缉魂

2021年第一部院线电影。

非常喜欢追凶者，所以对缉魂非常有兴趣。

这部片子的主题相对于追凶者上升得更多也更远，从某些方面来说，这部电影探讨了原则和感情、同性与异性、富人和普通人在某些层面上拥有的不同、对基因科技的质疑和应用、男性对血缘执着等话题。

看过导演之前的电影就知道他的拍摄手法是片段式的，通过每一个人的说法和回忆抽丝剥茧真正的真相究竟是如何，中间会出现很多次的重新推翻的过程，所以对于看习惯线性逻辑的观众来说，可能会不习惯这样的电影方式，但我觉得华语本身并不擅长于拍摄这类型的悬疑片，而程伟豪把这样的拍摄形式和讲故事的方式变成了他独特的个人风格。

当然因为电影想要谈及的话题太多可又要将所有的剧情连串，肯定会出现顾此失彼的现象。

我个人觉得感情戏有点过多了，如果导演可以把更多的细节和内容用于增加故事的神秘和复杂性，那么会收获更多观众。

本次电影的故事在推断上并不难猜，这也是该电影的一个bug吧。

老实说，虽然在我心里仍不及目击者之追凶，但我仍觉得它是这类型华语片的佼佼者。

可以看也可以支持。

另外，我虽不喜太多的感情戏，但本电影里其实有几幕张钧宁和张震的对戏有感染到我。

情绪表达缺乏一个循序渐进的过程，一直处于紧绷的高潮状态，没有克制就流于平淡，导演对整体资源的整合能力有限，最终的产成品效果一般，对不起张震那么大的付出，为一部电影减重25斤，呈现了癌晚病人瘦骨嶙峋的濒亡状态，华语电影院最缺这种体验派演员，别忘了，他还曾为了一个配角把自己练成全国八极拳冠军，把一件事情做到极致的都是狠人，也是牛人，可敬！

作为悬疑片，虽然它的故事结构是完整的，但在节奏的控制上不够顺畅，更缺乏一个抽丝剥茧的快感，倒是通过一套移魂大法直击人心，带出人性及灵魂的拷问，人都忠于私心，那爱可以永恒吗？

电影新人孙安可的表现可圈可点，前后被移植三个人记忆的人物状态都很到位，只是看幕后剧照的时候才发现自己看的是阉割版的，甚是可惜，预感出位在即。

为了张震及孙安可的付出，强行打四星。

昨天闲着无事跑去看了程伟豪导演的新作：《缉魂》，这部悬疑电影质量中等偏上，属于优缺点都非常明显的电影。

它延续了《目击者之追凶》灰冷的电影色调，以“执念”为题，展现了执念下的众生相，颇有佛家劝人“一念放下,万般自在”的味道，不过虽然这部电影的某些设定颇具亮点，但是总体而言，悬念和反转的设置与《目击者之追凶》相比逊色了不少，一些误导观众的障眼法过于明显，这点是比较遗憾的。

