断断续续的,终于看完了。
有点象三国演义,一个仁义的大哥出身于乡野,正值乱世,天下有才能的人受这位大哥的人格魅力吸引,于是大伙儿聚拢在一起干了几桩惊天动地的大买卖。
但是渐渐的,有才能的人纷纷死去,历史的大潮向着另外的方向前进,最终将这个小集团吞没……简单的说,新选组是日本幕末(德川幕府末期,明治维新前夕)一个宣扬男性之爱的美男子剑士集团,专门斩杀对男性之爱这一“大道”有疑问的异见分子。
这个连续剧就是围绕新选组的人物,试图展示在时代激烈的变革下,不同的人物是如何选择自己的信念和取向以及人生的。
不过刚看到第一集的时候,近藤勇和土方岁三的半裸拥抱还是把我惊呆了,原来正剧也可以这么拍的……话说看了前几集我觉得这剧有点演义得太厉害,近藤勇老是跟坂本龙马,桂小五郎他们混在一起,拜托,你们后来是敌人好不好?
当然三谷幸喜这么编也有道理,唯有如此,才能更进一步加深戏剧冲突,朋友变仇人,“大道”之下,便是人挡杀人,佛挡杀佛口牙!
不过还是总觉得怪怪的……香取慎吾演近藤勇还是没有演孙悟空来得得心应手,表情完全反映不出来内心的挣扎,刘备不是这么当滴……还有永仓新八,整个一老农……其他人都演的挺好的,主角里面最喜欢的四个:斋藤一,土方岁三,山南敬助,坂本龙马……台词的话,斋藤一的那段热血满点的雨中独白就不说了,我印象最深的就是新选组还没有发家的时候,四处找差事想要打出名头来却没人理,近藤勇说了一句(大意):时代的洪流在滚滚前进着,我们却被排除在这洪流之外啊……结果等他们真的掺和到时代洪流里去,很快就一个接一个地挂了……最大的怨念:动作设计不太行……打得太难看太实诚了,斋藤一华丽的牙突也没有,拿剑的手也是一会儿左一会儿右……而且新选组应该有那种3-5个人的剑阵的……ps2游戏里都有的,超级华丽……电视剧里也没有……有一点感慨:还是小国好啊,一个几十个破落武士和农民组成的浪人组织就能把这个国家搅得天翻地覆,哪像咱们国家,革一下命费老鼻子劲了……好不容易出个“不负少年头”的汪精卫,后来还成了汉奸……另外一点感慨就是日本人真是好玩的很,基本上一个人只要坚持自己的原则到底,不管这个原则是啥,都会得到尊敬,所以他们的英雄一般死得早或者死得惨。
维新志士是英雄,他们的敌人新选组剑客也是英雄,为了自己的理想叛出新选组的也是英雄,最离谱的就是号称“维新三杰”之一的西乡隆盛,最后居然组织叛军攻打明治政权,也是英雄……完全是一个只追求力量和美感,无视正义何在的民族……倒是让我想起原来看“北斗神拳”,拳四郎的敌人们出场时都是一副奸淫掳掠坏事做尽十恶不赦的嘴脸,但是等到和拳四郎决斗的时候,又全部转型成伟大的拳法家,天上星宿下凡,连音乐都变得正义的一塌糊涂,敌人死后拳四郎往往还会流下惋惜的泪水……过去我觉得好笑,现在总算想通了……日本人大概崇拜的只是力量和信念自身,至于这些力量和信念是什么,被用到何处,他们根本不在乎……这种邻居真是危险啊……
新选组下到手机里断断续续看到二十多集,看到双副长极有默契的眼神交流,看到新选组慢慢壮大扬名,看到民那和谐友爱地打闹斗嘴,我没有再看下去。
我知道即将而来的是争执隔阂,脱队出走和局中法度,我不敢看。
如果一切能停留在那个节点该有多好,可惜即使我不看,31-33集依然就在缓存里,结局早已拍好。
无论是我,亦或当初的观众,都无从改变。
终于在周末等丸子等得百无聊赖之时,我忍不住点开了视频。
很多次很多次,看堺桑上的一些节目访谈时回顾的VCR都会出现山南切腹的那一幕。
本以为看过了太多次,我并不会如何动容,就像已经被剧透过结局不会意外了。
可当明里收起傻傻的笑脸,眼中含泪地说:“如果我哭的话,他会伤心的”那一刻,眼泪还是情不自禁地流了下来;而看到土方靠着近藤的肩膀嚎啕大哭时,屏幕外的我也和他一样哭成了个傻逼。
曾经觉得当初写信给NHK要求“请不要杀死山南”的观众很傻,历史怎么能随意改变呢?
可当我自己看到众人那么多次地努力想要放他逃走,心里也急切地几乎骂娘“我靠快走啊!
求求你走啊!
”不切实际地幻想有人能来把这货打晕了扔出去……但山南一次次关上那扇生之门,带着微笑地选择了死亡,我的心也跟着落到谷底。
不得不说堺桑的演技太让人入戏了,而历史带来的真实感又是那样无奈和决绝。
历史怎么能随意改变呢?
即使全世界的人都希望山南先生能好好地活下去,也已经于事无补。
这就是历史的残酷之处。
历史的结局是不能改变的,而历史同人存在的意义就在于弥补历史上那些深重的遗憾。
看完33集的那一刻我就在设想,有没有办法改变山南先生的结局呢?
我想,不如就写总司根本没有去追随便逛了一圈回去报告说没找到人不就成了——不,不行,即使没人去找他,按照山南先生的性格,他最终会自己跑回去的吧。
那不如,就写把他打晕了带到江户——先不论山南剑术高强,就算被打晕了,早晚也是会醒过来的,他已生死志,即使困住他不让他回新选组,这样活着又有何意义呢?
那么从一开始就阻止他去试卫馆?
但是山南先生说过,他从来不曾后悔推开试卫馆的门啊,没有了山南,新选组很有可能走不了这么远……问题的根本在于,山南之死是他自己的选择,只要不OOC不改变山南的性格经历,他最终只会这么选择,选择为了新选组,献出自己的生命。
他从来没有后悔过。
所以即使旁观者再如何遗憾如何悲伤,如何挣扎着想要挽回什么,也不过是徒劳的一厢情愿罢了。
对于幕末的派系不是很熟,所以对山南总长心中的理念和矛盾所在有点不太懂。
可以看出来从一开始,他的想法就和近藤土方有些不同的,他目光长远、学识丰富,儒雅温和得不像一个剑术高超的武士。
为什么不和龙马一起走非要以死给新选组敲响警钟呢?
我觉得一方面新选组是他付出很大的心血的成果,另一方面以当时的人的角度来看,谁知道哪一方势力才能真正让日本走上光明的前路呢?
