血战到底

这种都市轻喜剧正是中国电影目前所缺损的一块，相似的还有《独自等待》的成功。

《血战到底》以四川成都以故事背景，讲述了一个黑色喜剧，川味浓厚，贴近日常生活去表现普通人物生存状态不能不说是一种可喜的尝试。

但《血战到底》其实可以拍得更好，至少比我现在看过的好上不少，它的剧本是有一定现实意义，可惜用力不均，故弄玄虚的情节太多导致我们的主角没有衣物遮蔽一直在持续“裸奔”。

坏人不够坏、倒霉的不够霉，就是《血战到底》留下的松垮印象。

事实上影片里的人为痕迹实在太重，比如瞎子算命，比如踩西瓜皮，刻意制造着矛盾冲突，而这些其实都是可以避免的。

打着“黑色喜剧”宣传口号的影片并没有表现出足够的黑色成分，累赘无谓的情节着实太多，剧情始终没有连贯紧凑地展现在观众面前，结尾设置的几个悬念轻松被点开，缺乏张力，低估了观众的理解能力。

这个故事停留在荒诞上面而没有一定深度的揭示，实在是种遗憾。

比如结尾夸张的追杀始终感觉是儿戏般随意，一点都没有紧张氛围，连自己都在想这人怎么会傻到这份上。

突兀的地方还有追杀小人、投毒杀人，几乎每一场冲突都无法真正表现出那种走向绝望的内心，而是一次又一次无力。

如果以片头所说“剩下一个输家”，那么应该是指秦龙生，可这并没有任何力度；如果是瞎子，那也是他活该，还要拖上吴宇川来旁观。

这个故事没有讲好，怎么想怎么不自然，它有再多移动长镜（黑夜裸奔、街头追杀），再多虚实交错（梦境反复、投毒杀人），再多的友情客串（贾樟柯、王小帅）也缺乏观众的共鸣。

别扭的地方还有吴镇宇为什么就不配音呢，港腔普通话已经给观众一种角色代入感，时刻提醒着他们这眼前人是香港明星吴镇宇，而不是外强中干的吴宇川。

于是，吴宇川这个角色始终流于形式上的表现，一直在黑夜中裸奔。

goson 发表于 2006-5-4 22:36:41吴镇宇拍的一部内地电影。

之前看到片名《血战到底》，首先想到的是《爱.作战》那种类型。

看了介绍，才知道是黑色幽默的片子。

里面的三个香港演员吴镇宇、应采儿、秦沛都是自己讲国语对白。

要说和《爱.作战》也有共同点，全片都在逃避、追逐、紧张的气氛中推进，不同的是由于其黑色幽默的主调，观众不会太担心最后的结局。

前四分之三可看性算是不错，从高潮到结尾就有点让人失望。

不过不以苛刻的眼光去挑刺，这样的片子应该说是不妨一看的。

PS：超女的评委黑楠在片中客串演一个卖黑枪的人，吴镇宇去找他买枪。

黑：“有了这玩意儿，想杀就杀！

”吴：“very very good！

”看来超女的后遗症还不浅。

极端的人爱极端的电影，看上去有点矫情，其实挺纯粹。

就我个人而言，喜欢的只是城市电影和底层电影。

我喜欢这种与电影之间的纯粹关系。

在电影被商业化到一定程度之后，城市和底层电影必将在以后成为人们的观影主流，就像以前我们觉得糖精是甜美的，现在因为发现它的甜通常应用于工业且是有害的之后，就不那么喜欢糖精了。

我们遭遇了太多的大片的谎言，《无极》？

《黄金甲》？

《夜宴》？

《见龙卸甲》？

……太多的欺骗了！

所谓大片到底是个什么样的概念？

全明星的阵容？

还是号称几个亿的制作投资？

也许我们的概念仅止于此吧，当年好莱坞大片引进市场的时候所打着的也是这样的旗号，如今华语电影重操故技，惹出了张艺谋陈凯歌的不幸名声，水土不服？

还是根本没有能力去操作这样的作业？

回顾中国导演的历程，根本无法找出他们能够操作大片的任何痕迹，当他们拍出了那些在国际上风光无限的电影的时候，我们所看到的，也就是他们对细节的完美把握，当然，我们会承认他们的才华，但是我们却坚信他们的长处也只是做一些情调的刻画，而不是恢弘的气势，这在《无极》身上体现得非常明显，我们可以感受到在某些细节方面导演饿良苦用心，然而，我们却不是在看MV，基本的故事都没吸引观众，基本的表演都没达到及格，或者可以用一句简单的话说，当一部电影被拍的无聊之极，我们又有什么理由去吹捧这部电影？

