请以你的名字呼唤我

看了遍小说，更有助于理解一些我想还是从头说起比较好，说说二人从头到尾的心理变化吧。

以下是我个人理解。

首先我想说一下Oliver Oliver在之前都是尽可能的回避Elio的（小说中Oliver承认从最初见到Elio的时候就喜欢他，只是他隐藏的比较好），在电影中广场告白之前的Oliver除了按摩那次试探，之后都是尽量避免正面'交锋'的，而因为骑士公主的'to speak or to die'的故事，让Oliver开始动摇，所以在广场告白的时候二人终于有了正面的对峙。

Oliver终于想要面对，所以才问了那句'what things that matter?'，他如果想继续逃避就不会这么问出来。

但是Oliver在告白后仍然还在做最后的挣扎，他又躲了更久的几天，因为既然窗户纸已经捅破了，二人互相喜欢，那么接下来就是二人要不要在一起的问题，对于这个问题Oliver显然挣扎的更加激烈。

我们站在Oliver的角度来看下，他的生活本来都是按照计划安排好的，他有美国的生活，有断断续续的女友，他只是来到意大利呆6周而已，但是没有想到爱上了寄主家的儿子，这是他预料之外的，理智告诉他这段感情并不会有结果，绝对不应该开始。

但是双方的爱意都太强烈，如果开始，他是要反复确认Elio会不会因此受到困扰，受到伤害的。

所以小说中在二人啪啪啪之前，Oliver是想要谈谈的，他在反复跟Elio确认这就是你想要的吗，我们真的要动真格的了吗？

但没那么多顾虑的Elio表示谈啥谈，赶紧的！

所以在第一夜之后的Oliver表现的非常小心翼翼，他怕Elio后悔，怕Elio责怪。

Oliver是真心的，他比Elio年长，他更担心的Elio还是个孩子并不会那么认真的对待感情，只是一时兴起。

（小说中也提到，Oliver担心Elio会对待此事为一个game。

）现在再说下Elio小说中Elio有大段的心理独白，我们可以窥探一下Elio的内心在之前都是对Oliver充满欲望的，这种欲望是非常直接的，肉欲的。

可以说在第一夜之后，这种一直以来的肉欲终于得到了兑现（我不知道要不要说得到了满足），Elio第一很痛，第二他开始对爱情有所怀疑，他不知道这是不是就是爱情，因为到目前为止，他对Oliver还是欲大于爱的。

（小说中写到，他甚至有希望这一切都没有发生，他对Oliver连欲望都不曾有过。

）他跟Oliver上床远远没有Oliver想的多，在此之前他还没有充分意识到此事的严肃认真性。

他现在有些担心随着欲望的消逝爱情消逝，也担心现在这个人已经完全的进入到他的身体，他的心，在强烈的爱前，他会有些胆怯，因为之前的暗恋，假想的爱情仿佛更美好，不会真正触碰到你，现在是动真格的了，不是儿戏是真的了。

Elio开始迟疑。

（想顺便说下，Elio和法国小女友上床是纯肉体的，他反而喜欢那样没有压力的性，因为他们之间没有那种触及灵魂的爱，就没有那种跟Oliver在一起时患得患失的焦虑。

）而桃戏带来了转折，Elio第一次意识到，他的人生中第一次有人可以如此接纳他，是真心的无条件的爱他并爱他的全部，他哭的原因小说中给了很多，他发现现在真的是动真格的了，不是儿戏了，他们之间不仅仅是欲望，他妈妈说的没错，Oliver是更爱他的。

桃戏之后二人应该说从灵魂上真正的相连，不再有芥蒂，从此你的就是我的，我的就是你的，你就是我，我就是你。

因此，电影推向了更甜的段落— '罗马蜜月'。

故事一开始是很多Elio的幻想，自己对Oliver的欲望，对Oliver情感的感知，对Oliver形象的完美化，以及对Oliver行为的解读。

这种幻想在一个十七岁少年的心理塑造了一个世界，即自己与心仪之人产生了联系，那种联系非常深刻，就像他可以读懂对方，影响对方，左右对方。

Elio期待与Oliver融合（生理和心理）的愿望非常强烈，醒着睡着除了被事情占据的时候，其他时刻皆是二人合二为一的欲望。

这种欲望通过试探，猜测展露出来Elio幻想中的对Oliver的渴望，崇拜以及依附。

Oliver有多好，无论外形，才华以及谈吐均无可挑剔，在他短暂的在意大利的六周时间里，在Elio的家里，在镇上以及在罗马轻松撩动起众人的心弦。

从Elio的眼中来看，他觉得所有人都渴望与Oliver产生联系，所有人都对Oliver充满欲望。

在Elio的脑中，那么多个Oliver不归的夜晚，皆是其与不同人欲望痴缠的画面。

而事实上，Oliver对自己被众人所称道的特点不为所动，他非常害羞；对众人的喜欢也是不为所动，他心里只有Elio这个十七岁的少年，纵使这个少年在与其交往时在和另外一个女生发生关系；即便少年自慰排出身体的精液都是有价值的，都是值得被其珍惜的；他可以感觉到Elio的感受，反之亦然。

对方所见即己所见，我既是他，他也是我。

所以就有了请以你的名字呼唤我。

深处故事里的Elio快乐，看故事的我们也感到快乐。

因为它满足了一切我们对于一段激烈感情的期待，在意大利海滨的夏天，整日的生活即是读书，音乐，海滩，阳光，在这样的背景下，与一个非常有魅力的人，在暧昧中试探，通过不理睬去观察对方的反应，挑逗，拒绝，好似对方可控又不可控，喜欢又不喜欢，强烈又冷漠，自己重要又无足轻重，终于在这一系列煎熬和享受中要被逼疯的时刻，一切如自己所期待，是强烈刺激的欲望的碰撞和交融，身体上和心灵上都感觉与对方亲密到成了一个人，世界绝对美好与安全。

而自己感觉到重要，有价值，被爱。

世上无需任何值得担心的事情，只有快乐。

通过和另一个人成为一个人就像拥有了他的一切，对他拥有权利与力量，而这种掌控也会延伸到对周围世界的感知上，即生活如此美好，自己如此美好。

这个故事在一定程度上是完美的，很多传播二手情感的作品里笃信的爱情的模样即是这样，但这个故事把潜藏在在心底的欲望讲的十分动人且真实。

我们期待与所爱之人亲密到成为一体，通过融合，我们和对方变成一个人感觉到安全，而这个安全在心理层面是绝对的，是不用争取的，是纯天然的，是永远的。

属于彼此个人的界限在此模糊甚至消逝。

那种一体感让我们觉得自己对对方的完全了解，以及对方对自己的完全兴趣。

通过自己的行为去影响另外一个人而达到好像我们可以控制对方一样而感觉到自己对世界的控制感。

这种融合是我们深刻的愿望，而如果这个愿望得以实现，就如同Elio一般，生活充满被照顾，被呵护，被珍惜。

生命变得充满意义。

融合让我们感觉到不用自己负责，不用做决定，不用争取，不用表露，所有一切自然而来，最关键的即对方给了我们绝对的安全，但这一切都不会是长久的，甚至在一定程度上都不是真实的。

因为任何关系中都有争论，短暂的长期的分离，需求未被看到或未被满足，这些我们不曾期待的东西身后的本质就是我们不是一个人，而是两个人。

为了要面对这些分离与分歧，生命和生活给予我们另一个强烈的欲望，即是成长。

独立，为自己负责，将安全感，自我的价值均依赖于自己。

这也意味着我们要建立起自己的边界，这种边界会在我们不同的关系中有不同的介质和形式，但它永不消失。

成长之后，我们会经历最真实的爱情，平等，尊重，独立。

纵使我们靠的再近，也不会失去自己，即便我们远离，我们的连接依旧深刻，但我们永远不会再有生命初期如同与母体形成的连接那样的体验，我们是一个整体。

这是我们成长过程中要面对的最痛苦的丧失，即我们与母亲，与恋人，生理上或者心理上，都是不同的。

这成长，如同李安所说，是十分痛苦的。

故事最后，多年一直寻求再度与Oliver融合的Elio说，再一次以你的名字呼唤我，非常动人。

就像我们纵使勇敢坚强成长到拥有力量与智慧去面对现实的真相，有能力建立起自我的边界，独自面对生活，但在内心的某个角落，依旧留存着与人完全融合的期待。

我们期望与爱人在爱中失去自己，完全合一。

PS：如有兴趣，另一篇对唐顿庄园中Mary感情生活的分析，请参见 Mary的感情生活

Elio表白当日午饭时流鼻血。

小说里写是因为Oliver那时在暗戳戳地用脚掌揉Elio的脚。

电影里没有拍桌下，使Elio流鼻血的原因不明不白，但模棱两可更有意思。

临分别前的晚上Elio看到Oliver和路边的陌生女人跳舞时蹲下身剧烈地呕吐。

呕吐是因为即将分别的感觉直击内心，是因为你看着心爱的人和陌生人快乐地起舞，你却不在其中，那一刻你就像一个外人。

瞬间也许你意识到，那个你深爱的人身上终究有些部分是不属于你的，而且他马上就会离去，于是便有突然难受得想把心都呕出来的感觉。

当然其实当晚Elio喝了很多酒，也可能呕吐是处于不胜酒力。

所以他呕吐的原因我们也说不清楚，就像他流鼻血的原因。

导演Luca Guadagnino对这两处细节都处理得非常简约，但回味无穷。

还有他们在海边握（铜像）手言和。

言和是Elio提出的，他们步行去海边时Elio是暗笑的，暗笑是因为他开心Oliver生气了。

临上车前Elio拿Chiara来刺激Oliver，说"great body"。

Oliver真的生气了。

他也暗地里喜欢Elio，所以Elio硬要把Chiara塞给他的时候他当然生气了。

Elio看他生气就自己高兴了。

因为这说明Oliver在乎他呀！

更有心的细节是他俩并排坐在车后座生闷气，Elio的爸爸看到了，问你们俩是怎么了？

没人回答。

他爸爸应该是一下子就看懂了两人在闹别扭，所以说，Oliver坐前边来，给我指路。

Elio当时很气愤惊讶地说what? 他爸爸这举止太体贴了。

自己的儿子和学生（暂称Oliver是他学生吧）闹别扭，学生住在他家里，但毕竟是外人。

如果他叫Elio坐副驾驶给他指路，当然作为外人的Oliver会更加觉得被孤立。

所以爸爸对他格外好，让他坐副驾驶。

这是非常emotionally intelligent的父亲对客人/学生/准女婿的特殊关怀。

We couldn’t or shouldn’t be avoid of getting hurt. Instead, cherish our vulnerability and go strong. 这是父母应该告诉我们的。

前段时间和妈妈视频，谈到一些困扰我的思绪，她安慰我说：“别想那么多。

” 那一刻我忽然意识到这句话在我成长过程中出现的频率已然变得像吃饭睡觉一样平常。

显然我听话到真的没有一次思考过为什么可以“别想那么多”。

其实我理解妈妈讲这句话的时候是由担心的情绪在的，她怕我钻牛角尖，怕我痛苦，然而不要想那么多就像是掩耳盗铃一样，假装痛苦不存在而已。

有很多父母，或者大多数把自己的爱作为关系基础的父母，都在孩子的成长过程中努力地充当保护者，害怕自己的孩子在这个危险的世界受到伤害，天性使然。

然而许多伤害无以阻拦，会从想象不到的缝隙，甚至以甜蜜为伪装，试探我们，找到我们的弱点。

被伤害击倒了，打垮了。

挣扎着站起来，开始学习提防着不知是真是假的甜蜜。

或者熟练的站起来，终于低头发现一身灰，于是也无兴致消磨着甜蜜的真与假了。

“If there is pain, nurse it, and if there is flame, don’t snuff it out, don’t be brutal with it. Withdrawal can be a terrible thing when it keeps us awake at night, and watching others forget us sooner than we’d want to be forgotten is no better. We rip out so much of ourselves to be cured of things faster than we should that we go bankruptcy by the age of thirty and have less to offer each time we start with someone new. But to feel nothing so as not to feel anything — what a waste！

