三更2

埋葬的盒中记忆“我知道，我们做的是同一个梦，但是却有一点点不同。

”女作家京子从梦中醒来，四溢的寒气、冷色调的大衣和纷乱的梦境似乎暗示着潜藏在平静背后的蠢蠢欲动。

编辑的面容与记忆深处中的某人重叠。

回忆的重负之下，京子总能看到那个小小的身影，她唤她为“姐姐”。

男编辑赠予的音乐盒是开启京子过往的钥匙，晶莹剔透的旋律声拖着她沉堕进她一直逃避却又不甘放手的过去。

色彩斑斓的旧式马戏团中，京子与姐姐一起表演。

然而在京子所爱的团主眼中，却只有姐姐，唯有姐姐。

明明与姐姐一样努力，和姐姐一样美，年幼的京子得不到团主的奖赏，甚至一句鼓励都显得如此吝啬。

京子仿佛是姐姐的幽灵，始终站在阴影处，她嫉妒地窥视着姐姐得到的奖励，嫉妒地看着团主亲手为姐姐戴上项链，嫉妒地渴望着可以像姐姐那样在团主怀里睡觉。

“拥有着与姐姐一样的面容，就这一次，这一次就好”，她下定决心在姐姐练习时将她关到盒子里，一场意外却改变了一切——突然起火，姐姐被烧死在盒中。

失措的京子逃离了那顶彩色的马戏帐篷，自此，她的生活仿佛一下子进入了冬季，再无绚烂，放眼望去白茫茫一片。

这由嫉妒和卑微的爱意而起的小小欲望不仅没能实现，却意外烧死了她的亲人，更迫使她再也无法见团主，熊熊大火变成了她一生的梦魇。

只有在梦中她才有机会见到对她而言最为重要的二人，而后再次逃离。

成年京子最终进入马戏团帐篷，直面自己的梦魇。

“姐姐，你可知道，我最爱的就是你”，她从未想要伤害姐姐，面上带疤的团主为京子戴上他曾准备的项链，京子终于知晓，团主的心中也有自己。

此时，一切仿佛圆满，京子压抑多年的卑微爱意汹涌决堤，她激烈地吻着团主，团主也渐渐开始回应她。

蓦地，团主用塑料袋套住京子，将她塞入表演用的盒子，埋进雪中。

“我不知道，现在的你和当年的她，哪个更美。

你们是最好的结合体啊，怎么能只活一个呢？

”他大声嘶吼道。

又是一场梦，京子醒来。

只不过这次有点不同，她终于直面那场大火，对团主表达了爱意，得到了她想要的回应，并且向被她伤害的姐姐道出了她一直想说的“对不起”，甚至宿命般地也死在了那个烧死姐姐的盒子里。

京子和她一直爱着却又逃避的两人达成了和解，也和童年大火前悔恨彷徨的自己达成了和解。

盒子曾经埋葬了姐姐也埋葬了京子的过去，盒子中死去的自己也通向未来的彼端。

仿佛得到了原谅一般，被烧死的幼年的姐姐在京子身上重生，正如团主所说，她们是最好的结合体，她们永不分离。

我给五星，因为观感很好，画面好。

三个故事都不怎么样，你们在哪儿排上排下的是不是疯了？

恐怖都有点儿又有点儿谈不上的感觉，第一个猎奇恶心，第二个暴力无端，第三个本质上是剧情片，只是略带阴郁。

专门谈一下朴赞郁：朴赞郁是我最爱的导演，也是唯一爱的导演（伯格曼，塔可夫斯基，黑泽明，小津，科波拉，昆汀，国内导演等等等等都看过）朴赞郁的cut有点《老男孩》简易版的感觉，刚好这part有提到周星驰，我就感觉他开创了无厘头喜剧，朴导是不是想开创一个无厘头复仇类型？

太变态了吧，老男孩里面把复仇理由讲得很清楚，但是这部电影的复仇动机和后期柯南一样离谱。

相对于恐怖，我还是觉得《蝙蝠》更加适合，刚好这部戏女主也有獠牙。

反正我觉得朴赞郁惊艳过我两次，一次是《老男孩》，第二次惊艳是《蝙蝠》，然后《小姐》和《分手的决心》比前两者演稍低一点，但依旧很好，特别是分手的决心，爱意满满的萦绕屏幕，让人很舒服，小姐很完美但没有爱，在我这差点。

