顺流逆流

有点无聊，上豆瓣，无意中看到了《顺流逆流》，徐克，谢霆锋，伍佰，卢巧音，2000年。

耶稣，白鸽。。

仿佛喋血双雄，张力，节奏，不是英雄，生命的挣扎却是本色，那时候谢霆锋还年轻，好多张狂的歌，电影里却是规规矩矩，神情动作，好多年后的今天依然没变，这样看来会有点遗憾，不过世界没有必然的事情，有些本色，历久弥新。

伍佰的加入，有点惊讶，原来伍佰的动作也可以这么酷，眉头深锁，严肃中却仍可看见柔情。

有人说片子很烂，剧情很俗套，剪接破碎。。。

可是依旧喜欢，看到小谢、伍佰还有卢巧音三个人在车上唱那首生日歌“掉在空中好多的酒杯，你的脸蛋红得象草莓，今夜大家不醉就不归，明早太阳是我的棉被。

再来一杯”会如此感动，高兴又想哭。

顺流？

逆流？

人生？

安于现状或者想要逃离，重新开始。

一切都似乎未知，顺流逆流，争的不过是一个希望，新生的婴儿也许就是预示着新的道路、希望。

错过了香港电影的黄金时代的我，在消沉的当下，仍然支持香港电影，尽管这样的支持显得如此无力与卑微。

我喜欢顾小白描写的杜琪峰、徐克、许鞍华、林岭东、叶伟信。。。

希望能够一直看到那些才情的导演，那些灵气的演员，那些动人的电影

《顺流逆流》作为新型都市枪战片，如今拿出来看并不输杜琪峰的《东方三侠》等同类作品，可是在2000年首映之时，却在票房和口碑上遭受双重冷遇。

作为与“香港七九新浪潮”电影运动同步成长起来的导演，徐克早年的作品虽以武侠片为主，却对传统的东方审美有着较大颠覆。

《青蛇》中虽涉及宗教及伦常议题却主张打破禁锢、解放天性，《黄飞鸿》系列中的东西方价值观碰撞，让偶像化的黄飞鸿和女追男的十三姨都显得人性化且真实可爱。

凭借独特的“新武侠”语汇，徐克对拯救当时低靡的香港电影市场有着功不可没的贡献。

在打开了香港市场后，他到了好莱坞发展一段时间，拍出的两部作品《反击王》和《雷霆一击》都遭遇了滑铁卢。

而从好莱坞回到香港后，徐克拍出的第一部电影，就是《顺流逆流》。

当时的徐克若说拍枪战片，经验肯定没杜琪峰丰富，但早年拍摄武侠片时，袁和平、刘家良的耳濡目染让徐克有着较为坚实的武打理论基础，加上在好莱坞的执导经历，让徐克有着比华语影坛的其他导演有着更多样的电影语汇储备。

故事从酒保阿杰（谢霆锋饰）和女警阿祖（徐子淇饰）的邂逅开始说起。

阿杰是个玩世不恭的“都市夜归人”，靠在酒吧调酒为生。

一日同性恋女警阿祖与同为女警的爱人一身妖艳装扮到阿杰谋生的酒吧寻欢，却发生了激烈争吵而不欢而散。

阿杰原本好心想要安慰阿祖而请她喝酒，却把失恋的阿祖惹得勃然大怒。

碰了冷板凳的阿杰向阿祖发起了斗酒的挑衅，于是两人一晚上喝遍了酒吧一条街。

在《摆渡人》中作为全戏最高潮的斗酒，在《顺流逆流》中只是故事的引子，是矛盾导火索。

斗酒让毫无交集的二人发生了一夜情，数个月后阿杰在街上偶遇了即将待产的阿祖，他决定承担起做父亲的责任。

阿杰换了一份保镖的工作，为的是取得更高的收入，好给阿祖一笔安胎费。

阿杰和阿祖都不想与对方有任何下文，只是孩子的意外降生，改变了阿杰的命运轨迹。

《顺流逆流》以阿杰的视角为切入点，依旧沿袭了徐克旧作的风格，包括个人化的微小切入点、多重矛盾的并置、对人存在价值的探讨。

除了大段意识流的独白让影片的情感更细腻以外，相比徐克从前的作品更有所进步的是，《顺流逆流》对人的价值探讨，从本我的层面上升到了自我和超我，即主人公对自己的责任感有着明确的认识。