因此，个人认为豆瓣评分7.2分还是比较恰当的，如果闲着无事，当作玩解谜游戏，消遣一下还是不错的，但是如果很忙，就没必要特意抽出时间去看这部电影了。

以下是关于这部电影地解析，全剧透一、王世聪与万羽凡是什么关系？

恋人关系，即男同性恋，两人一起创业，开了王氏集团，迫于世俗压力，王世聪与素贞结婚。

因为他本来就不喜欢女的，所以一有了后代就不再与妻子同房。

如果他是双性恋，不至于不和素贞同房。

二、如果王世聪是Gay，为何衣服上会有女人的口红印和长头发？

他故意加上去的，一个正常的男人如果没有外遇，性功能正常，有了妻子后又不和妻子同房，那么种种证据都会指向一个结果：他是Gay，他在骗婚。

而王世聪害怕自己的妻子知道真相，因此假装自己有外遇，这也是为何素贞抓不到小三的原因。

王世聪他一直是在跟万羽凡幽会，每次两人一起外出开会就是偷情的时候，所以素贞不可能找到女小三，素贞从一开始的方向就错了。

三、万羽凡是双性恋吗？

他是不是喜欢素贞？

万羽凡不是双性恋，他是男同性恋，只不过他心地非常善良，因此他对素贞变成“同妻”的遭遇心存愧疚，于心不忍，因此在王世聪冷落素贞的时候，他一直默默关心着素贞。

虽然万羽凡无非分之想，但是素贞在不知道对方性取向的情况下，因为对方的温暖而暗生情愫，喜欢上了万羽凡。

四、素贞为何自杀。

1. 她发现了王世聪是Gay，自己被骗婚2. 王世聪喜欢的对象是一直对自己照顾有加的万羽凡3. 自己喜欢上了万羽凡，这也是一个Gay因此对于素贞来说，她的经历已经不能用悲剧来形容了，是一出彻头彻尾的惨剧、荒诞剧以及丑剧，因此患有严重抑郁症的她崩溃自杀，并且自杀的时候把王世聪和万羽凡的照片扔向天空，大有将真相大白于天下的意思，同时也以自己的死亡来诅咒王世聪，希望王世聪能永堕地狱，不得超生。

可惜的是，到场的记者被万羽凡收买了，素贞死不瞑目。

五、李燕（王世聪复制体）为何要在与王天佑对峙时假扮成素贞？

首先在李燕（王世聪复制体）眼里，王天佑就是一个废物，不配接自己的班，更是可以牺牲的，因此才有了借刀杀人的计划。

而对峙的时候假扮成天佑生母，不仅能让王天佑觉得自己的杀父行为是对的，是为了完成母亲的遗愿，然后心甘情愿认罪，而且也能让所有人认为李燕是受害者，最终摆脱嫌疑，洗清所有罪名。

六、李燕（复制体）为何要杀王世聪（本体）？

RNA脑细胞复制技术把本体的一些根本的特性保留了下来，而王世聪最执着的就是亲手掌控王氏集团，本体都脑癌神志不清了，还在担心自己的复制体想篡位，而复制体一听到本体想剥夺自己接管王氏集团的决定，立刻就起了杀心。

所以，这算是科技的反噬。

七、最终李燕为何会承认自己是王世聪的复制体并承认所有罪行？

万羽凡最后去见梁文超提出的计划就是把梁文超正常的RNA脑细胞提取出来，注入到李燕大脑里，以覆盖掉王世聪的所有记忆。

而脑细胞RNA复制技术会保留本体一些根本的特性，那么完成复制后，梁文超的对司法公正以及正义的追求就会体现在李燕身上，最终认罪自首。

而这个推理的证据就在于电影最后李燕和阿爆在狱中相见，李燕做出了揉阿爆眉心的动作。

八、电影的主题是什么？

执念，电影中所有人都在围绕着执念转动。

王世聪：对权力的执念，无法放下王氏集团，制定并实施复制体计划。

万羽凡：对爱情的执念，帮助王世聪实施复制体计划，即使自杀，死前想的都是王世聪。

李燕：对金钱的执念，接受了人体实验，成为牺牲品素贞：对爱情的执念，对受骗的执念，一直对王世聪冷落自己耿耿于怀，最终自杀身亡王天佑：对亲情的执念，最终被借刀杀人，差点成了替死鬼。

阿爆：对亲情的执念，抛弃司法公正，知法犯法。

最终只有梁文超的本体放下执念，即佛教中的“破我执”，他放弃了苟活于世的执念，勇敢地走向死亡，潇洒离开。

九、结局是温馨的吗?不温馨，而且细思极恐。

如果电影在在录音结束，阿爆认罪的文字过后戛然而止，那么我们可以把结局理解为温馨结局，全片因执而起，因执而灭，最终梁文超“以我死破我执”，而阿爆也因为文超的死，放下了对亲情的执念，勇于面对自己的错误，呼应了文超和阿爆同床时说的信佛之人应该学会放下。