中国缺乏好的城市电影，张艺谋的《有话好好说》勉强算一部，之所以说勉强算，是因为张艺谋的这个作品不过是为了满足自己“也能拍好城市片”的愿望，虽然影片有着城市的外衣，但还脱离不了乡巴佬的气质，整部电影除了姜文和李保田扭曲的面部表情和声嘶力竭的吼叫外，没有别的了。

2005年的《独自等待》可以算上是一部很不错的，这部电影几乎囊括了我对城市电影所有的认识：熟悉的场景，快节奏，流行音乐，繁华背后的真实与虚伪，直白与隐喻的交织……回到电影上来，片名《血战到底》,原本是来源于一种四川麻将游戏的名字，却意外地成为一个小人物的生存寓言。

只要肯坚持，不绝望，你就一定会有翻身的机会，做一手大牌，赢下那骑在你头上近乎整夜的庄家，那么你才是最终那令人刮目相看的胜利者。

这是一个充满了黑色幽默的现代城市电影，从影片第一组镜头里妻子对吴宇川的追逐霍地一下子跳跃到夫妻二人的床戏来看，电影的大方向事实上就是这样的一个游走于梦与现实之间的两段式猜想，真真假假、假假真真，跳跃的节奏背后给人的遐想空间往往比想象中要大得多。

吴宇川是个事业平平、霉运连连的一个小人物，自卑而怯懦，怯懦到连自己老婆的冷言冷语都无法再承受。

一次倒霉的买卖，几乎把他推向了万劫不复的境地，逼到了人生的绝境，为了活下去，他不得不逼迫着自己“宿命”上一把，找个大师指点迷津，找到背后那骑在自己头上压得自己无法翻身的小人。

过程似乎很宿命，吴宇川得到了必须杀掉小人的启示，却迟迟无法摆脱自己内心的懦弱与个性上的迟钝。

在他精心谋划好一次又一次暗杀事件，又接连遭遇失败。

他的宿命猜想，最终被自己一直怀疑并痛恨，甚至想杀之而后快的老婆给点破，原来是在他认为自己老婆即将抛弃自己而企图杀掉她时，他终于知道自己错了，一切都错了，老婆正在为了帮他还债而被迫与人组了72小时的车马连环局，拼着性命与人“ 血战到底”。

夫妻两个人，面对即将坍塌下来的生存压力，选择了两种不同的态度与方式面对。

一个是在城市里满街游走盲目地寻找刺杀对象，而另一个则是冷静而若无其事般下来利用自己的最强势的捞钱手段与人“血战到底”。

两个人物的性格、与处事态度有着天差地别的出入，一个是自卑、懦弱、任由人家摆布；另一个则是对自己充满着自信，意志力坚定得超忽我们的想象，无论是对手里的麻将牌，还是对自己选择的男人。

这样的对比看起来似乎很矛盾，但矛盾一鲜明起来，似乎更能让两个看似极端对立的人变得真实，相互衬托彼此清晰的个性。

这符合电影所采取的黑色幽默的表现方法，追求两种极端的表现力所反映出来的戏剧落差，造成戏剧化的冲击。

事实上这样的对比在影片中比比皆是，就连采取的叙事节奏都以极端跳跃与温情款款两种方式相互穿插，一半的影像激化了人们对整个事件的疯狂猜想而陪伴着主人公走进了一个疯狂的人生竞技场，而另一半影像则把你从疯狂的呓想中拉回到现实世界中，让一股温情冲淡了黑色的边缘情绪。

以电影角度来看，这是一种具有想象力的表达手段，具有相当强烈的实践色彩。

喜中有乐，哀而不伤的调子自始至终都在贯穿着影片的始末，虽然我们即将面对的原本是一个联想起来都显得很残酷的故事，但是事实上你会发现事件完全不象你想象中那么沉重，导演王光利在利用一种全新的情绪引导你去接受这个全新的电影方式。