镜头语言与文字语言的使用，也颇具反差强烈的黑色幽默色彩。

片头旁白引用了《旧约圣经》里的《创世纪》节选。

当说到“第一天，神创造了光”，镜头里呈现的是纸醉金迷的香港夜生活，仿佛《旧约》里提到的“光”，指的就是霓虹灯下光怪陆离的都市；当旁白说到了“第三天，神创造了水”，摄影机对准了酒吧吧台的一排排酒水以及阿杰正在调酒的手，而说到了“神创造了男人和女人”时，男女主角相继登场了。

这组作为引子的镜头，前后不到一分钟的时间。

但这创意上天马行空，执行上却贴合得天衣无缝的蒙太奇剪辑方式，直接让我想起了电影《低俗小说》里，金卷发、白睡衣的毒贩兰斯，活脱脱的就是对拉斐尔笔下耶稣的戏仿。

真想知道这些脑洞大开的艺术家们读《圣经》的时候，脑子到底想的是什么。

除了离奇的剧情以外，片外也有不少有趣的小花絮。

主演的谢霆锋、徐子淇、卢巧音和伍佰，在当年的娱乐新闻里的形象，都以“叛逆”著称。

当时谢霆锋与卢巧音的绯闻余波尚未完全殆尽，在剧中他们则亲密却不来电；另外两位戏份颇重的演员黄秋生和恭硕良都是混血儿，让这部以跨国枪战为题材的电影更添几分异域风情。

而片中伍佰与谢霆锋相识时，伍佰唱着一首叫《空中的酒杯》的歌曲，并称这是生日歌，要谢霆锋找出播放这首生日歌的音乐盒。

那首歌其实是拍摄之时，伍佰在片场即兴作词作曲的。

尽管影片后半段密切的枪战场面让叙事趋于杂乱，但片末还是让观众明确了主人公的成长轨迹，构思也算完整。

徐克的影片中，有不少这样的遗珠，如《蜀山传》和《七剑》，都因着“木桶效应”，让影片中原本不算太严重的瑕疵，直接影响影片的命运。

《顺流逆流》则属于命运最不济的那种，连研究徐克的电影学者，也对其熟视无睹，但重新将此片翻出来看，还是能发现有许多值得当今电影人学习的地方。

for《澎湃新闻》

随着老家作为挖煤大省的风光消散而去，曾经山坡下电影租碟厅的日夜喧闹也一同寂静。

如今打开这部《顺流逆流》就像打开尘封旧时光。

这部千禧年徐克导演的黑帮电影充满了江湖气。

年轻人阿政总想着能有不一样的生活，一次偶然，作为酒吧调酒师的他意外入了江湖。

开头便是混乱的镜头和阿政神叨叨的旁白，像是王家卫的低配版。

谢霆锋那种青春洋溢的帅脸隐在酒吧后面，看着两个艳丽女人纠缠之后其中一位过来喝酒，她本是忧愁他又一次次打赌硬刚，然后一同呕吐醉倒，最终在一张床上醒来，因这意外，一位同性恋女警察惊怀孕，一位单身狗穷小子“喜”当爹。

