八角笼中

太一般且套路了。

作为一个业余格斗爱好者（练泰拳/拳击三年，没大事儿的话每周看比赛比如ufc和one，每天看看各种格斗视频），本来十分期待片中怎么呈现格斗动作，结果很失望，格斗只是影片的一个工具而已，变成唱歌画画搬砖写程序都可以。

甚至，就连简单介绍一下何为MMA都只字不提，站立与地面技术都是啥，怎么练，怎么打，哪怕主旋律一下，中国有特色的比如散打如何可以用在格斗里……啥都没有。

对比摔跤吧爸爸和最近的日剧《相扑避难所》，我对摔跤和相扑一无所知甚至觉得毫无乐趣的人，看完都大致了解了运动的基本规则和训练方式，甚至战术打法。

两位长大后男主的毫无肌肉线条真的太差，体脂这么高，演员们也太不敬业了。

最后一战两位的量级让我笑出声，被揍成那样要是真比赛裁判早就读秒或者宣布TKO了。

要命的是最后绝地反击，男主角想赢的动力是出头，是“走出大山”，而依然不是对于格斗这项运动的热爱，这让我很失望。

小镇做题家依旧还只能是小镇做题家。

最有趣的是，最后一战的那位对手名叫康纳，我听了差点没从椅子上掉下来——UFC有一位最顶级选手，他是全球身价最高的格斗运动员，爱尔兰贫民窟走出来，创造了无数令人咋舌的战绩，几乎是一己之力推动了UFC机构和MMA运动的普及，他就叫康纳，Conor McGregor，中国网友给他起外号叫“嘴炮”。

5月Netflix推出了嘴炮的最新纪录片，四集，讲道他后期的比赛。

有人问，你已身家过亿，拥有了一切，为什么还要拼死打比赛？

他说，我比赛，是因为我爱格斗。

走八角笼里，站在垫子上，我感受到无比的自由。

我曾经是必须要赢（need to win），现在，我的确已经拥有了一切，我没什么需要证明了，现在是我想要赢（want to win）。

我就像八角笼里的梵高，格斗就是我在癫狂地作画。

宝强真姐姐出镜，在片中依然饰演主角姐姐，可谓纯素人表演，可惜连一句台词都没有。

整体来看，片中人物形象扁平化，煽情过重。

宝强饰演的好人帮助大山里的少年们，教他们打拳谋生。

少年打拳的视频被传上网，引发争议，将宝强推上风口浪尖，出现墙倒众人推的现象。

有叛逆倾向的少年拳手马虎甚至在节目上指控宝强欺骗他们，后来证明这是他和宝强做的戏，只为引起舆论，达到和黑心俱乐部解约的目的。

宝强和所有娃娃都是正面形象，难免让人审美疲劳，若是将马虎彻底塑造为坏人，这才是人性，更能引起观众思索。

总之，对宝强墙倒众人推的坏人都是商人、老板，宝强和所有娃娃都是好人，这样的人物形象设定稍显死板。

八角笼中

私信+++qun：

看了点映，王宝强只要不演装疯卖傻的角色，演技是舒服的，虽然河南味川话有些出戏，但影响不大。

前半段那帮小孩选的好，有野蛮生长的劲，建立起了一定的真实感。

但是跳到孩子成年后，选角就有点拉垮了，尤其是“马虎”，白白嫩嫩的明显是城里公子哥啊，哪有野孩子那劲，你无法相信刚才那个肌肉线条分明的小伙子在全职俱乐部训练两年后反而变得白皙无肌肉轮廓感了，外形上已经把真实感戳破了……结构上也能看出王宝强的纠结，一头一尾试图去做体育竞技片的类型感，可中后段大块时间又脱离这条线，点状展现大量状态戏，似乎走向了社运片的方向，当然也是蜻蜓点水式提及，又不敢说多。

通常一个片子想要的方向多了，得到的都不是1+1大于2的效果……就像这个片里构建的小真实感，在孩子成年角色不匹配之下迅速瓦解，转而从腾辉个人命运上去解读大凉山的困境，但没有导向任何问责或者真实现状，反而用一个更加高度假定性的擂台来强行圆满，此时没有任何铺垫，赛制、对手，都是作为标签的存在，观众对此不会有任何期待。