正所谓，有过牵挂，了无牵挂。

但是，结局却是阿爆与李燕（梁文超复制体）相遇，看似温馨，实则是对宣告了“破我执”的失败。

这说明阿爆依旧放不下，她认罪服刑，更多的是为了见到李燕（梁文超复制体），是执念的延续。

而我们在片中也看到了执念过深会让人做出疯狂的举动，因此，也许阿爆就是下一个王世聪。

另外，公审的时候大家都知道了脑细胞RNA复制技术是有效的，即永生是可以实现的。

那么在赛博朋克的未来，谁才有资格获得用生？

同时，这项技术的存在，也意味着求长生的执念不可破。

兜兜转转，最终又回到了起点。

当然也许这才是真正的世界，毕竟连地藏王菩萨都有执念：地狱不空，誓不成佛。

因此，真正能做到破我执的，都成了佛，而凡人只能在执念的人间地狱里轮回受苦。

看完缉魂，心情有点复杂。

电影在讲什么？

内心升起无数的问号，有点懵，梳理不清。

爱情？

仇恨？

伦理？

犯罪？

科幻？

探案？

悬疑？

癌症？

灵异？？？？？？

集齐七颗龙珠便可召唤神龙？？？

给你拼盘可以给所有的受众找到喜欢的元素观影？？？

有人说这片子讲的是执念，emmmm，好吧。

无意吐槽，只是未曾有一条刻骨铭心的主线打动到我。

观影是很私人的事情，大家在片中找寻自己的共鸣点便可。

只是感叹，何时开始一部电影已经讲不好一个故事了。

台湾电影有很多讲的不错的故事比如《大佛普拉斯》比如《血观音》层层抽丝拨茧，没有多余的镜头，没有旁支末节的情节，观影感受酣畅淋漓，主题鲜明，层次清晰。

悬疑片也有很多反转精彩的故事比如《控方证人》比如《看不见的客人》剧情一次一次反转，意外却不突兀，剧情严谨，台词精彩，爱恨情仇藏在演员的对白中，藏在眼角的细微处，藏在隐忍和爆发里。

爱情片写的好的故事就更多了韩国电影《空房间》在真实和幻觉之中游走，在绝望和希望间来回。

再如《狼少年》奇幻的设定，即使有漏洞的剧情，仍然被片中简单真挚的感情感动的泪水稀里哗啦。

故事讲完整了，想象空间也留足了，是不是梦什么的有那么重要吗？

够到你的内心深处柔软一角不就成功了吗？

作为电影最为重要的一大元素，故事，何时变得这么破碎又无力前段时间被无数观影者吐槽的《晴雅集》说实话服化道真的精致，美轮美奂，配乐高级典雅，美术设计精美无二，特效也质感逼真，无维和感。

演员更是CP感十足，这部电影感官效果绝对超一流。

无奈故事讲不好，再绚丽也只能停留于感官。

不是靠几句台词，几场打斗，几个场景切换，几个华丽转身，便可讲好一个故事的。

故事内核再简单，讲好了也会很出彩。

故事再复杂，主线只要突出，节奏到位也能让观者看的明白，看得意犹未尽。

回到《缉魂》上这部集合了众多元素的片子，本来是个好故事，演员也表演了恰到好处的演技，但为何在故事的最后，那个耐人寻味，本该感人流涕的细节处：轻轻的抚弄开你紧皱的眉头，阿爆隐忍而令人心痛的痛哭处；影院里传来的不是痛彻心扉，耐人寻味的唏嘘和感动，而是影院里观众的阵阵笑声，带着一丝调侃，一丝不屑？

观众没有哭，却笑了，这不是释怀的笑，不是虐过后温暖的笑，而是戏虐的嘲笑…….到此处，电影的思想内核已经支离破碎，没有主次的表达，莫名其妙的反转，情绪被推到高处后无力承接的剧情，就像是一场梦，醒了很久也没有被感动。

在我一度以为这个电影很无聊，后悔来看的时候慢慢也能被后来的故事吸引进去。

听到标题这句话能想象20年的感情是多么长多么深。

很感谢这种不刻意消费噱头，把特定人群的故事以平淡无奇、稀松常见的方式展示出来。

就像是在平权很多很多年之后，才有的那种"喔，那个人每天要吃三顿饭"的预设。

可能这才是本片最大的科幻吧。

为张震的投入震撼，被孙安可的演技折服，全体演员演技在线，私心有点喜欢李铭顺。

最后Love wins.