” 我想，在父亲初次察觉到那丝情愫的时刻，他大概就知道Elio会在未来的somewhere承受痛苦了，但是他并无支持也未组织，只是做一位安静的旁观者，等待也会令他难过的事情发生，然后再以父亲的身份出现，宽慰自己受伤的孩子。

父亲这段不合时宜的谈话，我读了很多遍。

他是在教会自己的孩子，如果你受伤了，也不是什么不好的事，不需要试图遮掩，也不要心急着恢复，是有些难熬，但不值得透支自己的感情。

试图体会这份痛苦，珍惜自己的脆弱。

等你做好准备，再重新以开怀的态度和健全的人格，不吝啬自己的爱与信任，对待后面的生活。

或许这只是我希望的过去二十年能学到东西吧。

事先声明：用这个标题是为了呼应并支持一位友邻。

在观看正片前，本人曾在微博、B站、朋友圈等多个平台上安利此片及主演，在本人微博搜索“资磁”，有三十八条关于本片的结果。

同时，本人在事务繁多的DDL周也坚持阅读了两遍原著，将电影主题曲《爱的奥秘》倒唱如流，每夜都抱着提莫西·柴勒梅德的照片入眠，因此，写作本影评并不存在故意抹黑本片、抹黑演员的意图。

关于一部电影，我们可以说它拥有诸多让人目眩神迷的“夏日”、“秋日”、“五一劳动节”、“三八妇女节”、“世界睡眠日”元素，我们可以说它讲述了一个美丽忧伤的故事，我们可以说演员的表演让人心碎，但它们都不足以让这部电影“封神”，因为我们不能为一个夏天打分，不能为人类的一段故事和情感打分，当然，演员的表演属于我们的评价范围——更重要的是，我们得为这个夏天、这个故事和情感的呈现打分，否则，我们也就是允许未来的艺术电影向观众打包贩卖一条公式：人类每天抬头都能看见的季节元素+反对宏大叙事的立场+非商业化的“剪辑”+长相美丽/英俊的演员=不可质疑的佳作。

而关于这部电影，首先要说明我的立场，关于撕去“同志”标签而把它归为“爱情片”的说法，只能说是异性恋霸权试图侵入同性恋想象的一个借口。

它当然是一部关于情感的电影。

作为异性恋女性，在阅读原著时，我把艾利欧当作我的一个朋友，我仿佛曾和他一同成长，我静静听他说关于自己初恋的故事，听到结尾的时候，我抱着他，与他哭作一团。

在听这个故事的时候，我代入了我的朋友艾利欧，并体验了他的男性同性经历。

所以，受阅读经验的影响，我所有关于这部电影的质疑，都将归到情感代入的问题上。

无处观看的观看者：谜之视角-游离的情感解题（懒癌患者，第一点解了题第二点就不解题了）：这个题目的意思是这部电影最大的问题就是无法让人代入情感，第一个问题就是作为观看者的我们不知道该把自己放到哪个位置来观看这个故事，这部电影毫无章法（当然也可以以“一部有个人烙印的艺术电影何必讲求章法”这种理由来搪塞和维护，但是这里的“章法”指的就是“个人烙印”，如果这个烙印松散不成型，哪它到底属于哪个“个人”，还清晰吗？

）的视角转换就是情感代入的第一个障碍。

80年代，意大利的里维埃拉，一个异乡人闯入了少年艾利欧的生活。

在一切故事开始之前，他的头顶首先出现在艾利欧的视野里——他的窗下。

从艾利欧视角出发的电影开头仿佛把我们带回了原著。

原著《请以你的名字呼唤我》就是以艾利欧视角出发的一篇情感充沛的内心独角戏，这个情窦初开的男孩对那年夏天的客人产生了特殊的情愫， 从他闯入自己眼中的一刻开始，他就成为了自己的猎物。

他渴望着奥利弗的身体，得到了后，又有种无所适从的失落。

他们都和女性恋爱过，他们真的是同性恋吗？

他们真的爱着彼此吗？

还是这一切只是一个燥热难耐的夏夜里肉欲的宣泄？

一切的转机发生在奥利弗吃下那颗桃子而真正地接受了全部的艾利欧的一刻，那一刻，读者和艾利欧一样，都有种如释重负后渴望大哭一场的冲动，如此，“请以你的名字呼唤我”的题目才成立了，奥利弗接纳了全部的艾利欧，他仿佛是世界上的另一个艾利欧，而艾利欧是另一个奥利弗。

“世另我”大概是爱欲的最高标准了吧，从肉体的结合上升到精神的融合，这种变化才使这段情感在消逝后显得那么让人惋惜和遗憾。

但是，这种书写有一个致命的缺点，奥利弗似乎始终是这段爱情中的“他者”，在这段情感中看起来像是主导者和诱惑者的奥利弗，在这个故事里没有话语权，他只能通过艾利欧“说话”。

但这个奥利弗是真正的奥利弗吗？

还是只是一个活在艾利欧心中的形象——造就这个“奥利弗”的原料一部分是艾利欧的记忆，一部分极有可能是艾利欧的主观想象。

如我这般的读者可以钟爱这种专横的、疯狂的、恣肆蔓延的意识流，也有一部分读者可能为奥利弗的“噤声”而感到不适。

那么电影呈现的问题来了：应该以什么视角呈现这个爱恋故事？

艾利欧和奥利弗的内心世界应该如何体现？

这两个问题，也成为了我看这部电影的两个期待。

回到电影，艾利欧的视角并没有持续多久，画面又回到两位主人公各占一半的第三人称视角了。

作为电影呈现来说， 这并不是什么问题，如果它要向大众好好讲故事，如果老把一位主角藏在观察的视角之后，那自然也不太好（我承认我心里想象的版本非常极端，有点类似于阿兰·罗伯-格里耶的《嫉妒》，充满了对奥利弗的窥视和欲望，当然那样这部电影可能对没有读过原著的观众来说有点意味不明，仿佛也有点变态，就没有办法得到那么普遍的认可）。

第三人称视角展示两人的情感变化虽然只能外化为两人的表演和场景或剪辑的安排，但甜茶可圈可点的表演确实有把观众带入自己内心世界的力量，但是这种力量始终是有限的，它需要大量的支持，而原著不用，原著意识流的侵略性已经足够强大专横了。

至于艾米锤的表演，我们押后再聊（非黑，在本人微博搜“英俊本俊”可得到十六条关于艾米锤的结果，在本人哔哩哔哩收藏里搜索“美苏美”可得到六条含艾米锤英俊脸庞的视频），而场景和剪辑的安排，也会在下文谈到。

关于视角-情感代入的问题，这里直接提出两个关键性的问题：第一，为什么要用“偷窥视角”，或者为什么该遮不遮，不该遮又遮？

第二，当镜头聚焦到奥利弗脸上时，奥利弗在干什么？

1.导演在电影里用了几处谜一般的“偷窥视角”， 造成了观众情感的游离。

关于“偷窥角度”，下面简单提两处：第一处：这里是一个正面拍摄的第三人称视角，但是两辆自行车远去时，导演突然躲到草丛里暗中观察（因为写这篇文章的时候网络很慢，没办法重新加载电影截图，请见谅）。

官方剧照官方剧照这个我没有什么可谈的，只是觉得意味不明，当然不同人会有不同的解读，我也非常尊重不同的解读。

当然，这次出游对于二人情感的升温有着重要的作用（第一次接吻），但是二人骑单车远去和二人在海边用雕像握手在暧昧程度上并不存在什么差别，所以并不明白导演为什么要突如其来地跳进草丛里看着二人骑车远去。

“偷窥视角”也是我一开始对于这部电影的设想，但是对象是奥利弗，而不是两个人，我这样设想的原因是，观众更能代入艾利欧的内心，体会他的情难自禁。

“偷窥视角”用到对这段感情的观察上，在我看来，倒像是对观众的嘲讽，一方面， 我突然从艾利欧的角度被弹射开来了，落到草丛里，另一方面，同样是在暗中观察的导演蹲在我身边指着我，哈哈大笑。

第二处： 奥利弗和艾利欧第一次共度良宵，在他们脱了衣服之后，镜头突然像做错事的孩子一样，微微晃着（悻悻地）摇向窗外，看着一棵树（抱歉，没有截图，但是大家对这个场景应该是很熟悉的，许多观众也认为这个场景的处理非常有益于青少年的身心健康）。

关于这一处“礼貌眼”般的“偷窥视角”的讨论，我想引到一个关于美和丑的讨论上来，也就是这部电影的一个审美标准问题（许多影评人都认为这部电影很美，诚然，它展现了一个鲜活的意大利，一个慵懒而灿烂的夏天，还有两张美丽的脸、你不告诉我我都不知道那是啥来路的欧洲艺术品为其增光添彩，但“美”不是一个简单的问题，它更不能被简单地理解为美的事物的集合）。

首先，对于这个“礼貌偷窥”的“礼貌”或者说是“含蓄”，首先的一个预设是：性是羞耻的东西，性是丑的。

诚然，性的实践无可避免的是丑的，至少不是美的：肢体不经设计的交缠，造物主甩出来的泥点子般长相丑陋器官的碰撞，黏糊糊的液体交换，性的实践在生理本质上只是感官冲动，在动作上，如果像这部电影一样缺乏“武术指导”（奥利弗扔皮带那里我真的看笑了），那就没有一处是经过修饰和美化的，更不可能像一盆兰花、一座拉奥孔雕像那样被暂时或永恒地展现给大众，供他们膜拜。

但是，这部电影对于性相关镜头的展示几乎是悖论式的——该遮不遮，不该遮的又遮：它正面展示了艾利欧和女伴做爱的场景、正面拍摄了艾利欧在和奥利弗接吻后摸其下体的行为（这里个人真的觉得非常尴尬，强烈建议导演从人物的背后拍摄这个行为）、正面展示了两人交欢后奥利弗跪地为艾利欧口的场景……这些画面在比例、角度上更不经设计，只有叙事功能，没有美感……“这部电影只是没有正面展示作为电影主角的两个重要人物交欢的那一刻罢了，它一点都不忌讳性，好吗！

”好吧。

这种该遮不遮、不该遮又遮的谜之“偷窥视角”，我希望称它“量子审美”或者“害臊的鬼”，如果这两个称呼的联系不清、意味不明，那只能说这是我尽我所能对导演真正的量子审美标准的感悟和回应。

第二：当镜头聚焦到奥利弗脸上时，他在干什么？

作为艾米锤的颜粉，美苏美的路人粉，我并不想黑艾米锤的演技，我喜欢《社交网络》里的Winklevoss兄弟，喜欢《秘密特工》里的克格勃萌熊Illya……我觉得这归根结底是一个瞬间性的表情处理或表情管理的问题，在这里不多谈了，但是这个问题确实会影响情感代入，在重要的场景里，出戏的瞬间表情也会让人出戏。

