苍穹之昴

我们都知道，对一个人的评价要全面，然而当我们行动的时候似乎就忘记了这个信条，尤其是对那些犯过重大历史错误的人。

慈禧太后就算其中之一吧苍穹之昴借由一个状元和一个太监兄弟俩叙述了晚清时期的兴衰史。

哥哥文秀从政，看到的是慈禧太后心狠手辣，在政治上的独断专行，弟弟春儿，一个“好孩子”，在后宫每天陪在慈禧老佛爷的身边，看到的是慈祥，是善良，视母亲般的侍奉这位孤寡老人，兄弟俩处于各自的立场都只看到这一国之后的一面，而编剧给我们呈现了一个完整的慈禧太后，一个有情有义，不择手段的一代帝后。

她把自己的儿子废了，但她给了好孩子春儿自由；她毫不犹豫的杀了戊戌六子，但却在自己养女的恳求下最终放了梁文秀；她可以废了不争气的皇帝，但面对顶撞自己对其有养育之恩的英子却只有一巴掌她就像个双面体，也许是多面体，就像剧中皇帝说过的那样，亲爸爸从小抚养我长大到现在二十几年我依然猜不透她。

这位老人的慈祥给了春儿，给了公主，可就是没有给皇帝。

在皇帝面前她始终是个严母，从小寄予厚望的皇帝，作为母亲不得不摆出那种令自己儿子厌烦的态度。

选皇后要听亲爸爸的，正式执政要听取亲爸爸的意见，甲午战争是战是和要听亲爸爸的，这个皇帝就像个乳臭未干的孩子，还没有彻底从娘胎中出来，他的优柔寡断造就了慈禧太后更强势的独断专行，而面对这样一个强势的女人，任何男人在其面前都那么无用，这个皇帝就是个傀儡，他的言行举止显得都那么孬，致使他连自己心爱的人都不能保护。

教养儿子慈禧是成功的，但作为母亲她是失败的。

她始终没有彻底放手，没有彻底把大清国交给自己一手抚养长大寄予厚望的儿子，她始终抱着不放心的态度看着皇帝执政。

也许这是一个母亲的担心，但处于其特殊地位的母亲，这种担心就显得多余甚至碍事，这也许就是最后皇帝生恨的原因吧。

面对变法维新，一个为自己的国家，自己的信仰奉献终生的女人，利用各种手段坚守着自己的那份执着，我们是可以理解的。

一个人一生只为了一件事而奋斗，当面对有人要摧毁它的时候，怎能不起来反抗。

慈禧太后就是这样的人吧。

但慈禧错就错在她要“保大清”而不是“保中国”。

历史潮流的推进不允许她在继续坚持那些固执守旧的思想观念，解决清朝的危机只有变法，但要想让一个老人改变自己坚守一辈子的信念，谈何容易，根本是不可能，何况这个老人又那么固执，独断专行。

以往，我们看到的慈禧太后都是有着蛇蝎心肠，心狠手辣的女人，在我们印象中也是这样的，而本剧给我们呈现了一个完整的慈禧，她不仅是一国之后，也是一位母亲。

这部剧对慈禧全新的演绎不由得让我想起国民党。

近几年我们才从影视剧中看到一些对国民党客观评价的影像作品，才开始正确认识国民党在中国历史中发挥过的重要作用，那么，对于慈禧，包括其他的历史罪人我们是不是也应该反思一下呢。