在时代的洪流里,所有人都是迷茫着摸索前行吧。
土方他的目的单纯坚定,就是想让近藤出人头地,一开始浪士组也只是为保护将军守护京城。
而山南他想的更多,也就更加矛盾和迷茫。
究竟是从何时,土方和山南渐渐疏远了呢?
当我意识到的时候,山南在池田屋事件前后就已经下线了。
而我觉得山南绝不仅仅是因为被排挤冷落就愤然切腹的。
他眼睁睁看着自己一手培养的新选组和那些勤王志士死斗不休,就像龙马君所言,日本人之间内斗不休,究竟是在干什么啊?
土方不懂山南的忧虑矛盾,拒绝了他想“休息”的请求。
可是却在山南黯然离去之后被总司一语道破“你居然这么看重山南先生啊?
”是的,土方需要山南制衡伊东,但我不觉得这仅仅是工具般的利用,从土方擦了擦鼻子移开目光的回答“那又怎样”里分明能感觉到,其实土方是很信任山南的。
他排挤山南的行为我觉得动机很简单,为了树立近藤的权威,让近藤出人头地。
所以这才是最虐的地方啊,我宁愿是土方和山南争斗得你死我活反目成仇,最后山南迫不得已出走。
可并不是这样,至少在剧中,试卫馆一群人之间的感情从未有过疏离,即使理念手段上有不合之处,但彼此还是好朋友,还是能托付性命的生死之交。
可是,山南已经无法再和他们并肩走下去了。
他矛盾痛苦,想要出逃却无法真正离开,他的心他的理想他的一切都交付给了新选组,即使他的人离开了,那些心血又怎么能像没有交付过一样轻易抛弃呢?
换个角度想,也许这个时候死去才是最好的吧,他就不会看到自己呕心沥血的新选组灭亡的惨烈,在这个时候死去吧,他就不用去面对至交好友一个个壮烈赴死。
如果他真的和龙马一起走向维新一派,那才真的是,情何以堪啊。
所以我们,不用悲伤,就诵一首和歌,悼念我们心里永远的,新选组总长,山南敬助。
“ 春风に吹き诱われて山桜 散りてぞ人に惜しまれるかな ”“ 吹く风にしぼまんよりも山桜 散りてあとなき花ぞ勇まし ”— 伊东甲子太郎山南不后悔推开试卫馆的门,不后悔选择以死规劝,但我想他应该也是有遗憾的。
最大的遗憾就是没能遇到一个懂他的人。
也许性格所致,山南也不常向人坦露内心的想法,即使面对志向相仿的龙马。
近藤和土方也只看到眼前的争权和拼杀,忽视掉了山南的矛盾和挣扎。
人生难得一知己,不被人理解、无人懂得的寂寥,山南先生在对月独饮时是否有过叹息呢。
遇见明里,不知道是幸运还是不幸。
幸运的是,终于能有一个人听他谈论那些家国政治,不用再一个人郁结于心,脸上的表情也生动了许多。
不幸的是,明里跟那个时代的女子一样,她听不懂什么勤王什么攘夷,她可以做一个很好的倾听者,却并非山南的知己。
不过这份幸运还是要大得多,能有一个人听一听他讲政治讲历史,能有一个人可以迁怒,心中的那些不平不甘和愤懑至少也能消解许多了。
这样呆呆笨笨的小女子,对于已生死志的山南先生而言,也是一个能够小憩心灵的慰藉吧。
和很多人一样,我本也觉得明里不过只是一个呆笨的不知为何得先生青睐的女人罢了。
她在山南准备切腹之前拉开那扇窗户,依旧明媚的带着一丝傻气的面孔让人不由得有些冒火,觉得她很烦。
可镜头一转,她神色黯然问山崎:“他要切腹了是吗?
”那一瞬间我和山崎一样都惊住了——原来她并非一无所知。
她眼中含泪凄婉地说:“如果我哭的话,他会伤心的。
”直戳泪点。
原来她的傻气她的开朗,都是为了宽慰山南故意表现出来的。
明里啊……她也许是不能理解山南先生的思想志向,可是她能懂得山南的落寞明白他的孤独,尽她最大的努力去跟上先生的脚步,陪伴在他身旁。
即使明知对方许诺的约定永远也不会实现了,她问“真的吗?
”山南先生循着她的口音应了句“真的”,那么她愿意这样相信,等待着一个永远不会归来的人。
看了两遍才看明白的片子.最初是抱着了解明治维新背景的心态来看的,看完后,却意外的喜欢上冲田总司和土方岁三人的命运在历史的洪流中是多么的渺小冲田和土方的选择令我深思:怎样的人生抉择才是正确的?没有政治理想的冲田和土方,为了近藤的理想燃烧着自己的生命.如果说冲田是为了回报如父兄般的近藤多年来对自己的照顾而挥剑那土方的动机又是什么呢?为了近藤的新选组,甘心踏入修罗道,甘心化为鬼做尽一切为人憎恨之事, 背负着所有的黑暗,近藤生前,为近藤劈荆斩棘近藤死后,宁愿战死沙场,以死相殉这样的土方,是抱着怎样的信念在乱世中斡旋?或许土方真正的内心,我们是永远不得而知的最后就用土方自己"丰玉发句集"中的绯句来纪念一下这位文武双全的魔鬼副长吧愿うことあるかも知らす火取虫谁知生平愿或见飞蛾自投火心有戚戚焉
一 选择生,还是死?
选择刀,还是枪?
这是个问题。
对于人生来说,起初大多是些漫不经心的小事,凭着当下的感觉义无反顾的决定;然后才是残酷的现实,追求利益必然要做出痛苦的抉择;然后到了结局,讽刺的是,你发现你又转回到起点,面临着最初同样的选择。
此时此刻,你会选择哪一条道路呢?
初衷不改还是痛定思痛?