《我要复仇》则专属一档，属于惊艳又乏力的一部，有特别好的华点镜头：电梯死亡牵手，真的很惊艳。

《机器人之恋》风评很差，但作为拍暴力复仇为主的朴赞郁导演，我觉得他真的很美好，这部电影我觉得不错。

然后则是《亲切的金子》，让崔岷植演工具人，这部电影的简单对立戏码我真的很不喜欢，感觉很一般。

最后是《共同警备区》，朴赞郁拍的优秀特别的主旋律电影，宋康昊李秉宪的表演深入人心，但我对南北朝鲜的题材很无感（同样的感受表现在《特工》）最后是《斯托克》和《月亮是太阳做的梦》，这两部还没看。

最后两部了，加油！

爱朴赞郁。

在主要故事环节中，其夸张的角色演绎和复杂的场景布置，感觉这就是男主精神世界的描写。

以下是个人剧情理解：男女主是一对貌合神离的夫妻，男主难得回家。

进家门 ，九点钟的钟声响起，播放他正在执导的影片配乐。

男主上楼见女主，发生争执，触发冲突，最后杀妻。

男主下楼处理蔬菜汁，此时正值九点半，男主进洗手间，熄灯黑幕，故事结束。

而影片主要故事环节，即上楼见老婆，发生争执，触发冲突，最后杀妻，这一系列行动，是通过男主的精神活动来进行表现的。

以下是主要故事环节中一些精神活动的细节：1. 临时演员-本我；2. 男主自己-自我；3. 小孩子-超我；4. 通过临时演员输出利己观点以及施暴，也意味着现实中男主在虚伪的辩解，同时也在对女主言语上的攻击；5. 临时演员的失足滑到，也意味着现实中男主言语上暴露出了弱点；6. 女主反杀临时演员，也意味着现实中女主成功反击了男主言语上的弱点，刺激了后续男主的冲动行为；7. 小孩子说“I'll take revenge 我会报复”后的那个片段，是精神活动与现实的交织过程，也是男主精神崩溃的表现；8. 用橡皮筋绑着自我，象征着内心摇摆；9. 女主被绑的和木偶一样，象征着男主对女主的刻板印象。

也许这样子的评论显得比较自以为是和low，但是借此地表达一些想法，也是对电影的认可和关注。

到家时，正在敲钟-九点整

下一幕是处理蔬菜汁，此时已经九点半。

p.s. 这个镜头停留非常久。

九点半。

即在两个镜头之间有半小时空白。

《割爱》里导演成为杀了妻子成了坏人，变态临时演员看他爸要导演杀他，他爸被导演妻子咬死，导演杀他老婆，看眼神长大后也会变态吧。

《盒葬》京子那么小就嫉妒心那么强，姐姐在练功把姐姐锁在盒子里，想和爸爸睡一晚，爸爸要放出姐姐却用飞镖扎伤爸爸脸，暖壶倒掉把姐姐烧死在盒子里。

这个小婊子！

父女都变态，喜欢乱伦。

两人热吻时他爸用塑料袋突然蒙住京子，说不能缺一个，装进盒子埋在雪地里。

但这是京子写的故事也是梦，她和一个小女孩出生后身体连在一起，好诡异。

长谷川京子胸部好像不错。

《饺子》白灵长得还可以，胸部也露的挺好看，就鼻孔大了点，后来怎么那么难看眼睛那么小又那么骚贱。

这饺子怎么那么透明跟馄饨或肉燕似得。

妈的白灵在客人吃饺子时还两手相交做出样板戏《红色娘子军》的姿势唱“湖湖水，浪打浪，洪湖岸边是家乡”，够土！

原来饺子包的是从深圳医院勾结医生买来的胎儿做成，有的还活着，这些变态！

能吃得下去。

梁家辉演的真是色中恶鬼，腿打石膏吊起来还想操老婆，杨千嬅和梁家辉湿吻口交好色啊。

白灵演的变态把女中学生的胎儿弄出来没有包扎好，流了那么多血，害人啊！

杨千嬅演的李太吃了女中学生被老爸搞怀的胎儿后全身腥臭，活该。

女中学生死了，他妈杀了她爸，悲剧。

白灵逃到深圳去挑扁担，李太用尖铁刺子宫流产，伸出长舌头舔自己嘴巴血还有最后吃饺子眼神，看来真的疯了

《CUT》：潜意识杀人阴谋，完美的颠覆和逐渐崩溃的神经　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　(文：火神纪)三部三更。