他们被当今的人们唾弃必有原因，但我们在唾弃他们的同时，对他们对历史推动的功过是非是不是要全面评判呢。

我们是不是该重新审视我们现在的影视剧了呢。

这部剧在电视台预告时就很想看。

最近几年的清宫戏除了那“铁三角”好像就没有什么新剧，而“铁三角”的戏又有几分是真的，这我们不用多说了。

面对一部根据日本作者改编的我们自己的晚清历史剧作，真的感到遗憾，我们在自己家拿历史开玩笑的时候，人家在研究你真正的历史，并且比你自己研究的要透彻全面。

这一点是作为中国人每一个人都应深刻考虑的。

没时间看原作，找了两小时的讲解，非常震撼和感触。

我对清末史印象很浅，只觉得愚昧腐朽堕落，但是仔细想想，慈禧太后作为清末历史的重要人物，她的魅力与局限并存。

尽管她背负了“失败者”的骂名，但她的领导才能、政治手腕和威严不可忽视。

她的失败不仅是个人的失败，更是封建制度在时代浪潮中的必然结局。

1. 慈禧的个人魅力与领导才能田中饰演的慈禧真是很有魅力的领袖， 正是因为她并非一个简单的反派形象，而是一个复杂的领袖人物，威严智慧有野心。

慈禧虽然被视为“晚清腐败”的象征之一，但她能在那个时代女性极其受限的环境中崛起，并牢牢掌控政权数十年，绝非偶然。

她展现出了极高的政治智慧和权谋手段，能够在复杂的宫廷斗争中胜出，甚至主导了清朝末期的政局。

慈禧作为一位在封建体制中得以掌权的女性，代表了一种非常罕见的力量。

她在外交上也曾展现出灵活的手段，面对列强的威胁，她通过复杂的政治游戏，试图在动荡的国际局势中为大清争取到最有利的地位。

即便面对巨大的内外压力，她依然展现出了坚韧与决断力。

她的威严、智慧和野心，尤其是在面对内部斗争和外部威胁时，显现出她并不是一位普通的女性领袖。

2. 成王败寇的历史评价然而，历史往往以成败论英雄，慈禧最终背负了“失败者”的罪名。

清朝在她的统治下，的确走向了衰亡，尤其是在面对列强侵略时，慈禧的决策被视为未能及时应对时代的变化。

许多人认为她固守传统，压制了如戊戌变法等改革运动，使得大清失去了自我救赎的机会。

然而，这种“成王败寇”的历史定论，往往忽视了当时局势的复杂性和现实的困境。

慈禧并非没有尝试过自我革新，她在晚年推行了“新政”，甚至为清朝引入了现代化的观念和政策，但这些措施为时已晚，且无法从根本上挽救清朝的命运。

她所面临的局势异常复杂，不仅有内忧外患，更有封建体制根深蒂固的顽固性。

清朝的衰败不是慈禧个人的过失，而是整个封建体制在面对现代化浪潮时，逐步丧失了竞争力的结果。

3. 慈禧的局限性与时代的局限性虽然慈禧具备个人魅力和政治才能，但她的局限性也不可忽视。

她的确怀有“大清重返荣光”的梦想，却未能完全认识到时代的变化趋势和全球力量的对比。

她的视野仍然局限于维护清朝的统治，而未能真正理解西方工业化、现代化对中国的深远影响。

她所推行的一些政策，更多的是为了维持统治而非真正的改革。

她未能充分调动社会各界的力量进行彻底的改革，无法从根本上改变清朝落后的经济结构和军事实力。

即便她有野心，也有可能意识到了清朝与西方列强之间的巨大差距，但在大环境的压迫下，想要通过一两次变法来彻底扭转局势，的确是不现实的。

清朝的落后不仅仅是体制问题，更是整个社会和经济结构的落后，慈禧即便意识到改革的必要性，也难以在那个积贫积弱、内忧外患的时代中实现真正的变革。

4. 不得已的选择和清朝的困境慈禧做出的许多决策看似保守甚至顽固，但许多选择其实是她在当时的情况下不得已而为之。

她所处的时代正是中国千年封建制度的尾声，西方列强已经通过科技与军事力量对中国形成了极大的压迫，而内部又有太平天国、义和团等起义动荡不安。

她不得不在内外夹击中维持政权的稳定，这让她的每一个决策都充满了现实的困境。

例如，慈禧在支持义和团运动时，固然是为了抵御列强的侵略，但却导致了八国联军的入侵，加剧了清朝的衰败。

这种“内外交困”的局势使得慈禧不得不在不同的利益之间做出妥协和选择。

她或许意识到了改革的重要性，但在那个特殊的历史条件下，任何大胆的变革都可能引发更大的内乱与反抗，这也让她的改革步伐显得谨慎而迟缓。

5. 历史的审视历史发展从来不是单线的，每个历史人物都置身于其独特的历史语境中。

慈禧太后虽然被后世批评为阻碍清朝现代化的罪魁祸首，但她也是在非常复杂的内外环境下，尽力维持清朝统治的坚强女性领袖。

她所承载的历史责任和局限性不仅是个人的，也是整个封建时代的象征。

封建主义政权面对资本民族主义的挑战不堪一击，它固守的经济、政治和社会结构无法适应现代社会的快速变化。

资本民族主义不仅带来了经济上的革新，还带动了思想和政治体制的转型。

西方在工业革命和海外侵略进程中迅速积累的大量财富和坚船利炮，根本不是紫禁城可以坚守得住的。

更何况北京的地理位置抵抗北方匈奴尚可，但是抵抗海外强敌真是太脆弱了。

一百年前的中国（大清）不仅科技落后，在政治、经济、文化等多个方面都远远落后。

回看1853年的黑船事件 - 美国以炮舰威逼日本横滨打开国门，日本被迫开启了国际化进程，后来却抓住时机、励精图治，成为东亚恶霸。

想想咱还在闭关所谓，真是可惜可叹。

面对列强的侵略，中国不仅在军事装备上处于弱势，思想观念、管理体制、外交能力等多方面也远远落后于西方，致使中华民族陷入了屡战屡败的困境，几乎没有喘息之力。

要不是孙中山的革命到毛主席的抗争，再到邓小平的改革开放，哪有这一百年间的复兴机遇。

每一步都充满艰辛，每一次进步都来之不易。

不容易，太不容易了。

这些年内地拍的清宫戏不少，以《甄嬛传》、《如懿传》为代表主要体现的是紫禁城后宫争斗中女人的心细如发，仇深似海，正剧如《雍正王朝》、《康熙王朝》等向观众展现了一幅幅清王朝某个时代波诡云谲、幅员辽阔的帝王基业，令人兴叹。

但真正描写慈禧太后这个角色的影视剧并不多，回忆起来也只有几十年前的《火烧圆明园》、《垂帘听政》，以及在《末代皇帝》中有关于慈禧的垂暮一瞥，这几部电影中的慈禧太后角色稍显单薄，都是工于心计，权力熏心，无甚见识、祸国殃民的中华罪人叶赫那拉氏，是靠心机上位，权力至上、耽于享乐、奢靡无度、手段毒辣的西宫太后。

而初始关注到《苍穹之昴》，是因为这是一部中日合拍剧，女主慈禧的扮演者是日本女演员田中裕子，原著小说由日本的浅田次郎创作。

“这是一部非常不一样的小说，作者笔下处处流露出历史情怀：对光绪帝肯定有加，对李鸿章推崇不已，对慈禧太后则以悲天悯人的胸怀，寄予同情和支持。

该书自1996年在日本出版后，再版数十次，在日本近十年来销量最大的图书排行榜中一直雄踞榜首。

”一个日本女演员如何能演绎好中国历史上这个极其复杂的女性角色，表现出其内心的波澜世界？

这是我所抱有的好奇和疑问。

但一路看下来，发现田中裕子真的是一个非常优质的女演员，虽然由于语言原因口型对不上，有时难免会让人出戏，但是慈禧太后复杂多变、欲罢不能的内心世界仍然被她演绎得淋漓尽致。

