树房子

很喜欢这部，对森林有着独特的情感，私心加一星。导演从“房子”这个主题切入，描述了三个不同土著的故事。房子在这个片子中既是空间中实际存在的庇护所，又具有诸多精神方面的表征意义。它是身体的容器，灵魂的避难所，生与死都无法逃脱的归宿。房子的转变，可以看成精神文明的无意识流失，灵魂与肉身的分离与安放。这部影片不像传统的纪录片，有明确的时间线，它十分跳脱，定义为实验电影，更加合理。它像是一砖一瓦堆砌的房子，片段的破碎与重组，正负片的冲击，导演似乎并不想让观众去了解民族志，反而更想表达记忆并非靠图像传承，而是人们的“想象力”。这也呼应了贯穿整个影片的小婴儿，他长大后去了火星，所有地球的记录都不重要了，毕竟也未必是真实的，人们靠着想象力传承记忆。这种思辨和克制反而挺独树一帜。还有挺多讨论点，有机会二刷。

笔记：演变-从主题出发找到人物而不是跟拍；技术-materiality，胶片作为material而不是footage，影像拼贴（负片，照片，字幕，不同的线跳来跳去乱窜）；重复-创造力量；拍摄-一天中更多时间在思考如何拍摄；体裁-essay film，有深厚传统；戳中我的-影片中段自比烧毁树房子的军队，我凭什么claim不属于我的东西；问题-后半段的内在逻辑是？人的生死、阴阳和家、失去家的关系是？；discourse-postcolonialism，anthropocene；

文明的演进切断了我们与故土的联系，但印刻在我们基因中的那些对于自然的依恋，却又无时无刻不在提醒着我们寻找曾经的家园。于是一代又一代过去了，我们渐渐在割裂中变成了游荡的无主的灵魂。

没看懂

当然了，我在路上了，想了想还是要加一颗小星星。那些埋藏在心底的疑惑并没有被解释，但是那种阴雨、孤独蔓延在我的现实生活，似乎电影在此刻与生命交融。负片，让我眼前一亮。

@黄边站看 很独特的电影，映后制片人谈制作过程，先拍了个先导片参加创投，结果在创投上导演忽然说全片要用胶片来拍。可以理解用胶片拍的原因，从制作方式上来去除“景观式”的拍摄。许多元素的设置也是很有意思，但是落入迷墙的是这片子最打动我的还是人类学的部分。

人无法进入另一个群体乃至个人的生活，摄影机随时在提醒这份隔绝，阴与阳日与夜，想象自己也回不去的家，我也那么地害怕被遗忘，会增加想要繁衍，似乎也只能寄托于繁衍欲念的影像（693）

外星球假设和剪辑混入的旧时影像分别增加和疏远对于“乡愁”的距离感，有些缺乏lav diaz式对于生活完整记录的轮廓作用， 又让没有那烟雨雾蒙故乡的情绪完整表达，而几场黑白底片曝光似乎也都是较暗场景不知如何颜色处理的折中选择，对比之下今年NYFF同样越南背景的实验短片“Tyrant Star”中诗韵反而更有味道

深山老林情感分，三星半吧

负片一分，人类学相关一分

这部电影非常独特，但是没有非常能看懂。在我们人生前进的轨迹中，最初的“家”总是和童年的记忆联系起来的，也往往是最令人想念的部分。对于部落也是如此。可惜对于本片死亡（负片）和祖先的部分，不太能理解。这部电影的纪实属性比科幻属性更加强烈，运用了大量的特写镜头、手持摄像机镜头、静默镜头却鲜少有对白。

很独特的一部电影，但是过于私人化，后半段全程睡着了，又加上昨晚失眠，一天连看四部，快吐了，到了最后一部简直就是安眠药。要不是郭晓东映后交流我估计睡在尤伦斯了。【南特三大洲影展论坛】

home。far away from home。空间是三维的，感情是四维的。一句话总结：还是挺好睡的

探讨的话题不新，但是视角很新，用镜头关注了人们平时看不到的角落，题材特别之好，但是有些过于作者向了，观影后还悟了半天。他们用活一般的闪现在记忆，那记忆是深刻沉重的，我们用图片画像在记忆，那记忆是消瞬即逝的，特别是对我们平时出去游玩儿到处拍照一事，讽刺得令人拍手叫绝！或者还有些对人们对影像粗制滥用的嘲讽？我延伸悟出来的，不知道作者意思，只知道他拍不下去了，3.5星吧。

无聊的一匹呀

矫揉造作的臭学院，整个片子像是给他独白配的幻灯片儿。摄影是不错，那您倒是做影展啊，糟蹋电影干嘛呢。

想到娄烨说的，对空间的破坏也是对人记忆的破坏，进而是对identity的剥夺。导演所表现出的sensitivity和自我反思尤为珍贵，eyes watching and documenting, not prying. 我理解中科幻片的设定是因为：距离远了，对家园的回望才更真切。用被记录者的语言与记忆方式构建他们的故事，才是赋予他们主体性。

黄浦剧场 一个人看两人份的上影节

#2020广州新亚影·月光放映世界之后是荒蛮，混沌初开。

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