我真的忍不住在第一次观看时特意截了个图（我截图技术很差， 大家可以回到电影体会一下）。

事后，一个婚外恋男尴尬而不失礼貌的微笑这个是一个第三人称视角看见的表情，奥利弗望向艾利欧。

也许有的人会争论这种表现大概是因为两个以为自己是异性恋的直男一夜激情后的不适应而已。

但看见这个事后的微笑，我无法用理性的语言来表达我的感受，我只能想象整个场面可能有多尴尬，艾利欧此后会有多想避开他（可能这也是为桃子戏的相互接纳做铺垫吧……emm）：“感觉我上了我的叔叔，而我的婶子和我的侄女就在隔壁房间……”后来，我听说锤的妻女也到了剧组，我仿佛突然间明白了这个表情的内蕴（这里并不是指责锤不敬业，毕竟人的内心有许多不可控的因素会影响了他们的微表情）。

而且后面艾利欧骑在奥利弗大腿上问他什么时候动心的为什么不向他暗示时，奥利弗说到自己在给他揉肩膀时就暗示了，大家也可以回去品品这个揉肩的画面有没有什么暗示性……反正我听到这句话的时候也很惊讶，因为我也没想到。

总结一下，这么一大段的主要观点是观察故事的视角的不稳定和一些重要瞬间里作为艾利欧/偷窥者看到的不明意味场景、表情导致了情感代入的一个障碍。

无法长情的有情人：谜之剪辑-断裂的情感受到原著阅读体验的影响，所以在视角-情感代入里花费了较多的笔墨，而剪辑-情感代入问题就是电影本身的问题了。

下面提出两个问题：1.导演采用了一个失焦镜头和一个底片效果的画面，用意很明显，但是为什么用得那么突兀？

2.个人发现的两处引发情感代入障碍的剪辑问题：最后的罗马之游剪辑速度仿佛比《房间》（2003）里汤米猥琐进花店买花摸摸狗头再走出花店的节奏还快；艾利欧乘车回家的过程被艾利欧和女友的对话砍开了。

1. 失焦与底片：（1）失焦：一个失焦镜头出现在艾利欧呕吐之后与奥利弗接吻的画面，也只出现在这里。

猜测导演的意图是表现艾利欧的微醺和意乱情迷。

（2）底片：一个类似底片的镜头出现在二人在旅馆最后一次缠绵，奥利弗醒来站在窗边，艾利欧沉浸在睡梦中的回忆里。

猜测导演的意图是为了表达这些画面是出现在艾利欧的梦境里的，但底片般的质感体现了它们也永远只能停留在过去。

这两个有特殊处理的镜头其实都有利于观众代入和理解人物情感，我只想说，为什么不用多点。

尤其是底片效果，完全可以穿插在每一个艾利欧观看奥利弗的镜头里，为最后的分别做铺垫。

这样突兀地出现，反而有点意味不明，还以为是盗摄者的设备出了什么问题，再或者，就像在一篇高考议论文的结尾突然插入两句里尔克的诗句。

感觉就是不对，你怎么来得那么晚，你怎么来了一下就走了，等等，你是谁，你贵姓啊？

2.两处剪辑问题：（1）最后旅行剪辑速度太快：“最后的旅行剪那么快是为了让观众惋惜真正的爱情就是那么稍纵即逝！

”那我怕是无fuck说。

两人打闹，参与到别人的舞蹈，呕吐，接吻，直接跳到事后，车站告别，我怕是吃了大枣加香蕉，提前看到了人生的走马灯。

其实两人在艾利欧呕吐后接吻是一个重要的情感升华点，试问一个能接受亲吻呕吐后的你的人，还不算真爱吗？

电影也用了失焦的效果表现这种全身心投入的意乱情迷，这是可圈可点的，但是完事后马上就到车站分别，而且实在是没有过多表现如此身心交缠的二人如何不舍和遗憾，朋友，这可是永别啊，和一个愿意接受你身上所有缺点的“世另我”永别了啊。

这种快速的剪辑基本没有留给观众充分投入情感的空间，快得几乎要窒息了，情感只留下断片，供观众在观赏后品味——那观看的时间我们在干什么，只是在接收信息吗？

电影进行到这里，终于达成了“意味不明”的成就，Steam勋章送给您。

以及这种感觉，大家可以参考史诗级烂片《房间》里汤米猥琐买花的场景，非常生动形象。

（2）艾利欧乘车回家的过程：艾利欧乘车回家时，一开始是坐在副驾，哭，前方的路缓缓延展开来，悲伤似乎也慢慢延展开来。

他在回味分别的片刻，回味两人相处过的时光。

从艾利欧在公共电话亭讲话时的哭腔观众的情感就已经被代入了，而乘车这段理论上应该进入了全影院“哭，都他妈给我哭”的状态。

艾利欧乘车回家但是突然之间，车就停在了广场上，妈妈走开不知道去干啥。

艾利欧就突然和炮灰前女友开展了经典的“我知道你是gay了而我爱你vs我现在没什么心思鸟你”的出柜遇旧爱谈话，这段谈话突然把艾利欧的情绪抽离开了，也把观众带入了新的意味不明的情景，仿佛这个谈话发生在这件事情的几年之后，只是导演过早地剪上来了而已……然后接下来艾利欧才乘车回到家里。

如果在艾利欧妈妈走开的这几秒我恍神了没注意到，其实很容易认为这是一个剪辑上的倒错，把后面的事情不小心剪到前面了。

但是它确实是这个顺序呀——但是你没必要按顺序走啊，删繁就简，保持角色情感体验和观众情感体验的完整性是比交待出柜后前女友的宽容更加重要的事情，不过听说导演对资本全球化（导演前作《我是爱》）、性少数、多元化、zz正确这些靴术议题非常关心， 那我也是无fuck可说。

两点谈完，我更愿意说这是一部让人难以代入情感，说服力较为薄弱的意呆利风景片。

最后，我想谈谈艾利欧在火堆前的流泪。

其实如何表现这种遗憾和失落？

我想用回原文的结尾：

原文结尾我喜欢安德烈·艾席蒙在表达艾利欧感情时的毫不节制，但是这种毫不节制也只是意识的毫不节制，外人是看不到艾利欧在想什么的。

现实的不可得与内心的情不自禁让读者跟随艾利欧为他无法实现的爱恋感到遗憾和失落。

而电影并没有把战线拉到二十年后，在一个冬日，壁炉火堆旁，艾利欧结束了他夏日的一段恋情，表演了一段长达大半首《Visions of Gideon》的流泪，但这段流泪带动了观众吗？

个人来说，作为一个看《羞羞的铁拳》都能看哭的观众，不得不说，我居然没有流泪。

用流泪来表达哀伤，用占了大半张屏幕的英俊哭脸表达哀伤，我最大的感受是——心疼英俊的甜茶，他哭了，我好舍不得。

而实际上，艾利欧这个人物在放下电话之后就结束了。

而面对镜头大段的哭泣对于表达哀伤来说，几乎是低级而单薄的，另外，如果甜茶长得不是那么悦目，如果这个角色由郭德纲饰演（非黑，但谁不能爱一场呢，于谦老师，您说对吧），占了大半张屏幕的哭脸就会变成镜头美学车祸现场。

而在这段流泪的结尾，艾利欧（不知有没有经过导演的设计）看了一眼镜头，也就是看了眼观众，仿佛又是一个意味不明的嘲讽——蹲在火堆里的导演拍拍被烤得香喷喷的猪猪女孩我，再一次哈哈大笑。

如果说是细节的话，我想来说说为什么Elio就这么幸运能得到父母的包容—因为他父亲也是！

而且他母亲知道！

影片中有一对客人不可不注意，就是那对Gay couple。

这两个人可不是摆设！

镜头1:Elio在家几乎是散养的，但母亲却在让儿子穿那件本就不合身的衣服上循循善诱、软磨硬泡，父亲在听到“桑尼和雪儿”的评价之后气的直接离席了。

镜头2:Elio自作聪明阳奉阴违觉得自己没有穿那件衬衫就可以不用穿了，但父亲却大为关火！

问他是不是对同性恋有偏见，又说“如果你懂经济学，就会知道莫尼尔是一位非常聪明的经济学家，并且，并且，呃，并且是我的老朋友了。

”这里父亲对他和莫尼尔的关系措辞谨慎犹豫再三！

镜头3:二人来到之后，妈妈的行为也很值得琢磨，夸张的表情和大笑，这不就是见老公前任的姿势吗！！！

镜头4:结尾处直接划重点了：“…and i will say one more thing，it'll clean the air. I may come close，but i never have what you two have. Something always hold me back，or stood in the way…”啥叫“clean the air”？

我看的翻译版本里把它译为“消除芥蒂”，我觉得译得相当直白了！

所以，从这4个镜头很容易看出，Elio的父亲其实是跟莫尼尔有故事的！

而且妈妈也知道这事！！

（不喜勿喷）影片拍的很美，看看评分也是一片高分，但是我真的很失望。

我知道这部影片让lgbt群体高潮，不少朋友说他看哭了。

虽然我是腐女，对lgbt群体并无偏见，但还是有自己的底线的。

让我们站在女性的角度来看。

两个男主相互有好感，却要用和其它妹子搞暧昧的方式来试探对方。

Elio 不知道想要掩饰自己是个gay还是怎么样，主动接近一个女生并发生关系。

接着他又抛下女生和Oliver 在一起。

Elio 无疑深深伤害了女生，但却丝毫没有向女生表现出悔过之意，最后还是女生自己上前去说，“对不起我没有生你的气，我们还是好朋友。

”看到这我内心无数WTF飘过，对啊，你们是gay我当然要选择原谅你，这是什么逻辑？

接着Oliver 明显也是和另一个妹子搞暧昧的，结果不也是抛弃了她。

最后Oliver 还订了婚，Elio 坐在壁炉面前哭了有几分钟吧，我白眼都快翻上天。

我知道它强调的意思是这里的分离和前面两个人快乐的时光进行对比，渲染了他们分别的凄美，感情的纯净。

不知是不是我看漏了剧情，我不知道Oliver 为什么要选择和女人订婚，为什么不继续和Elio 在一起，是社会的压力还是怎么样，我没有明确看到。

其实这里也反应了同性恋在现实中的困境吧，有各种来自社会的压力。

但是啊，这里过分强调他们分离的惨，而我觉得要是Oliver 要结婚的话分手也很正常，婚姻就代表着责任，既然选择了一个人，就要负起责任，理所应当的事情。

这让我想起社会上很多同妻，一开始不知道丈夫是同性恋而选择结婚，最后变成丈夫生育的工具和面对社会的挡箭牌......所以看片的时候无比身体不适。

最近同性恋的话题越炒越烈，无数的人要为lgbt发声，本来同性恋行为就是可以学习而来的，我挺担心一些还没有形成自己是非观念的直人因为觉得这样很酷而有意识地把自己变成lgbt群体。