这样的时刻其实颇多偶然,唯一可以确定的事实是,只有这一刻的选择才能确证你一生的路。
所以对于近藤勇和新选组来说,最能确证他们价值的选择是:选择跟最初一样的选择,坚持跟最初一样的信念。
这样,一旦脱开生之茧,他们就能彰显自身作为存在的最大之价值,不是一国一城之主,不是旗本与御家人,自然也不是刽子手与壬生狼,而是秉持“心”之武士。
日本人惯以樱花喻武士之道,不恋生,只求一瞬的怒放。
那么,在历史长河里仅存六年的新选组,正值壮年的诸士——三十四岁的近藤勇与土方岁三、三十二岁的山南敬助、二十六岁的冲田总司、甚至三十六岁的芹泽鸭等——之人生,无一不是这种理念的最好体现。
新选组的故事之所以在当代一再被搬上舞台,所体现的不仅仅是价值认同,还有其间所凝结的无以伦比的美。
这种美,愈是遭遇时代动荡与变迁,就愈发闪烁。
某种意义上,跟近藤勇所尊崇的赤穗四十七浪士一样,新选组也堪称武士道的楷模之一。
二 在第四十三集《决战油小路》里,从新选组全身而退另组御陵卫士的伊东甲子太郎为了获得萨摩籓的信任,计划暗杀近藤勇;事败之后又约近藤勇会谈,欲在席上亲手刺杀他。
谁知近藤勇对伊东甲子太郎的心事了然于胸,席上一番倾谈,直指事件肇因,令一直轻视他的伊东甲子太郎大汗淋漓。
此时,一度被心魔所困的伊东甲子太郎终于彻悟——他之所以不获萨摩籓接纳,其因不在他曾经加入新选组的事实,而是他非萨长出身——在以一己私欲推动历史前进的这些人物中,愈是大公无私,愈是容易被孤立(坂本龙马之死显然也是因为这个缘故)。
也就是从这个时刻开始,近藤勇身为新选组“带头大哥”的形象真正得以确立。
换而言之,作为大河剧《新选组》的第一主角,从此才真正具备了应有的维度。
从这个角度理解,《新选组》其实是一部不太成功的大河剧。
因为作为故事中最重要的人物,近藤勇的形象过于平面化,以致在大部分的时间里都缺乏应有的光彩,即缺乏“带头大哥”的魄力与决断力,在整个组织内表现得过于傀儡化。
一旦近藤勇表现出弄潮儿的智慧和武力,那么他的失败显然更加具有说服力。
当近藤勇决定把自己的人生寄系于幕府的命运之上,在改朝换代的时代大潮之中,两者显然面临着同样被淘汰的结局。
对于这种可能的困境,拥有武士之心的近藤勇并非没有死亡的觉悟。
将整件事请归结为性格决定命运,近藤勇的悲剧依然有着自己独特的韵味。
结合他对伊东的那番恳谈,我们可以把这句篡改为——出身决定命运。
促使近藤勇投身时代之中的,是他成为一名真正武士的宏愿;促使他投身幕府之内的,是他“尊皇攘夷”思想的体现;可是这个时代之中,如此之多的“尊皇攘夷”,为何近藤勇偏偏选择了幕府呢?
这三者,其实都可以归为一个原因:他是一个出生在多摩的农民。
据传德川当年建都江户时,曾采纳武田遗臣大久保长安的建议,在多摩八王子地方布下了一票人马,以备后世不测,即所谓八王子千人队。
近藤勇等人,正是千人队的后裔,因此对德川家具有世代相传的忠义,这或许也是庆喜赐名近藤勇为大久保刚(大和)的原因吧。
三 在冈本喜八《大菩萨岭》开篇中,修行老者在山之巅告诉孙女阿松,“许多年前有位高僧来此修行,功德圆满后埋下佛像,祈愿此地风调雨顺。
于是雨水向东流去形成多摩川河,向西流去形成笛吹川。
河水川流不息,百姓丰衣足食……” 这部虚构的《大菩萨岭》,同样选择了以真实的新选组为背景,无论其中是否有着深意,值得留意的是,大菩萨岭所对应的善恶意象,包含了异流同源或者同汇的含义,与幕末这段风起云涌的时代完全有着可类比的镜像。
大菩萨岭之上,高僧祈福有之,剑魔试剑亦有之,大菩萨岭只是作为中立物而存在。
幕末年代,无论是新选组、还是与之对立的群体与个体,其实都有着同一理念——尊皇攘夷,换而言之,作为日本人的他们,冀望国富民强。
大菩萨岭上,同样的水源有着不同的方向,最后又同汇于大海;大菩萨岭上的人物,向西飞升而上的是菩萨,向东逶迤而下的却是修行之剑魔,两者最后或许又归于同一地。
那么,把“尊皇攘夷”视为幕末每一个日本人心中的“大菩萨岭”,出身多摩川的试卫馆诸人最后选择了 “尊皇、护幕、攘夷”,也许是出身西边的萨长诸人则选择了“尊皇、倒幕、攘夷”。
同样的源头,同样的冀望,但选择的路却恰好相反。
如果把分流的河水视为自然之道,那么选择了同样志向却走上了不同路途的人,彼此的路并无太多对立或者黑白之分。
那么,生而为人,就一定是“局限”的。
近藤勇和新选组选择的路,在萨长诸人看来也许是逆流,但分岔处成为主流的萨长,引领日本迈入新时代后再一往无畏的向前,或许又会与已是干枯河床的昔日逆流交汇,再次迈上新路途。
于交汇之处、于时间的长河里回眸,新选组自然也是蜿蜒河道上的涓涓细流。
追忆昔日壮士之风采,对比今日之日本,必然要问的是,近藤勇、土方岁三、坂本龙马、西乡隆盛、大久保利通、桂小五郎乃至天皇……他们昔日的最高理想,今日又如何呢?
新选组或者萨长弄潮者们,哪一个更有价值呢?
如果你要我作为一个旁观者说,我会说,安身立命显然更有价值。
于人如是,于己亦如是!
四、 大河剧《新选组》里,喜剧的成分无疑更多。
抛开新选组所具有的时代底蕴,不追求其悲壮之“大”,单从可看性而言,《新选组》还是颇具吸引力的。
因此,从另外的角度诠释新选组,即可以避开因为叙事功力不足可能导致的崩盘,同时可以有效避开制作上的资金投入。
当然,前者也可以理解为时代效应,即在当代(日本)建构严肃且具有悲情之美的故事,反而不如解构来得更为吸引。
从个人角度出发,这种状况代表着缺失——一是集体的内心缺失;二是巨匠的陨落,当代的这些创作者,再也无法像他们的前辈们一样,创造出那种无与伦比的英雄之形象。
站在喜剧的角度看《新选组》,它无疑有许多成功之处。
首先它抛开了这些英雄人物的高大全形象束缚,更多的追求喜剧化效果,丰富人物形象的同时也有效赋予了人物生活气息,使人物形象更加饱满;其次,在悲剧与喜剧的平衡以及两者的转化之间把握的恰到好处,不至于因为细节的喜剧效果破坏结构上的悲情之处。
这一点,在表现剧中主要角色的悲情时刻(例如死亡)时尤为突出。
这种处理、这种通过落差刻画人物的手法,虽然有些流于表面化,但与这剧的整体风格还是契合的。
从这个角度看,《新选组》里最出色的一集,当数近藤勇的红颜知己与其妻在寺田屋遭遇的一段。
在这里,围绕近藤勇,敌人、朋友、中立者、红颜知己、妻子各色人等齐聚一堂,笑料百出。
尽管效果接近于闹剧,但这种“闹”却是交织着偶然与必然,自然流畅极具说服力,最重要的是,将参与其中的人物之性格以及彼此间差异表现得林淋漓尽致。
例如同样面对近藤勇的困境、龙马与桂小五郎的不同表现,就有力的表现出两人之间的差别。
这一段,绝对是三一律的典范之作。
(待续)
果然所有新选组的作品里,土方都是如此。
更坚定地喜欢土方这个人物了,他是真正命薄如樱花只为刹那灿烂的人,从跟随近藤来到京都开始,唯一未曾动摇 从一而终的人。
决绝地化身为鬼副长,唱尽所有的红脸也在所不惜,为自己所选择相信的近藤鞠躬尽瘁。
定下残酷法度时,他大概已经有觉悟要去背负所有孤独和痛苦——他明白,近藤太易妥协,总司不会思考,山南过于聪明,没有他这样看似愚蠢却最为单纯坚定的信念。
只有他,多摩的药贩子,乡下的不良小子,土方岁三,忍辱负重到最后一刻,孤身一人,带着昔日战友在天之灵的托付,迎向已得大势的敌人,迎向那两颗命中注定的子弹,迎向生命的终点。
他终其一生只为成全心中信念,为了新选组这个注定破碎的梦,在幕末动荡的时代风云里,用一己之力刻下短暂而绚烂的一道印记。
也许是看了其他新选组相关的作品先入为主了。
反而非常不待见芹泽 那个时代冒牌武士的代表吧,狂妄自大眼高手低,还不停找借口维护自己“武士”的形象,可以看出虚荣得不可救药。
而且这里还是经过美化的,历史上的芹泽怂得很,绝没有这么多贡献,实力也远没这么强,被暗杀的时候是酩酊大醉,连刀都没来得及拿就毙命了。
不知为什么有人觉得他很有气魄,反正我看见那张油光铮亮的脸就想快进。
以及这部剧的总司有点崩坏了啊。
比较公认的是总司是非常认可近藤局长和土方副长的,可以说是誓死追随。
还没看到后面,但就前面二十多集来说,总司为何抖m得不像话?