男人的成熟时刻是忽然承担了责任。

善良的阿政决定要为小孩凑奶粉钱，于是决定辞职加入保全公司。

他向往去南美轻松沐浴阳光的生活，却猜不到那里如香港同样发生着警匪对决抢劫作案的事情。

他在枪支售卖店各种花式试抢，结果遇到了一个想买八音盒的中年男子。

一支烟火你来我往、一次驾车送行、一次超市采买，他和这位性格温和爱护妻子的男人成了朋友。

谢霆锋浓烈耀眼的帅气和伍佰平淡五官和沉闷成了鲜明的对比，前者是带着些笨拙的热忱的年轻保镖，后者是流露着柔软爱意的武艺高超的南美雇佣兵。

但是他们想保护一个即将临盆的女人，一个执意走进江湖赚奶粉钱，一个独吞团队钱财作为奶粉钱费力逃到香港躲避同伙追杀。

电影背景是新时代的枪战片，但内核是江湖侠义，保护家人救护知己，人生两件事拼死不足惜。

电影中的枪战镜头充满了江湖武侠的凌厉快剪辑风格，我头一次看到把枪战拍得如此像武侠打斗感的电影！

伍佰饰演的雇佣兵杀手行动迅疾，如风如烟，走位飘逸而筹谋笃定，在一对同伙中镇定突破，太过潇洒神奇。

伍佰这个男人真的太有趣了，看似平平无奇的脸，没什么夸张表情，但总是会在影视作品中散发出别样的魅力。

他特别适合这部徐克电影的杀手，看起来没有凶狠的气场，但神情镇定，看遍生死。

谢霆锋有着类似《新警察故事》中百折不挠的英勇，如同打不死的小强跌跌撞撞摇摇摆摆的或追逐或逃跑，因为动作的不稳当反而显得内心可贵。

如今看香港电影总觉得那是太过绚烂而显得大梦一场。

放在其它电影中文艺的絮絮叨叨，在这里反而有种新鲜的蓬勃的稚气，配上两位怀孕女人温婉的笑脸盈盈，怪不得让沾血的杀手放下枪只想自首好好过日子。

而最终杀手与特警队之间的相救与帮助，同样具有江湖侠义之风。

那一刻法律放一边，投桃报李带着肝胆相照的浪漫。

人生何处不相逢，也许哪天真的遇见了让你有所希望的人呢。

《顺流逆流》是个多有哲学味的名字，我奔着苦情而来，是因为印象里是讲解人生甘苦冷暖自知的片子，其实是跟别的电影弄混了，没流莫名的眼泪，却体会到了十足的观影快感，所以想啰嗦两句。

我欣赏的一句话说，到什么山唱什么歌。

有时候急也急不得，做好眼前事。

那我们面前的这座山，我觉得徐克的这歌最适宜。

因为这是个快节奏的社会，合宜的当然是这般伶俐、洒脱、聪明、冷静的电影。

镜头灵动十足，好似颇懂得体贴主人的猎犬，带你四处打探，只一眼扫过，便明明白白，随即轻巧转身，跃入下个场景，决不浪费你的时间，却告诉你足够的信息。

你和灵犬相处已久，彼此只消一个眼神便可会意，当然无需拖泥带水，放白鸽舞翩跹的慢镜，你们早一起打个来回，又弄清不少细微末节。

随着这样的灵犬自如跃动，探查人世，乐趣自是不必说，好在彼此的贴心。

导演把你当作贴心的一个，你也免不了跟他默契配合，共做这智力的游戏。

慢有慢的好处，快也有快的愉快处。

快节奏的社会，当然看了过瘾的还是这般凌厉剪接、运镜灵动的。

而且这个快法决不僵化，而是非常调皮聪明，像个活物，因为它用足手段，使你觉得它是活的，不仅是通过里面的人物、故事，而是运镜就有这效果，你难免代入，觉得自己一时间也这般灵活不羁起来，你就会喜欢这电影，因它让你一起活起来。

发现写东西太慢，看来自己靠这个是谋不了生的。

《顺流逆流》被法国《电影手册》评为2001年年度十大电影之一，《时代》杂志评为2000年十佳影片第七位，导演：徐克。

这部电影甚至影响了我的人生观，估计很多人都会说看不懂。

但其实是个简单的故事。

1、两个怀孕的女人，两个男人，一个为了生养孩子的钱去搏命当保镖，另一个做惯了多年的杀手，不惜背叛自己原来的兄弟，不再去杀人劫财，而是去屠宰厂当工人养家。

2、那两个女人，一个是同性恋，却宁愿分手和辞职生下孩子，另一个放下富家小姐的身份，不顾父亲的反对与轻视嫁给一个她以为是的屠宰工人。

3、那时候的徐子淇和卢巧音，不是那种妖艳的美丽，却有一种安静的，如水的温柔，内心倔强，坚强无比。

4、伍佰和谢霆锋，有担当的男人，我誓死都想成为那样的男人，但其实我内心里更喜欢那些留着发辫的，想让自己的兄弟重回行列的杀手们。

5、孩子，可爱的孩子，当我们看着出生的小家伙，就知道那是我们的天使，所以不惜去搏命赚钱，不惜与原来的世界站在相反的方向。

冷峻的杀手常说的话是“我是要当爸爸的人了”，每每至此，以为说话的那个人就是我。

6、吊在空中好多的酒杯，你的脸蛋红得像草莓，今夜大家不醉就不归，明朝太阳是我的棉被.....那些卑微的人虽然经受别人的轻蔑，却依然履行保护自己家人的责任，为那个把自己所赠的生日礼物当垃圾的岳父，不惜与自己原来的雇佣兵兄弟拼命，“不要动我的家人，否则我一个都不会放过”。