对于这个群体，你可以强调你存在的合理性，但是你也要遵守社会道德规范，为自己的行为负责。

我讨厌双标，对于普通人的要求和对lgbt群体的人的要求是一样的。

慵懒浪漫的意大利小镇，一次命运安排的邂逅，发生在短短的六周时间内，从一开始的拘谨，试探，到后来的表白，相爱，再到最后的告别，不舍。

elio的少年萌动气息，透露出的才华横溢，热情奔放的爱，oliver的成熟魅力，性格中的隐忍克制，令整部电影充满戏剧冲突。

其中最有感触的一段是elio给oliver弹奏钢琴，变化改编了曲子，被elio的才华撩到了。

elio的父亲对他的话语令我动：你太聪明，不可能不了解你们之间所拥有的情谊，是多么稀有、多么特别。

他不只是聪明而已。

你们俩之间拥有的一切都跟聪明有关，也都无关。

他很善良，你们俩都很幸运能找到彼此，因为你也很善良。

听着，你有一段美好的友谊。

或许超越友谊。

我羡慕你。

就我的立场来说，许多父母会希望整件事就此烟消云散，或祈求儿子很快重新站起来。

但我不是这样的父母。

就你的立场来说，如果有痛苦，就去照料；如果有火焰，也不要掐熄，不要粗暴地对待它。

让我们夜不成眠得退缩可能很糟，但眼见别人在我们愿意被遗忘以前先忘了我们，也好不到哪里去。

为了用不合理的快速度治愈问题，我们从自己身上剥夺了太多东西，以致不到三十岁就已经破产。

每次重新开始一段感情，能付出的东西就变得更少。

为了不要有感觉而不去感觉，多么浪费啊！

那再让我讲一件事。

这么做能够扫除我们之间的芥蒂。

我或许曾经很接近，却从来没拥有过你所拥有的。

总是有什么东西制止或阻挠我。

你怎么过日子是你的事。

可是切记，我们的心、灵和身体是绝无仅有的。

许多人活得好像自己有两个人生可活，一个是模型，另一个是成品，甚至有介于两者之间的各种版本。

但你只有一个人生，而在你终于领悟之前，你的心已经疲倦了。

至于你的身体，总有一天没有人要再看它，更没有人愿意接近。

现在的我觉得很遗憾。

我不羡慕痛苦本身。

但我羡慕你会痛。

我们可能再也不会谈这件事，但我希望你不要因为今晚而对我有成见。

如果有一天，你想对我说话，却觉得门是关上的，或者不够敞开，那我将是一个糟糕的父亲。

一对开明的父母，使得elio面对突如其来的感情时，并未因此而顾虑太多，因为爱，所以爱。

上帝赐予我们的身体和灵魂，人生只有一次，我更加喜欢去经历，爱上一个有趣的灵魂，和她（他）分享我生命中的喜怒哀乐。

期待二刷，发现新的灵感…

© poster 去年三月，突然能在很多地方看到一部叫《请以你的名字呼唤我》的电影海报，和一点点语焉不详又极尽赞美的介绍，圣丹斯电影节刚刚首映，反响热烈。

在年末突然看到电影的信息。

第一次看时因为剪辑跳跃破碎，没能撑过前半小时。

圣诞节夜晚独自抱着电脑躺着看完，visions of Gideon缓缓浮出画面，Elio对着火光静静哭完又微笑，我知道，我的crush降临。

© is it a video? 先是对Timothee，惊讶地发现，他竟然就是Homeland S2中副总统的儿子Finn扮演者，那一季最喜欢的少年角色，结尾的悲剧念念不忘。

像是一个早已埋下的伏笔，我被他从电影中发掘出的迷人之美吸引。

其时正是剧组为了颁奖季卯足劲发力的宣传期，Timmy几乎就是量产工业糖精，CP粉的狂欢节。

电影完整看了好几遍，每一句台词，好多情绪混杂的细小表情一一收集辨认。

几首原声反复听了几百遍吧。

看了很多分析影片的小视频，Timmy和Michal的评论音轨，无数的台前幕后，无数fans制作的小电影。

© Timmy for GQCall me by your name的大获成功当然有索经公关的助力，14个月的宣传期几乎把边边角角都讲透。

你看到的一切都是真的——爱、夏天、欲望、渴求、崇拜、狂野、分离……Timmy从Elio身上焕发出混合着少年和成年，男孩和男人之间的模糊不清的美，甚至比电影里的Elio更耀眼。

硬要对比，只能想起《死于威尼斯》里的美少年伯恩·安德森。

看到他的脸，动态和静态都看过，才知道什么叫做清纯和情欲感的完美化身。

想起朱迪·福斯特17岁时再一个采访中说：“男演员最珍贵的特质是脆弱性。

”absofuckinglutly!

© my crush从没想到一部电影的后坐力会这么强。

仔细想了想，肯定和导演Luca天才的cast、配乐、室内设计，编剧 James精妙的台词和场景感，以及原著作者Aciman的深度参与都有关联。

Aciman甚至在其中扮演了perman教授的同性情侣老友中的一位。

每一个人都为电影付出了真挚的爱，为这场高烧般的爱恋一寸寸加温，演员们入戏之深，几乎能随意截取某个瞬间，做成GIF反复慢放回味。

记得有一次宣传时Aciman也在场，在他回答问题、讲述原著与电影的十几分钟，几乎是把全场瞬间带回电影中躁动、湿漉漉的夏天，体会到elio得到此生所爱的快乐，和永失这段青春时光的伤痛。

call me by your name，这句话就像有什么魔力，与它有关的一切都散发着难以抵挡的迷思。

© Aciman (白色西装)在电影中为了拔出要成为真人fans的倾向，辗转从香港买来小说读。

缓慢进展的中途，终于等到姗姗来迟的《夏日终曲》。

交叠看完中英文，认真的说，一定要读原著。

它填补了电影中很多言犹未尽，甚至经不起推敲的部分。

248页的小说，第3页Elio就已对Oliver钟情。

在我的阅读经历中，从没有哪一本讲述爱情的小说，能像Aciman，以这样的任性、激情，把心理描写炫技到如此彻底。

© my crush 2读前三章时，对着少年水仙花般狂热的幻想、爱恋、酣畅淋漓的表达，若说是一个青年作者的处女作,我也会不加怀疑。

猜测、试探、自贬、羞怯、狂喜、后悔、恶心、逃避、辨认、寻回、爱恋……一场青春幻梦，千回百转，无心隐藏，爱的盲目、浓烈、自卑、自傲，难以抑制，永远灼烧。

而电影，以独特的叙事手法，最少的语言，用镜头把少年的身体、热望一寸寸抚摸、表达。

© " It's private. "（脑补的坏笑）不同于电影中确认性向部分的坚定（或者说含糊）。

小说中Elio是有过痛苦漫长，不断闪回、自省，细节浮现穿插，心里时时角斗的性觉醒过程的。

即便他是教授之子，成长在开放、包容、博学、平等的家庭，喜欢同性，可能会是同性恋的身份焦虑，也不是轻易就能开口得到理解的。

从另一个人，一个成熟男人身上看到自我，看到他有自己渴求的所有，他是自己一直想成为的那个人，就像一个人突然从另一个人身上辨认出自己缺失的那部分。

这种启蒙式的感觉，是每一个陷入爱恋的人最熟悉的感受。

他爱对方天神般的外表，a movie star。

偷偷把初次见面时他穿的衬衫叫大波浪。

辨认出他选择每一种颜色的泳裤时想展现的那部分人格——红色、黄色、绿色、蓝色的Oliver。

嗅闻泳裤上他的味道，为他的每一句回应、每一个问题、每一个动作、表情痴狂。

© 不同颜色代表Oliver的不同特质暗恋，让一个人无可选择地成为侦探。

高超时可以收集他每一个微表情。

蹩脚时总是词不达意，让他误解了自己。

暗恋，让一个少年每时每刻都在天堂和尘世之间摇摆震荡，心如过山车跌宕起落。

暗恋，让Elio沉浸在他无穷无尽的幻想、日记、白日梦中。

呼求、渴望、嫉妒、恨。

想要他，需求他，要他的所有，要他也给予同样的回应。

怎么可能不被滚烫的词句灼烧？

一次次从字里行间穿行回到80年代意大利B城的那个夏天，那个毫无保留、不顾一切、飞蛾扑火陷入欲望与爱恋的少年。

爱，让被爱的人无可豁免陷入爱中。

© boy in love小说中随意拽几句——apricot?…apricock apricock apricock…（中文翻译为“杏器”，很妙啊！

）Do I like you, Oliver? I worship you.Please don’t avoid me. It kills me.Your slience is killing me.Me okay.You’ll kill me if you stop.Sick and twisted and very very sad.I want Billowy too. And the espadrilles. And the sunglasses. And you.如果只有前两章，这本书不会超越爱情小说的范畴。

是《圣克莱门特症候群》、《魂牵梦萦处》这两章，让小说有了咏叹调般回旋的炫目，余音袅袅，读者重伤不醒。

窒息般的暗恋化成表白，化成缠绵，化成更为纯粹的精神共振。

转眼归期将至，头悬利剑，魂梦依依。

We wasted so many times.才将彼此确认，以自己的名字呼唤对方，假期就将结束，夏天就要过去，你我就会分离。

© " You okay? " " Me okay. "小说中，两个人是在罗马告别。

在罗马的三天，Elio和Oliver有了完全属于彼此的时间，没有打扰，没有亲友熟人，没有琐事。

只有爱爱爱。

只有彼此。

一场早有伏笔的书店聚会，像是提前把人生所有的邂逅、所有的虚妄、所有的深情、所有的友谊、所有的冲动、所有的诗、酒、歌，说尽、唱尽、饮尽，一场或许只有在小说里才能辟出来的狂野时空，缓慢动情的与爱人告别。

电影中，两个人去了Crema附近的小城Bergamo。

在大巴上，Elio想要探究一切又被Oliver挡回去时的那一笑，眼波流转，简直让人震得心神颤抖。

在爱人身旁撒娇，言语不过是futile devices，一个笑容已心领神会。

© 一个表情告诉你，什么叫 FALL IN LOVE ！

这一幕过后，镜头突然切入山林，两个人徒步前去看瀑布时行的一条野路。

主题曲Mystery of Love应声响起。

镜头颤颤晃动，以主视角展现突破所有束缚的自在狂野。

这里什么都没有，只有你和我，只有爱，只有生命里最彻底的纵情、尽兴、狂欢。

摄人心魄。

© into wild随后电影把之前埋下的隐秘伏笔点了出来。

为什么要去看瀑布？

因为Alpi Orobie，Luca一定要Timmy说出来的拗口难念的名词。

制片人Peter说，Luca想从视觉上表现出他们爱得有多深，于是埋了这个梗。

Elio带Oliver去他的spot，告诉他那潭池水是来自Alpi Orobie山脉的清泉。

分别前，两人就是去找那个源泉，他们伫立在这巨大的瀑布前，仰望着它。

我爱你有多深？

看看这瀑布，这就是我对你的爱，这就是我对你的感情。

@微博：_Haruko

© "Alpi Orobie" "My spot"

© 这就是我对你的爱。

这就是我对你的爱。

小说中最动人的一节，是Oliver搂着醉酒欲呕吐的Elio, 两次伸出手指压住他喉头，扶着他的头任其呕吐，调侃他以免其尴尬，然后，吻了他，一次又一次。

这是爱人之间终于掀开美的屏障，直面最真实的对方的时刻。

我和你，再没有隐藏、厌恶、遮掩、躲避、尴尬。

我爱你如你所是，我爱你，在所有时刻，无论美或不美。

幸好电影停在了这里，以这个拍了几十条才pass的吻，把这场爱恋定格在永不再来的17岁夏天。

© last kiss在小说第四章，Aciman丝毫不留情，在Elio和父亲那段电影几乎没太裁剪的动人对话过后，这段爱恋猝不及防滑入时间之沙。

Oliver圣诞节再次回来意大利，但他要结婚了。

于是1年，4年，9年，一切已成过往。

哪怕和papa那样忘情的说He is more myself than I am. 哪怕爸爸同样动情的说if there is pain, nurse it… I don’t envy the pain. But I envy you the pain.15年后，32岁的Eilo找到了39岁的Oliver。