芹泽看准了总司想要“变成大人”的想法,面对故意投其所好明目张胆的拉拢,总司没多久就对芹泽唯唯诺诺,几次眼睁睁目睹芹泽的暴行都丝毫没有醒悟甚至还稀里糊涂没头没脑的跟着一起干,这真的是总司吗?
编剧你确定这是总司吗?
理解不能接受不能啊!
对近藤的恩情和家乡那些人的情谊说忘就忘,完全就是个大脑不用来思考的墙头草,木讷而毫无主见,看得我都快对总司绝望了。
以及龙马和桂。
对龙马一直都喜欢,这样 能做到对一切都看开又同时贯彻自己的信念的人。
桂,个人很喜欢,他是最后唯一亲眼看到了日本的新时代的人,是个懂得时代大势所趋,心怀国家的日本国父级人物。
在他大骂芹泽的时候,面对这样一个不知什么时候就会发狂的危险之人,气定神闲,昂首挺胸,字字珠玑步步紧逼,一字一句直击要害,锐利又不失身份,毫无退缩和犹豫,无所顾忌地表达自己的思想,逻辑清晰,口才和博学展现的淋漓尽致,相比之下芹泽完全是一副愚夫嘴脸。
看到佐久間象山被殺殺手叫河上彥齋是浪客劍心的主角緋村劍心的真人原型他殺了象山以後發現象山是一位知識豐富了不起的人從此告別了殺手生涯原本還是幕末四大殺手中的最強者而佐久間象山的名字很可能來源於陸九淵(象山先生)王陽明心學的創始人這個真假不知但是佐久間象山非常推崇魏源的《海國圖志》這本在中國完全不受重視在日本如獲至寶的書日本和中國也是在那之後走上了完全不同的道路中國在甲午海戰中慘敗……
三谷幸喜还算早期的作品。
如果没有一定了解过历史上的新选组。
只是看了一些动漫周边资料的话,会很难理解作者为何会如此塑造人物。
和许多同人小说和历史题材里,把土方岁三作为新选组灵魂人物来塑造之不同。
本剧的绝对男一号就是新选组局长近藤勇 一个据说是新选组招牌和旗帜式的人物。
土方岁三在他面前,也只是站在他身后砥砺前行的小伙伴。
充当智将和军师的任务。
无论历史上新选组的名声两极化评价有多离谱。
无论这个组织确实是无比血腥凶残,以内斗暗杀来实现恐怖统治。
它在它的职位上所起的作用,它的忠诚度,它在执行对内对外计划时的精准性。
无疑都是合格的。
当然,也因此。
它成了人们口中的壬生狼,幕府走狗,阻碍时代前进的愚货和逆行者。
可你若站在当时日本和幕府的角度来审视,以当时武士道占据主流的观念来看。
你就能了解他们的行为动机和支持力量了。
剧中是阳光灿烂里,又夹杂出史实悲剧的戏剧性十足的。
编剧结合史实,把人物解释得更为合理: 冲田总司有着孩子般直爽的性格和嗜杀成性的残忍。
剧中解释为他的残忍和嗜杀,正是其孩子气不懂事一面的体现。
到了结尾临终时 剑客终于悔改,洗清手中鲜血,去往另一个世界成佛。
而土方岁三在担任副长一职以后的刻薄,刻板,不近女色,不动声色的残忍以及尽职尽责。
都和他在故乡多摩时的放浪形骸吊儿郎当完全相反 因为他要为小伙伴近藤勇充当左膀右臂,因为他要在新选组里做很多充当领袖人物的近藤勇所不方便做的脏事坏事 他救必须舍弃自己,暂时化身为恶鬼。
在近藤勇被抓斩首以后,他接过新选组的旗帜,一直战斗到日本的最北端虾夷 在箱根函馆之战里,在自杀式冲锋里中弹身亡 而关于历史上,最为队员们所信赖和追随的男人近藤勇。
编剧着力表现他是怎样一个男人,是怎么提现出男人这个词语的。
他可以替好朋友土方岁三去挨妹子的分手耳光。
也可以为就义前的志士免除学费。
更可以为惹上人命官司的一面之缘的古惑仔筹钱脱身。
这因为有前期如此多的包涵和付出,近藤勇才成了那个从敌人到上级,从同事到下属口中的靠得住的好男人。
这是个及时雨宋江一样的男人。
他也有着和宋江一样的毛病,贪图荣华富贵,在所谓主旋律观念里打转出不去。
宋江不惜害了兄弟,接受朝廷招安,被封官去打方腊,两败俱伤。
近藤勇终其一生,就是追求武士道,想要飞黄腾达做旗本,做大名。
他也确实做到了。
只是在短暂达成目标以后,给他封官的幕府都覆灭了,他也被砍头了。
大河剧看过一些,但是到现在为止一集不落坚持看完了的不过这一部《新选组》。
这部剧当然具备了不少让人追完的优点,譬如新选组本身很有话题度,其他有关新选组的影视文学作品太多了;譬如此剧颜值颇高,选角是偏青春偶像路线的;譬如编剧三谷幸喜,好的编剧对一个如此长度的电视剧太重要了,虽然有毛病但瑕不掩瑜。
事实上我一直不是感情上偏新选组的,在我看来这些人的格局到底是有些小。
然而仅从电视剧来谈,新选组是一群可怜又不乏可爱之处的人。
这是个一群下层武士浪人的励志奋斗最后又化为悲剧的故事。
本剧可能因为编剧三谷幸喜的缘故,期间穿插了很多插科打诨的笑料,多少也冲淡了新选组最后结局的苦痛。
新选组不过是一群村野浪人,在京干着类似城管的工作,而自身也是需要约束的小混混。
这些核心成员聚集在近藤的麾下,主要是出于对近藤为人的敬重,他们有的如永仓一般觉得志同道合而在出现分歧时也会选择离开,有的如斋藤一般为报恩情因此有点尽忠的意味。
