三只猴子

《三只猴子》这个电影，名字起得好怪。

明明电影里面没有一直猴子，随着沉闷的慢镜头逐渐展开，才知道原来是个老掉牙的婚外恋故事--偏偏还起了个很有东方哲理寓意味道的名字- 婚姻外的爱情故事，如我们这里常见的 丈夫外出进修学习一段日子，家里妻子孤单，便叫好朋友帮忙照看，结果是朋友‘帮忙帮忙 帮上床！

” 电影里面已婚女的在与那个婚外情人上床后，在家里手舞足蹈 眉飞色舞的样子，至少说明她的内心是愉悦的，不抗拒这种不伦男女感情的。

人常说之间男女爱情是盲目的，浓郁的。

甜蜜的。

婚姻是现实的 残酷的。

婚姻内出轨 几乎与婚内守约相伴，如影相随。

哪个国家哪个地区男女没有？

何况只是异地分居，只要是男女分居，就必然承当背叛的风险。

电影里面男女分居，男的进了监狱，另外一个男人出现在女主的生活中。

片子里面9个月后夫妻重聚的夜晚妻子特意穿了红色的蕾丝内衣，结果引来丈夫猜忌的咆哮。

妻子再也回不了从前。

主要是心情 心理-- 其实只要有点年纪 有点阅历的男女，哪个没有自己的一点小秘密？

因为偶尔出轨就要爱情大转移 鱼死网破？

也太较真了吧。

因为感情争执 吵架 动手 且吵且闹，只要外力不参与，不离婚，经过时间的弥合婚姻终归会走上正轨。

看看那些金婚 银婚的夫妇，几十年风风雨雨，未必都是一马平川和谐相伴没有丝毫点滴危机？

满脸皱纹，条条沟壑，每条皱纹都可以大白完全告人的？

其实谁没有点隐私秘密。

过来人的智慧经验会告诉人门婚姻内何必每件事都较真，何必每件事都引发家庭关系大震荡？

3不--雕塑工艺品

三只猴子，不听（捂耳朵）不说（捂嘴巴）不看（捂眼睛）其实是一种人生智慧。

人生有三宝 “精气神”---精气神其实只是内三宝。

还有外三宝，就是眼耳口--外三宝不敛，内三宝不保。

不听 不说 不看，就是保护内三宝精气神的不二法门。

一、声音与主题的互文：从“三猿像”到“失语困境” 土耳其导演努里·比格·杰兰在《三只猴子》中，以极简主义影像风格构建了一个被噪音填满的“失语世界”。

影片标题暗喻日本日光东照宫的“三猿像”——蒙眼、捂耳、遮口的猴子，分别对应家庭中三位成员对真相的“不看、不听、不言”。

而声音设计恰成为这一隐喻的具象化载体：“噪音”取代对话，成为角色间唯一的“交流”方式。

法国声音理论家米歇尔·希翁提出，电影中的声音不仅是环境的再现，更是心理空间的延伸。

在《三只猴子》中，杰兰通过画外音与非同步音的叠加（如街区火车声、家庭滴水声），将物理空间转化为角色内心的“囚笼”。

例如，家中持续的水龙头滴水声（画内音）既暗示物质贫困的窘迫（无人修理），又以滴答节奏外化家庭成员间矛盾累积的心理过程。

这种“听觉空间”的构建，使观众无需依赖对白，即可感知角色压抑的情感张力。

二、噪音叙事：从“环境暴力”到“沉默压迫” 城市噪音：社会暴力的听觉投射。

影片开场的车祸场景中，声画分离手法被极致运用：车轮摩擦声、金属撞击声以非同步音方式先于画面出现，形成听觉暴力对叙事的“预演”。

这种处理呼应了杰兰的极简主义风格——通过剥离对白，迫使观众聚焦于声音的象征性。

城市背景音（工地打桩声、火车轰鸣声）构成白噪音矩阵，隐喻社会系统对个体的规训。

家庭内部成员虽共处一室，却被噪音隔绝成孤岛，“听而不闻”成为生存本能。

寂静时刻：逃离现实的短暂喘息。