我写过了《饺子》，写了两次《盒葬》，唯独没有写过这部《割爱》。

不是因为我不想写，也不是因为这部电影较其余两部浅薄。

反而是因为这部电影似乎比那两部三更显得更深沉一些。

这部电影我看了三次，写这部电影依旧还是有点心有余而力不足的感觉。

如果说，《饺子》是都市神话的最后破灭，《盒葬》是阴郁而低沉的噩梦；那么，这部《割爱》便是张扬而晦涩的心理拉锯。

我喜欢这两部电影的中文译名，也许，这也是我对这两部电影痴迷的原因之一。

简洁明了。

又似有似无的隐喻。

《割爱》是这三部电影中情节最简单的电影。

然而，我最喜欢这部。

毕竟，在一个最简单的情节里加入那些复杂的想要表达出来的东西，是很难能可贵的。

情节最简单，可是，表达给我们这些受众的却最多。

我总有这样的感觉。

这是一部意犹未尽的电影。

而更难得的地方，就在其意犹未尽的地方。

　　电影讲叙了一个疯狂的故事。

一个临时演员，一个没有人注意过的临时演员抓了年轻有为的大导演及其妻子。

　　不需要理由。

只是因为导演是一个近乎完美的人。

富有。

年轻。

而且是一个和蔼可亲的好人。

当然，这一切并不是谁的错。

　　但是，这个世界还有另外的一些人。

酗酒。

贫穷。

丑陋。

脾气暴躁。

当一个人集中了所有的优点和所有的美好的东西。

那个丑陋的世界会有什么样的反应呢。

　　基于这样的假设下。

电影在导演的家里和片场里上演了。

　　像在看一场血腥的木偶剧一样地让人惊叹。

电影镜头的推进很快，从精美的三D到实物的转换看起来完美无瑕。

而大量的近镜和脸部表情的特写镜头把紧张的气氛一直张扬得滴水不漏。

加上很多夸大的细致的声音，比如绞汗机绞碎蔬菜和三根手指头的两次机器的响声，或者是在片场里吸血鬼在咀嚼着吸吮着的声音等等。

恐怖，就这样铺张地向我们漫延。

　　从片子开头的吸血鬼的呕吐到片子最后女主角咬下那个临时演员大动脉后在同一个地方呕吐，吐出来的一样是满地的鲜血。

这部电影给了我一种完整的让人心惊肉跳的感觉。

　　电影没有给我们任何喘息的机会。

在临时演员这个带着癫狂味道的角色带领下，我们开始这场惊惶失措的血腥盛宴吧。

　　看这部电影感觉似乎是一种人性的折磨。

不间断地折磨。

　　当主角被迫着不停地说出自己心理那些最阴暗的东西和意识里永远不敢承认的那结龌龊的时候。

完美被彻底地颠覆了。

没有任何完美的东西。

于是，我突然感觉，那个临时演员的角色至少是忠于自我的。

　　所谓忏悔。

是在早上勒死了自己的妻子并看着妻子拉了满地的屎尿之后扬长而去。

所谓忏悔。

是在晚上逼着别人杀害自己的儿子而泪流满面。

所谓忏悔。

是不停地折磨着一些美好的甚至完美的人们让他们彻底地崩溃。

　　不需要任何堂皇的理由。

只是因为我想。

正如他指着自己的儿子逼着主角把他杀死的时候，主角问他，那是谁。

他说，我也不认识他，在来的路上看到，见他有点闷，于是就把他带来了。

当然，这里他说的是谎言。

可是这也可以代表他的思维方式。

不需要任何理由，只是因为我想，于是就去做。

　　这一点和剧情的安排很丝丝入扣。

毕竟，任何一个稍有理智的人都不会做出类似的事。

　　最后主角没有杀死临时演员的儿子而杀死了自己的妻子。

口中念念有词地对着本来应该死去的那个孩子说着本来他应该对自己的妻子说的话。

这一组镜头很有些东西应该深思。

　　至少。

我是弄不清楚他是精神崩溃了。

或者，仅仅是因为前面说的那些半真不假的话。

比如，妻子的不忠，自己的外遇，讨厌妻子全身整容整出来的东西，公式化的生活等等。

　　其实我更相信第二种。

毕竟，这不是一部思想健康的电影。

人性阴暗应该是这部电影最想说明白的东西。