看过过往中国女演员演绎的这个角色，大多棱角分明，伶俐威严，贪欲柔媚有余，柔韧悲悯不足，田中裕子的这一版本将这一缺陷很好地弥补了起来，呈现了一个更为立体有血有肉有思考有决断有无奈有不舍的慈禧太后角色，也让这个人物更加接近于生活，更加还原历史。

如同剧中慈禧太后的一句感慨：“谁也不想无缘无故地去伤害别人，（光绪）皇帝不想伤害我，我又何其想去伤害他？

”人的本性和历史角色的演绎以及后世传世的史本记载终究是有出入的，就看你想相信哪一个。

本剧围绕戊戌变法前后的系列宫廷变故展开，故事线并不复杂，其实呈现的就是慈禧太后内心阴晴不定的复杂世界，两大男主：梁文秀和春儿，分别代表了慈禧太后的两面性，梁文秀代表的是慈禧太后致力政治、励精图治的美好心愿，只是这里面却突然生变，维新变法让她对未来和国体的变革、政权的不稳定性充满了疑问和恐惧，加上荣禄、恭亲王等腐朽政治力量的不断阻挠，使得她不得不亲手扼杀了这个变数；春儿是一块完美无缺的璞玉，代表了慈禧内心纯洁无瑕的赤子之心，她也有对普通人家普通亲情、爱情、友情的向往，她也有善良悲悯的一面，却可惜一入宫门深似海，每日终究要面对尔虞我诈，勾心斗角，你死我活。

讲到此处，也许会有卫道者出来辩驳，此剧就是在堂而皇之地为慈禧太后洗白，一个将中国引入分裂地步，致使中国疆土不断赔让割地的罪人，有什么好分辩的？

就该打入十八层地狱永不超生，就该被永远鞭笞拷问，对这种人还妄谈什么人性不人性？

对于这样的观点，我确实一下子无法反驳，民族罪人的烙印打在慈禧太后身上确实不冤。

她是那个末世几十年里实际上的掌舵者，洋人的入侵，大清朝的没落她确实“功不可没”。

但是，一个最害怕大权旁落的完全自私自利的人，甚至终年害怕自己的权力被儿子抢走的人，难道就不害怕国将不国，落到外国势力手里，大清彻底被颠覆被改朝换代么？

这在逻辑上不成立。

大清朝的衰落完全算到慈禧太后身上其实有点冤，这事要从乾隆爷的时候开始说起，内外有两个原因。

外因来看，那时世界格局发生了翻天覆地的变化，西方世界工业革命兴起，带来了生产力和社会制度的全面变革，生产效率迅速提升。

中国彼时处于极度的贸易顺差之中，茶叶、瓷器和丝绸大量出口到海外，白银大量流入国内，而对于西方国家而言，面临白银的大量流失却无可奈何，他们迫切地需要找到一个能销往中国，平衡贸易的商品，军事能力，交通能力的快速发展让他们得以多次前往中国“考察”，也试图潜入中国内部找到中国茶叶种植、瓷器制造的秘方，以期有利可图。

后来的鸦片战争便是那件彻底将大清朝摧毁的“利器”，鸦片战争又因此被称为“茶叶战争”。

所以外洋人对中国的垂涎早已蓄谋已久，绝不是清末才突发奇想。

清末乱世充其量只是一个强力催化剂，加速了这个事件的发生而已。

再看内部，清朝的皇帝们专心治理中国，对国外的世界却采取了漠视的态度，不知不闻不问，且自以为是，把紫禁城的一亩三分地幻想成四夷宾服的安乐世界，井底之蛙做得相当快乐。

乾隆时期，英国马噶尔尼使团来访，乾隆皇帝面对洋人，内心根本不屑一顾，精心接待的目的只是为了显摆大清的非凡国力，更是对使团傲慢地声称“天朝统驭万国、抚有四海、物产丰盈、无所不有，原不藉外夷货物，以通有无。

”英国人带去的先进的天文地理仪器，枪炮器械等事后被作为稀罕物件收入圆明园、颐和园的库房再没见过天日。

对洋人和其能力没有正确的认识是战争失败被别人打脸的很重要的原因。

如果那时的掌权者换了一个人，不是慈禧，而是哪怕换做爱新觉罗子弟，仅是凭借一腔热血，哪怕是引进外来的和尚一起变法维新，大清朝的根基已经腐朽了几十年，一己之力能在短期内抵御外敌力挽狂澜么，我看不见得。

历史朝代的兴衰更替有时是历史多方面原因造成的，正所谓历史的车轮滚滚向前，并不以个人的意志为转移，说不清历史事件究竟是巧合还是必然，没有哪一个皇帝不想皇权永固，根基长青，以及长生不老。

慈禧虽不是皇帝，可是智慧过人，从初始进宫连皇帝面都见不着的小小兰儿，到成功吸引到咸丰帝的注意，到诞下同治皇帝，咸丰皇帝病逝，又费尽心力搞掉肃顺一帮辅政大臣，联合恭亲王确立垂帘，再到换立光绪，被逼还政皇帝，遭遇维新派人士虎视眈眈，暗杀连连……一路走来艰辛异常，她应该比任何人都不想出现政权不稳，比任何人都希望大清国运昌盛，春秋万年。

可是，纵然她有着天生的政治智慧和敏感性，一路披荆斩棘阅敌无数，知情意而能不动情，杀伐决断无所不能，甚至将爱新觉罗子弟牢牢掌控于股掌之中，但她终究败于自身致命的弱点，一是贪念，二是视野。