在“噪音”主导的声景中，导演刻意插入“寂静片段”制造对比张力。

例如海瑟独坐海边时，海浪声替代城市噪音，构成治愈性听觉空间。

此处声音的动态变化（噪→静→噪）揭示角色心理：海浪的节奏性冲刷象征短暂的情绪释放，而随后呼啸的风声（画外音）又将其拉回现实困境。

这种声音蒙太奇强化了“逃离”的虚妄性，暗示人物始终困于命运轮回。

三、声音符号：从细节隐喻到叙事闭环 手机铃声：欲望与伦理的听觉博弈。

手机铃声在影片中作为叙事触发器出现两次：第一次（塞维致电父亲）采用单调电子音，暗示交易的冰冷性；第二次（海瑟翻找手机）伴随欢快彩铃，却与其翻出卫生巾、手套等私密物品形成声画对立。

导演通过声音符号的性别化编码（机械音vs.抒情旋律），外化男性权力对女性身体的物化。

铃声的“错位出现”成为欲望爆发的导火索，最终导向谋杀案的伦理崩坏。

风声与轮回：宿命论的声音注解。

风声作为贯穿性音效，构成影片的叙事闭环。

开场雷雨夜的狂风撕扯树木（自然暴力），与结尾另一个家庭接过“替罪棒”时的风声（社会暴力）形成呼应。

这一设计暗合东正教圣咏（儿子窥见母亲出轨时的宗教吟唱）中的宿命观：风声既是审判者的低语，也是受困者的叹息。

四、声音作为“不可言说”的言说 《三只猴子》通过声音设计，将“三猿像”的哲学隐喻转化为可感知的听觉体验。

在杰兰的镜头下，沉默不是缺席，而是以噪音形式存在的另一种压迫。

当角色选择“不看、不听、不言”时，声音反而成为真相的泄密者——滴水声泄露家庭的裂痕，风声宣告轮回的宿命，手机铃声戳破伦理的伪装。

这种“以声代语”的叙事策略，不仅深化了影片的现实批判性，更揭示了当代社会中沟通失效的本质：当语言沦为噪音，沉默便成为最后的“诚实”。

（芷宁写于2009年1月19日）静谧却充满力度的镜头，真切又凸显心绪的音效，是“过去十年来最有个性的导演之一”土耳其人努里·比格·锡兰的惯用手法，不可否认，他获得61届戛纳最佳导演奖的影片《三只猴子》也充满了这样的锡兰风格。

作为摄影出身的导演，不同于老谋子那类“搞光影装修”的匠人，锡兰的画面有一种深切的带入感和沉浸感，不论于演员还是观众而言。

他善于构图，善于调色，善于用卓越的镜头语言来刻画人物关系和心路历程，无论长镜头还是近景特写。

通常，他的远景静穆而辽远，用以烘托渲染影片故事的特定氛围，近景特写又大胆而细腻，仿佛在剖析人物的内心深处，让角色的每个眼神、表情、举止，哪怕最细微的部分都尽现在观众眼前，从而令表演也形成了一种锡兰风格——内敛平实却又被聚焦被放大，而所有这些都是基于锡兰那强劲的影像掌控。

当初看他的影片《适合分手的季节》时，便瞩目于其中画面和音效的特质，在写那篇相关影评时还曾这样评价过——“导演似乎想用音效和长镜头的接合，营造出一种内心空瘪而干涸的氛围。

”即用音、画来显微角色心境，从这个意义上讲，《三只猴子》似乎是锡兰对自我风格的一次再表现，似有重复之嫌，而该片画面压抑沉郁依旧，天空多是阴云密布的，即便晴天也充满了阴郁的气息，人物又都是心事重重、愁眉不展的，像是再次患了“锡兰影像综合症”。

充满了潜台词的镜头、冷漠而沉寂的画面、真实多样的声效、一丝不苟的细节，在颇具美感的画面更迭中更传递出一种沉思，的确，《三只猴子》带有明显的锡兰标签，特别是那些源于自然的风声、海潮、车过地面的摩擦，不免令人想起《适合分手的季节》开篇里野蜂嗡嗡萦绕耳际的“音效特辑”。