而且如果用第二种来解释这部电影的话，那么，这部电影的层次无疑又提升了。

　　如果仅仅只是精神崩溃的话。

那么，主角杀死自己的妻子只是无心之失。

他甚至都不知道自己在做的是什么。

　　可是如果是因为前面说的那些半真不假的话，受不了原来公式化的生活和外遇的妻子而杀死妻子。

这样看来，其实，他一直在等待一个机会。

至少，潜意识里在等待这样的一个机会。

　　可是他绝对不是清醒的。

所以，当他双手掐着自己的妻子的脖子并对那个小孩子说着他如何爱着自己的妻的时候。

看起来，这一切，变得像是一场潜意识的阴谋。

　　恐怖是在这个时候袭来的。

毕竟，当杀人只是存在于意识的时候，杀人者只是一个履行者的符号，毫无恐怖可言。

可是当一个杀人阴谋只是形成于潜意识里而意识上却永远安逸的时候，杀人者会是一个最可怕的潜在危机。

　　而来临的危机并不可怕。

真正可怕的是那些未知的，还不曾到来的东西。

　　我记得我在看弗洛伊德的心理学著作的时候里面曾经说过，人对所有未知的一切均感觉到恐惧。

也许，正是因为这个未知的东西，我会对这部简短的电影如此迷恋。

　　而且越看多几次我越相信。

女主角被杀是男主角的潜意识的阴谋。

毕竟男主角杀死他妻子的时候，那个临时演员的角色已经被女主角咬了大动脉血管而倒地。

危机已经解除了。

　　而男主角在前半段里，危机四伏的情况下依旧表现得很理智很聪慧，是不应该在危机解除了之后还犯下这样的错误。

如果，他在临时演员那个角色倒地之前精神崩溃的话，我可以相信他的确是精神崩溃。

可是他在一种彻底没有危机的情况下精神崩溃，我宁愿相信他只是为了潜意识里没有完成的那个杀人阴谋而不舍得放弃眼前的这个大好时机。

　　女主角脸上惊愕万分的表情和伸长着下垂的舌头是这部电影最后的镜头。

镜头之后，我能想像的是男主角依旧完美而且心安理得地活着。

一切都还很美。

　　因为，潜意识里的杀人阴谋他永远也不会知道。

而意识上，他从来不曾想过杀死自己的妻子。

他只会知道自己精神崩溃，错手杀死自己心爱的妻。

可是，他并不是有心的。

因为，潜伏的那些真正阴暗的想法，他不知道。

　　相对于前面。

那个临时演员的角色所做出的活人肢解和那种歇斯底里的自卑情结。

其实，我更喜欢这个结局。

而且在我看来，前面的大半部电影其实也只是为了给最后这组杀妻的镜头作铺垫罢了。

　　鲜血淋漓其实并不可怕。

真正可怕的东西深埋在连我们自己都无法理解的大脑里。

也或者，正是因为我们太理解自己。

所以，我们看到这样的自欺欺人式的杀人，我们会感觉到害怕。

　　也许，什么时候，我们也曾有过这样阴暗的潜意识里的阴谋。

未知。

一知半解。

才是最让我们害怕的东西。

　　完美的颠覆也许只是为了揭开这些深埋着的罪孽。

精神上的崩溃也许只是为了给那些阴秽无比的潜意识里的欲望寻求一个出路而已。

无疑，心理学的运用是这部电影最成功的部分。

　　纵然也许。

很多人看起来不会想到这么多。

　　迷恋。

也许，只是出于一种类似经历过的或者模糊想到的这些。

　　　　　　　　2006-03-29；丙戌年三月初一。

　　附注：电影资料。

　　■片名：Cut(割爱)　　■导演：朴赞郁(PARK Chan-wook)　　■编剧：朴赞郁(PARK Chan-wook)　　■主演：李秉宪(LEE Byung-heon)　　　　　　IM Won-hee　　　　　　　姜惠贞(KANG Hye-jung)　　　　　　廉晶雅(YEOM Jung-ah)　　■类型：恐怖(Horror)　　■国家地区：韩国　　■语言：Korean　 　　■首映日期：2004年8月20日 　　■MPAA定级：18 级 　　■片长：126 分钟