对于权力的向往，对权力可能失去的恐惧战胜了所谓的民族的大义，光绪和梁文秀等主张的百姓为先，民族存亡她也许可以理解字义，但绝对谈不上真正透理解彻入骨，更加谈不上为此牺牲个人的利益，所以面对这样危险的不确定性，她畏缩了，她逃跑了。

另外，她所受的教育理念中，也绝没有更加宏大的世界观和价值观，她跟历代先皇帝一样，至多也是在紫禁城的方寸之地运筹帷幄而已，本剧中贯穿始终的“龙玉”便是那样的一种自欺欺人的狭隘的执念，外面的世界他们看不到，不了解，也不愿意冒险。

史料中记载的慈禧太后，是一个乐于接受西洋文化，爱鼓捣些新鲜玩意儿的人，观念已经比那个时代普通的妇女先进且开明了许多，她甚至喜欢拍照，派代表接受外国记者的访问，维新变法使国力强盛的初衷她是认同的。

光绪皇帝虽不是她亲生，她也确实是视若己出，为其成长百般努力，不辞劳苦，有那么几个瞬间，她非常羡慕春儿和梁文秀之间情深意笃的兄弟情谊，春儿对母亲的真挚孝道。

她甚至感慨，若不是身处帝王之家，她与同治，她与光绪，也本该是母子其乐融融，母慈子孝的场景啊。

但世界上最残忍的事情不是因不知而不为，而是明明知之却不可为，智慧通达，游刃有余，翻手云雨，手段通天，但偏偏就有那么几个禁忌之地，让你无法通达到最简单最纯粹的世界，无法享受人世间最真的情谊。

这是她的悲剧之处，无可奈何之处，也是这部剧不同于以往剧目塑造慈禧总过于脸谱化的特别之处。

在权力和贪欲之外，我们看到了一个本心柔软的，悲天悯人的慈禧太后。

小说作者是日本人，站在外国人的角度看待中国人物和中国历史，所抒发的情感态度也许本来就跟中国人自己考究的历史不同，我们无法去简单进行对错批判。

但至少，从人性的角度，这个剧中的慈禧太后是前后顺畅的，是逻辑成立的，是可以让人感同身受的。

垂帘听政的慈禧太后，叶赫那拉氏，究竟何许人也，交由历史评说。

你相信慈禧太后是一个什么样的人，由你决定。

但这剧，值得看。

注意到这部电视剧,纯粹是因为在逛博客的时候发现了珍妃的剧照,觉得整个的妆容与以往的清宫剧都不一样.既清新又浓墨重彩(好象有点矛盾噢),清新在于不是那种泛滥清宫剧的油光艳俗,浓墨重彩在于它的精致与考究.便一路链接,先是找到光绪帝扮演者张博的博客,被他秒杀,然后被再惊奇地发现里面的慈禧与历史上的慈禧长得好象噢,以往演慈禧的不乏好演员,但从长相与感觉上来说,都没有田中老师像(尽管是日本人,但仅仅是电视剧,咱不必上纲上线的).接着就开始了我的满怀期待,现在这部剧总算开播了,才看了第一集就迫不及待地来写留言.田中的慈禧演得很赞,至少在众多的"慈禧"中不会让人觉得面目模糊或者看了跟没看一样.她身上有种特别冷的感觉,远远看慈眉善目的,但再一看却让人不寒而栗.在光绪的老师要请她还政的时候,她略一沉默后的"开怀一笑",除了将剧中的大臣吓到外,反正将我也吓到了.看有的人说除田中外,其他演员的演技都显生涩,但我却觉得正是因为这种生涩才恰好符合里面的人物性格啊,比如春儿/光绪等,他们身上都应该还有着青涩的特质吧.好喜欢里面的光绪啊,尤其是刚一出场时他站在栏杆边望月,镜头从上而下拉近,帽子上还有个活泼的穗子,很是青涩年少的感觉啊(尽管演员年纪已经不青涩了,但就那个感觉啊).觉得他将光绪的内敛,压抑,少年君主却报国无门(好象这个词用到皇帝身上不太恰当,但就这个意思)的感觉演绎得淋漓尽致.

【英子】她是张夫人，也是寿安公主，但其实她的本名叫英子。

但是其实我是来吐槽这个人物身份的--我很能理解编剧塑造这个角色的用意，她的双重身份为了方便她在两条线游走自如，牵动故事的发展；她的传奇性为了衬托这段无果爱情故事的绝望和无奈，也为了与相似命运的老佛爷相互陪衬和对应。

但是编剧想的太理想化了，人物也就为了成为什么而成为那样，并不是她应该成为的样子。

至少我觉得最不能合理解释的便是英子能用双重身份抛头露面却不走风声。

如果她在作为张夫人时完全不动用作为寿安公主的资源，包括不能动用亡夫的资源，光凭一位酒吧老板娘在北京城混得如此风声水起，各路消息、各种资源都一网打尽，我觉得不大可能；可是如果一旦动用了，她寿安公主的身份不会保护的那么完好。

退一步说，即使她纯粹凭借酒吧老板娘的身份再加上个人魅力和能力，这样一位传奇和神秘的女性，没有人打听她的身份？

在她公布的信息中有一条便是寡妇，只要能打听出她的亡夫，她寿安公主的身份就不攻自破。

而对于一个不是凭空出现在北京城的人来说，打听一个寡妇的亡夫我相信并不是太难的事情。

看起来，宫内宫外隔着重重的宫墙，同时见过张夫人和寿安公主容貌的人不多，英子的双重身份似乎就不是那么容易被人识破，但是她的亡夫及婆家是她双重身份在宫内宫外的一个连接点。