【1】 王世聪的性取向王世聪是个双。

在唐素贞调查他出轨的时候，提到发现了王世聪身上的长头发和口红印，而这基本上不可能是万博士的。

王天佑也是他婚后和唐素贞正常生下来的，管家台词有说“生下天佑后，十几年没碰过她”。

【2】 悬空的袋子李燕搞的。

就是故意等阿爆来了做给她看。

第一，配合上刻在房间地板上的符咒，让事情朝着灵异的方向发展。

第二，故意让阿爆发现袋子里的书。

这里还要结合阿爆信佛的细节，手上戴着的佛珠，以及办案前双手合十的动作，都可以看出来。

也正是如此，才更好让她相信所谓诅咒的事情。

【3】 撒落的照片王世聪和万博士的亲密照。

因为万博士台词里有，“唐素贞本想抓王世聪出轨的证据，却发现了让她更为崩溃的消息”。

比出轨让她崩溃的只能是这个了。

以及王世聪回家一幕，她大骂“恶心”。

而万博士见到唐素贞死了的痛哭，更多的是出于愧疚。

他说“我害死了你”，正是因为自己和王世聪的事情让她走上绝路。

【4】李燕为什么急着杀王世聪，并要陷害王天佑经过人脑复制后，存在了两个王世聪的意识。

在李燕体内的带有部分女孩的潜意识，且有着更大的野心。

杀王世聪，是因为他得了癌症以后意识糊涂，做了很多错误的商业判断，公司亏损已经很多，再霍霍下去她忍不了了。

她有一句台词也有交代，“我老了怎么会变成这个样子”。

可以理解成自己的一个意识杀死另一个。

而设局王天佑，他被捕李燕自然是第一继承人。

毕竟继承人不传儿子还是会惹来非议，可能会影响到他以李燕身份在公司的位置。

【5】 李燕为什么割破手指为了演戏更逼真。

她要假装唐素贞附身，和王天佑对质的时候演完戏真晕，可以更让人信服，也能让王天佑自愿顶罪。

而根据她和万博士的对话，原本李燕的晕血症依然留了下来并且会影响她。

【6】 博士为什么突然良心发现有人说博士是突然良心发现的，这一点都不突然。

首先，他是一个有良知的人，对唐素贞愧疚，一直对她很好，她死后周全筹办丧事。

利用李燕的时候也不断自我安慰。

只不过对王世聪的爱超过了他的良心。

其次一点就是，李燕把王世聪杀了，死了的王世聪才是他原本的最爱。

而李燕设的这个符咒局，也让他感到事情不可控了，所以决定挽回一切，两个人一起受罚。

真正让他崩溃的，是李燕最后说的一句话。

“那都是上辈子的事了，我宁愿没认识过他”。

这句话足以让一个爱你的人失望值窜到max。

【7】最后的李燕是谁梁文超。

因为既可以让梁活下来，又可以自首拯救王天佑，而如果不驱除掉王世聪的意识他就不会罢休。

最后李燕又假装母亲的口吻对王天佑说要他好好活下去，也只能是梁文超才会这么做。

【8】 李燕监狱里写字的手起初打算左手是潜意识，随即改成了右手就是梁文超。

首先，梁文超和万博士合作驱除掉了王世聪的意识，植入梁的意识，梁是右手写字。

其次，根据王世聪之前和万博士的吐槽，RNA技术还是会保留一部分的潜意识，王家人都是左撇子，所以那个打算左手写字的是王世聪的潜意识。

这里的用意只是通过左右手变化表示现在这个李燕已经是梁文超了。

【9】 万博士的结局死了.床上的也不是RNA，因为人脑复制需要有另一个人一起实验，而且躺下之前落寞的背影，以及眼神里的绝望，都暗示了一切。

【10】电影主题我认为是---执念。