他们都成了怀有心事的成年人，酒馆里喝着不动声色的酒，才能就此稍微挖开旧日时光，深深浅浅、掩掩藏藏说起那个夏天。

似乎在Elio心中，17岁的夏天，遇见Oliver之后的夏天，永远没能彻底消散，永远不能假装见到他不再遗憾。

他们从头到尾，是不是只有那个夏天？

而他Elio，是不是永远要把其后有过交集的所有短暂相逢、露水情缘，以Oliver来纪年——“Oliver之后/之前” ？

酒馆里，两个人终于谈到过去。

Elio想，等两个人老到去皮亚韦广场回顾过往时，仍然会发现，他们永远无法抹去、撤销、忘却、重温过往。

回头是错。

向前是错。

开解是错。

努力纠正所有的过错，结果依旧是错。

“在罗马的夜晚，我刚吐过，回酒吧的路上，你吻了我。

人来人往，但我不在乎，你也是。

那个吻依然铭刻在那里，谢天谢地。

那个吻，和你的衬衫，是我从你那里得到的一切。

”说了这么多，为什么要来见你，Oliver？

在失去联系9年之后，在遇见你15年之后，因为只想对你说——You are the only person I'd like to say goodbye to when I die, because only then will this thing I call my life make any sense. “在我将死之时，你是我唯一想要道别的人，因为唯有那时，我称之为’我的人生’的东西才有意义。

”这句话无法从小说中判断是否说出。

Aciman又让Oliver说起了从Eilo那悄悄带走的“莫奈的悬崖”明信片，他在背后加上两个题字。

他让Eilo猜，Eilo说 if not later, when.猜不出，作罢。

他说，Cor cordium, heart of hearts, I’ve never said anything truer in my life to anyone.Silence." I’m like you, I remember everything. "If you remember everything, if you are really like me, … when we were together, and, as you did back then, look me in the face, hold my gaze, and call me by your name.仿佛一个人的存在，只是为了在19年前，17岁的那个夏天，遇见你。

与你合为一体。

“19年前在床上，他成为我，我成为他之后，在人生的每条岔路上完成使命之后，他会是，永远是我的兄弟，我的朋友，我的父亲，我的儿子，我的丈夫，我的恋人，我自己。

……我们已经找到星星、你和我。

这是此生仅有一次的恩赐。

”——众心之心，吾血之血。

© 一个纪念。

我想我的青春里，也不会再有这么97天，对一部电影，一张原声，一本小说，一个人如此彻底的深入、沦陷、寻觅、回望、渴望。

它们是我的眼中之光。

light of my eys. Elio狂热地迷恋着Oliver时突然冒出这个词。

他当时想，自己根本不知道它什么意思，他怎么会不知道。

那就是爱的千千万万种表达之一。

Cor cordium.Blood of my blood.

“Find Me” 第一章起与第四章末预览 copyright @ André Aciman作者André Aciman认为人类美学的第一产物是古典音乐，所以他借用音乐术语Tempo(速度还原), Cadenza(华彩乐段), Capriccio(随想曲) 以及Da Capo(从头开始)来命名小说续作Find Me(请来找我)的四个章节；分别讲述父亲Sami，Elio, Oliver, 以及Elio和Oliver。

已经离婚的父亲Sami乘坐火车从弗洛伦萨去往罗马看望Elio，途中偶遇27岁的女摄影师Miranda。

“她的爱如干柴烈火，漫无边际，”父亲回忆道。

这时同样27岁的Elio已是一名古典钢琴演奏家。

他与比他年龄大一倍的男士Michael交往，同时还牵挂着Oliver。

虽然此时的Oliver已经有了妻儿，但他却同样渴望Elio，并不时的幻想着三人行。

在第四章小说的结尾，Elio和Oliver再次相聚，他们一起追思父亲Sami，并大胆的设想如果当初没有分开，生活会是如何。

Find Me6.2André Aciman / 2019 / Farrar, Straus and Giroux

我得不到你的人，也要得到你的心，我甚至希望的不是你平安而归，而是你平静的躯干，让我挖出你的心脏，用你那海蓝衬衫包裹着它，这样我们就会永不分离。

你永远都不会明白17岁Elio被荷尔蒙侵蚀的内心世界，因为你只看了电影...▌幕后故事 导演Luca Guadagnino一笔带过了主角吃精与做爱的剧情，只为了迎合异性观众及奖项评委，英国卫报的影评抨击道。

而导演Luca把这部电影看作为他拍摄Desire系列的第三部曲，前两部分别是《假日惊情》（A Bigger Splash 2015）以及《我是爱》（I Am Love 2009）。

由于之前电影运用的镜头过于露骨，很多制片人对他的拍摄风格造成误解，在加上本片的题材本身已经趋于小众，对拍摄筹资难度很大，故不再使用大胆的拍摄风格。

导演Luca在一次问答会上提到，电影和小说是完全两种不同的媒体。

他要做到的是把小说的灵魂搬上屏幕，而不是小说里的文字。

导演说对于电影最重要的变动是新的拍摄地点，由原计划的Sicily Island 的海边改到了Crema Lombardy，距离导演家不远的地方。

而原著的大多场景都配有多达几十页的心理与环境描写，这对电影里人物心理刻画造成很大困难。

电影从策划到完成经历了差不多十年的光阴，起初导演曾考虑用此片的插曲创作者，来自美国独立音乐创作人Sufjan Stevens作为本片的旁白者。

Sufjan的一首早期创作歌曲Fitile Devices与小说剧情有异曲同工的吻合之处，Sufjan是一个爱编织手工，且有故事的歌手。

但考虑到使用旁白会减弱电影的代入感，这个想法最终被放弃。

剧本一再删减，其中大量心理活动与对话最终只能靠主角们的一个脸部特写来传达。

在我创作的剧本里，或多或少会有一些赤裸情节。

遗憾的是导演Luca告诉我，在两位主演的合同里都有注明不能正面全裸。

这就是美国文化，对男性演员的赤裸指指点点，而对女性演员则莫不关心。

- 编剧我希望观众能够完全依托主角们情绪的变化，对他们的初恋故事感同身受。

在此期间，尽可能的缩小观众与主角因个体差异而产生分歧。

其关键在于营造出强烈的“共相感”（Universality一词由美国纽约大学院宪法学教授Kenji Yoshino在其2006年出版的作品《Covering》里提及。

原指为了被主流社会接纳而掩盖那些小众人格特征）。

- 导演

Covering8.7Kenji Yoshino 吉野贤治 / 2007 / Random House Trade Paperbacks

我是爱 (2009)7.72009 / 意大利 / 剧情 爱情 / 卢卡·瓜达尼诺 / 蒂尔达·斯文顿 弗拉维奥·帕伦蒂

假日惊情 (2015)6.32015 / 意大利 法国 / 剧情 悬疑 犯罪 / 卢卡·瓜达尼诺 / 拉尔夫·费因斯 达科塔·约翰逊最终上映版从最初剪辑版的近220分钟缩减到132分钟，导演说剪掉的部分会作为电影第二部回忆部分的素材，如果有第二部的话。

而导演Luca也提到，他本人最喜欢的就是小说的最后章节，这也是小说里最耐人寻味的章节，因为它不但揭露的故事的来龙去脉，也将电影中简单的相遇与分离情节，升华成了一段长达20年的恋情。

而电影只截取了发生在1983年夏天和冬天的情节，故对于角色之间的矛盾以及背景故事无法清晰的传达给观众。

这就是为什么很多只看电影的观众对剧情的理解造成扭曲与疑惑。

例如有一位观众问导演这部电影和主角的犹太背景有什么联系，殊不知这是小说中的一个重要线索，没有犹太背景就不会有Oliver这个访客，更不会有这个故事的发生。

由于电影没有把小说的剧情拍完，所以只能依靠第二部来解释。

Luca说影片的结尾是当初最难改编的部分，就好比不得不将说了一半的话打断，既不能显得唐突，更不能像小说里的情节，留下过多悬念以至于误导观众。

在小说里，Oliver离开后的那年似乎像换了一个人一样，仿佛夏天已经永远地离他而去。

因此电影版将圣诞节假期的再次会面改成了犹太光明节的电话聊天，在聊天时Oliver告诉Elio他即将结婚，而Elio回了句，这是件好事。

最后Oliver用他的名字回应了Elio以作点题。

挂掉电话后的Elio就坐在壁炉前，佩戴着隐形耳机的他，一边听从导演（苍蝇）的指令，一边伴着Sufjan的插曲Visions of GIdeno, 静静啜泣了整整3分24秒，身后是母亲和管家忙前忙后布置餐桌的模糊身影。

这样的结局显然和小说的结局互相辉映。

即使没有电影第二部也会是一部成功的改编。

本片的制片人，兼编剧James Ivory在最近的采访时透露，该电影不会出现所谓的第二部，这一点他在10年前看到未出版的小说就打算好了。

10年前作者由于错过了每年在意大利度假的机会而用3个月创作了这本小说，小说还没发表就被制片人Peter Spears和Howard Rosenman联合购买版权，并特邀James来为本片编剧，James又找到了远在意大利的朋友Luca 担当拍摄顾问兼联合制片人。

几年过去了，由于片酬太低，拍摄地点远在意大利，包括Luca在内的所有受邀导演全都拒绝为此片指导拍摄，而James年事已高，最终Luca同意了导演这个邀请，但前提是与James联合指导。

James认为随便找个演员来扮演续集中40岁的Elio是行不通的。

今年89岁的他曾经获得奥斯卡最佳导演奖3次提名，并因此片获得第90届奥斯卡最佳改编剧本奖。

无独有偶，James也曾经参与过1987年电影《莫里斯》的剧本创作。

但由于当时社会对同性题材的偏见，小说作者E.M. Forster要求James必须在他去世后才可发表该作品。

该书发表后不久便招来多位评论家不满的评论，因为小说剧情严重偏离了当时的社会现状。

但是作者生前执意对小说保留圆满结局。

这样的举动后被认为是一个有远见的决定，因为他的作品给予了后人对美好生活的向往。

现如今编剧James对该电影的定位是独立小片，没有人会愿意为这种电影投资，所以他在编剧时尽可能的节约成本。

他提到，Elio与Oliver的罗马之旅以及期间的知识分子吟诗派对将超出预算并会破坏剧情的连贯性，所以一开始他就打算大刀阔斧的为此片改编。

2016年，James把初版剧本的版权卖给了Luca，并决定让Luca单独指导该片。

获得版权的Luca对剧本进行了二次编写，删除了所有裸露镜头，删除了所有Elio的旁白，改变了拍摄地点。

拍摄成本从一千两百万美元压缩到三百五十万美元。

莫里斯 (1987)8.81987 / 英国 / 剧情 爱情 同性 / 詹姆斯·伊沃里 / 詹姆斯·维尔比 休·格兰特“I knew that very little in the film would correspond to my novel and, like any author, was wistfully resigned to watching my story morph under someone else’s vision.” 我知道电影的大部分剧情不会与小说保持一致，如同任何一个作者，当看着我的故事慢慢变成别人的版本，我只能抱有最后的希望，一切听天由命。