她只是死了丈夫，又不是死了丈夫全家，她不需要出入自己的婆家吗？

即使她肩负为老佛爷打探洋人消息的责任，她在宫外并不是就一点不需要以寿安公主、亡夫家的媳妇的身份生活的。

两个身份都是北京城有头有脸的人物，一旦张夫人用了寿安公主、亡夫家媳妇的身份，她的真实身份就一点不难打听了。

李莲英和荣禄以为寿安公主是个“平时不大出门的寡妇”，李莲英是生活在宫墙之内的，但是荣禄是生活在宫外的，即使是因为他们对寿安公主没有戒心，不曾打听。

但是在宫外与张夫人有所接触的宫里人，比如泽公爷对她的身份毫不知情也毫不怀疑却是非常说不通的。

19年看的剧，今早又听了配乐《颐和春风》，这才想要写点什么，本来想修改短评的，字数超限了，这才顺便写了长评。

记忆可能会有些错漏，不过没关系，基本上没人看得见的东西，也就没什么好细究的。

（标题随便起的，杂谈不好取名，肚子饿了赶着去吃饭）一、喜欢这部剧，最重要的原因是其摒弃了宏大历史叙事的独特品格，不是那种直接性，赤裸裸地，对历史人物冷漠的审视和旁观，而是借由小春这样一个小人物去介入这段历史，在这样一个视角下，不说是否客观公正，就是有私心也无妨，你能看到史书上那些被恶狠狠批判或者是被赞颂的人物，实际上也是有着丰厚而饱满的感情的 ，实际上也都有着或多或少的得意和难堪的，也都是些活生生的人，而不只是些人相传言的历史符号。

我是很喜欢这样从侧面去看历史的，包括黄仁宇的《万历十五年》，或者说电影《活着》《霸王别姬》的那段特殊时期，侯孝贤悲情三部曲的《戏梦人生》《悲情城市》分别对台湾日据时代，国民政府光复时期的历史回忆（《好男好女》还没有看）——你让我去读正史，当然我也读，但是说真的，了解一个大概的历史趋势就好了，官方口径的各种遮掩和修饰真的很让人腻味，我甚至早已疲倦了，反倒是这些掺杂了作者私人感情的历史旁说，更能够让我感受到历史的广袤和多义，更能够让我察觉到今人对于历史所能够表现的见识和勇气。

这部剧第二难得的品格就是不媚俗。

本身这部剧就不是一部严肃的历史正剧，它有着丰富的传奇性，这一部分是不能细究的，包括李春云，龙玉和寿安公主（寿安公主和梁文秀的感情线为紧张的帝后之争起到调和，舒缓的作用，并不多余）等等，但它终究没有落入到市场大流的俗套里，它的传奇性并不是那种为了讨好观众的可有可无的人物趣味性，而是作为一种明确必须的剧情存在，这些传奇色彩也算是为那个波诡云谲的晚清增添了一抹别样的亮色。

更不用提它和霸占荧屏的诸多国产剧在制作上的显著差别，包括精益求精的服化道和色彩打光，以及张弛有度的剧情节奏，圆型人物的塑造等等。

（打开电视就能看到那种高打光磨皮美白拉满不管是什戏看起来都像偶像剧的电视剧，我真的是吐了。

我一个不经常使用聊天软件的人，还没看完就已经急不可耐地去给好友安利，甚至还发了条九张图的空间动态，喜爱之情溢于言表。

我看的国产剧不多，安利给别人的也只有几部，《红色》《战长沙》《父母爱情》，以及这一部《苍穹之昴》。

）二、这里简单谈谈这部剧里的慈禧和珍妃。

我向来是不容易去同情这些历史当权者的，论苦难，从来都没有人比底层人民更苦难。

但在这部剧里，这两位人物，一位是被光绪皇帝唤做亲爸爸的高高在上的西太后慈禧老佛爷，一位是光绪皇帝无比宠爱的珍妃珍哥儿，褪去这样繁重的指称和背后的历史光环，她们身上所展现的女性光辉才真切让人动容。

先说慈禧。

不知道是对剧本拿捏得实在准确，抑或是演员本人和角色形象的天然契合，日本演员田中裕子所饰演的慈禧，从不给人以扭捏作态的感觉，贵气而且自然，即使是配音也没有让人过分关注嘴型，也使得观众更容易回到角色本身。

在这部剧中，慈禧既要保持一个施令者正襟危坐的严肃感，这种严肃感的演绎在几场被杖责的戏表现得淋漓尽致，同样还有光绪在帝后之争失败后的那几场戏，那样不容分说的凌厉目光和绝对威严，是你在现实中直接看田中裕子怎么也想象不出来的，你只会觉得，哇那样和善的田中阿姨，脑起来竟也是这样可怕。

另一方面，剧中还集中表现了威仪之外的慈禧，这是其他清宫戏中少有着力的。

怎么说呢？

田中裕子笑起来实在是太有亲和力了，有时候笑得很矜持，但这份矜持偏偏又恰到好处，想笑而不能笑，这差不多是一个长处深宫的人所应具备的基本素质，即便是最高当权者慈禧也不例外，谁知道慈禧威严凶狠的那一面，一开始究竟是不是为自保而装的呢？

可不能在大臣面前随便笑，破功了怎么办？

连亲儿子光绪，慈禧也常常都要板着阴沉的脸，只有光绪用老莱子娱亲的方式给慈禧赔罪的那一场戏，慈禧愣了一下，这才真真切切放声大笑。

很难说慈禧对光绪是没有真感情的，甚至相反，慈禧一开始对光绪是报以厚望的，剧中慈禧也正想要放权给光绪，但年轻的皇帝对于变革现状有些急迫，这种急迫在慈禧看来是非常激进的，是她不能接受的对大清朝根基的动摇，她的不安使她想要收回权力，同时也彻底收回她在光绪身上所投注的所有母爱。