电影最点题的部分是梁文超和阿爆车内的一段对手戏。

执念可以让活着的人相信灵魂存在，也可以让人为爱付出一切。

阿爆为了丈夫剪掉录音交换RNA技术，即便知道只是能延缓几年生命她也愿意抛下自己的一切去交换。

万博士为了爱人可以为他做一切事情，也会在彻底失望之后选择一起接受惩罚。

王天佑同样可以为了母亲做一切，也是来自爱的执念。

所以每一对人物关系，每一个故事情节都是由此推进的。

所谓缉魂，多少带有为了留下爱人灵魂而出卖自己灵魂的意味吧。

作者 | 船长剧透预警剧透预警剧透预警🧠1999年，一道《假如记忆可以移植》的作文题出现在高考考场上。

22年后，我们看到了一份精彩的答卷。

这就是《缉魂》。

《缉魂》改编自科幻作家江波的小说《移魂有术》，讲述了一个“记忆移植”的故事。

它类型气质鲜明：犯罪悬疑。

很容易让人想到《黑镜》《副本》《全面回忆》等经典，再往前倒，还有30年前就在犯罪/刑侦题材里探讨 “灵肉关系”的老前辈《攻壳机动队》。

Do you hear a whisper in your ghost?99年在中国还是新鲜概念的记忆移植，今天已然褪去了惊奇色彩。

经典设定如何保持对观众的吸引力，看完片，心中大石落地。

因为《缉魂》给出的答案，是与上述作品截然不同的气质，一种本土科幻难得的高级质感。

高级在哪，从三点说起。

01 改编的取舍我们先对比原著和电影。

小说《移魂有术》篇幅不长，情节紧凑：主人公是一个精神病院医生，偶然卷入了一场谋杀，谋杀的起因是大富翁王十二的儿子企图弑父。

富翁家的一个人被送到精神病院，在治疗过程中，真相浮出水面：原来富翁与儿子不和，为了永远占有财产，企图将自己的意识移入别的身体，获得永生。

江波认为，原著“更像一场智力游戏”，讲的是一个被卷入风暴的局外人如何用“移魂术”脱身。

电影对小说改动很大，几乎变成了一个全新的故事。

它在改编上做了聪明的取舍。

舍，是舍弃了原著中技术的惊奇感，强化“犯罪悬疑”这个类型。

原著节奏快，解谜过瘾，但没有直接了当的“奇观”。

必须承认，意识移植放到今天已经不再新鲜，移植到大银幕上更容易落入窠臼。

如何让科幻在这里成为加分项，是对创作者功力的考验。

”而且，科幻与悬疑推理往往不容易结合，你要是先扔给观众一个悬念，最后告诉他，有一个黑科技可以解答这个悬念，观众会觉得这是作弊。

本片很聪明地把“记忆移植”的技术设定先扔出来，让观众靠经验猜一个方向，最后却发现猜错了，真相更惊人。

这种方法正如希区柯克的“定时炸弹理论”，当观众（自以为）知道的信息多于戏中角色知道的信息，悬疑的效果才能出来。

科幻不是用来解答悬念，而是用来设定新规则，在新规则下不断制造更新的可能性——一个人渴望永生，只有科幻，才能把这种人类欲望放大到极致，产生“自己复制自己”的奇观。

带来惊奇感的不是技术本身，而是技术导致的人类欲望。

这样的改动，让电影的格局和复杂度，都比原著大大提升了。

取，是保留原作的核心设定与个人视角。

原著的核心设定“移魂术”和克隆有点类似，当A复制自己的意识到B身上，B会产生新的人格与思维，与A并不完全相同，本体和分身之间的关系变得复杂，而且B除了A的意识，还可以无限接收DEFG…的意识，成为一具拥有多片灵魂的躯壳。