7、低调的人都很有背景，原来那个很丑的屠宰厂的工人，却是高手中的高手，Best Warrior。

戴眼镜的小老头，是狙击高手，可以打掉烟头后再击中手榴弹的拉环。

8、没有过分的宣扬什么，一切都一点点地，深入人心，包括那些强悍的发辫兄，一个个倒在原来的兄弟枪下，他们说，“只要你归队，老大的位置你来做。

”9、这个世界如丛林般残酷，一不小心，就万劫不复，一切都是冰冷的，就像一直在下雨，看不见太阳，只有残存的希望逐渐让人的内心变暖。

10、他们说这个世界本来什么都没有，最有power的那个，就做出很多东西 　 其实是做出很多问题，很多矛盾，他却没有办法解决 　 所以最后一天，他多做了一种东西，叫希望 　 就是这种东西，使所有事情都可以从头再来 其实生活,无论是顺流还是逆流,只要心存希望,那就一定有机会得到幸福,用双手和勇气。

11、花会开春会来还有期待些什么 　　该放的是否已经放手我还要什么理由 　　轻轻说悄悄说微风一样的轻柔 　　或许你也曾经经历过知道我没有把握 　　我的名字飞进了雨中慢慢浮现在我心口 　　请你原谅我的无法捉模因为我不曾爱过 　　想忘的遗忘的总有涌现的时候 　　该不该让你来拥抱我我知道我没把握 　　眼前的你竟让我难过还有湿红了我眼眸 　　我要全部放弃 全部从头因我握你的手已经足够 　　已经足够--《我的名字》伍佰12、另外一些人的生活，“要生活就别管生猫或是死猫，最紧要就是别在洞里面饿死”。

这是我目前最喜欢的电影之一，特别是里面有个片段完完全全把我征服。

这是徐克到好莱坞水土不服，沉寂近四年后推出的力作，从影片一开始就感受到老怪憋着的一股劲，借上帝之口，戏谑人世，不过影片最后一双脚靠近一双脚的一个镜头，相当的温馨，也印上了台词上帝留下了一种叫希望的东西，它可以拯救人世。

我对徐克的武侠片不熟，由于是那个年代过来的，他的经典作品又都看过，对他的才华对电影的狂热毫不怀疑，但是并不感冒，可能由于那毕竟是以前的时代了，任你天马行空也只是瞬间的过客。

直到这部作品，当下的香港（2002年），枪战片，但那种情怀那种舞蹈，特别是那个 impossible is nothing的可能性完全将我征服。

情怀，是以影像表现的人生的种种，最让我迷醉的是一直落魄的伍佰在餐厅遇到以前的朋友（雇佣兵），三个人坐车来到机场，有人已在等待。

那个暖色画面美的惊心动魄，镜头的升降给人一种梦幻的感觉，抛冰棍的动作又是那样的惊艳，这个画面，这个动作，也只有电影顽童徐老怪能拍出来，也是他对电影纯粹的爱吧熊欣欣任动作指导，与其说是打斗真不如说是舞蹈，伍佰的轻盈如蜻蜓，血腥的东西被最大程度弱化，最明显的例子就是用单帧画面来表现一个雇佣兵被榔头打后的血泪飞溅。

还是一贯的碎镜头，关键的打斗眼花缭乱，也增加了很多机智的设计，镜头的运用也更随意，总之影片的内核也应该是武侠片。

我最喜欢的片段环境是伍佰家所在的一个居民楼，伍佰和自己以前的队友开战，我所感到着迷的是一个普普通通的老式居民楼可以被拍成一个奇异的战场，内里发生着有趣而残酷的事，这只能是电影所能赋予的奇观。