在光绪之外，只有养女寿安公主以及小太监春儿看起来忠诚可靠，才能够让慈禧的母性得以寄托。

但其实两者和光绪，以及他人并无区别，实际上也都时刻和慈禧游离着。

慈禧是站在至高无上的权力顶峰上的皇太后，也是各种权势纠葛下的国家人格，所有人都想依附她，也都想抛弃她，大多时候她都只能处于一个孤立无援的被分割的地位，最后落个孤家寡人的境地。

至于历史上真实的慈禧，总体说来，把一个国家的所有祸难全部推到一个封建女性身上是不合情理的，实际上也是英雄史观一个非常明显的局限。

历史的偶然性在必然性面前只能产生波动作用，无法发生质的转移，在当时的情势下，你换任何一个明君英主来，他也是要代表封建大地主的利益，他也是要顽抗新的历史流变的。

时代变了，而已。

另一个特别喜欢的点就是张檬饰演的珍妃了，其实她的戏份不算特别多，但张檬女扮男装的扮相令人印象深刻。

珍妃和《孝庄秘史》里的董鄂妃有着相似的命运，都是让人无比动容的可怜角色，都被不得势的皇帝极尽宠爱，又都无法被皇帝保护，最后都早早逝去，成为政治斗争的牺牲品。

只不过宛如温婉，珍哥儿活泼，而且还尝试着去反抗，只不过最后不免还是落了个悲惨境地。

珍妃是光绪理想主义的投射，这股理想败落了，光绪自然也撑不下去了。

张檬被鞭笞那场戏，眼里的那股倔劲和刚强，任谁看了都要怜爱

1.我入宫快四十年了，那些不中听的话听了数不清有多少，句句都只能往自己肚子里咽。

2.全天下的人都可以怨我恨我。

3.他们不敢承担的责任，让我来承担吧。

4.别想吓倒我，我不害怕。

5.昴宿座命的女子多是秀丽的美人，可是性格却十分的刚烈，她的能力和胆识都胜过一般的男子。

6.我可不能辜负了我的天性，这是我的命啊。

7.四十年来，我只学会着一种活法，只要我活着一天，就绝不让人欺我，辱我，害我。

8.倘若面对敌人刀剑的那一刻我会跪下求饶，那我就不是我了。

9.如今的大清国强敌环伺，皇帝又还那么年轻，里里外外就我一个人扛着，没人帮我呀。

10.我为大清操劳一辈子，连寿终正寝都不让。

11.明月团圆了，可人呢？

都走了。

12.我曾经是大清朝的顶梁柱，可如今却成了我儿子的绊脚石，或许，我是应该死了。

13.谁让我一时不痛快，我让他一辈子不痛快

全剧七成的亮点和看点都在女主角身上，没得说，五星的！

田中的孝钦显皇后贵气得体，与吕中所饰演的难分轩轾。

此前我所见近十个孝钦后，最推崇吕中，人情练达，也自私也弄权也求索也彷徨。

田中版也是活现了孝钦的精气神。

台词洗练，摛翰振藻，情文相生，如嚼牛肉干般令人回味。

有孝钦后、杨喜桢、安德海出场的戏，台词悉如清人对白，有那股厚重的质感。

选角也很好，李春云的妩媚，孝定后的庸劣貌寝，清德宗的清癯聪睿懦弱，都形神兼备。

孝钦以外值得一提的是安德海，那满嘴京腔和俚语对自己的作践对对方的抬升，活脱脱演出了旧社会底层奴仆的做派，那演员功力是相当了得。

孝定景皇后的马脸颇写实，马脸界的精英啊。

转折和悬念也设置很好，服饰更是灿若云霞，明光摇曳，洵系精品。

软件上的缺点一是以龙玉串场，是为牵出李春云，但就显得莫名其妙。

让察察为明的孝钦对一失传已久的传说宝物万分着迷，并视为拯救自己的唯一寄托，既与普通人注重现实不重虚妄的行径不合，更和孝钦一贯轻视神道设教的态度不一致。

清高宗几次显灵也看不出什么必要，徒增奇幻色彩。

二是末几集写梁文秀的圣徒光环太过，人皆乐为其死，令人转增反感。

兵谏夜，德宗不顾己身力促梁出园回城，结果回到温馨的家后——梁文秀死活不走，官兵死活不围，让他在府中从容诀别、装殓、设灵、消沉，种种扭捏作态。

院墙之外一堆正面人物为他抛珠泪抛亲情抛爵禄抛皇冠，只为救他一命。

末几集看得焦躁，减分不少。

硬件上的缺点是，一来珠玉瓷器摆件均系劣等聚酯材料，那些刺眼浑浊的绿色橙色，强烈的塑料味道透屏而出；那些深蓝深青瓷瓶是现代艺陶的代表，街角大甩卖的主角（连远观都不能混人耳目，过街天桥摆摊的几件物什都强于它），二来帷幄帘幔等都用窗帘布，很明显的工业化电脑机床的产品，突兀感太强；尤其那些透明提花的纱，搁窗帘铺子得多贵啊，可放这，全成了酒楼茶吧的感觉。