现在是商业大片风行的年代，但人们早晚会厌倦电脑特技和空洞无物的炫技式电影。

中国的城市化范围正在迅速扩大，一批批的人开始进入城市生活，他们需要贴近自己生存和精神状态的电影作品。

城市电影并非小众电影，起码它是可以看得懂的，《疯狂的石头》、《鸡犬不宁》、《好奇害死猫》、《我叫刘跃进》等等带给我更多的是思考而不是追星般的雀跃！

http://hi.baidu.com/kentzhu/blog/item/5c22bac724e59bd9d00060af.html

时运不济的时候人总是偏向于将之归于天命，靠冥冥中一点信念来作挡箭牌。

吴宇川是这个城市街角巷尾随时都有可能出现的一个普通人，带着一点邋遢落魄。

寻常人很难过的很光鲜，大抵是闷着这样那样的缺憾。

城市题材的电影的一个共通点是立足于以小见大，一个人倒影一座城。

导演还是很光明的，因为他把结局都推向了美好。

又不能说他过于理想，因为现实里我们也都是本着上进的心态，努力地创造一个不那么令人绝望的结尾。

妻子对丈夫的爱一向是坚韧的，不管她用什么方式表达。

豪门恩怨不会上演在普通家庭，纵使这个社会已经千变万幻，有时我们还是能坚守最根本的感情，并视为理所当然。

即使你看到一面两面的黑暗，也不会拔起你的底线。

就算你在婚姻里，生活里，需要改变或者舍弃你的一些习惯，你也心甘情愿，因为没有什么比继续过日子更让人不舍了。

路边可能长出一些藤蔓，绊你一个趔趄，又可能你会暂停下来，蹲下去闻一闻路边的花。

但你总是能够找回精神，重新上路，因为对你来说，最大的渴望还是在路的尽头。

我想试着寻找自己的写作风格，诸如写这种电影评论，我努力地想找到一个自己的写作方式或风格，刻意为之似乎过于做作，但是我还是想让别人一看就能认出是我写的东西，当然也许不会有这样的机会，但我就是想。

开宗明义，这部电影我不喜欢，我看懂了电影的内容，但似乎有、又什么都没看懂，电影要表达的意思似乎很简单，又似乎十分复杂，简单得似乎不值得拍成一部电影，复杂得又似乎不是一部电影所能说清楚的，硬塞进一部电影就变得似是而非了。

据说这是一部充满了黑色幽默的都市题材的电影。

我不太清楚什么是黑色幽默，是不是就是很严肃地搞笑，或者是拿大人物和热门话题开涮。

如果真是如我想的这样的话，那么这部影片中可以算得上黑色幽默，我好像就记得诸如黑楠客串的枪贩子说的“想杀就杀”，还有那个客串成人民警察的导演（我不认识）所说的：“拍什么拍，这个圈子已经够乱了！

”“放着英雄不拍，净拍些边缘人物。

”等等，比较典型的我就记得这些，还有一些我就不提了。

如果这些真是什么黑色幽默的话，我实在看不出什么幽默，感觉有些牵强生硬，就像有人在咯吱我，为了幽默而幽默，为了搞笑而搞笑。

用句《编辑部的故事》里所说的那种强买强卖的喜剧效果。

电影的名字也令我困惑了好长时间，刚看到片名时，我还以为这是一部警匪片或者是惊悚片黑帮片什么的，看了之后似乎这是部伦理片之类的电影，为何起这样的名字让我晕了好一阵。

后来才知道电影名字是麻将的一种打法，仔细看了介绍，还是不明白究竟是怎么一种玩法，原因是我不会打麻将，除了吃和碰尚能勉强应付外，杠和胡就根本不明白了，所以麻将都有什么玩法，每种玩法究竟是怎么一回事，我就更加不明白了。

也因此我也就无法理解电影名字用意了，可惜。

不知今后电影公司再发行类似这类名字的电影时，是不是应该考虑一下我们这些麻将盲或者其他这盲那盲的电影观众，随电影附赠个什么简单明了的说明书。

电影讲述的是吴镇宇所扮演的汽车修理工吴宇川阳痿之后所发生的故事，多少有些荒诞离奇。

阳痿对于一个男人来讲是具有毁灭性的。

男人的自信与骄傲，或者是说男子汉的气概，往往都是因为他们身体上的某些部位在关键时刻可以坚强无比、威风凛凛，在绝大多数人们的意识里，如果你无法在关键时刻挺身而出，你又怎么能算是一个真正的男人啊？

影片主角吴宇川就遇上了这种困境，这也是后来一系列麻烦的根源。

由于阳痿，吴宇川与妻子赖玲的生活显得不咸不淡，表面平静，实则暗藏危机，暗流汹涌。

阳痿折磨得吴宇川疑神疑鬼、胡思乱想。

妻子赖玲倒似乎颇能容忍丈夫的“缺陷”，除了平时爱打麻将，不理家务之外，倒没有做出什么出轨之事，即使旁人百般诱惑，仍然守身如玉，而且还在丈夫有难之时，拼命打牌赚钱替丈夫还债，一个标准的新时代模范妻子的榜样。

