不知所措毫无准备。

有时我抱着侥幸心理/懦弱心理，想我们虽然互相恨到骨髓，但对方某一秒钟松口了，我立马记住，在以后的时间安慰自己“他不是那次松口了吗”。

或他可能还是爱我的、某一方面他还是赞同我的，或找任何一点小理由安慰自己，甚至幻想他终于认输松口道歉，我们手拉手成为了情深义重的小姐妹。

也幻想过杀人，打他耳光。

最终还是没让恨有个出口。

最后长达半年的拉锯战以那人真诚心平气和的道歉落幕，我不知有多感激她。

我能做到放过那些人吗？

（说明一下，我忘记同名旧帐号的密码了，不得已开了个新的。

现在为了把我写的影评纳入新账号，只好出此下策，再贴一遍。

）伯格曼84岁高龄执导的片子，看得到伯格曼个人生活的影子。

同样八十高龄的Johan那种stubborn、刻薄、精明和控制欲，似乎是伯格曼某种性格特征的投射。

而Henrick与Karin父女间的掌控与反掌控、既爱又恨的情感，则让我想起Haneke的Piano Teacher里那对母女。

不同的是，Karin最终挣脱了父亲的畸爱，冲出樊笼，重获人生。

而Erika一边努力挣脱来自母亲的掌控，一边不由自主地陷入另一种权力争斗，最终沦为权力结构的双重牺牲品。

　　　　Anna，伯格曼好像钟情于叫这个名字的女人。

拥有这个名字的女人似乎总是爱的化身。

在Cries and Whispers里，作为女仆的Anna用她无私的爱努力维护住主人一家行将瓦解的亲情关系。

在这部电影里，Anna的爱如同神的光，照射在每个人身上。

前一个Anna遭到不公正的对待，而这部影片里的Anna却得到较好的结果，被两代人共同怀念和追悼。

连与她素未谋面的Marianne也不禁怀想：Anna经历过什么？

她走路的姿势怎样？

她笑起来是什么样的？

　　　　这个已经不在的人，仿佛一颗最精巧的螺丝钉，把零散的人物和事件钉在一起，不叫它们失散。

又像用圆规作图时那个不动的支脚，是一切的中心，电影里所有的人物都和她直间或间接有关，都受到她直接或间接的影响。

即便在死后，她仍然统领着房子里的每个人。

这一点又有点像《蝴蝶梦》那个从未出现过的 Rebecca。

伯格曼在片花里说，他拍这部电影的初衷与他最后一任妻子Ingrid 的去世有关。

那时，他对着亡妻的照片想，从此我再也见不到Ingrid了！

这样他开始构思这样一部电影。

凑巧的是，在影片里频频出现的Anna的照片，正是Ingrid本人的遗照。

在我想来，这是伯格曼刻意的精心安排。

Anna逝去，Johan家中所有的快乐都失去了，家庭面临分崩离析，每个人都感到孤独异常。

Ingrid去世留给伯格曼的大约也是此类感受。

那因为Ingrid而存在的完满世界，从此不再。

斯人已逝，情何以堪。

　　　　有人说，伯格曼的电影主要有两大主题，一是关于信仰的，主要是上帝是否存在，上帝存在的意义，人和上帝的关系等等。

二是关于人和人的交流、关系。

同样的主题也出现在 saraband这部影片里。

让我印象极为深刻的一幕是，Marianne 在小教堂与Henrik无意相遇，那时Henrik在弹奏风琴。

随后，就在那个教堂的耶稣像下，Henrik表达了对亲身父亲的憎恨，并辱骂了无辜的 Marrianne。

如果我没有记错，在这段情节发生前，镜头扫过教堂里的圣像，一切都显得那么圣洁、宁静、美丽，与随后Henrik因仇恨而扭曲的面庞、痛苦的眼神、以及诅咒的话语形成了无声的对比。

我想，伯格曼是绝望的，对神的万能，对人可以被拯救的信念。

对比《Winter Light》里，那因为神的沉默而痛苦的Ericsson，Henrik的痛苦是更无药可救的。

他已经决定彻底沉沦。

　　　　Karin真的能把这个阴霾的家甩在身后吗？

她会为自杀的父亲回来吗？

伯格曼没有告诉我们。

我想这也正是他高明的地方。

露出一半永远比全部露出来要诱人，伯格曼在给扮演Karin的演员讲戏时，特别这样提到。

我想这也是他的作品的一个迷人之处。

-not clear, but clear-make film into the equal eternity to the oil painting in the rena-every character is living life and sincere and deep. They got they own animal nature and humanity but they listen———the truly soul to soul. -every line is deep but not phony (just like most of art movie es.C) each of them is so natural. Berg allows every natural imperfections, every natural phenomena (eg. not make the 獵奇的 人物背景，不求食人間煙火，只是把合理性建構平實，令內容更自然地平鋪行進）-Just make nature nature, allow nature nature then the remain is about “US”.-the music is not for sensational, is fictional to the support narrative itself but different than the movies of nowadays which is to establish some scenes in some way.......the whole combination of the movie is eternally harmonious just like the Rena time.- He is born to establish the things. Thanks for the guidance——you guys.-「天才，是神對人類的洩題。

They shows, and we discover the “rules” to build to the future. 」