- 作者小说作者Andrè Aciman, 1951年生于埃及，成长在一个思想自由的犹太家庭。

1965年中东爆发第二次战争, 其家庭因西班牙犹太背景被埃及政府驱逐出境。

期间他的生活动荡不安，直至1968年才定居到美国纽约至今。

André热爱阅读各国古典文学作品，他的父亲不会因为书中的不雅内容而限制他对书的选择。

马塞尔·普鲁斯特的长篇著作《追忆似水年华》（In Search of Lost Time）成为了影响他一生的作品。

André现任于纽约城市大学研究中心，教授文学理论史及马塞尔作品。

André提到，小说结尾是Elio的大段内心独白，这是全书最难书写的部分。

如果没有独白，电影将很难还原书中最后一章节中，那些散落在段落之间，总能深深波动读者心弦的心语。

所以要看懂这部电影，要么等第二部，要么看未删减版英文原著。

但由于作者独特的写作方式，小说本身也表述的比较朦胧，那么不妨看看下面的剧情解析。

追忆似水年华9.2[法] 马塞尔·普鲁斯特 / 2012 / 译林出版社

Call Me by Your Name9.1André Aciman / 2008 / Picador▌在梦里我与你相遇作者Andrè Aciman为了表达Elio对过去20年往事的追忆（原著1987-2007，导演Luca为避免AIDS话题将年份变更至1983-2003)，在小说里分别采用了顺叙、倒叙、插叙、补叙、分叙五种记叙方法并结合了Elio第一人称心理描写，如梦境般的带领读者回顾了Elio与Oliver的相识，相知，离别，再续的四个阶段，同时也将Elio内心的潜意识零零散散的传达给了读者。

也许作者故意在字里行间埋下了这些微妙的细节碎片以作为剧情的暗示，也许当我们把这些线索拼凑起来，我们就能柳暗花明，理解事情的来龙去脉。

美好的回忆总是难以忘怀。

作者把他们之间幸福的片段毫无保留的放在了小说的前三章节，无限放大了小说的理想美，而最后一章则在回忆间一点一滴的如针扎般的补充了之前故事的缺失部分，仿佛在梦醒时分不得不面对现实的人生，无奈与叹息。

▌遗憾是永远无法抚平的伤口“I might be getting married this spring ... it’s been on and off for more than two years.” 1983年年末的圣诞节假期，Oliver和Elio在相识的四个月后再次会面。

这也是Oliver第一次向Elio揭开他私生活的面纱。

在经过断断续续的两年恋情后，他打算与女友结婚。

“You’re lucky. My father would have carted me off to a correctional facility.” 家庭观念甚至犹太信仰虔诚的差异深深影响了Oliver对自己生活所做出的决定，尤其是对Elio感情的看法。

“We can’t talk about such things. We really can’t.” Elio的出现使他对自己的生活现状产生了极大的动摇，对此他曾经对Elio传达消极的态度，并试图影响Elio对他的看法。

“Because it would be very wrong.” 这也是Oliver能用来维护自己价值观的最后理由。

“You’re making things very difficult for me.” 可惜当初Elio并没能够理解这句“你会让我很为难”的真正意义。

screenshot copyright @ Sony Pictures▌迷失在平行与相交的世界里地中海炎热的七月里，Elio与Oliver相遇并迅速发展出来一场即浪漫又不可思议的恋情，期间不乏初恋时恋人之间酸臭的勾心斗角，剧情就这样在主角间不断的翻转再翻转，“That much we’ve known for a while already... ” 直到你认为你了解了故事的一切，“... he snapped right away” ，作者在最后一章继续补充回顾，将那些原本已沉淀下来的思绪再次打乱，这时心中的疑惑只能依赖再次回顾文前文后，以打捞起那些在字里行间被忽视的线索。

这是一个关于初恋的故事，Elio和Oliver对于这场恋爱做出了不同的选择，最终游走在时而相交，时而相隔的两个世界里。

这究竟是一场多元之爱(polyamory)，流性恋爱(fluid) ，还是单纯的发现自我的旅程呢(Nature loves to hide... I went in search of myself.)？

作者Andrè在11月末的采访时是这样解释的。

“As a writer I always avoid using any word automatically fossilizes the thing, and it makes become solid. I want everything to be so fluid, very ambiguous and very amorphous, and in fact the relationship is two human beings who have found each other, and who basically will never in their hearts ever lose each other, that’s all I wanted. ” 作为一名作家，在写作时我会尽可能的避免赋予事物具体的定义，因为这样会使文章变得生硬。

我希望一切自然流畅，暧昧不清，似是而非，难以揣测。

关于小说中主角间的情感，我想表达的仅仅是两个普通人的相知相识，而他们的心永远不会忘记对方。

screenshot copyright @ Sony Pictures看来作者是有意没有写出明确的答案。

虽然labels是愚蠢的，但对于小说而言，它却能够帮助读者更容易的理出头绪。

现在我们和主角们初遇时一样处于一个迷茫的阶段。

到底在他们之间发生了什么？

这种感觉是对是错？

他们的未来又何去何从？

17岁的Elio和24岁的Oliver在面对突如其来的感情渐露出了同样的焦虑。

书中Elio的10岁小邻居Vimini就扮演出了一个从上帝视角审视着发生的一切的角色。

Vimini成为了在非常时期Oliver唯一能倾诉心声的对象。

导演Luca在访谈中表示，Vimini是一个非常重要的角色并贯穿了整部小说，他对该角色没能出现在电影中表示遗憾。

然而电影中Elio的妈妈（由Amira Casar扮演，曾是香奈儿特约模特。

）似乎成为了Vimini这个角色的替代，成为了Oliver倾诉的对象。

但是这个角色替换似乎有点逻辑不通。

Oliver是多大的胆子敢与主人公的母亲谈论这等私事，她究竟和她的母亲私底下交代了多少以至于Elio的母亲会告诉Elio，Oliver比Elio想象的更爱他。

既然换成母亲的角色就不应该还像10岁的Vimini那样一直帮Oliver隐瞒着他的秘密，以至于让自己亲儿子受伤害。

而小说中的母亲是一个相对保守的角色，她并没有像父亲那样坦然的接纳Oliver，但也没有反对。

这一点可以通过书中Elio对母亲的话语解读出来。

初次离别时，母亲叮嘱Oliver下次还要来访，Elio的解读是，只可短住几天的假情假意。

此外，在影片的结尾，Oliver竟然说Elio的家人把他看作“女婿”一样对待，可以看出编剧比小说作者要更心急一些，因为不管在电影还是小说里，都没有给“女婿”一词作铺垫，除了父亲给他俩预定酒店外，更多是把他看作一位“大明星”的爱戴。

“You’re the luckiest kid in the world.” Elio的确是世界上最幸运的孩子。

他过着衣食无忧的日子，虽然也是犹太人却成长在一个极度包容的家庭环境里，而且他不必对生活承担任何责任。

相对于Oliver必须在家庭，事业，信仰与内心世界的挣扎，Elio简直生活在天堂里。

可惜Elio起初并不能理解Oliver的痛苦，更无法体会Oliver每夜一个人坐在海边的心情。

至此网络上出现一些专业影评师长篇大论批评Oliver演员在该片中没有活力的表演。

是的，面对“初恋”的Oliver的确没有像Elio那样蠢蠢欲动，或许这更加突显了角色心理的种种矛盾，或许只有读过小说后的你才能理解Oliver这样表现的初衷，或许Oliver比Elio更能博得你的同情。

screenshot copyright @ Sony Pictures▌我的心里永远只容得下你一人如果说恨只有一种情感，那么爱就有一千种情感。

为了探寻究竟，不妨细细咀嚼这些在书中用来描述并传递这份温情，浪漫且诗意的语句。

“Oliver, who for so long had loomed like a fulcrum on the scale of life ... Yet life without so-and-so was simply unthinkable.”你的存在支撑起我的生活，你就是我生命的支点。

“Tomorrow I go back to my coma, and you to yours.” 与你惜别，我的生活就会变得毫无意义。

“You are the only person I’d like to say goodbye to when I die.” 你将会是我在离开这个世界前唯一牵挂的人。

“Call me by your name and I’ll call you by mine.” 而这句 “请以你的名字呼唤我，我也会如此呼唤你” 正是出自于小说中主人公做爱时高潮来临的即兴对话。

这句话的意思是Oliver已经把正在合体的Elio看成自己身体不可分割的一部分，他希望Elio也这么看他。

Oliver还安慰Elio不要担心家人听到。

而这与Elio的想法 “You’ll kill me if you stop,” 形成了对应关系。

电影里把这段对话挪到了合体后，略显不自然。

“The Brain may take advice, but the Heart, and Love knowing no geography knows no boundaries. " - Truman Garcia Capote 面对爱情，我们的心不会像大脑那样去思考，顾忌琐碎。

- 导演引用▌故事背后的哲学思想关于爱的起源，雅典诗人及剧作家阿里斯多芬尼斯（Aristophanes 公元前450-385年）在《会饮》时说过，世界上有三种人类，他们分别由男男，女女和男女组成。

宙斯及其他众神把他们一分为二，让他们失去了力量。

而我们只有一生的时间去寻找原本属于自己的另一半，由此产生了爱情。

（阿里斯多芬尼斯描绘的“两面人”与本片的海报有几分相像。

）在书中，Elio会穿Oliver的衣服，Oliver会重复Elio的话语，他们喜欢交换唾液，交换名字；在做爱时Elio感受到，他们的年龄与性别慢慢的溶解了；在Oliver要吮吸Elio精液的时候Oliver感叹道，这一小股精华汇聚了你的祖祖辈辈，来之不易；在Oliver如厕后，Elio告诉Oliver不要放水，这样他们的排泄物也会在一起，Elio释怀，我的身体就是你的身体；在父亲引用法国作家蒙田的那句“因为是他，因为是我”，来形容Elio与Oliver的关系的时候，Elio内心却认为，用英国作家艾米莉·勃朗特的作品《呼啸山庄》中的那句“他比我，更像我”，来形容他们这段关系才更加贴切。

这种合二为一的爱情（或者说自恋的情感）贯穿了整部小说，所以不能用LGBTQIA去定义。

Plato Symposium9.5Plato / 1989 / Hackett Publishing Co

呼啸山庄9.1【英】艾米莉.勃朗特 / 1980年7月 / 江苏人民出版社

《会饮》Plato Symposium / 阿里斯多芬尼斯等诗人汇集吟诗及讨论哲学观。

这与原著中第三章在罗马之旅的读书会情节颇有相似。

“I believe with every cell in my body that every cell in yours must not, must never, die, and if it does have to die, let it die inside my body.” 这段文字就是当Oliver离开Elio后，Elio用来安慰自己的，他既然义无反顾的吃下了沾满我精液的桃子就说明他与我会生死与共，合二为一，想到这里Elio 感动的哭了。

导演本来删掉了这个情节，但作者反对，最后折中改成Oliver并没有吃下桃子，而演员Elio还是哭了。

对此Elio的解释是不舍得Oliver的离开。

此处情节的变动弱化了主角间情感的循序渐进。

小说中的Elio在与Oliver初次接触的6周期间一直在为与Oliver分离做好各种身心准备，作为长期打算，他决定到美国读大学去找Oliver，而在那之前，他计划用邮局的电话偷偷与Oliver保持联系，在平日里，他会把与Oliver有关的一切都以地标的形式记下来，用来日后安抚自己。