大多数人是不会想着什么国家大义的,正如萨摩长州的士兵武士也不过是听命行事和立场使然罢了,然而作为首领的近藤勇不该不考虑这些,否则新选组不过是某某阵营的走狗罢了。
近藤是一个塑造得有点老好人和精神领袖似的人物,他有点藏拙不露锋芒,和土方一个唱白脸一个唱红脸。
总之,这部剧里的近藤是个有人格魅力而人们愿意聚集到他身边的一个人,然而这样的近藤其实也一直在成长。
对于政治和日本该何去何从他一直是迷惘的,一开始在政治路线上引导近藤、引导众人的是山南,而龙马的话他也一直在思考。
然而说到底近藤的政治觉悟是不高的,到形势走到那一步其实也不容他思考那么多,因为他也没有太多选择,他已经依附于会津藩只能为幕府一战了。
所以这是新选组的可悲之处,他们起点很低人微言轻,在那样的处境下可做的选择不多,而且没有办法影响幕府的大政方针。
因此个人以为,近藤再怎么显得“圣母”问题都是不大的,因为他是个有“超凡魅力”的角色,然而他并没有什么理由指责萨长联盟为了个人私利,因为萨长不是要再推一个幕府将军,而是要再造日本了,这些人虽有政客习气但是却有爱国报国之志的。
以后见之明来看,新选组的举措无疑是拖慢全国统一,内部统一了也好进一步实现富国强兵。
然而以近藤的立场他是很难看清这些的,所以他不止一次的自问着对与错。
而到伏见、鸟羽一战是无所谓对与错了的,既已拔刀相向只有敌我,近藤勇带领新选组所做的就是尽忠职守和战斗下去。
所以编剧不应该让近藤说出一些坂本龙马才会说的国家大义的话。
从一个武士的角度来说,近藤实践了武士道里的忠义也让生命轰轰烈烈在这舞台上走了一遭,而作为一个深陷政治漩涡的团体,近藤和他的新选组无疑是不合时宜的,这个时代不再需要武士,而是需要政客。
这正是新选组的可悲之处,他们不是时代的弄潮儿,只是刚刚追上乱世步伐的热血青年,他们不一定看得清时代大势所趋,直到最后他们迷惘了:我这样只会挥刀的人该何去何从。
然而这样一群人看到最后毕竟生出几许怜爱之情。
芹泽鸭是一只困兽,他缺乏归属感又对世事态度有些消极,有的时候他像是一个清醒着却装醉的人。
伊东甲子太郎是新选组里少数有自己的政治理想和主张的,然而他像政客多过像武士,并且错不该以新选组作为施展政治抱负的踏板。
堺雅人演的山南敬助当真是“朱砂痣”、“明月光”一样的存在。
堺雅人的古装有种浑然天成的清雅,以前看笃姬就因为堺雅人演的德川家定之死太令人悲痛而未看完,这次毕竟是坚持下来了。
笃姬里他的死像是带走了剧里的所有光彩,新选组里他的切腹也让人难受,而且昭示着新选组的衰败,然而如山南对其他人说的还是想要看看新选组如何一步步走下去,即使是个众所周知的悲剧。
土方岁三在我看来是一个挺纯粹的人,当然不是说他的内心不复杂、不纠结,而是他一直以来都在为着近藤着想,这种想法很真诚,所以即使他让自己化身魔鬼做了很多很狠辣的事情但是一直未变初衷,是与近藤意气相合能够互相慰藉的。
土方没有什么特别崇高的志向,他就是想让近藤出人头地,然而他也是踏踏实实为新选组做了最多事的,局中法度虽然到最后有点作茧自缚了,但却是新选组要壮大必不可少的。
藤原龙也委实不太适合剧中这个月代头,不过越看到后面越认可了。
这个总司演出了少年烂漫剔透,也演出了病重总司的忧郁和挣扎。
总司从视卫馆到新选组都是备受呵护的,甚至与芹泽鸭交往太密也未受到责罚,他武艺高强,是近藤心中的继承人,而这样天之骄子似的人最后在病床上耗尽了生命。
他没有真正见识到战场,也许这样怒放易逝如传说一样的总司是符合人们心中审美的。
如果不是堺雅人的山南敬助、不是小田切让的斋藤一我大概很难看完吧。
这个斋藤一是个独来独往的刽子手,孤僻但内心有柔软一面、无口但一说话基本能点穿事情本质、长相俊美、总是默默做着卧底介错等脏手的事,这个斋藤具备让人喜欢的很多要素。
虽然他几乎从来没有成为事情冲突的焦点,但是在他的戏份里斋藤也在默默改变,慢慢会关心人、对杀人开始反感,会说出自己的想法,以及思考自己的存在。
历史将要朝哪个方向前进?
就要成为历史的我们就像车轱辘缝里的蚂蚁,再如何努力,也无法扭转车轮前进的方向。
逆潮流而上者,往往落得粉身碎骨的下场。
自古成王败寇,由文字被告知历史的我们,又如何想象无数尘埃中的小人物有血有肉甚至被扭曲的人生。
不管新选组这个传奇的组织在历史上的评价如何,NHK的这部大河剧站在他们的立场上,塑造出那样鲜活的一个个生命。
最后一集,一直泪流满面的我,看到回顾新选组的整个过程的闪回时,想着,历史上的新选组成员且不说容貌完全不能与偶像阵容的大河剧相比,人品和性格更不可能如此高大全统一。
可是我愿意相信,那样的时代,那样的出身,能够在历史上留下如此浓墨重彩的一笔的一群人,一定是拥有完全一样的坚定信念,珍贵友谊,滚滚热血的一群人。
当混乱的时势中已不能判断怎样做是对的时候,要怎么抉择?