这片尴尬就在于，都能看出王宝强的努力和尝试，有些部分做的也还不错，和大闹天竺比简直是天差地别，但类型和定位上不清晰，恐怕之后口碑和票房可能不会太好。

因为对社会议题关注的群体，看了肯定觉得不够，皮毛都没触及，对类型片观众来说，又没提供足够的娱乐性和快感，但说差吧又不至于，中中间间，题材上多鼓励一星，希望王宝强之后继续做现实主义题材，但是剧本一定要做好类型化叙事。

向腾辉坚决不碰格斗和决定培养孩子们格斗都有些刻意，刻意的甚至都能看见铺在这条转折道路上的砖。

张祎曈即便刻意涂黑，面部柔和饱满得也不像一个农村病秧子姐姐。

第一次出场，所有人都能体会王宝强想隐晦的表达什么。

只是这隐晦的表达有点不太隐晦。

王宝强年轻时被教练骗吃药，苏木转会后也被教练逼吃药，不吃就被其他队员围殴至断腿。

包括李晨饰演的格斗协会理事也明显的有意刁难。

似乎格斗圈里除了这个不计报酬帮助大山孩子的大好人外就没有好人了。

再看其他人，视频发酵后，假蒓汁饮料商、酒吧老板、学校校长，纷纷撇清关系，落井下石。

尤其是校长，且不说要钱翻修操场，毕竟这是惯例，单就说你是知道向腾辉找你的意图的，就是让孩子们上学。

而视频发酵的一大骂点，就是他让孩子打拳赚钱而荒废学业。

你还无可奉告，就显得有些品德不高了。

所以你看，事件无好人，人生靠自己。

这是最后向腾辉使出黑化套路赚取热度的原因，越不是好人，越会对众矢之的骂的狠。

虽然我对于以这种方式炒热，是如何让自己有钱的不太理解。

但姑且听之吧。

再怎么也不会比折腿一年没治，治好了练两年就拿冠军更荒谬。

本片唯一让我记忆深刻的是向腾辉回家看母亲一段。

这世间总有这么一两个人是忘了世界也不会忘了疼你的。

而想到迟早有一天会孤身一人，又怎能不让人黯然落泪。

我觉得要感谢这是一部商业片，因此能看到一个大家都很好的结局🥺（以下包含部分剧透）飞机上点播一小段，回了家看完，关于舆情和误解的那一段毫不老套，向腾辉从来没有改变过，他没有为了解释清自己很快地装可怜，即使是一年后的采访也仍然在台上踢了一脚。

最喜欢的两个设计，一个是在旷野里王宝强抽烟，在去省城真正开俱乐部当教练之前，那支点燃的烟就好像他重操旧业，面对未知未来的一束火星，虽然后来看起来，孩子们的长大过程快得有些失真，有些太顺了。

（但是也很希望他们顺利，以前苦到令人流泪）第二个是最后打赢康纳，获得金腰带的那一刻，向腾辉一直躲在观众席的后面，藏在阴影里看着他，那是可以为之留下眼泪的关切的眼神。

以往那种教练在下面声嘶力竭最终台上取得胜利的叙事变了，向唯一一次声嘶力竭是在第一次他们真打的时候，他头疼得要死。

然后这次比赛，在看着他赢之后，依然是点燃那根烟，就好像完成最后的一次交付，然后转身走进阴影里面，成为这些孩子背后的那个人。

全体起立，掌声送给信守承诺的电影人——宝强。

六年前一句“我欠观众一部好电影。

”的王宝强，今天用诚意兑现承诺，尽最大努力为我们提供了优质的观影体验，让我这个观众感受到被尊重和关爱。

王宝强完全可以不用选这么艰难的路，这么难的题材，然而，他就是跳出舒适圈，选择了挑战。

电影人本应该有的样子。

作为导演的王宝强，用娴熟的电影语言手法，为我们创作了这部风格和主题突出的现实题材电影《八角笼中》，呈现出关于奋斗、坚持和梦想的故事，通过描绘少年在格斗场上不断努力奋斗、超越自我的过程传递出积极向上的正能量。