动作的设计在这里达到了顶峰，斗智斗勇的细节还有楼宇间肆意的穿梭，怎一个“美”字了得。

这部影片的信息容量很大，显得比较乱，徐克是真的在表达自己的释放。

我试着拉几个片段，很多镜头是随意无理的，但是合起来让人感到绮丽，就是说规则的意义是被破坏被重释的吧。

这是部值得看好多好多遍的电影。

谢霆锋那时候叛逆又帅气啊！！

女主越看越漂亮啊。。

有气质！！

你不记得，我也不记得，那就别记咯。

人生一世中总有几天是黑洞日。

昨天就是个黑洞日。

大概这个世界定了他们的罪，这种罪叫做“没钱”。

被豆豆撕碎的人民币，搞笑荒诞又辛酸。

枪是用来杀人的，不是用来说话的！！！

动作设计高端大气上档次啊！！

一看职员表，奥。。

鬼脚七扮演者熊欣欣啊她为什么对一直狗那么好？

咬烂了钱，也可以这样宽恕它。

是不是把对方当成一种低等生物，就比较容易原谅？

这电影真酷！

伍佰真男人！

她真的笑了诶！！！

真的笑了！！

插曲好听！！

打火机这一幕更是令人拍案惊奇！！

火光亮起来，你的脸浮现出来。

十几年来，我每晚都失眠。

就是想搞懂这个世界。

想来想去，想到现在，把我都搞糊涂了。

如果你真的十几年都搞不懂的话，让我来。

谢霆锋抡大锤那里把我笑死了。

蟑螂是见不得光的。

这里没有蟑螂，只有人。

法律在这时候，已经不切实际。

这句话深得我心啊啊！！

好久没人敢这么说啦哇哇！！

他轻轻亲吻那支枪。

——没有以前会有现在吗？

——什么都可以从零开始。

让孕妇握着枪那里，喜感十足！！

你为了救人而杀人。

和我做的事情虽然一样。

但我做就是合法，你做就是违法。

法律之下 再怎么解释也没用。

那海滩的浪好远，连回家的那条街也，远得好像不存在，像回不了家一样。

引用时间到！！！！

飘在空中好多的酒杯这首歌是在拍摄时，徐克要求伍佰创作一首从没有过的生日快乐歌，据说只花了半个小时写出来的。

后来又要求用这首歌的曲子重新填词，就有了这首飘在空中好多的酒杯。。。。

再来一杯"伍佰所饰演的杀手在电影中第一次出现，是在玩具店中寻找演奏生日快乐歌的音乐盒。

在开拍前半个小时，导演突发奇想，要伍佰写一首没有人听过的生日快乐歌；於是，伍佰当场写了这首新的生日快乐歌。

电影拍到一半，导演又告诉伍佰，之前虚拟的生日快乐歌，在电影中其实是另外一首歌，要伍佰想另一个版本的歌词出来。

半个小时之后，阿杰(伍佰饰)、阿政(谢霆锋饰)、Josephine便快快乐乐在车中唱著这首"再来一杯" 。

这两首原来完全不存在的歌曲，在电影中一虚一实，充满著趣味。。。。

锋芒毕露！

—人生無論是順流還是逆流，最重要是有個人等著你，讓你可以由頭來過 - 阿树

徐克拍于2000年，应该算是小成本吧，不知道。

总之当时还没有拍那部引来骂名大而无当的《蜀山传》，不止认识一个人从《蜀山传》开始对徐克失去兴趣，什么技术超前其实不错自是后话。

两根线，两个男人，两个即将为人父的男人各自有着自己的人生和故事，命运的安排让两人的轨道开始交缠在一起……嗯，这个写法真的很俗。

谢霆峰和伍佰的搭档，相信有不少人是冲着伍佰去的。

说句公道话，霆峰不错，如果不是近两年的退出复出，伊的声势不止于今时今日样子。

起码，是会演戏的样子。

看着他，想起《头文字D》里的一众青年，杰伦同学的表现惨不忍睹，好在角色适合；冠希英俊归英俊，演的也还好，不可讳言的是根本没什么好让他发挥的；余文乐，本也没几场戏，从以前开始感觉就不及冠希（个人看法），不提也罢。