“I could easily have thrust myself on him years ago, married or unmarried.” 而Elio始终坚信，如果当初他能义无反顾的与Oliver在一起，就不会像今天如此遗憾。

虽然天下没有不散的宴席，但重要的是过往的回忆能永存于心。

编剧引用古希腊哲学家赫拉克利特的《The Cosmic Fragments》来映射影片的结局。

Heraclitus The Cosmic Fragments评价人数不足Heraclitus"All is flux. Nothing stays still. Nothing endures but change. No man ever steps in the same river twice, for it's not the same river and he's not the same man. The meaning of the river flowing is not that all things are changing so that we cannot encounter them twice, but that some things stay the same only by changing." 一切都在流动，没有什么是静止的。

一个人不能两次踏入同一条河流。

因为河已非那条河，人亦非那个人。

人生好似河水，川流不息，波澜起伏，看似繁杂，却又万变不离其中。

- Heraclitus“My father laughed it off, saying I was too old not to accept people as they were.” 如果要探讨这部电影或小说对LGBTQIA有什么影响，唯一能靠上边的就只有剧中父亲（Michael Stuhlbarg）对Elio开明的教育方式。

“They’d clearly been prying, together or separately.” 书中多次暗示任何事都逃不过管家Mafalda的耳目，“No secret could escape this network of informed perpetue, housekeepers”， 所以Elio的父亲一开始就知道Elio和Oliver的事情。

有一次Elio抱怨他的女友Marzia难以捉摸的时候，他的父亲反讽到“As if you aren’t!” 。

他的父亲甚至还用心的为他和Oliver在罗马预定了高级酒店。

对于父亲的这些举动父亲本人的解释是如下。

“You had a beautiful friendship. Maybe more than a friendship. And I envy you. In my place, most parents would hope the whole thing goes away, or pray that their sons land on their feet soon enough. But I am not such a parent. In your place, if there is pain, nurse it, and if there is a flame, don’t snuff it out, don’t be brutal with it. Withdrawal can be a terrible thing when it keeps us awake at night, and watching others forget us sooner than we’d want to be forgotten is no better. We rip out so much of ourselves to be cured of things faster than we should that we go bankrupt by the age of thirty and have less to offer each time we start with someone new. But to feel nothing so as not to feel anything—what a waste!” 你们的友谊是美好的。

也许超越了友谊。

我羡慕你。

就我看来，大多数家长会希望此事就此了结，或者祈求他们的孩子能快点振作起来。

而我不是这样的家长。

现在的你，会去抚平伤痛，但如心中依旧存留火花，不要残忍的掐灭它。

逃避不会让我们睡的安心。

但相比之下，看到对方比预想的先忘记自己会更加糟糕。

为了让伤口更快愈合，我们强求自己忘掉过去，以至于不到三十岁的我们就已经遍体鳞伤。

每次开始一段新的感情，能付出的情感会剩的越来越少。

为了避免再次受伤，而变得麻木不仁，这多可惜！

- 原著"We’ve all gone through first love, I hope, and come out the other side mostly intact." 希望人人都有过初恋，一路走来，愿你完好。

（带有幽默及嘲讽的语气）- 编剧James Ivory在18年奥斯卡颁奖致辞”Right now there's sorrow. Pain. Don't kill it and with it the joy you've felt. “ 现在你的会感到悲伤，痛苦。

不要连同曾经的快乐，把这些感觉一起遗忘。

（要学会在痛苦与悲伤中寻觅曾经的快乐。

）- 剧本

是应敞开心扉，还是寡言而死？

你的生活由你主宰，当生活赋予了我们自由的权利，我们寻求幸福的方式却变得冷漠与保守。

现在有多少人会像电影中80年代的人那样，敢于与陌生人吐露心腹？

▌导演说“爱”不是这部电影的主题“The experience of Elio and Oliver becomes a substance that makes everybody intoxicated by their relationship, it’s about compassion, he (the author) didn’t (directly) use the word ‘love’ in this novel。

” Elio与Oliver的关系令人怜悯，难以忘怀，书中没有用到“爱”这个词（来形容这段关系）。

- 导演悉达多·穆克吉说过，“每一种药都是伪装的毒，但每一种毒都可能是画了妆的药。

” 如果你已深陷故事的泥潭无法自拔，那是因为你的灵魂正在反省中挣扎。

这个故事的背后所映射出的是每个人在一生中所做出的抉择对于一生可能带来的影响。

众病之王9.0[美] 悉达多·穆克吉 / 2013 / 中信出版社“I may have come close, but I never had what you had. Something always held me back or stood in the way. How you live your life is your business. But remember, our hearts and our bodies are given to us only once. Most of us can’t help but live as though we’ve got two lives to live, one is the mockup, the other the finished version, and then there are all those versions in between. But there’s only one, and before you know it, your heart is worn out, and, as for your body, there comes a point when no one looks at it, much less wants to come near it.” - Novel正如Elio的父亲在书中所说的那样，我们往往活在多个版本的生活里，现实生活，理想生活，甚至现实和理想的中间，但人的一生只有一个真正的生活，有时只有一次得到理想生活的机会，即使你追逐理想的心一直没有放弃，但你的身体终究会垮塌。

一生中，有时只因一时的外界因素如，社会观念，家庭观念，宗教观念等改变了自己对事物的判断能力，因而做出了错误的决定，失去了得到理想生活的机会。

之所谓，人去楼空花已尽，花谢人散未有期。

稚年往事一幕幕，逝去人非泪已干。

“Everyone goes through a period of traviamento... Dante himself did. Some recover, some pretend to recover, some never come back, some chicken out before even starting, and some, for fear of taking any turns, find themselves leading the wrong life all life long.“ 人生难免误入歧途，连但丁亦是如此。

一些人回来了，一些假装回来了，一些没回来，一些人则生怕事后发现他们这辈子的路都走错了，索性连尝试的念头都没有就胆怯了。

- 作者当你奋斗一生，子孙满堂，年迈体弱的时候，也许，那时唯一能使你感到幸福的只有幻想在理想生活世界里的你。

所以，请不要轻易让机遇与你擦肩而过，有时错过了真的要后悔一辈子。

如果你已成为家长，请尽可能给予你的孩子对学习，工作以及生活所做出决定最大的宽容，引导和支持。

父亲的此番人生感悟足以让读者终身受益，但与此同时，我们也会和Elio一样好奇父亲在年青的时候错过了什么机遇。

“So much of it is wrong, though.” 和电影不同的是，书中的Elio曾多次抱怨家庭内部的矛盾。

“I envied these lives and thought back to the thoroughly delibidinized lives of my parents with their stultifying lunches and dinner drudges, our dollhouse lives in our dollhouse home, and of my senior year looming ahead.” 我嫉妒这些人，他们让我想起我父母禁欲的生活，枯燥无味的餐桌交际，过家家般的日子，还有我的中学最后一年。

- 原著这里进一步说明了Elio父母禁欲般的枯燥生活，同时也为小说第二部剧情埋下了伏笔。

screenshot copyright @ Sony Pictures▌寓意简单哲理深厚“Two young men who found much happiness for a few weeks and lived the remainder of their lives dipping cotton swabs into that bowl of happiness, fearing they’d use it up, without daring to drink more than a thimbleful on ritual anniversaries.” 两个年轻人在几周的相处里，找到了无比的幸福感。

从那之后，他们的人生只能依赖，在每次相聚时，用棉花棒蘸着承载着回忆的小碗来获取幸福，每一口比顶针还小，生怕这种感觉被一饮而尽。

- 原著而现在你可以把这部电影或小说理解成一个美丽而又富有哲理的寓言故事。

导演也承认想把小说拍成适合全家人一起观看的电影。

其实小说的初衷也是写给各个年龄层看的，尤其是作者三个未成年的孩子们，不然也不会少女心的在主角们互做bareback的时候突然插入一段关于个人卫生健康问题的尴尬对话。

导演决定同时拍摄不同的版本，而最终上映版选用了对话较少的版本。

值得留意的细节是在原著里，Elio和女友亲热时会带套，而和Oliver之间则不会带套，以此强调相互融为一体。

（珍爱生命，切勿效仿！

）

神曲9.1[意大利] 但丁 / 2014 / 上海文艺出版社“Amor ch’a null’amato amar perdona.” 爱，让每一个被爱的人无可豁免地也要去爱 - Elio引述弗兰西斯卡《地狱篇》出自但丁《神曲》在故事的一开始，Elio在来访者的简历里看中并向父亲推荐了这位来自美国的英俊硕士生Oliver，后来Oliver因为书中的这句“ 爱，让每一个被爱的人无可豁免的也要去爱.” 被Elio的迷恋所吸引。

因为Elio的拖延症以及Oliver的意志薄弱，两人同时错过了机会，没能走在一起。

最终，两人只能依赖重温当年在一起时的美好点滴来获取幸福感。

小说第一部第一章的标题”If Not Later, When?“可以理解为“明日复明日，明日何其多？

”，以及文章中Oliver的口头禅“Later”可意为“稍后再说”。

是的，作者有意用他们来隐喻Elio的拖延症。

而两人最终没在一起才会使寓言的寓意变得如此深刻。

“It’s something that’s always been with me. Some people feel lost, and some people feel lost and think about it, and some people feel lost, think about it and question it. I was always questioning. I was always aware of lust. I was always aware of whatever I wanted. The fact is that whatever I wanted, however strange it seemed, others wanted it too. When I write about it, I have to have the assurance that whatever I felt, as weird as it was, the peach scene in a case, I assume that everybody else gets it, everybody else would share something. I’ve reached and touched readers because they feel it, though they won’t admit it.” 有时人们会感到迷茫，有些人会去思索，而有些人会在思索间探寻究竟。

我属于后者。

我的欲望感很强。

我了解我的欲望。

奇怪的是，我发现大多数人与我有着相同的欲望。

例如，在写桃子情节的时候，我要把我的欲望传达给读者，引起共鸣，产生话题，我认为我做到了这一点，即使有些读者不愿承认。

- 作者Oliver的演员Armie Hammer认为电影作为艺术的载体，其意义在于能够激起观众对自我的反思，他认为电影《Call Me by Your Name》成功的做到了这一点。

最后，来引用Oliver对Elio的一句饱含深意的发问。

这个问题也许是作者留给读者们对自己人生感悟的考验，亦作为重要抉择后的一则戒语。

“Would you start again if you could?” 如果可以，你是否愿意从新开始？

▌花絮集锦据Vulture报道，导演在BFI伦敦电影节上说他希望在2020年为该片拍摄第二部。

拍摄风格会借鉴导演兼编剧理查德·林克莱特的作品“Before“三部曲，《爱在黎明破晓前》（Before Sunrise 1995），《爱在日落黄昏时》（Before Sunset 2004）以及《爱在午夜希腊前》（Before Midnight 2013）。

其特点是简约浪漫主义，且故事限定在极短的时间内，这一点与原著最后章节中Elio与Oliver的15年后会面风格非常吻合。

续集将设定在九十年代，其好处将在于，Elio的年龄将与其扮演者Timothée Chalamet的年龄接近，有利于演员的本色出演。

目前，导演Luca还没有确定是否会按照小说剧情拍摄，但他已打算让Elio与他的女友Marzia（扮演者Esther Garrel 出身显赫，其父亲导演是Luca的好友，所以...）复合并发展出一段亲密的恋情，他会尝试像法国导演François Truffaut的电影《四百击》（Les quatre cents coups 1959）中的Antoine Doinel那样塑造类似角色。