电影保留这一设定，就保留了极大的叙事空间，直接决定了剧情上精彩的层层反转。

另外，科幻中的“生物伦理”话题往往难以把握，因为它会挑战人伦道德、引起社会震荡，创作者无法避免地要讨论其后果和影响。

电影避开了这点，不谈社会反响，只锁定在个人选择上。

原著的主人公、精神病医生梁翔宇原本懦弱自私，电影中改为身患绝症的检察官阿超（张震饰演），同样的选择，主角会更加面临职业和良心的双重约束，人性的矛盾凸显出来。

《缉魂》片如其名，讲的是“缉拿灵魂”，让人联想到类似的赛博朋克硬汉侦探，主角作为局外人，追踪一个“意识副本”直至揭开真相，但本作不是。

主角自己也要面临生死抉择，一个癌症病人，在探案的同时，把这种对灵魂的选择也用在了自己身上。

这个改动非常聪明，它回到了选择本身：我会为了活下去复制自己的灵魂吗？

复制出来的我还是原来的我吗？

案犯换做是我，会不会做同样的选择？

一个拷问接着一个拷问扔出来，问主角，也是在问观众。

02 近未来视觉呈现电影中，导演对近未来的推演是清楚、自洽、高级、克制的。

本土科幻可以有远未来的宏大图景：巨构建筑、大机器、末日、星空，也可以有近未来的冷峻小品：神经、记忆、情感、自我认知。

《缉魂》可以说做出了是迄今为止、本土科幻片中最好的“近未来”呈现。

严格来讲，意识移植是赛博朋克题材的一个分支，本作却没有落入赛博朋克的刻板美学符号。

没有塑料霓虹，没有大特效，时间设置在10年后，大部分场景充满“人的气息”，如阳光明媚的街道、杂乱的办公室、质朴的公寓、繁忙的医院。

唯一有“科技感”的场景是富翁的豪宅和手术室，但这种冰冷突出了富翁的性格与选择，与主角形成对照。

导演着重在电子产品上做了可信的技术推测，比如台式电脑的大曲面屏，办案使用的平板，门禁是语音助手，签字用触控笔，都是10年内可以预见的地步，没有不必要的高科技设备故意昭示“未来感”。

令人羡慕的曲面屏片子的整体色调带有灰阶，被雾霾笼罩，有霓虹灯光，也有中低明度的孔雀绿、姜黄、砖红，和人物心境符合。

片中的城市也在现实基础上往后推了一步：高楼的标牌写有“北市”，语言中英混杂，这种文化交融感反而具有了赛博朋克味。

这种传统“赛博朋克”审美的镜头只出现了几秒这种克制的感觉非常难得，也让人非常舒服。

在看过太多“快看这是科幻”的用力过猛、透过屏幕糊你一脸的塑料特效之后，本片的美学感受，是在展示事件和情感本身，科幻后退一步，成为了润物无声的底色。

03 东方视角落地本片还有一个亮点，就是恰当的东方视角。

电影前半段玄幻味浓郁，富翁的前妻与儿子信奉某种巫术，在家里画满符咒，在山上种满草药，疑似凶器“金刚杵”及监控录像里“被附身”的影像，在海报、预告中都是着重渲染的对象。