就观影效果而言，《三只猴子》似乎和锡兰以往的作品一样，容易令影群两级分化，喜欢的愈发欣赏，不爽的只看到了沉闷，不少人诟病该片剧情设置较为空乏，其实在这部锡兰的第五部作品中，故事已较过去丰富多了，再仔细回想又会发现，新片还是存在着不少变化的。

首先，镜头表达更为洗练达意，对画面的利用程度也将表现力度推至一个新高度，一些独特的调焦和摄影角度，也令导演意图更为清晰自省；再者，不同于之前作品中拖长的叙事节奏，在新作里，那种拖长松散的基调已做了调整，即便有一些刻意的时长延后，也是为了加剧人物情绪上的紧张感，让那绷紧的心弦更为紧绷。

另外，在叙事结构上，较以往多了些有效的铺垫，从而令人物的痛和苦都来得更为彻底剧烈，如，男主角伊约再结束警局的被问话后，回到家中躺在床上，一只幻想中的曾经属于某个亲人的稚嫩手臂环住了此时无助又憋屈的他，于是他的内心犹如被打了个洞，悲既从心中生，又似来自久远年代已有的伤痕。

显然，影片还运用了空间角度的转换来再现故事和人物，并以画面音效来推动情节、塑造人物，只是这次目的更为直接明确，如在表现突然返家的儿子以斯梅尔意识到母亲海瑟房内有人时，采用了窗外车辆的噪杂声、啾啾不已的鸟鸣声以及风吹来时砧板上的一把刀在刀把的微妙颤动下不断寻找平衡点的声效，从而将儿子此时内心的复杂波动再现的生动形象。

再如，在出轨被丈夫伊约知晓、情人塞维被杀、海瑟成为最大疑凶后，她试图跳楼自杀，伊约发现了妻子的举动，于是他的内心如沸油浇过，在作为亲人阻止和男人的恨意间辗转不定，并试图挨过这一时刻，此时影片利用住宅旁火车道上一辆隆隆驰过的火车的轰鸣声和伊约急促的喘息、渗出的汗珠来表现其内心的煎熬与挣扎。

此外，在海瑟和塞维最后一次海边碰面时，影片还利用了远景的变焦，形成第三方视角，令之后的命案来得合乎逻辑。

据悉，片名出自日本宗教中的“三猿像”，画中的三只猴子，一只捂耳，一只掩嘴，一只蒙眼，喻意“不看、不听、不说”。

锡兰认为，“在生活中，人们常常习惯于视而不见，听而不闻。

而这就是我们保护自己不至过于痛苦的方式。

”片中的三口之家，存在着诸多的迷离和缺失，那个偶尔幻化出来的有点初级惊悚状的早夭小孩，是这个家庭的一个旧伤和缺失，但他们都隐忍着沉默着；伊约替人顶罪坐牢，似是为了弥补物质上的缺乏，但他弥补不了情感上的缺口，他服刑的九个月，妻儿之间出现了隐约的紧张关系，只是没有爆发，在儿子考试失败、打架受伤，妻子前去老板处拿钱继而沦陷之后，这个爆破点依旧只体现在几个愤怒侮辱的巴掌上，于是，之后命案的变得不可避免。

只是，片中妻子兼母亲海瑟这个人物的设置有所缺失，其内心的转变显得较为突然，令剧情呈现受到损伤。

仿佛追寻一种寓意，或是暗示一种不言而喻的轮回，影片首尾形成了刻意的互文对应关系，伊始的闷雷后是一阵急雨，片尾也是闷雷后的急雨，只是听雷看雨的人从哆嗦的老板塞维变成了晦涩的伊约，伊约已从彼时为了钱替老板顶罪的司机变成了收买者、施罪者，他收买可怜无依的茶馆青年去顶罪……伊约的身份转变是一种生存能力的“提升”，还是土耳其社会道德法制的现状？

而导演的本意是“我可不想在电影里说教”，他的目的是关乎人的内心世界，就这点而言，他触及到了。

http://nicolew.blog.hexun.com/28478643_d.html

我们居住的这个行星上，几乎所有的主要文明体系都有歧视女性的“光辉传统”：先看西方文明，欧洲启蒙运动时期的著名政治哲学家洛克（John Locke）的政治理论提倡民主政治，但他同时认为女性是不应该拥有投票权的，因为她们不应算作公民。