同时反映了运动题材电影背后所蕴含的勇气、坚持和团队合作的重要性。

感谢，值回票价。

向着腾飞走向辉煌，是人生的一条奋进之路，支撑这一切的是不抛弃、不放弃的梦想。

王宝强如此，向腾辉亦如此。

遵守规则的向腾辉被不讲规则者打入黑暗，梦想之光湮灭在现实的长河里。

但有光的人，总倔强屹立在黑暗里，等待机会照亮别人，那些野草少年的出现，是互为成就。

向腾辉授之以渔，少年逆风而行，像极了年少时候，那些用青春照亮我们的老师。

“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

”在导演的光影下，我看懂了这个主题的层层推进，燃烧的雪茄，燃烧燃烧……最后要用牙签插着燃烧到灰烬。

那是青春的远逝，也是师者的奉献。

燃烧自己，点燃别人。

刺破黑夜李三才的车灯、向腾辉的皮卡、货车的车灯，交织的光，迷茫、混沌，最后清晰……姐姐让关了门，两个被命运关上门的人，置身于黑暗之中，门外却有挡不住的光，这都是“撑伞者”为少年们打开的窗……向腾辉和小痞子们的笼中困斗，更是体现了王宝强导演对向腾辉人物精准的把握，宝强作为多部动作电影的主演，功夫本就是他的拿手好戏，但他却没有去炫技，而是真正隐入尘的拍摄手法，展示向腾辉的真实。

此时的向腾辉早已被岁月打磨成“老师父”，拳怕少壮，遇上了不讲规则的乱拳，昔日讲规则的冠军又能如何超物理反击？

拍的非常克制，看的非常心疼，虎落平阳被犬欺的困兽之战，笼中的猛虎早被现实击垮。

但当苏木的愤怒之刃刺向那些缺少规则束缚者时，向腾辉抓住了有杀气的愤怒之刃。

那一刻，向腾辉像极了一个老父亲用生命拉回走向歧路的儿子。

父与子，老师与学生，是家庭教育和社会教育的基础构成。

野草少年，终成栋梁。

山峦起伏岿然不动的背影；梦幻与现实交替的川剧变脸；水漂涟漪虽漂亮但最终石沉激浪的人生真谛；麦田逐梦的绝望；“我要带姐姐看世界”的季布一诺；姐姐泪流满面看到弟弟毒打现实的喜悦。

彩色褪尽繁华后黑白交替的人生两难。

……这些……我看懂了，也泪目了。

最后，致敬所有为本片付出的台前幕后，你们都是最棒的，好电影永远不是单兵作战。

再最后，我想想问问我，又有多少勇气破笼而出？

八角笼中 (2023)7.32023 / 中国大陆 / 剧情 动作 / 王宝强 / 王宝强 陈永胜（二刷，凭票写感悟。

）没进电影院观看的，你没实力对本文指指点点。

我们先一起来设想一下，假如诺兰的《蝙蝠侠三部曲》，由诺兰自己演蝙蝠侠，斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》，由斯皮尔伯格自己演辛德勒，会是个什么效果？