部分灵感来自《山海经》和东方巫傩文化后半段，技术设定猛地扔出来，才发现原来巫术只是导演设置的障眼法，误导了主角，也误导了观众。

然而这种误会，却展现了东方式的对“灵魂”的理解。

在传统文化里，我们相信永生，相信来世，面对“意识转移”，在民俗与宗教氛围相对浓厚的地区，会倾向于用怪力乱神给出解释。

导演在视觉上加强了东方基调，尤其强调木质的使用，用木头的暖调中和技术设定的冷硬感，冷暖色调、新旧交杂。

最后有观众说，片头的DNA加金刚杵就是地道的中式科幻。

某种程度上，继《攻壳机动队》在清一色的西方作品中辟出一方天地、呈现对灵肉关系的东方理解和审美表达之后，《缉魂》又一次在大银幕上做到了这点。

片尾，主角和妻子相视无言，这个场景极其日常，普通到就像是你的家庭，你隔壁的家庭。

※回想22年前，一切都还刚刚开始。

科幻第一次进入大众视野，一名叫江波的年轻作家刚刚开始写小说。

10年后，江波创作了《移魂有术》，拿下第三届华语星云奖最佳中篇银奖。

然后就是2017年，导演程伟豪在微博上发了一条消息：“轻科幻犯罪片：移魂。

初稿故事大纲 1223 期待尽快跟大家见面！

”

这时的剧本结局还截然不同从试卷到小说再到电影，这是中国科幻的巨大进步。

但是即便如此，可能还是有很多观众疑惑：这到底算不算科幻片。

这也是目前很多“科幻类型片”在本土市场的境遇：观众认为一个作品不科幻，往往是因为它没有传统意义上的 “仰望星空”“星辰大海”“赛博朋克”。

之前《被光抓走的人》《记忆大师》都曾被如此评价。

但其实不是这样的。

科幻不只看概念画面特效，同样，它不只有全人类的集体视角，还有个人视角。

当颠覆性的情况出现，比如一种新技术，一个外星人，一场灾难，不去讲科学家如何解决问题、全人类如何应对，而是对准普通百姓，展示极端环境下的个人选择，这也是科幻。

中国科幻很想鼓励本土语境下的人性探讨，急需有不同类型的科幻片扩充观众对科幻的认知。

《缉魂》又迈出了一步。

毫无疑问，它是一部合格的科幻电影。

科幻不是外皮，而是核心驱动，制造了一个极端环境去拷问人性，呈现了本土科幻的全新质感。

22年后，对于那道作文题，中国科幻终于交上了一份精彩答卷。

*邓韵、亦团团、宇镭、千一鹤对本文亦有贡献

刚坐进电影院，打开豆瓣，看到“男同骗婚导致异性恋夫妻变拉拉”这条评论一下就猜到了剧情的发展。

然而，这并不妨碍我在电影结束时感到惊讶和惊喜，电影情节在我脑子里不停的复盘。

从剧情本身来看，没有什么逻辑问题，全片围绕着几段带有执念的爱展开：唐素贞对王世聪的爱是有执念的，她因王世聪出轨而抑郁、研究巫术诅咒王世聪，最后自杀；

唐素贞准备跳楼自杀王天佑对母亲唐素贞的爱是有执念的，他认为母亲是被王世聪害死的，看到伪造的遗书后，一心想要为母复仇；

王天佑阿爆对阿超的爱是有执念的，明知道就算做了RNA手术，阿超也近乎一个瘫痪病人，但她还是选择用万宇凡的罪证去换取手术来延长阿超的寿命。

阿爆（左）、阿超（右）最后还有万宇凡对王世聪的爱。

他是唯一一个没有把执念写在脸上的人。

他二十年如一日处处为王世聪考虑，最后怀着愧疚感和对于从前的王世聪的爱自杀。

万宇凡影片在科幻的背景下更多的讨论了人与人之间的情感。

而占比较小的是新科技（换脑技术）之下对于人性的讨论：王世聪自己杀了自己，想通过代代相传获得永生；阿超则是仅仅想与家人团聚，过完这辈子就足够。

既然是讨论情感，那就要建立好完善的情感线。

而这部电影最后呈现出的情感难免让人觉得有一些生硬。

先说唐素贞对王世聪的爱。

电影并没有展开讲两人一开始是如何“相爱”，即使是骗婚，王世聪究竟是怎样骗，才让唐素贞有了对于王世聪如此疯狂和执着的爱？

唐素贞作为富豪太太，她完全可以花钱找别的乐子，可以离婚，甚至可以找其他男朋友来报复王世聪——她确实尝试了最后者，对万宇凡产生了情愫，而知晓万宇凡和王世聪的恋情让她彻底崩溃。