正如80年代的影评人批判当时电影《莫里斯》的圆满结局，现如今的影评师在批判《请》过于理想化的剧情。

作为一个背景设定在1983年讲述男性之间初恋的故事，原著以乌托邦的形式成功的避开了当时的一切消极元素。

但随着电影的走红，越来越多的影评人批评该电影完全避开了在80年代的ADIS爆发引起的种种社会问题，这与一部有影响力的电影创作精神完全背道而驰。

至此英国Pinknews新闻在2018年2月28日引述导演回应如下。

”I think (the AIDS crisis) going to be a very relevant part of the story. I think Elio will be a cinephile, and I’d like him to be in a movie theater watching Paul Vecchiali’s Once More (a 1988 film about the AIDS crisis)。

That could be the first scene (in the sequel).“ 我认为（AIDS危机）将会成为（续集）剧情的一部分。

我认为Elio会是一位电影爱好者，我希望他会在影院里观看保罗·韦基亚利 （法国导演 Paul Vecchiali）拍摄的电影“Once More”。

（该电影于1987年上映，讲述在AIDS危机的背景下，一名男子为了另一名男子抛弃他的妻子），这可以作为电影（续集）的第一幕。

- 导演

四百击 (1959)8.91959 / 法国 / 剧情 犯罪 / 弗朗索瓦·特吕弗 / 让-皮埃尔·利奥德 克莱尔·莫里耶

再一次也好 (1988)暂无评分1988 / 法国 / 剧情 爱情 同性 音乐 / 保罗·韦基亚利 / Jean-Louis Rolland 弗洛伦斯·焦尔杰蒂

爱在黎明破晓前 (1995)8.81995 / 美国 奥地利 瑞士 / 剧情 爱情 / 理查德·林克莱特 / 伊桑·霍克 朱莉·德尔佩

爱在日落黄昏时 (2004)8.92004 / 美国 法国 / 剧情 爱情 / 理查德·林克莱特 / 伊桑·霍克 朱莉·德尔佩

爱在午夜降临前 (2013)8.92013 / 美国 希腊 / 剧情 爱情 / 理查德·林克莱特 / 伊桑·霍克 朱莉·德尔佩与美国电影不同的是，欧洲电影不会在创作时受到电影类别的约束。

而如今令导演Luca头疼的是大多数观众把该片理解为一部同志题材作品，这违背了原著的灵魂。

所以第二部电影将淡化“同志”情节，此外Luca也透露2017年51岁的Elio会有长子一个。

但是，这并不意味着第二部电影会有一个糟糕的结局，原著开放的结尾给电影的第二部留下了很多种可能，而其中一种则是Elio和Olive偷偷离开他们的伴侣，开始一段短暂的世界旅行。

最近导演Luca表态，电影的第一步如此成功，意味着第二部注定失败。

他在质疑接拍第二部的必要性。

其实小说的结尾已经暗示了一个圆满的结局，可惜没人能体会出来。

在书的最后一章，Oliver邀请Elio去他家吃晚饭，顺便见见他的妻子和孩子，而Elio顺口回了句“我不能”。

此刻对于Elio而言，乃情牵往事梦依然，他无从面对寻求友谊的Oliver。

但在最后，Oliver主动造访了Elio的故居，而此行的目的不再出于友谊。

所以如果Luca愿意，电影续集的结尾会非常圆满，至少我认为这会更有意义。

- 作者

主演Armie Hammer认为虽然小说第二部已经出版，但他相信导演Luca只会把它作为参考，而不是完全复刻。

2020年10月1日

原著短小精炼，却在字里行间埋下了大量微妙的细节，每次重复阅读都会有新的发现。

注：此影评是根据英文原著对照编写，其他版本或翻译有偏差，或内容有删减，会影响对剧情的理解。

最近看到一个有趣的观点认为，作者用Oliver的摔伤严重程度来对照Elio对他情感的冲击。

社交网站上明星间的口舌大战从未平息，连好莱坞智商排名第一的James Woods也学会了趁热炒作，可惜借的是公鸡没下出蛋。

PS意大利合法XX年龄是14岁，当然如果对象涉及公务员例如教师则最低年龄是16岁。

▌卓越的艺术团队该片制作团队才华横溢，除了前文提到的美国歌曲艺人Sufjan Stevens，再有就是意大利时装摄影师Alessio Bolzoni。

今年35岁的Alessio已经为众多奢侈品品牌拍摄过广告大片，他的客户有Dior Homme, Kris Van Assche, Christian Dior, Louis Vuitton, 3.1 Phillip Lim, Adidas, Adidas Y3。

其拍摄特点就是从下向上仰视拍摄模特，突出模特身体的自然曲线剪影，如同在拍摄一尊尊高大的米开朗基罗雕像。

除了为本片创作海报，Alessio还拍摄了多个系列的宣传照。

导演Luca在电影节与片中扮演父亲的演员Michael Stuhlbarg再次会面，剃掉毛发的他与片中形象大相径庭，导演第一眼没认出来。

photo copyright @ Alessio Bolzoni▌意大利克丽玛还记得在影片一开始, Elio的父亲让Elio带Oliver去克丽玛Crema开银行账户吗？

还记得他们去Lake Garda湖探寻古迹吗？

导演的家就住在Sirmine del Garda，位于Lake Garda以南90公里处，一座17世纪风貌的小镇，距离米兰约40分钟的车程。

导演Luca买下了小镇里一座被闲置近40余年的300平砖瓦古宅。

Luca亲自动手用了半年时间对故宅室内进行装修。

这里不仅是Luca的居所，还是该片工作人员创作与排练的地方。

在拍摄期间，第一层所有房间一直延伸到后院及鹅卵石地面的停车台全部留给前期剧务人员，第二层则留给后期制作人员对影片进行编辑剪辑。

演员则住在附近的民宿公寓。

而剧中Elio的宅邸就坐落在附近3公里处，Luca非常喜欢剧中Elio家的这栋别墅，他原本打算买下它可惜资金不够，于是他决定将对它的爱呈现在影片里。

现在这座16世纪的别墅仍在出售中，它的报价是215万美元。

Luca说他的秘密就是想成为一名室内设计师，而且只为富豪工作，因为他不喜欢在艺术创作上受到约束。

相关延伸阅读请跳转纽约时报。

原著巧妙的借助印象派画家莫奈的油画作品，意大利民谣以及但丁的诗歌，对原本抽象的故事背景与自然风貌进行了立体的描述，其中B城就是对应现实中意大利海滨城市博蒂格拉Bordighera，因为那里有莫奈作品中的Monet's Berm。

虽然这些被影片中的克丽玛所取代，但影片后来加入的考古学与雕塑等艺术元素完美的展现了影片独特的异域文化，配合传统35mm胶片，每一帧风景颗粒感十足，犹如一幅幅印象派作品被胶片链接起来，画质感如痴如醉。

如果你对影片中意大利小镇的风景情有独钟，可以关注一下下面这些地方。

screenshot copyright @ Sony PicturesPiazza Trento e Trieste：Elio与Oliver经常去的小广场Moscazzano：Elio与Oliver骑车远足的乡间Fontanili Capralba：Elio与Oliver初吻的湖畔（那的水真的很凉）Jamaica Beach：Elio与Oliver还有父亲探寻古迹的海边Cascate del Serio：意大利最高的瀑布，约314米，瀑布由水闸控制，影片中是消耗巨资的人工放水。

Bergamo, the Agnello D'oro Hotel：父亲为Elio与Oliver预定的罗马酒店Pizzighettone：离别的火车站

以下是导演Luca古宅的照片

Luca自己设计的拼接古镜

copyright @ Mikael Olsson▌原声音乐也有故事整部电影贯穿在古典与80年代流行音乐之间，有Sufjan创作的先锋派民谣，有收音机和电视的背景音乐，有DJ的舞曲，还有主角Elio亲自弹奏的吉他和钢琴曲。

正如导演Luca所说的那样，该片的每一首原声音乐都具有其特殊的含义。

有的通过歌曲的名称和歌词来烘托剧情，有的用播放次数与剧中演员形成对应关系，还有的借用了作曲家本人的创作风格来进一步折射主角的性格特征。

而影片中出现的歌曲也真切的向观众描绘了1983年意大利北部地区的流行文化。

例如，在影片第17分24秒处，晚饭后的Elio坐在客厅的沙发上闷闷不乐，而电视上播放的正是一档名叫《星光下》（Sotto le Stelle）娱乐节目的83年版本的片头曲“Una serata sotto le stelle”。

最终，电影选用了大约30首不同的插曲，而电影原声带只收录了其中的17首。

Luca在采访时表示他要以此片向那个过往的年代生活致敬。

影片中全部插曲表（插入时间，曲名，表演者，作曲家，出现场景，音乐类型）闭上双眼 去想你Oh, to see without my eyes想起 我们的初吻The first time that you kissed me那时 我任性的哭泣Boundless by the time I cried那时 我的世界只有你I built your walls around me世间 如此喧嚣White noise what an awful sound河畔 与你亲热Fumbling by Rogue River犹如昨日 飘然欲仙Feel my feet above the ground苍天 请将我救赎Hand of God, deliver me我已 不知所措Oh, woe is me想起 我们初次肌肤之亲The first time that you touched me好梦 可否再续Oh, will wonders never cease?让我尽享 迷离之爱Blessed be the mystery of love- 自译v11版▌延伸文学作品推荐2018年6月2日应英国卫报邀请，作者André Aciman向读者推荐了5本关于初恋的文学作品。

Olivia评价人数不足OLIVIA (Dorothy Bussy) / 1949 / William Sloane Assoc.

First Love8.6Ivan Turgenev / 2007 / Penguin (Non-Classics)

The Princesse de Clèves评价人数不足Madame de Lafayette / 2008 / Oxford Paperbacks

呼啸山庄8.9[英] 艾米莉·勃朗特 / 1988 / 上海译文出版社

罗密欧与朱丽叶8.6（英）莎士比亚 / 2001 / 中国国际广播出版社▌延伸影音作品推荐 1981年版11集电视剧《故园风雨后》，该片在BBC广播公司主席家的城堡Castle Howard拍摄。

据报道导演Luca有望参加2022年HBO版《故园风雨后》的拍摄工作。

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故园风雨后 (1981)9.31981 / 英国 / 剧情 爱情 / 查尔斯·斯特里奇 迈克尔·林赛-霍格 / 杰瑞米·艾恩斯 安东尼·安德鲁斯

无夜不漫长 (2002)7.72002 / 英国 加拿大 / 剧情 悬疑 惊悚 同性 犯罪 / 汤姆·森兰 / 李·威廉姆斯 马克·沃伦

戏梦巴黎 (2003)8.12003 / 法国 英国 意大利 / 剧情 爱情 情色 / 贝纳尔多·贝托鲁奇 / 迈克尔·皮特 伊娃·格林

天涯家园 (2004)7.82004 / 美国 / 剧情 爱情 同性 / 迈克尔·迈耶 / 安德鲁·查默斯 瑞恩·唐洛胡

2024年续集见！

这是笔者Peupeu人生第一次发表影评。

从收集材料到反复修编陆续用了几年的时间，欣慰的是累计读者已近二十万。

笔者认为一部优秀的电影作品要兼顾娱乐性，艺术性和哲学性，能够感化和启发心灵。

2021年来喽，笔者正在筹备第二篇影评。

希望这次不但能让读者读到饱还能笑开颜。

这次的主角是英国最有影响力的LGBT剧作家之一，也是英版《无耻之徒》的编剧之一。