是不是很搞笑？

很滑稽？

是的，我对《八角笼中》的观感就是这样。

也许是因为这个题材不被看好，王宝强是为了省预算，同时又想保证票房，所以才自己出演。

但是他没有明白一个道理，名利双收这件事在结果上是可能出现的，但是在创作上，什么都想要的心态就注定是失败的。

是的，一些人可能会说，现在票房很好啊，没有失败啊！

这样的人就可以关掉视频了，不要看了！

我们对于成功和失败的定义有天壤之别。

如果仅仅是为了票房，AV如果可以上映票房一定超《战狼》十倍百倍。

所以我说的失败指的是，这是一部失败的电影作品。

首先王宝强自导自演导致的第一个恶果就是，王宝强的表演有很大问题。

因为他作为演员就不是一个有表演自觉性的演员，他有他自身的表演特长和特点，要有好的导演为他找到合适角色，并加以引导和控制才能出现好的表演效果。

他自己做导演或与能力不行的导演合作时的，他的表演往往是灾难。

比如他自导自演的《大闹天竺》，比如陈思成的《唐探》系列。

如果说他在《唐探》中的表演是失控，那么在《八角笼中》的表演就是一种自我陶醉中的装腔作势。

打个比喻有点像小孩模仿大人说话。

影片中他的表演呈现为两极状态，要么是自以为是的面无表情的表演，要么是爆发式的飙泪怒吼式表演。

讽刺的是在《喜剧之王2》中，周星驰用王宝强调侃的就是这种表演。

采访中王宝强说：向腾辉这个角色是中年版的许三多。

我倒觉得是中年版的树先生。

只不过《hello，树先生》里装腔作势的是树先生，而《八角笼中》装腔作势的是王宝强。

剧情方面很多人说像《我不是药神》。

我想说，这就是《我不是药神》带来的负面影响，它让一些导演看到原来消费弱势群体也可以赚到钱。

但《我不是药神》有百般不是，它的导演毕竟文牧野，是一个科班出身的成熟导演。

剧本的合理性，电影的完成度，王宝强是没有办法比的。

向腾辉在自己的沙场经营不善的情况下，还要收留一群孩子，他的行为动机是什么？

仅仅是因为看到孩子们无家可归吗？

向腾辉的俱乐部到底是个什么性质？

是培训班还是武校？

他的盈利模式是什么？

横不能是慈善机构吧。

他和孩子们签下的合同内容是什么？

他有没有利用这些孩子赚钱？

这多年有没有形成对孩子们的剥削？

这些问题没有一个交代清楚，全靠王宝强自己在那生演，全片差不多就是影帝王宝强演技时刻集锦！

都说这是现实题材，我们来看看影片的现实部分。

影片中对向腾辉及孩子们形成伤害的有酒吧的小流氓，卖假货的老板，逼孩子吃药的俱乐部老板，唯利是图的校长，全是最表面的东西，不是黑恶势力，就是黑心商人。

真正的现实问题全部避开。

孩子们为什么无家可归？

姐姐为什么怀孕？

他们是留守儿童吗？

当年向腾辉的教练为什么陷害自己学生？

现在马虎和苏木有为什么被取消资格？

如果是俱乐部为了挖角，为什么不吃药就打断他的腿？

这背后整个格斗行业的运作机制是什么？

这些同样也没一个交代清楚。

再来说说片名。

《八角笼中》给观众的期待就是一部体育片，但全片和体育有一毛钱关系吗？

格斗的训练过程、技术细节，比赛体制运作、运动规则统统没有。

最后一场比赛苏木和外国选手站在一起跟虾米似的，你确定这是在认真拍电影？

比赛为了显得不血腥，还转成了黑白的，这倒是挺会变通的。

一个片子看下来信息量几乎为零！

最后发现电影好像只有一个目的：那就是让王宝强自己过一把当“药神”的瘾。

吐槽了这么多，最后说两场我认为是优点的戏。

一场是向腾辉送马虎和苏木回家，一个男人从屋里跑出去，姐姐以为他是来要钱的，她让马虎和苏木出去把门带上，向腾辉和姐姐面面相觑。

这场戏很微妙，姐姐紧紧抓住自己的被角，暗示她可能在出卖肉体来换取生活费，而且这事马虎和苏木知道。

还有一场就是向腾辉和孩子们吃散伙饭，他哄道“我养的你们，我想把你们卖给谁就卖给谁！

”然后愤然离去，画面给道孩子们，然后啪的一下灯被关上。

孩子们的脸消失在黑暗中。

这场戏拍的有张力，有寓意，而且干净利落。

一场戏一分，因此我给了两分。

一、马虎、苏木的姐姐见腾辉后为什么躺下。

腾辉带着马虎、苏木二人回家，正赶上村里一个过来送吃的，兄弟二人有些愤怒（他们知道发生了什么），赶走了这个村民。

进屋后，姐姐让兄弟二人出去，自己和腾辉商量兄弟二人闯祸“赔偿”的问题。

说自己虽然有残疾但还能做些针线活，顺势平躺下来。

虽然王宝强导演没有拍出来，但很明显，姐姐一直是在用自己的身体来换一些物质上的东西。

虽然自己有伤，但还是能做。

这也是姐姐唯一能养活几个孩子的方法。

刚刚过来送吃的村民，也是过来干这个勾当的。

姐姐唯有用自己不健康的身体来换取物质。

而且姐姐的孩子也没有父亲，说明村里的人一直在侵犯姐姐……以至于连孩子的父亲都没有主，没人认领。

姐姐见兄弟两个又“闯祸”了，来的腾辉还是个男人，利用惯常思维，只能用身体弥补兄弟俩的过错，所以就顺势躺下，等着腾辉“爬”到自己身上，解决问题！

二、腾辉为什么被教练陷害服用违禁药品取消比赛成绩。

很简单，校长和教练让腾辉打假拳故意输给对手，这个冠军本来就不能让腾辉得，但腾辉没有遵从上面的指示得了冠军，为了给对方运动员（行贿、领导之类）一个交代，必须惩罚腾辉。