此剧的道具负责人看上去全无丁点工艺美术的素养，甚至连雷剧、港台剧都有不如，更是与服饰的精当写实形成强力反差，令人错愕。

道具师该死。

下面谈下我剧中最厌恶和最喜欢的几个角色。

一己之见，不知有无其他过客共鸣。

最厌恶的：1、玲儿。

不知道这母人咋能这么无处不在且举措失宜，只要梁文秀在府她就能在一旁装小鸟依人，说话都是一惊一乍的，满眼里全是状元哥的衣食琐事。

愚陋而卑微，却有许多想法。

看了她就跟看到梦鸽似的。

2、珍妃。

不守分际、不自量力的典型。

跟部分脑残90后很像。

和孝钦的几场对手戏，看她败得真是痛快！

最喜爱的，1、孝钦后。

2、宫女晴雪。

3、清德宗。

喜欢角色和演员功力是两码事。

我不喜欢安德海这个角色，不妨碍我认为他演得极好。

我认可寿安公主这个设定，但不妨碍我认为樱桃演得较一般。

和老婆用了四天看完，没想评分人这么少。

本来看开头几集，心说这架势、这主角、这对白，五星杠杠的！

但这两天第三次钩沉看起《走向共和》后，两剧佳品与极品的差别便显现出来。

剔除着力点不同、主线不同导致本剧人物场面相对局限等因素， 还是在整体擘划、思想深度与细节呈现上逊《走向共和》一筹，改打四星吧。

《走向共和》最优胜处在于多角度呈现人物的复杂多面性和历史背景的纷繁复杂，深刻地摹写了在那时中国，1、好人要做一件大好事却需要通过“坏”的方式方法去达成，2、传统意义上的绝对好人却误国比奸佞更甚，3、能臣栋梁不仅能在眼界宽手腕强治国有术，而且在于摆平各派的处世学，4、一个人想干一件事，就会有七八个人扑上来扯腿按胳膊，5、太后也想富国强兵，但其眼界决定其格局只能留在古代，其好恶决定其偏倚了私利与国运的权重分配，6、史书推仰的清流现实是最无用处的，奢言道义心性，却全无实务执事能耐，承平时尚能做一党派，国难时便是僵化祸乱的渊薮，明末东林、清末翁徐皆此。

三看《走向共和》，想起关注了五年的一个干吏：当下干部群谱中学识、能力、操守、勤奋都在最强最优第一流的耿彦波，文史则匡复古建，理工则工程监理，开源则筹资巨亿，辞藻则古文斐然，黎明五六点巡街，深夜不眠不休，这么一个数十年一遇的神一样的存在（有才干、又有官位、又有胆识、又有清廉、又善理财、又任劳碌、又聚人脉），把一个濒临崩溃的破落棚户之城仅仅五年蝶变成实践梁思成模式、古今并茂的顶级文化名城，居然也多年深陷在愚民、刁民与政敌、庸吏挑起的争论漩涡，漩涡又裹挟进大量不明内情却喜以习惯经验轻率褒贬的异地群众，生生地把个通才型的国之干城抹黑、抹灰成“个性官员”“拆迁造城”。

痛心之余，不觉泫然。

这是四年前涂鸦的随笔，今天正好翻到，就贴出来吧。

现在看来，小说很乏味，这是鲜见的电视剧超越原著的个例。

我对于这部作品主旨的认识也与当时不同，如今我觉得它探讨的其实是人的界限问题，昴宿看上去定分不变，主宰人走向一个既定的归宿，实为潜在变量，当人主观的认知信念清晰了之后，命运却模糊地转变移易了，因为人永远身处历史格局与各自涯分的对立之中，自身认知的外沿，便是命运的外沿。

那时的关注点却在人性本身，并把电视剧和小说糅合在一起考虑了。

而我相信这部作品还有更为莫测的内义在。

--无论从哪个角度看，《苍穹之昴》都是一部难以归类甚至一言难尽的作品。

很难有一部跻身经典行列的小说和作为其衍生物的影视剧在艺术成就上能达到分庭抗礼的持平程度，而这部由日本著名作家浅田次郎创作，描写晚清风云并造就日本销量奇迹的魔幻历史小说却做到了这一点。

怎么说呢，就个人而言，这部作品可佐以两三小菜下酒通宵畅读，实在是令人热血沸腾，难以成寐。

异邦作家笔下的晚清难免形同神异，于是那些拘泥细节的无知愤青们藉此大做文章。

殊不知睹一小说之优劣与玩石相类，瑕疵成不了重点。

这部小说最难能可贵之处在于它跳脱的视角和本以人伦的精气神。

本朝描写甲午战争戊戌变法的著作可谓多矣，可信手翻读，满目摧枯拉朽，沉沉暮气，仿佛画着脸谱唱样板戏，清一色的剪纸为马，撒豆成兵，忠则抛头颅洒热血恍若神明，奸则尖嘴猴腮卖国求荣无恶不作，写到老百姓就是不假思索的四个字“麻木愚昧”。

可这些脸谱下的灵魂是真的麻木了么？

还是变成了作者抹杀人性的借口？

本朝一些自诩正统的作家们，张口子曰闭口诗云，到头来满腹文章皆是子的奴仆诗的考据，唯独对那广袤苍穹下的众生沉浮无动于衷。

而真实人性的回归是作为这部作品的主心骨而存在着的。

小说堪称荒诞不经的地方，是用两个小人物的命运遭际支撑起晚清的全部大局，而这两个虚构的小人物的原型竟然是梁启超和清廷最后一任太监总管小德张——放浪形骸的乡绅梁文秀（梁启超）因为生母身份低贱而失宠于父亲，从小叛逆不羁，和同乡拾粪维生的穷苦少年李春云（小德张）情同手足，小说起始于占卜师白太太预言两人将来会陪王伴驾，贵不可言，尤其是李春云会得到天下所有财富。