吴宇川倒是因为自己的“无能”而心负愧疚，对老婆百般依顺体贴，家务上也任劳任怨。

看来阳痿对男人来说是灾难，对女人来说也并不是一无是处。

为了弥补自己在生理上对妻子的不足，吴宇川就想在物质上补偿，结果铤而走险，为黑社会老大改装走私车，不料一时不慎将黑车引燃爆炸，被黑社会四处追债。

这里教育我们千万不要违法，没啥好下场（当然，证据似乎不是很有力）。

一连串的不顺，使得吴宇川相信了刘仪伟所扮演的瞎子算命先生的话，要杀掉身边的小人才能转运。

刘仪伟在电视主持节目时就很能白忽，在电影中更是发挥其所长，将周围的人忽悠得一楞一楞的，好本事，看来不只是主持人和老师要靠嘴吃饭。

之后，就是吴宇川寻找克自己的小人并要将之除掉的荒诞故事了，他怀疑那威演的黑社会马仔，后来又怀疑自己的妻子，当然这些人他都没杀成，还发现妻子对自己是真心好的。

结局是十分好的，这个荒诞的都市题影片却有一个童话一样结局，坏人坏报，好人好报，公主王子，胖子善良。

吴宇川的阳痿也好了，皆大欢喜，终于回到大众的审美情趣所能接受范围之内了。

说实话，这个结局没啥能让人记住的理由。

吴镇宇的表演啊，说实话，他真应该好好练练普通话，真的，这是我由衷的希望，在看电影时，他每一次开口，我都很疲劳，他说完话，我却累得不轻，这就是听他的普通话对白所造成的效果。

我也实在想不清楚导演为啥一定要吴镇宇用他自己说的普通话，难道就不能用后期配音呢？

难道导演这样做是为了增加电影的荒诞性吗？

吴镇宇的表演原本就带有一种亦正亦邪的神经特质，再加上这样普通话，那简直就是一种疯狂了，当然是让观众发疯。

演妻子的梁静是我比较喜欢的演员，不是很漂亮，但是十分性感，就像舒琪，华人女演员中具有这种气质的不多，如果她能好好利用这特有条件，定能成功。

见过烂片，可没见过这样的烂片，比《无极》还要差劲。

《无极》吧至少还有点美景啥的，这片子啥也没有，就是一个裸奔也没奔出一点新意来，好像还是在梦中。

国产的电影要都拍到这个程度，观众们可怜，导演却可悲。

这电影是怎么拍出来的，这是一个奇怪的事，而它能上映，又是一个更奇怪的问题。

也不知搞什么东东，玩高难度呢还是真得无聊透顶，依俺看呀，这片子纯是拍给低智商人的，至少是照顾着低智商的人拍的，糊弄谁呀。

片子不好。

普通话不好，港腔普通话怎么听怎么别扭。

拍的不好，基本没什么印象深刻的。

演员演的还行，但帮助不大。

应了一贯我对内地片的印象。

不好看。

觉得这方面黑色幽默片，我看过的最精彩的就是《神经侠侣》。

吴镇宇演的特好，拍的也好。

不知道这算不算香港与内地的差别。

不推荐。

无意间，在电影频道看到第六代导演王光利的作品《血战到底》让我再次看到了城市电影跃之欲出的身影，看完这部片子，有这样一个强烈的感觉：中国导演已经开始学会抹掉对城市电影心中没底的隐痛，在经历屡获大奖的乡土电影和在票房上频有斩获的商业大片的多次冲击之后，城市电影已经不甘心尴尬地生存在夹缝中间，他们开始尝试突围，在文艺和商业之间寻找出路。

《血战到底》讲述的是一个城市背景模糊的故事，影片在成都拍摄，片名“血战到底”也是流行在成都一带的麻将规则，但这个故事放在任何一个城市都很“合适”：吴宇川是一个倒霉的汽修工人，妻子赖玲是一个整日混战在麻将桌上的女子，在算命先生刘老师的指点下，为了一改晦气，吴宇川决定除掉让自己走霉运的“小人”，但是他并不确定谁是“小人”，在如晕头老鼠一般四处撞墙之后，他开始相信刘老师说的“整个世界上的人都是小人”。

　　这是一部凝结了悬疑、黑色幽默、情景喜剧、无厘头等诸多商业元素的电影，同时也是一部新生代导演没有放弃“借助艺术形式、挖掘电影内涵”底线的电影。

它又是城市电影的一个异类，可以称之为“城市寓言片”，从第一个镜头到最后一个镜头，从开始到结束，影片都是开放性的，每个情节、每个段落观众都可以从自己的角度去观察、理解、审视，并从中找到自己熟悉的符号。