被主人抛弃过,欺骗过,最后还要被利用来达到目的,却还是一再的相信和追随。
中国人一定会给出愚忠的评价。
我也不例外。
这些是我们少能理解的日本的民族性。
正因为他们有这样高于个人,把组织和民族放第一位的信念存在,一些对于他们无比崇高的精神,才会被当作教徒对待教义一般狂热的追求,如有违背,则是付出生命的代价,代表则是《新选组》里看到的那些和观众培养好感情一路走来却葬送在准则和义务之下的人们(偏偏每次都要赚取我等单纯电视观众的眼泪)。
为了保护至高无上的信条不被动摇,个人的生命是轻不如鸿毛的。
思维飘离剧情一分钟:如果主人引导的方向本身是罪恶和错误,他们都会一根筋竭力完成肩负的任务而往往忽略其他义务和道德不作他想。
为了将军和国家付出包括自己生命的一切,莫非这就是万恶的JUNGUO主义的前身……汗。
这是优酷搜不到此剧的原因么?
想多了。
对于我来说,最感动最深刻的与政治和民族形态无关。
为了实现理想的青春、热血男儿之间不离不弃的感情,一双双真挚坚定的眼睛,有那么多被无限放大理想化的感情和关系。
一次次深深触及心灵。
有笑有泪,比任何时候都要清晰的你们。
看到最后的回顾,我又想再回到最初去重温每一次的相遇。
第一次看完电视半个钟头了,还在悉悉索索的流眼泪,曲终人散,依依不舍。
为了小田切让而来,由此剧喜欢上了全部的演员,所有的角色。
每一个,都是实实在在的演技派,每一个都是无可替代的当事人。
想说说冲田总司的演员藤原龙也,第一集里第一次出场的大家,所有人我都觉得合适角色,除了当藤原露出他圆圆的月代头脑袋傻笑的时候只让我绝倒。
之前只看过他的死亡笔记而且印象并不很好。
也不认为他的形象可以胜任这个日后最受漫画小说蹂躏YY的新选组美少年。
从试卫馆时期活泼阳光,一笑露出小虎牙的孩子,到成为杀人机器却仍有着婴儿般纯净眼神和不变的害羞笑容的少年,再到病发后郁郁不得志,眼神哀伤偶尔的笑脸可爱的小虎牙闪现的形象。
我彻底对藤原的表现改观,到了最后我在心里说,从此以后,冲田在我心里就是这个人了。
眼神会说话的一个人。
除了每一个我爱的男男女女主角,剧里的配角阵容也是强大吓人。
一些老戏骨甘愿当绿叶,不愧是华丽丽的49集一年一部的大河剧-。
-导演实在是对人物形象、人物感情细节的刻画非常生动活泼,生活化的描写和时不时的爆笑桥段有时会让人忘记他们不可避免的悲情定局。
虽然有时对某些历史事件和血雨腥风表现的有点仓促和简略了,但我还是很喜欢这样的一个格调。
曾经从陌生的认识而慢慢熟悉,生活中仿佛普通的人们,当他们一个一个以自己的方式离开历史舞台的时候,往往会让观者更加扼腕叹嗟,所有的成功喜悦和欢笑都成了悲伤的铺垫、悲壮的来源。
三谷先生你真行。
朋友说,日本的历史如此单薄,和中国的波澜壮阔比起来,就是些小打小闹而已。
可是新选组里演绎出的这些几段话就可以写清楚的历史,那么简单的故事单纯的感情,我却仿佛身在其中的享受。
经典的情节多不胜数,没看过的快去看吧。
我一个从来不看大河剧的人敢说这是目前为止我最受感动的日剧。
每个角色,演员都想好好赞叹一下,不过我想睡觉了-。
-|||安心的睡觉去。
PM看了很多遍,大河剧新选组才看了一遍,所以如果有论述失当之处,请指出并见谅。
其实我很欣赏大河剧版总司的演员,但是好演员摊上雷编剧也是没有办法的事。
客观而言,大河剧新选组的剧本和《新撰组异闻录》漫画版(PM)的剧本其实各有千秋。
史实方面,PM无疑较大河剧远不逮,人物性格心理刻画方面,则时有过之。
但这也不是一定的,比如关于油小路事件中伊东的性格刻画,以及全剧中对于近藤性格的刻画,都是大河剧比PM高了不知道多少个段数。
PM版的伊东基本上就像个纸人,大河剧版的伊东因为有了不得已的苦衷而显得更立体。
伊东一旦立体,那么连带着近藤、藤堂的性格也跟着立体了不少。
更符合王国维所说的“交施之,交受之”,以及黑格尔的“悲剧双方都有其伦理辩护理由”的原则了。
但是对于山南之死的处理,以及对于总司性格的处理,不得不说PM是远远超过大河剧的。
山南之死先不论,这里就简单谈谈两版总司的区别与高下吧。
虽然两版的总司都叫冲田总司,虽然两版的总司都有着一样的外部行动(砍人、生病、早逝……),但我要说其实他们其实是截然不同的两个人,原因就在于两者的心理动机和情感逻辑是完全不同的。
要说区别,两者之间最大的区别是对刀的态度。
大河剧版总司爱刀,PM版总司不爱刀,如此而已。
虽然两者都秉绝世之剑术,但是对于刀的态度却是如此迥异,这也就导致了日后两人悲剧性质的不同。
(不好意思,最近看了用词无比别扭的论文,导致自己写起来也变成这样了……)大河剧版总司的人生终极价值就是刀,除此以外才是与近藤和土方的感情羁绊。
他是为了握刀而握刀,就像《团长》里的龙文章曾经差点为死而死一样。
PM版总司的人生终极价值是和土方的感情羁绊,除此之外是悲天悯人之心,刀,对于他而言实在只是祭献于感情祭坛的祭品。
关于这一点,PM日野篇曾经有过很明确的表述。
九岁的总司认为正是由于自己天赋异禀,所以才导致了父母的过世,为此一直自责不已。
这一点基本可以奠定日后他对于刀的感情基调,从根本上是排斥的,而非向往的,这种感情基调贯穿总司的一生,也就造成了某种性格内部冲突和人格分裂。
而大河剧版的总司丝毫没有这方面的顾虑。
由于PM版总司是迄今为止我生命中最重要的一个人,是对我的人格产生最深刻影响的人,所以在看大河剧时,我不得不带着先入为主的心态去仰望这个人,但是这种心态在看了四五话之后即被击打得粉碎。
第一个雷点在于大河剧版总司对于自己剑术的沾沾自喜。
其实我挺喜欢一些很孩子气很真性情的天才,例如《上帝的宠儿》中的莫扎特乃至《立春》中的王彩玲,但是对于大河剧版总司的沾沾自喜始终理解不能,因为在我看来,刀是太过肃杀的东西,关乎生死。
一般来说,是个正常人,看见牛羊被杀都会心有戚戚焉,何况于人?
何况于自己亲手杀人?
师哥就用很长的篇幅写了许三多在近身搏杀第一个人之后的心理困境。
而大河剧版总司竟然一开始对于死于自己刀下的生命完全无动于衷,反而沾沾自喜于自己的剑术,杀人的时候尚有余暇研究如何不让自己的衣服沾上血迹的方法,让我感觉这个版本的总司实在是个没心没肺的无脑人。
当然,这样的情况在数度自相残杀之后有所改观,当他手刃芹泽、阿梅、山南之后,不由发出感叹:“我最喜欢的人,都死于我的刀下,我并不是为了这样而磨练剑术的啊……”但是难道只有同伴的生命才是生命?