再比如说基督教的《圣经》 《约伯记》中有这样BS女性的字眼"How can any man be clean? born of woman, can he ever be good? (Job 15:14-15)此外，在中世纪以前的所谓“西方文明的源头”古希腊，亚里士多德，也是一个同样不待见女性以及奴隶的“伟大哲学家”。

德国唯心主义哲学家尼采说过很多对女性极富偏见的评论，如在他的《查拉图斯特拉如是说》中他说道：“女人还没有同其他人建立友谊的能力，她们其实还只是猫、鸟而已、最多不过是奶牛”（women are not, as yet, capable of friendship; they are still cats, or birds, or at best cows）“男人应被训练以应对战争，女性则是战士的娱乐品（sexually of course）。

所有其他一切都是愚蠢的”(Man shall be trained for war and woman for the recreation of the warrior. All else is folly)“当你走近一个女人时，记得带上你的鞭子”。

(Thou goest to woman? Do not forget thy whip.)伊斯兰文明，世界上另一个大文明系统。

其核心经文《古兰经》中规定，允许男性一夫多妻（Polygamy），最多四妻，而反之，不可亦然。

偷情的女子要被乱石砸死，这是伊斯兰律法（Sharia）的规定，在伊朗以及其他一些伊斯兰教神权国家中，依然实行。

再看看印度文明，在南亚次大陆，印度教文化也极其歧视女性：在19世纪中叶以前，在印度教中有一种叫做“SATI”的传统：如果一个女子的丈夫死去，她必须在丈夫的葬礼上跳入火堆中自焚。

因为这是最忠贞的表现……而在我们远东文明中最本土、最有影响力的儒家思想中，对于性别的不平等（其实就是对女性的歧视），大家都熟悉，在这里没必要重述。

去广大的农村看看多少人家在拼命生儿子，便可管中窥豹，可见一斑。

性别不平等这件事情从人类有了文明开始就在不停的纠结着。

“父系氏族”的延续文明占据几乎世界上所有的主要文明系统。

萨特的老婆，波伏娃，曾经著书《第二性》，讲述了女性被歧视的问题。

不得不说，大男纸主义（male chauvinism）、或干脆性别主义（Sexism）可谓无处不在，无缝不钻。

土耳其已经有了千年的伊斯兰教历史，在这样一个伊斯兰教为主体的国度，女性的贞节牌坊自然更是无比重要，偷情尽管不用被乱石砸死，也是不符合社会主流伦理观的。

女性的地位同样也是无比卑微。

很多时候我们看待事情不应只看表象，母亲一开始做这些事是为了自己家人的福祉。

出发点是好的，但方式是不道德的。

但——儿子扇母亲的耳光，不管怎样在我看来都是很难接受的——尽管是偷情——再说这种偷情在一开始还是或多或少为了自己的家庭考虑。

而女人，很明显电影里体现了她与丈夫感情的不和谐，在偷情的过程中慢慢陷入了爱情的漩涡。

感情这种事，没有理性可言，她自己怕是很难控制吧。

如果不是男性沙文主义的存在，她又何必忍气吞声呢。

去过自己的自由生活去，不满现在的婚姻，则去结束它，去找自己的“真爱”（在符合伦理的前提下，当然），该多好。

去过一种不受传统偏狭观念束缚的生活，该多好。

或许有人会说，偷情本来就是不道德的。

这倒是不假。

我也无可辩驳。

但是，我需要说明的是，偷情是否道德，不是我要讨论的问题。

我想怨念的是性别不平等。

假设，这个父亲，出去偷情，被自己的女儿（假设中）发现了，女儿敢扇她老子的耳光么？

在伊斯兰教伦理观和性别主义的大环境下，他的行为被妻子发现，也不可能像反过来这样有如此严重的后果。

这都是性别不平等的体现。

为什么女性的境遇是如此的悲惨？

同男人相比，为什么贞节牌坊对女人更重要？

为什么女性总是处于相对的劣势？

连生理上都是。

三猿，不看不听不说。

在阴暗的烟雨蒙蒙的色调下，电影里隐藏着多少秘密。

一个家庭与老板协商好的欺骗法律的秘密，妻子与老板间的秘密，小儿子如何死去的秘密，作为旁观者介入者的大儿子的秘密，父亲与流浪汉的秘密......没有过多言语，一切对观者又不言而喻。