“月下独自来到旧日相遇的地点，吐散着迷惘的尘烟。

”6：00出门，今晚没有月亮，雨断断续续的模样，到车站刚好一辆车开走，原路返回来的时候，无独有偶的历史重演。

只是附近传来雨声的“我的未来不是梦”，漆黑的夜晚一遍遍回荡，雨声和着歌声。

心一动，想起谁说前些日他的忌辰。

6：30到了故地，似乎真的迟到与我无关，只许与你有关肯定迟到。

一直是这样，为什么我+你=迟到？

原来幼师也不舒服，没有寒暑假以港，遇见1978年的F4，SHE，刘德华迷，没有ALAN，LESLIE，DANNY的名字，又是DC遇见摄象机，风马牛不相及。

明天带BENQ去扫荡“双年展”，先和MOEE打听情况，有的放矢，备用电池充了一天，有备无患。

无阻无碍无风无雨，阿门！

回家坚持看完“三更2之饺子”，杨千桦不吃人肉就已经是焕发青春，不知道化妆师在搞什么？

没有鬼，只有心里作祟，梁家辉急吼吼顾不上摔断的腿，白灵哼的“洪湖水”难听到令人厌恶。

打胎的段落很惨，估计够资格逆转胃口的就这场面。

不知陈果，陈可辛，杜可风三个凑一起的巴依老爷究竟想说什么？

有一回巴依老爷们想作弄阿凡提，请他来讲什么是“可兰经”。

第一次，巴依老爷齐齐答道：“不知道。

”阿凡提对他们说：连“可兰经”都不知道，那我还有什么好说？

第二次，都说：“知道。

”“那么还来问我做什么？

”第三次绝了，一半说“知道”，另一半说“不知道。

”“那么就请知道的一半告诉不知道的一半，‘可兰经’到底是什么？

”世上本无鬼，三更自扰之。

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某种意义上，47分51秒的《割爱》依然延续了复仇三部曲的道德命题。

不过作为独立短片，同时又是《三更2》章节之一的它并不能如此定论。

片名《Cut》，一语双关。

既指身为导演的柳志浩挂在嘴边的工作用语，也是临时演员歹徒对妻子实行的惩罚行为。

开场的360度环拍如此赏心悦目，后移、跳退，把视角归回到拍摄片场倒是意料之中。

廉晶雅客串的女吸血鬼行为古怪得有些不可思议，又是拿假牙、掏手机、弹钢琴，然后娇声嗲气地喊着食物不新鲜，做痛苦状大口地吐出鲜血。

为什么呢，就一开始那个毫无表情的老头。

老伯的血怎么会新鲜呢？

如此幽默只是正戏来临前的过场。

至于吸血鬼戏份，猜测是因为2007年朴赞郁将拍一部和吸血鬼有关的影片，名字暂定为《Evil Live》（活着的邪恶？

邪恶的活着？

），已经定了的演员有宋康昊大叔，讲述吸血鬼的现代生活。

不仅于此，以上场景在后面故事发展中都得到了环环相扣的照应——即真实的片场到虚拟的片场的切换，置身于和导演家中一模一样的片场（严格意义上说，这句话是不成立的，《割爱》依然只是一部电影）。