敌人的生命就不是生命吗?
每天与死亡打交道,却要等到同类相残之后才感悟生死,不是没心没肺却又是什么?
一般来说,每个人刚开始接触死亡时,心灵一定是敏感的,而后才有可能慢慢麻木起来。
大河剧版的总司却刚好反过来,一开始杀人的时候,兴奋激动无比,沉浸于自己的天才剑术不可自拔,而后才慢慢开始敏感起来。
人皆有推己及人的恻隐之心,大河剧用了一些篇幅刻画近藤第一次杀人的心态,但是却没有丝毫笔墨写总司第一次杀人的心态。
我该说总司是神经太大条还是什么?
他的恻隐之心到哪儿去了?
当然,我理解编剧的意思,当一个人信仰强大的时候,其他所有东西都可以放到一边,编剧认为总司的信仰就是刀。
因此编剧就不去花任何笔墨刻画与之相反的东西,这种类型人物的写作手法和《赵氏孤儿》里对程婴的处理有得一拼。
但程婴的信仰之所以合理、打动人,在于他信仰的毕竟是心灵方面的东西(道义)。
而大河剧版总司的信仰却是抽象得不能再抽象的剑术,实在是让我接受不能。
一个剧本之所以动人,在于其终极落脚点必定是人与人的情感。
同样,一个人物之所以动人,其终极落脚点也一定是与别人的情感。
如果不是这样,人和机器有什么两样?
大河剧版总司,不可谓没有情感,与近藤、土方、藤堂、芹泽、阿梅、秀、孝的情感,都有刻画,但是没有一份情感是达到极致的。
而PM版总司却完全不同了,他的终极价值便是情感,为了情感不惜把自己所拥有的一切都祭献出去,正是由于这一点才格外打动我。
第二个雷点在于对时局的漠视。
实在无法喜欢那些鼠目寸光的短视之人。
大河剧中,近藤之所以显现出特别的光辉就在于他其实一点也不短视(反而是土方显得有些短视……)。
政治是一门洞悉人心的学问。
大河剧版的总司不是没有敏锐的洞察力,但是他所洞察的都是那些无关大局的细节,可以说小聪明,却算不得大智慧。
早在试卫馆时期,山南问总司是否关心天下大事,总司说,比起关心天下大事,更想磨练剑术。
此话一出我便开始对大河剧版总司异常失望。
近藤、土方、山南,不管目光短浅与否,至少都对时局有所关心,而总司却是一点都不关心。
儒家说的修身齐家治国平天下,若说土方是齐家,近藤、山南是治国平天下,那么,大河剧版总司终其一生都停留在修身的阶段,这一设定无疑太不符合我心目中对于总司的理解。
又有说穷则独善其身,达则兼济天下。
那么近藤、山南乃至伊东都是达人,总司却不是。
在整部剧中,很少见到他对于幕末乱世的思考(而近藤时常有一些非常睿智的思考),也只有在为土方辩护“土方先生不是一心为私的人”一处才见到他对于新撰组内政的看法。
第三个雷点在于对于他人痛苦的漠视。
关于这一点,具体的雷点就比较多了。
有时候实在是五雷轰顶,外酥里嫩……已经说过很多遍,PM版总司最打动我的地方就在于对于他人痛苦的敏感,也就是悲悯之心。
但是在大河剧版总司身上,我几乎完全看不到悲悯之心。
在大河剧中,平助和总司是好朋友。
但平助生活在总司的光环之下,一直对自身的价值有所怀疑。
平助曾经对近藤敞开心扉,说自己很羡慕总司。
近藤肯定平助的价值,说平助比总司老成,对他人的痛苦有感同身受之心。
(我知道感同身受这个词用错了,但还是喜欢这样误用~)总司已经是平助内心很重的症结了,好比萨利埃里对于莫扎特的瑜亮情结。
就是在这样的情况下,平助好不容易才向总司敞开心扉,吐露了内心最深的症结。
而这个时候呢,总司却对平助的痛苦视若无睹,反而说“我才羡慕你……”因为平助有健康的身体,能活得比他长……然后又把话题转到自己身上来,说自己得了绝症,可能命不久矣啥啥的……不得不说,这里实在是太雷了!
比起平助的痛苦,更关心自己的痛苦。
要知道,身体并不是平助在乎的东西。
平助在乎的是能力和人格,他正是觉得自己在这几个方面输给了总司才一直痛苦不已。
而总司呢,却非但没有找出平助能力和人格方面的闪光点,来安慰平助,反而陷入自我怜悯中,让平助来安慰自己。
如果他真心安慰平助的话,就不应该找出自己身体上的缺陷,而应该找出自己能力和人格方面不如平助的地方,这样平助心里才会好受一点吧。
要知道你最在乎的东西不一定是别人最在乎的东西啊!
你最在乎的是健康,是寿命,但是平助最在乎的是别人对他的价值的肯定。
如果让平助选择的话,他宁可选择你这样短暂但绚烂的人生,因为能成全自己的价值。
所以看到这里实在觉得很有违和感……一个不知道为他人着想的人,我实在没有办法喜欢。
而PM版的总司对于小铁的痛苦是何等感同身受,而后又何等循循善诱,千方百计帮助小铁走出困境,两者比较,高下立分。
对周平也是同样。
周平的症结和平助一样,也最在乎别人对于他的价值的肯定。
越在乎,就越容不得一丝否定,所以他脱队其实有着很深刻的内心根源。
但总司却毫不去探究周平的动机,只是一味地指责,然后还打周平……这又是以自己之心,度他人之腹,而没有设身处地地为他人想一想……所以当平助抱住总司哭喊:“不是每个人都是像冲田这样的资质,也有人无论怎么努力都不行的!
”我感觉这里平助的人格比总司要高,虽说平助也是同病相怜,但是至少能够理解他人的痛苦。
而总司对于他人的痛苦却完全不去体察、理解,觉得这个世界上只有自己最悲惨,所有不珍惜生命的人都该去死。
人的痛苦是多种多样的,但大河剧版总司却认为只有自己的这种痛苦才算痛苦,别人的痛苦都不算……除了雷我还能说什么!