不愿意动脑筋只图哈哈一乐的观众可以在走出影院的时候，不会觉得自己买票的钱白花了，而愿意从中得到一些人生思考的观众，则会认识到所谓和命运相关的猜忌、巧合、轮回由浅到深居然有好几个层面。

优秀的电影可以让悲者看到悲、喜者看到喜，虽然《血战到底》还有一些不成熟的地方，但是很显然的，这部片子在向着多层次的方向努力。

　　现在是商业大片风行的年代，但人们早晚会厌倦电脑特技和空洞无物的炫技式电影。

中国的城市化范围正在迅速扩大，一批批的人开始进入城市生活，他们需要贴近自己生存和精神状态的电影作品。

城市电影并非小众电影，起码它是可以看得懂的，第六代导演正在用既能让我们看得懂又能得到娱乐和启示的方式做电影，仅凭这一点，就值得大家去支持一把。

大陆末流导演的公敌是谁？

吴镇宇。

吴镇宇不知道哪里得罪了他们，他们非要把他搞死搞臭，看《诅咒》时我就有这预感，看《血战到底》后我算彻底确认了。

不幸啊，我还碰巧认识这片子的导演，极不靠谱的一个四川混混，当年学没上完啊还是被开除了啊反正就盲流到北京来了，平时老在我们学校或是圆明园画家村那一带出没。

92年我毕业前夕，他提着一个破摄像机到我们宿舍来拍纪录片，说是叫《我毕业了》，抓着我非要访谈，我跟这厮聊了半个钟头就觉得不对劲，他老把话题往性经验上引，这个就有点别扭了，非我做人虚伪，关键是我跟你有这么熟吗？

于是不欢而散。

毕业后丫跟我大学的一帮死党混在一起，所以断断续续有一点消息，反正就是一门心思要当导演，拍了几部破纪录片，有的号称还在法国拿了不知道什么破奖，我数次强调过，法国对中国文艺青年一贯予以误导，助长了很多骗子的侥幸心理。

拍纪录片填不饱肚子，这孙子还拍广告，和在中国的一帮美国农民一起骗，而且这么多年人家也没饿死，我无语了。

终于听说他要拍一部名副其实的电影了，而且还请了吴镇宇，所以这片子我是怎么都要看的，我要看看这骗子怎么都能搞到投资。

结果也不意外，心里脏的人拍不出干净片子。

没才华没经验就不说了，连起码的真诚都看不到，一部电影，不真诚就什么都不会剩下。

吴镇宇以后一定要看清都什么人请你啊，别给钱就拍。

还有王小帅和贾樟柯，别给丫捧场，利用你们的知名度呢。

秦沛，刘仪伟，也到了该注意晚节的时候了。

其他那些跑龙套的，友情出演的，毁了就毁了吧，反正丫不毁你们你们自己还毁自己呢……

吴震宇的戏我一直很喜欢，他已经很久没有好的作品出现了，以前就听说这部戏了，这次北漂不知道他的表现怎样。

我怀着期待的心情看了这部戏，结果并没有让我失望，吴震宇的表演在这部戏里只能算是一般，可能是因为蹩脚的国语吧，这让我想起了《无极》里的张东健，他的一句“有肉吃”笑断万人肠。

——题记影片故事围绕吴宇川寻找小人展开，因为有着生理上的问题，这让观影的男观众很容易就能体会他的处境，他的抓狂也很容易被人理解，影片中场景的转换与叙事方式，让我想起了很久以前的《花眼》，CULT的意味悠长。

在东方台忽悠别人的刘义伟这下忽悠起港台同胞了，电影里刘老师句句经典，说的本来就男性特征不太明显的吴宇川见了他跟见了爹似的，看片的时候好像心总是悬在半空，直到电影的结尾导演才将整个圈画圆，最终该去哪的去到了哪里。

片中语言是一大亮点，抛开主角蹩脚的国语不说，他极度反映社会阴暗面的勇气是值得鼓励的，剧中应采儿要求要回自己的骨肉，说这是我的骨肉你不能带走，结果秦沛却说“如果你把一张卡插到atm取款机，那么取出来的钱是你的还是取款机的？

”女主角立马反驳：“我他妈从生理上厌恶你！

”血战到底本是一种打麻将的规则，它是一种坚持的游戏，只有坚持到底才能胜利。

作为近年来少有的城市电影，这部虽算不上经典，但也基本入流，相比较我还是比较喜欢伍士贤的《独自等待》，希望第六代多多努力、血战到底。

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