霆峰，只一个被关进货车黑暗中对着打火机的表情已然胜过良多。

伍佰，冷静万能杀手罗。

组织中最强大的人物，为了脱离组织甘愿过平民生活，却终是逃不过，引出许多事故，真真一入黑道万劫不复。

好在，是个happy ending。

个人觉得片子最大的看头不在两位主角，而在片子本身，什么镜头语言，拍摄手法，画面张力啦。

当然我这个外行人全说不出所以然，反正就是觉得好看，最直白的讲法是紧张刺激过瘾。

不同于好莱坞大场面大制作的视觉震撼，徐克的镜头给人的最大感受是精巧扎实。

不是那种简单的“哇，很眩”，然后就什么都没有出来就忘记的东西，而是一种有深度的感觉。

说不清楚什么样的镜头叫做有深度，纯粹个人观感。

另外一个，徐克一贯为人称道的，很聪明很有想象力，画面走向出乎你的意料，天马行空。

然后，喜欢开头和结尾的口白叙述部分和着画面很有些意思，开初的相遇戏也有趣。

卢巧音的角色蛮抢眼，隐忍、可爱、悲伤、坚强、凶悍，各式各样，一应俱全。

不能忘记的反角。

一直以来就是喜欢影片中那种嚣张跋扈聪明过人气焰旺盛俾睨天下不可一世的反面角色，很吸人眼球呢。

电影名字就取得跟三傻大闹宝莱坞一样，一听很白目。

不过，确实是被埋没的好片。

从选角，谢霆锋不用多说了。

伍佰没想到也演出一种自己的风格来。

剧情感觉也撑得住！

拍摄手法，徐克的诚意之作！

也许到手d5300，激动的不知道连电影也看的好了许多。

不过的确不俗，只是鲜为人知。

顺流逆流，顺者昌逆者亡，适者生存，怎么流是种态度，不谈杀手理想，只讲真实处境。

若不是杀手对战细致全面，此片已烂到没边，剪辑混乱，节奏糟糕，人物平淡，徐克故事讲的很边缘，晦涩，跳跃，杀手从来忌讳感情，他偏偏让比情感更麻烦的家庭缚住杀手，在冲突里探寻生存空间，远比独善其身艰难，但这个矛盾挺多余，根本是在给剧情捣乱，勉强当其算个理由，为家而战。

电影有个言情式开端，光怪陆离的摄影，个性化剪辑，开篇逼格较高，有海报想表达的那种质感。

一路向下，渐渐平庸，什么摄影剪辑，全都找不着北，倒也没完全失衡，徐克还是撑得住。

电影有许多感悟，增强对白内涵，喜欢讲故事来对比角色当前处境，自有港片味道，但比起好莱坞电影那精妙绝伦的对白，又少些底气。

电影没有剖析杀手们的精神世界，只是用命来诠释其自身的存在。

杀手片段，明媚午后，阿杰在开着窗的房间试枪，有鸽子飞过，停在窗台，这是对杀手的感性想像，也是为稍后长时间激烈混战做铺垫，越平静越可怕，气氛渐趋紧张，这间房将会变成战场。

最值得说的，就是这场似乎不会停止的混战，几乎玩遍杀手所有精通领域，战略规划，地形侦探，爆破陷阱伪装，赛车自由搏击枪械飞刀，真的是耍得有模有样，颇费心思，这段情节里变幻莫测的细节，值得深嚼，会惊叹杀手们出神入化的杀人手段，算得上霸气的暴力美学。

暗夜蔷薇的杀手变成白日蟑螂，搏命厮杀。

此处音效有加分，神秘，命悬一线的恐怖，沉闷，如绷紧的钢丝，发出颤动。

伍佰象极杀手，辫子头恭硕良更抢眼，彼时他也曾美型过。

南美是这部电影的向往，那里有美丽海滩，心怀希望，便可远方，或许这便是阿政阿杰跟那些佣兵的区别，佣兵四处打杀，到死也不晓得究竟为了什么，死的比谁都寂寞。

重情足以惹祸，义气男儿，豁出一次，情义并不重渲染，只因抛不下，情急之选，才更见人心。

阿政阿杰非生死交，仅见过几面，却能情义相挺，阿杰刑警队长超越法律外的互助，皆是电影动作戏外想表达的内在。

比起粤语版的市井气，我更喜欢国语版那种腔调，拽拽的，力道更狠。