然后教练给腾辉吃了违禁药品，取消比赛资格，这样冠军又回到了对方运动员手里。

这很现实，中国的体育界就是这样，小山智丽……。

虽然王宝强导演没有拍出来，也浅尝辄止的表现了出来中国体育界的丑陋。

大家好，我是演员史彭元。

电影《八角笼中》上映了，这段时间跟随八角大家庭一起在全国各个城市路演，感受到观众们的热情。

每一站路演，每一场见面会，都是大家对电影的支持。

除了感激外，触动很多。

还有一个月我就18岁了，对于一名新人演员来说，这部电影无疑成为了我人生一个重要的节点。

从最开始的懵懂到现在逐渐有了更坚定的信念，但每个人都有属于自己的“八角笼”，我也在不断的寻找那个出口。

当收到剧组的正式邀约时我非常的激动和兴奋，我从小就看宝强导演的戏，不管是《Hello！

树先生》还是《一个人的武林》我都反复看过很多遍。

还有就是我一直都热爱散打拳击，综合因素使我对剧组生活十分期待。

但当我为了角色开始训练的时候才发现热爱与痛苦并存，一切并不容易。

高效减脂与力量训练，在那个时间段成为我要迅速解决的难题。

一开始我还有点小自信，自以为觉得有点底子，应该问题不大。

但真正开始训练之后，我发现差距是巨大的……第一阶段体能训练和技术训练是叠加着来，配合体能训练塑形必须吃减脂餐，每天只敢吃两顿，每顿也是少量。

因为影片中苏木主攻地面技术，所以针对技术训练要求拳击和地面同步进行，每天四个小时的训练，两个小时是拳击，两小时是地面训练：从空击到动作定型到实战，这需要我抛开一切浮躁，耐住性子去一点点学习，保证精准。

第二阶段转战场馆，就开始进入到与教练们的实战阶段，当时成都炎热的夏天，心和身体一起煎熬着。

每天至少4个小时先固定练习一系列基础动作，然后实战、实战、不断地实战，保证每一拳的速度和爆发力，目的是为了在拍摄过程中能够更加真实。

不止是我，永胜哥也一样，甚至有时候我觉得累到想要放弃的时候，看到他还在继续挥拳，每一拳都像狠狠击打在我的心脏上，激起我的战斗欲，这段共同的经历让我们戏里戏外的默契像一根隐形的线连接彼此。

其实我一直很担心身材问题，离专业格斗运动员的要求有很大差距，但也只能逼自己拼尽全力去控制饮食、提高训练强度。

有时候晚上12点收工后，我就再练到凌晨2点，第二天起来继续拍摄，在没有戏的时候也泡在馆里。

能想到的方法基本上都尝试了：登山、跑步机、腹肌撕裂、椭圆仪、跳绳、暴汗服，结果是脂肪和肌肉一起掉，肌肉线条没达到理想状态，直到拍摄最后一场戏时，依然对自己不够满意。

影片中最后一场戏，因为宝强导演力求真实，所以拍摄时基本上就实打实来。

最开始得知我的对手演员是一位来自巴西的专业综合格斗运动员时，一方面我很担忧自己的能力是否完全支撑的下来；一方面也和很多观众网友一样存在困惑，感觉苏木和对手的体型差很多，正常生活中，两个人应该不是一个量级，打不到一起去，为什么会在片中这样安排?

直到我经历完这段拍摄，看到最后影片呈现出来的时候，完全能理解到苏木这个角色：他的人生，为了自己，为了一路走来的教练和兄弟们，最终靠信念以弱胜强，为他们的人生打出了色彩。

人生的“八角笼”不只是那场格斗擂台，更是存在于每个人心中，生活也许会让我们遍体鳞伤，但到后来那些受伤的地方，一定会变成我们强壮的地方，战胜它！

幸福的是，我身处在八角这个大家庭中收获颇多，在现场能感受到宝强导演对青年演员的耐心以及关切，也被宝强导演在现场对待电影认真严肃的精神所打动；永胜哥像哥哥一样，给予我充分的鼓励，我们并肩战斗；我的四川话多亏了迅哥的指导和帮忙，在现场高强度的工作中还幽默风趣的给我们加油鼓劲；祎曈姐戏里戏外都像姐姐一样关照我，给我温暖的鼓励。

还有为我们保驾护航的幕后老师们：摄影指导罗攀老师、造型指导吴里璐老师、动作指导庄元章老师……从拍摄至今，大家一直为了同一个目标在奋斗着。

电影上映了，同时我也看到了很多观众的反馈，无论鼓励还是批评，我全部都接受，没有呈现完美状态，这是我非常大的遗憾，这些声音会转化成我继续努力的动力。

感谢这段珍贵的经历，我和苏木共享了一段成长的时光，和自我“八角笼”的搏斗中，有战胜困难的欣喜，也有不那么满意的沮丧。

幸运的是当时16岁的我和团队的哥哥姐姐在那段时光遇到了这个剧本，与苏木相识。

有时候我也会想到苏木，如果他的人生中有某一时刻是最想留住的，我想应该就是预选赛冠军的时候，那个时候所有人都在身边，无论走到多远，苏木也想带着这个大家庭去外面的世界看看。