临时演员遇见毫无表情的跑龙套老头，自己都被吓了一跳，颇有些讽刺恶搞；痛苦倒地之后不忘来一句“导演，我怎么样”。

影片中的黑色幽默又不只这些，临时演员的表演方式无疑是不太容易归入正经一类。

紧张气氛的营造、故意为之的幽默，还有走向崩溃的疯狂行为构成了影片的最大亮点。

Norris批评说《割爱》的“复仇”过于赤裸，朴赞郁借临时演员的口说出了心里的控诉。

的确《割爱》的拍摄是夹在“复仇三部曲”中的完成。

因此影片有些地方难免让人遐想，比如翻了几次白眼都没被掐死的小孩，目睹父亲丧命，必然地吐出了一句：我要报复。

质疑完美、仇视富人的临时演员也是以无可救药的推理要求对导演实施惩罚，该行为可以视为下层对上层、贫穷人们对富有阶层的报复心理。

按照他的说法：你有钱没关系，但你居然是一个完美无缺的大好人。

这就有问题了，我不相信，还要证明你心中也有大恶。

在否定了导演的百般劝说、极力证明甚至还有低级逗乐后，他只是想让柳志浩杀一个人，以此证明他的“恶”。

绝望的推断不如说是他的计划圈套——借助导演的手杀死自己儿子，这并不意外。

他说过不忍心，走上绝路的他还存有一丝正常。

临时演员的一系列行为根本无以解释动机由来，既是游戏性质的提问竞答，又是一场安排好的高难残局。

木偶傀儡一般的妻子被数十根琴弦绑得动弹不得，肢体摆设得极富想象。

但十根洁白修长的手指凸现在了危险不安的位置，粘在琴键上，同时被钢丝琴弦箍捆着。

一边是每隔5分钟就下落在手指上的利斧还有随即发出撕心裂肺的惨叫，对于妻子的角色形象，按照姜惠贞说法“她只是架设在导演和临时演员之间的一个木偶人物”。

换言之，作为人质的她在影片中呈现的一切都是被另外两个人物所操纵的。

于是观众相信着她疯狂迷恋整容、大手脚花钱、毫无艺术细胞又有着钢琴家的名号，通过柳志浩的控诉和临时演员的揭发，夫妻二人的情感生活实际上是缺乏沟通、相互背叛的。

妻子催促导演杀人的嘶叫，唯一一次致命的反击来自那下不顾一切的啃咬，出自本能的反击。

在这个故事里有的正是各种极端，自我掩饰下的柳志浩终于抵挡不住精神拷问，承认了自己具有的恶：从妒嫉到外遇，还有对妻子的恨。

爱妻子而去杀死一个不相干的人？

不爱妻子却看她被人凌虐至死？

两难的尴尬处境随着高潮来临而瓦解，他的无能为力被推放到了无关位置。

对于柳志浩的最后行为已经演变成了必然，多数人倾向认为他在最后时刻完全崩溃——影片接了一段大幅度的晃动的片场画面：虚拟和真实的错乱、妻子大口吐出的鲜血和片头女吸血鬼的不新鲜食物。

亲眼目睹惨剧的刺激让他崩溃，片子本身带着强烈的黑色幽默还有电影桥段再现、情境颠覆通通不复存在。

以朴赞郁的现身说法是他内心所恐惧的、对于外来者突然闯入所带来的家庭与自我崩溃。

影片中的导演柳志浩即是现实生活中的朴赞郁，喜欢的家具款式到房屋内的布置摆设，在影片里它被移为一个拍摄片场。

好事者可能对于意外侵入有着更多猜测，比如是柳志浩本人设置下的杀妻圈套，然而这样的伪命题是不成立的。

《割爱》存在最多的正是交织复杂的二元冲突对立，由最简单的善与恶出发到地板上的黑白对比。

著名导演和临时演员正是构成影片矛盾的基石，而妻子和小孩则是充当至关重要的中间人角色。

对于柳志浩，通过临时演员不断增强施加的压力，把他逼向越来越绝望的两难之境，迫使他作出了无意识的自我抉择。

大多时候神经兮兮的临时演员一方面是对先前的长久疑问做个解答，一方面借助柳志浩杀死自己的儿子。

《割爱》最初给观众一种只是以真人性命安危为诱饵的游戏，事情真相的揭示并没有一步到位，而是经过层层深入的剥除才在最后完全明晰。

《盒葬》讲的是不公平、嫉妒和报復，三池崇史更喜欢用这种内心的纠结与挣扎，詮释暴力的源头，从《杀手阿一》的变态就能窥的一般。

《饺子》陈果拍的很文艺，也很隐忍，杨千嬅是个企图用身体的回春吸引丈夫的悲剧女子。

白灵则是靠“人肉生意”过活的老闆娘，从深圳医院裡买来的胎盘，做成各式各样的饺子，偶尔也操持些蒙古大夫的营生。

最终，饺子异化为杨千嬅内心的病症，而身体上的连锁反应则让她彻底作茧自缚。

白灵的洪湖水，越发像诅咒的音乐，那种女人与女人间的争斗，尤其阴毒。

《割》，CUT，朴赞郁很好地把一个导演与临时演员的对抗，升级为贫富差距的社会问题，善恶观念的对抗，在有些滑稽而夸张的戏剧表演中进行，这个临时演员（《实尾岛》中强奸被毙的傢伙）非常残暴，他用割李秉宪妻子（钢琴师）的手指来逼迫其就范，让他自爆丑闻，自己作恶，还假借他的杀害自己的儿子。