之后，陪哥哥科考的梁文秀爆冷高中状元，而穷苦的李春云为了改变命运而自阉入宫做了太监，自此，一对兄弟分道扬镳，十几年里，两人经历了各自不同的苦难和沉浮，最终，梁文秀成了光绪新政的肱骨之臣，李春云则成了死心塌地于慈禧的权阉，并对慈禧产生了深浓的情愫。

变法失败，梁文秀命悬一线，李春云无法割舍与梁文秀的手足之情，也无法背叛老佛爷的恩重如山，而当他知道当初白太太出于同情给他算的是假卦，他的命运本该曝尸荒野时，他已然得到了象征所有财富和权力的龙玉，可是，幻灭感袭来，李春云登临高阁仰望苍穹无涯，只想起了幼时问母亲的一句话：——妈妈，昴宿在那儿？

昴宿乃二十八宿之一，象征财富权力和指引人的前进的命运。

作者透过梁文秀和李春云交错的命运与无奈来影射整个晚清的命运——叛逆，或是被奴役。

然而，无论叛逆或是被奴役，作为一个人的个体都拥有无穷无尽的张力。

人是可以通过自身来谋取命运的，可是，人的才华与能力所能谋取到的仅仅是人命所及的梦想还有使命，压城欲摧的是独对苍穹时无法交代于自身的感性爆发，正因如此，人才会被自身的禀赋所伤。

而面对一个时代的沉沦，一个人和一群人的力挽狂澜只是在天命面前的扭摆挣扎，那种光荣和梦想，在作者笔下幻化成了悲天悯人的理性还原，人类永恒的福音是什么？

或许，不是主宰也不是开拓，而是内心深处贯穿始终的善良。

看《苍穹之昴》的时候，本来并不想写什么，但是直到看完最后一集，觉得应该写些什么。

　　不得不说，这部剧的确让我们看到了一个不一样的慈禧。

以前看《走向共和》，里面的慈禧是一个实打实的政客，对其生活和感情并没有过多描述；而《苍穹之昴》里的慈禧，除了给我们展现一个充满权力欲、心狠手辣的政客外，更多的给我们展现了慈禧的生活和感情，用剧里的话说，她就是一个爱美、爱玩、又任性的老太婆。

而且，《走向共和》里对慈禧矫枉过正，把她塑造成了一个高瞻远瞩的优秀政客（甚至是政治家）；《苍穹之昴》里的慈禧则更像一个女性政客，有不少短视、狭隘的地方。

　　在最后一集，慈禧放过了要围园杀后的梁文秀，放走了自己的干女儿，更让我吃惊的是，她给了春儿自由，并说春儿是她为数不多的真正关心的人，这把一个有血有肉、有感情的慈禧演绎到高潮。

接着，是慈禧一个人走在深宫里的独白，又把一个孤独、与世界潮流格格不入的慈禧演绎地淋漓尽致。

结合之前的剧情和表现，难怪有人说，这部剧的慈禧是最像慈禧的。

当然，谁也不知道真正的慈禧是怎样的，只不过每个人都有一杆秤。

但无论如何，慈禧都是悲凉的，生不逢时注定她要背负太多，假如生在太平盛世，即使成不了武则天，也是冯太后、孝庄一类的人物。

　　在整部剧里，慈禧是矛盾的。

她想做一个宽容仁爱的母亲，可是对权力的欲望又使她走向了光绪皇帝的敌对面；她也想大清国富强，可是对新事物的抗拒又使她走向了保守的一面；她也想退居颐和园，可是局势又使她不得不重新掌权。

最后慈禧放弃了龙玉，也意味着她从顽固不服输慢慢地向现实低下了头。

这种矛盾，使慈禧从一个老妖婆变成了一个悲剧性的人物——一个可怜而又可憎的母亲，一个能干而又顽固的统治者，一个仁爱而又毒辣的老太婆。

这么多面目，也难为田中裕子这个日本演员的精彩演绎了。

　　田中裕子的演绎，既把慈禧的多种面目演到位了，而且言行举止也不失雍容华贵，很像一个高高在上的贵妇人。

这一点，其实是演绎慈禧最难的一点，连《走向共和》里的慈禧扮演者吕中老师做的也还不够。

　　这部剧的其他人物也可圈可点。

不愿做亡国之君的光绪，对理想忠诚不渝的梁文秀，淳朴善良的春儿，机敏睿智的张夫人，老成谋国的杨喜桢，勤劳能干的玲儿，知书达礼的青筠，性格鲁莽的顺桂，爱玩任性而且很作的珍妃，忠心耿耿而又市侩的老德子，嫉贤妒能的李莲英和贪财奸诈的荣禄，一个个人物都活灵活现，栩栩如生。

不过唯一的缺憾就是这不是历史正剧，不少人还是避免不了脸谱化，除了几个主角外，其他的人好人坏人一眼就能看出来，这点就比不上《走向共和》，《走向共和》作为一部历史剧，里面的人都是复杂的。

　　但难能可贵的是，这部剧极好地处理了历史真实性与情节虚构性的关系。

在真实历史的背景下，虚构的情节和人物都比较合情合理，包括日本小说不可避免的魔幻化（龙玉、乾隆爷的献身、昴星下凡、），对剧情的发展也起到了大作用，这一点，甩《走向共和》几条街。

《走向共和》在历史的真实性上处理得不错，不过后半部加入的虚构人物和情节实在是败笔，有画蛇添足之嫌。

　　总体来说，这是一部不错的电视剧，当得起豆瓣8.5的评价，值得一看。

希望以后能有更多中日合作的电视剧，这不仅可以促进文化交流，更能给中国电视剧带来新的血液。