狭小陈旧的住所与物件、轰隆隆的火车与铁轨、给电影蒙上一层怀旧悲伤抑郁的色彩。

主角似乎生活在被遗忘的角落，他们的命运在此发生或者逆转，然而看不到希望。

让我动情的一刻是，崩溃时刻来临，妻子在天台上犹豫着，丈夫在楼梯口屏住呼吸，一面仍恨着妻子的背叛，一面聆听天台上的动静。

此刻火车轰隆隆地驶过，丈夫听不到任何妻子发出的声响，他的额头浸满了汗水。

最后，往日柔情压到了决裂，丈夫说，下来，别犯傻。

电影更像一部水墨画，充满情绪张力与联想空间，留白给了观者在头脑里加工的自由。

为了走出生活的困窘，司机去给一个撞死人的政客顶罪，妻子为了满足儿子的要求向政客要求提前付钱而陷入了肉体的交易，继而发展为危险的偷情，儿子发现了这一切，却对面对牢狱中的父亲选择了沉默；父亲在出狱后发现了真相；每个人保守着自己的秘密。

一家人又陷入了更深的困境。

面对困境，三只猴子无力改变，婚姻，家庭，责任，死亡，生活给出的每一道题都很困难，或者到了个人之力无法解决的程度。

面对困境，也许注定着束手无策，而且，既无法取得胜利也没有资格缴械投降，那么怎么办呢。

保守住每个秘密，等待，忍耐，这都不够，必须要懂得怎么从困局中找到麻痹自己自己的理由和方法，去避免在困局无间的折磨。

我们也常会面临这样的困境。

无法逃避而又无法解决的困境。

逃避问题，当然不会解脱。

但我们会眼睁睁的看着那些问题跳跃着，活灵活现的每一秒撞击着你的视线，撕扯你的平静，无处不在。

你还知道，这样的困境也正在折磨着局中的每一个人。

全局的长镜头，画外的对白，琐碎的生活细节，冷漠的表情，导演把这一切呈现到了我们的眼前。

杀死那个政客，是儿子做出的选择，他的幸福在于他至少有得做，但这对困境毫无改善，无疑。

杀死自己，是母亲想要做出的决定，即便她可以做，但这对困境毫无改善，无疑。

残忍和冷漠的坐视一切的发生，父亲可以去这么做，但这对困境仍然毫无改善，无疑。

所以我们必须面对，所以我们闭上了自己的眼睛。

走才是逃避，死才是逃避。

不要去逃避，所以让生活去继续，让宿命去发生，让一切归于平静，慢慢的。

导演的技巧很好，戛纳最佳导演的奖项实至名归。

为什么总是这样，不喜欢看童话，却无法承受真实感所带来的沉重。

一部不能带给来快乐的电影，所以四颗星吧，没办法。

这部影片连续使用长镜、远景、自然声等是有其意的，因为它的主题是孤独！

没有耐心的观众或人生觉悟很低的人肯定不喜欢这样的电影！

开场的时候，汽车上场，中间由火车来续场，剧终时人和自然、城市的新组合出现，导演还是给我们留下了一个很大的问号！

寓言式文艺片，《三只猴子》彰显了锡兰的作者风格，叙事较为沉闷，涵义却不乏味，因为片中的镜头都是带有情感的，用大量脸部特写和固定场景，以及鸟叫、雨滴等环境音描绘出人物的内心，冷峻之下躁动不已，色调忧郁，构图精致，每幅画面都美到让观众窒息，最后那一幕则太绝妙了，不禁令人陷入深思。