CUT，割与拍电影喊停的同音异意，则巧妙地增加了现实演出的紧张度，同样的开场吸血鬼情结，再现实中被復刻，戏剧张力非同凡响。

个人很喜欢这一部分。

三个部分中最喜欢 盒葬。

画面克制，色调唯美，语言极简，情节完整。

前半小时多波谲云诡的铺垫，只为抖出最后几秒的包袱。

最后揭秘时刻，只伴随着一声铃音，就像微波炉，把陷在里面的食物旋转、热熟后，只是叮的一声。

姐姐的娃娃脸我并没有感到作者在设定连体会分享梦，但最后姐姐说，我也做了差不多的梦，导致我开始以为全剧是姐妹两个人梦的融合，比如以色调进行区分。

我开始认为导演想通过这种手法，说明她们都想独享身体。

但通过再次核对细节，我大把握确定这只是妹妹一个人的梦。

尽管至少通过抚摸，姐妹可以分享部分感受。

姐姐可能由于发育的问题，导致面容较年轻，因此妹妹在梦里想象成在小时候，姐姐被自己误烧死而停滞在幼年。

姐姐更有才华影片开始，取稿人说左手字，而姐姐是左手，妹妹只有右手。

影片最后笔也在左边，进一步说明有写作才华的是姐姐。

这点幻化成妹妹梦里姐姐技高一筹，更得马戏团长的赏识。

而现实中存在的取稿人正是梦里的马戏团长。

说明现实中，妹妹爱上了取稿人，而取稿人更赏识会写作的姐姐。

姐妹就像活在盒子中一样，狭窄的交际圈，取稿人的出现，引发了妹妹的嫉妒。

躯体是盒里面装着剥离不开的回忆。

梦里所有人都是自己，毕竟是在自己脑袋里做梦。

所以，妹妹也梦到自己被良心折磨并陪葬。

可以想象，二人之间的情绪非常复杂，想独享身体，想与心爱的人谈一场正常的恋爱，但又无法割舍一起共甘苦的血肉记忆。

难道只能用让自己厌恶的做法才能冲破亲情的网。

姐妹都被困在盒中，都有相同的想法，姐姐写的小说可能就是电影剧情。

《三更2: 割爱》李秉宪2004年电影作品。

李秉宪饰演一个年轻成功的导演，住着大房子，开着卡宴，事业成功，家庭美满。

待人谦和，受人爱戴。

一天回到家，家里进了匪徒，他以为那人求财，就说家里有珠宝可以拿去。

那人原来是认识他的群众演员，参演过他的作品，他还曾经对他很好。

但是这个群演是个失败者，出生于家暴家庭，长大也无法谋生，早晨杀了他的妻子，带着他的儿子来找导演，想以导演妻子为人质，逼迫导演做一件坏事，杀死他的儿子。

他嫉妒导演拥有的一切，甚至嫉妒他可以做个好人进天堂。

逼迫导演忏悔，否则就割掉导演钢琴家太太的手指。

导演无奈承认自己对另一著名导演的嫉妒，又承认了自己和同事出轨，在湖畔酒店304房。

接着又怒斥自己的太太无法交流，只知道买买买和整容，不会做家务。

而他的太太竟然也和自己的同事有染，锦被下全是虱子的感觉。

他的太太督促他杀死小孩子以换取保留自己的手指，他说她没有艺术天赋，不必心疼她的手。

最终歹徒下了最后通牒，却被戒指绊了一跤，卡在了绳子里面，导演太太使全力像吸血鬼一样咬死了歹徒。

导演最后掐死了他的太太。

李秉宪的出演非常精彩，尤其是忏悔自己的时候，台词棒极了。

虽然这个版本的声音听不清楚，但是神态好极了。

虽然是个恐怖片，但是立意很深刻。

李秉宪完成的非常好，推荐。