最后，再次感谢《八角笼中》台前幕后所有工作人员为我付出心血，感谢所有观众的鼓励，无论之后我的人生中还会遇到多少“八角笼”，我都会带着这部戏、这个角色留给我的珍贵记忆，坚持下去，努力前行！

当出路只有一条时，谁都会义无反顾，大步前行。

好比身处黑暗时，偶然间窥见一缕阳光，便化身追光者，追逐渺茫的希望。

泷山的孩子们别无他选，偷抢骗，是他们生存下来的唯一途径。

他们面朝黄土背朝天，过着风餐露宿的小日子，年复一年，他们也逐渐接受和习惯这样的生活。

可突然有一天，他们灰色的世界因为两个怪蜀黍的闯入有了颜色。

怪蜀黍向腾辉给他们软软的床垫，香喷喷的饭菜，用手拉一下就能摇头的风扇。

哪怕他们压根就不知道，向腾辉是做什么工作的，是好是坏，反正他们已经认定，死也要跟着向腾辉。

孩子们都不知道格斗是什么，就认定向腾辉为教练。

所以格斗是什么，是能吃饱饭，睡好觉，香香的，是唯一的救命稻草。

生如野草，不屈不挠。

野草就是泷山的孩子们，他们有野性。

他们就是野草，他们不需要精心的照顾，就足以生长存活。

野火烧不尽，春风吹又生。

野草不怕死，它们有顽强作养料。

他们生在黑暗，他们的光是向腾辉，不是格斗。

影片中，向腾辉问，如果我是一个卖红薯的呢？

那又怎样，起作用的是人。

跟着他，有饭吃。

那就跟。

都要饿死了，谁还管他是干啥的。

那向腾辉又是怎样的人呢？

我忘不了，向腾辉去监狱找王敬福对峙时，王敬福反问他只是拿这些孩子去骗钱，随后向腾辉露出的笑。

登时，直觉告诉我，这人是个十恶不赦的坏蛋。

他确实是坏蛋，但没坏彻底，良性还在。

可能因为被人冤枉入狱，他亲眼看着被逼无奈的母亲，什么都拿不出，只能出卖尊严，跪地求饶，而资本家不屑一顾。

资本狰狞的脸在少年时期的向腾辉的心中埋下一颗种子，只要种下就难以拔除。

他怀恨在心，对世界失望。

他不再碰格斗，格斗是罪恶的源头，他不想回忆母亲痛苦的脸。

可时间能抹除一切的善与恶。

当他看到病床上，一脸稚嫩但不得不承受生活艰苦的苏木姐姐，他人性的光辉在那一刻爆发了。

他撒了一个善意的谎言，做出伟大的善举。

所以向腾辉是好人还是坏人？

他做了好事，但出发点是肮脏的。

直到多年以后，孩子们长大成人，他们之间的桥梁不再是利益，而变成了爱与牵挂。

直到此时，他才真正完成一个坏人到好人的转变。

另外，其实当王宝强的镜头出现时，我就想到了树先生。

尤其是他在抽烟的时候，感觉更加强烈。

当他回去看母亲时，从面无表情，到掩面而泣，眼泪止不住的留。

不是撕心裂肺，而是平静的绝望。

看的我非常揪心。

还有他在车里，被记者堵住去路，也是同样的面无表情。

哭不代表悲伤，最大的悲伤也许没有眼泪。

他该有多伤心，可他平静到面无表情，这也许就是最大的悲哀吧。

不仅是树先生，他还让我想起药神。

两部电影的主角都完成了由坏到好的蜕变。

都有道德与伦理的冲突。

都引起舆论，让人纠结心酸。

影片中让人最窒息的是，它总是用不断的对比想表达的主题。

孩子们狼吞虎咽的吃饭，马上让人想起这些孩子平时都吃什么长大的。

希望与绝望共存。

当我们认为苏木和马虎格斗越来越强，即将打到香港澳门时，马上爆出两人的困境。

让人窒息。

看着苏木躺在床上说自己废了的时候，心疼委屈难过悔恨，作为观众我深深的体会到了这种情绪。

笑与泪共存。

更多的心酸，苦笑。

笑笑哭哭，就是生活。

也许这算是一种黑色幽默。

也许这就是生活，哭哭笑笑。

却要生如野草，不屈不饶。