锡兰很匠气的一部，极简叙事的教科书。

锡兰是正儿八经好好讲故事的导演。

三只猴子——不听、不看、不说。

如这个故事一样含蓄沉默。

好多地方记不清了，记几处印象最深刻的/一开始 雨夜 发现车祸的路人把车开远 政客才从前景的暗处里缓缓出现 基调、故事背景 交代地相当简洁利落/两个房间 儿子在一个房间里问妈妈领结是否可以 妈妈不回答 而是小心翼翼关掉了房门 暗示秘密的发生/儿子回家 一声不吭走进自己房间 女人察觉到不对 打开房门 一脸血 电视机的一束光照到他的脸上/两处手机铃声形成巧妙对应：第一处是女人到政客的办公室里 手机响了 女人显露出慌张无措 （注意这个画面停留的时间很长 显得貌似很没必要 但其实不然）表现女人和“上等人”相处的受宠若惊（个人认为这个不足以成为女人最后莫名其妙爱上并离不开政客的铺垫 就只有这里我觉得有点bug） 第二处 女人洗澡时手机铃声响起 男人走进 停了 再次响起 接了 女人和政客的婚外情在这里就被发现了 两处铃声互文/男人看到女人在船边哭泣 欲跳河 躲到暗处的阴影中 再从阴影中出来时 女人在和儿子聊天 心事重重/留白与沉默 男人与女人发生争执 男人让女人跳下去 两人长达两分钟的沉默对视 男人说了一句 别做傻事 下来到那边去大远景和特写的切换精准 比如海滩边女人和政客大幅度动作的争执 这时就是大远景。

固定机位多 人物在画面里同时也是房间里进进出出 锡兰很擅长运用室内空间进行调度锡兰还把意象和故事线索的一部分巧妙地融合到一起：也就是那个成为超现实符号的“小男孩”——去世的小儿子并没有一开始就提起 而是在两处超现实中出现 临近结尾才告诉观众曾经是四口之家 这个处理真的挺妙关于声音和画面的处理 声音：火车 铁轨轰鸣/飞鸟与乌鸦/静默无声 画面色彩：阴郁低沉 暴雨将至的低气压

第一次看锡兰的电影是《安纳托利亚往事》，与本片风格极其相似。

可能是知识储备不够，不明白为什么片名叫《三只猴子》，最初还以为，难道是说这一家三口是三只猴子的隐喻？

原来片名的来源是日本的三猿像，这样问题就简单多了。

锡兰的摄影风格一如既往的学院派，大量的长镜头、细节捕捉，将人物的内心世界表现得淋漓尽致。

从现实主义的角度说，本片表现出人性丑陋的一面及政客黑暗的一面，这也无需电影来表现，我们每个人都知道这真理。

而锡兰以他一贯的电影美学，将这丑陋以教科书般充满美感的镜头表现出来，就别具一番滋味了。

主角的家里虽很破旧，但可以看得出他们家是面朝大海的，生活却没有春暖花开，而是一地鸡毛。

政客、司机、妻子、孩子，每个人内心都有可怕的秘密，不禁令人恐惧。

这又与《安纳托利亚往事》有颇多精神内核相通的地方。

那小男孩的死可能是父亲与哥哥心中永久的痛，几处细节及两位男主角的幻想都表现出这点。

当那个小男孩如浸润着水出现在镜头中时，我当时觉得那个画面非常瘆人，虽然这并不是一部恐怖片。

结尾的时候，本来平静甚至枯燥的剧情进入高潮，一个情理之中又意料之外的结果出现了。

以金钱买自由，这竟然也能轮回。

导演在片子前半部分做过铺垫，男主角与茶馆伙计的对话，使得最终的结局并不那么突兀。

这是一部压抑的片子，其色调奠定了它的风格。

如果你厌倦跌宕起伏吵吵闹闹的商业大片和看开头就猜得到结尾的爱情电影，看看锡兰的作品吧。

一种别样的精彩在等待着你发掘。

看完电影也不明白为什么片名叫三只猴子 看了一些影评后明白了三只猴子的寓意 不看不听不说就是这家掩耳盗铃荒唐的故事影片画面很漂亮 特别是天空 绿树明亮而炙热 见不得光的事黑暗而沉重父亲帮即将步入政治圈的老板顶罪 漂亮的妻子知道选择不说 儿子不学无术用和母亲一起向老板要钱买车 而老板看上母亲和母亲有了见不得光的关系 儿子知道后也选择不给父亲说 本就畸形的关系在父亲出狱后达到了顶峰 母亲背叛了父亲儿子一事无成 还sha了老板 父亲用老板的找人为儿子顶罪如此结局 这一家人都是掩耳盗铃 看到的不说 不该看的看了 不该听的又听了 很有意思的一部片子