于是对于河合也采取了那样不近人情的态度。
当大家都为河合的命运悬心不已的时候,总司却说“我无法同情不珍惜自己生命的人”。
我觉得当一个人生病之后,更应该意识到生命的可贵,既然意识到生命的可贵,那么无论别人珍惜生命与否,他都会替别人去珍惜……如若别人不珍惜生命,他就听任别人去死,那只是觉得老天对自己不公而一味埋怨而已。
不幸的是,大河剧版总司就是这样的人。
何况河合并不是不珍惜生命的人啊……我觉得这里严重违反一个正常人的行为逻辑,编剧是为了让总司说出那句台词才故意设定这场不近人情的戏,这是编剧的大败笔。
第四个雷点在于活得太过理直气壮心安理得。
当然,人各有志,人也有不同的活法。
一个有信仰的人,活得心安理得也是自然而然的事。
如果总司的信仰是刀的话,那么,他的确是应该活得心安理得的。
这本非他的人格缺陷或者人格污点。
之所以提出这一点,在于我对于总司的恶趣味。
PM版的总司实在太深入我心,而他在两种价值观之间痛苦地挣扎犹疑也实在太打动我。
故此不太能接受大河剧版总司的理直气壮。
比起纯粹的命运悲剧,我其实更喜欢性格悲剧。
是内部的性格导致了悲剧,还是外部的命运导致了悲剧?
我在写本子的时候其实更倾向于前者,虽然我知道在现实生活中其实大多数是性格和命运互相影响的,也有完全由命运导致的悲剧……但我还是很不喜欢诸如《一升的眼泪》这样的剧,主人公性格完美无缺,结果得了绝症。
这能说明什么?
只能说明命运的荒诞。
而PM无疑是一部很出色的性格悲剧。
总司的悲剧在他很小的时候就已经注定了,而不是像大河剧新选组那样等到他发病的时刻……在这四个方面以外,其余的零星雷点还有很多。
比如总司病重时和土方比赛剑术,居然笑话土方“被一个病人逼到无还手之力……”要知道土方并不是完全不在乎剑术的人啊!
总司居然能这么说我也真是服了……比如土方说甲阳镇抚队的失败是因为名字不好。
总司说:我走后不是一次也没打赢吗?
雷啊……比如原田撕坏了那张画要赔钱,我就没看见总司赔……比如最讨厌别人说他像小孩子。
记得在PM里,总司从未被别人说过像小孩子,哪怕在很小的时候……我喜欢内心大叔的正太,并不喜欢内心正太的大叔。
不幸大河剧里的总司就是绝对的晚熟型……比如对秀的态度太不温柔。
如果说在知道自己患了绝症之后对秀不温柔是故意伤害秀,让她死心,可以理解为一种保护,那么在生病之前对秀不温柔又该怎样解释?
关于他生命中的两个女孩,我理解总司是真心喜欢孝的。
但秀对他始终是求而不得的。
他对孝可以不温柔,因为他喜欢孝。
但是对秀必须温柔,否则就是伤害。
因为他没有像喜欢孝那样喜欢过秀。
求而不得的痛苦,他应该有所体谅才对啊,他自己又不是没有求而不得过(阿梅)……另外编剧严重欠考虑的地方有两处。
一处是在总司决定和近藤他们一起暗杀芹泽时,心理转变的戏做得一点也不好。
首先总司疏远近藤靠近芹泽的戏就没做好,然后又倒戈去暗杀芹泽的戏就更没做好。
其中的心理转变突兀得很,也许我看得还不够仔细,谁要是觉得能看出他心理转变的契机,请和我说~一处是在山南脱队以后,近藤命总司去找山南,近藤希望总司不要找到山南,但是总司找到了。
并且在山南的执意之下,总司居然把山南带回来了。
总司把山南带回来的那个过程,有一段非常重要的戏需要写。
但是编剧居然放过去了。
总司暗杀芹泽、介错山南之后的戏有写,但是写得还不足。
其震撼人心的程度,是远远比不上PM的……在什么情况下,一个人即便和同伴自相残杀也依然能理直气壮地活下来而不至于被悲伤压垮?
只有当一个人有信仰的时候,他才能这样。
PM里,总司的信仰是土方,勿庸置疑。
但即使如此,当他手刃了山南以后,他还是被悲伤压垮了。
何况大河剧版的总司并没有此种信仰!
大河剧里的近藤和土方都有信仰,近藤信仰忠义,土方信仰新撰组,他们在失去山南之后尚且抱头痛哭。
总司并没有道义方面的信仰,但在失去山南之后,我不记得有什么戏写他的内心分裂……总而言之,大河剧版编剧已经成功地把总司塑造成了一个除了剑术一无所有的无脑人……对于这样的人,我自然是无法喜欢的。
值得称道的是藤原龙也同学的演技,比PM真人版的柳下同学高了不知多少,如此好演技摊上这么雷的本子真是可惜了。
不过说句公道话,大河剧新选组的本子除了总司的情节线,其他基本上写得都不错。
近藤土方伊东芹泽等人性格尤其鲜明,为什么偏偏总司就这么雷……
一群被时代玩弄于股掌的笨蛋农民武士。太圣母化近藤勇了。河合跟平助这两个小人物死的时候婆娑了一下。终于看完了一部大河剧!~
山南敬助切腹那集哭成狗
选角优秀,过度美化是日剧的老问题了,或者说不只是剧,而是这个民族就这样
我是硬撑着看。我明知道这结局。
节奏太慢,结局比较悲凉,没看完看到25集,弃之
真的这些星星都是给人的,但是香取慎吾不要妄想其中一星是给你的
ep11,择时看完
有爱的男人们啊啊啊啊啊!!!
瞎编吧
感觉一般,整部剧集前半部分比较拖沓,后半部分又有点赶,并且在抒情方面有些用力过猛。最难以适应的是,为了介绍新选组的每一名重要成员,本剧对这些人物的脸部都采用了那种定格画面式的特写,事实上这种手法既没有必要,又破坏了流畅性。
要是给这个版本的总司评分的话至多二星 演员不错但是编剧太脑残 至少总司这条线编得太残
局长和豆腐太猥琐了。
第一次完整的看完大河剧……突然觉得自己很了不起,笑另,山南叔你死的好惨……
大河剧,是为了看总司才看的,只能说前面几集的发型还行,可后面的发型!直接吐血身亡。
他们也许是被时代所淘汰的那一方,但那丝毫不阻碍他们成为自己的,以及之后所有喜爱他们的人们的英雄。
为了雅人叔特别去看的,很喜欢他切腹的那一段戏。
看的是3话总集篇,就当看过了吧,以后有空再来翻完整版。虽然坂上之云给了我很大震撼,并且成为我心中的第4部满分日剧,但说到底,明治前后确实是我挺没兴趣的一个时代……
武士道精神总是让人在感动的同时为之痛心,小到茫茫人海中的个体,大到动荡时代的集体,凡是道义盛行的江湖,最先死的总是最忠肝义胆的。剧拍的不是很好,很多地方表达得太模糊了,但最后的武士总是令人动容的。对武士、黑道、战争历史毫无抵抗力,经历过上瘾-戒瘾-上瘾的反复,终于看完了。
太纠结于日常细节了。其实哪用得着拍这么多集?
我冲小田切让来的