唐素贞对万宇凡产生了情愫但她为什么会对一个“骗子”爱地那么深，以至于身为科学家，最后却只能靠研究巫术，用最恶毒的诅咒来报复王世聪（却没有报复万宇凡，显然王世聪对她来说分量是最重的）？

因为影片缺乏解释，她的这种疯魔只会给观众带来“疯”的感受，却感受不到她背后的痛苦，难以产生共情。

唐素贞的“爱”就只能沦为工具，引出用来“障眼”的“巫术”元素。

阿超和阿爆之间的爱是影片渲染的最多的情感。

张震和张钧甯的演技也都非常好。

但是这两个角色之间的情感互动反而有些用力过猛，不断地重复“我想让你活下去”的执念，也只是让这种情感成为了推动故事发展（阿超发现被藏的录音）的一种工具，失去了更深入的挖掘，以至于看着两位演员精彩的对手戏，除了直呼演技牛逼，内心毫无波澜。

全片最让我感动的反而是万宇凡对王世聪的爱。

电影对于他们情感初期的表达也不多，只有那个两人在研究中心成立之时的拥抱，和唐素贞自杀时抛洒的床照。

但是，这两个画面已经给出了足够多证明两人之间的爱的证据。

王世聪的意识进入李燕，转换性别后，两人的关系似乎和从前有一些不同。

电影中给出的画面是万宇凡跪在地上，李燕坐在床上，李燕用手抚摸万宇凡的脸。

两人看上去亲密，但好像又保持着距离。

猜测这里的万宇凡一是可能原来的王世聪还在世，所以故意和复制体保持距离；二是可能万宇凡还没有适应或不能接受爱人变成了女人。

电影开头，管家提到王世聪身上有时会有口红印和头发。

王世聪的意识进入李燕后，电影也出现了几处李燕照镜子欣赏自己的画面。

所以，我猜测王世聪是跨性别者，或者说有这种倾向，而口红印和头发很可能来自化妆后的王世聪自己。

李燕（被王世聪的意识侵入）万宇凡从和王世聪在一起以来就一直在替他处理大大小小的问题。

从研究中心的技术研发，到照顾抑郁的唐素贞，到为了延续王世聪的生命而“清除”李燕本体，再到帮助王世聪嫁祸王天佑。

他什么都做了，最后却发现新的“王世聪”不再是他从前认识的爱人了。

李燕体内的王世聪只顾着自己的利益，甚至已经不再爱万宇凡，觉得这是“上辈子最大的错误”。

“最大的错误”这样的结论不论是出自王世聪的愧疚还是他的自私，都成为了万宇凡最大的痛点。

万宇凡一味的付出换来的是爱人的不领情和不理解，这样的痛是观众能够从影片中理解到的，也是更易产生共情的。

万宇凡选择在王世聪生前住的卧室里自杀。

在生命最后一刻，闪现在万宇凡脑海里的依旧是二十年前在所有人面前，那个公开、大方、丝毫不用介意他人眼光的拥抱。

李铭顺演出了那种痛苦、绝望和爱意。

这也是全片唯一一个感动到我的场景。

导演利用影片中性别的反转抛出一个问题：你到底是爱他的皮囊，还是爱他的灵魂？

在现实之中，我相信大多数的爱情是爱灵魂和皮囊的结合。

阿超的意识进入李燕后，阿爆依然爱她，最后一幕两人的互动体现了这一点。

她们当然可以继续进行一种柏拉图式的恋爱，但这个世界上不可能所有人都是“柏拉图”。

当你的爱人改变了性别，你们之间很有可能将失去“性”。

在本来有而现在失去这种吸引的情况下，爱情还会是爱情吗？

也许只能转换成亲情和友情。

李燕（阿超的意识）和阿爆监狱相聚人的情感并不是单一的，灵魂和皮囊也不是轻易就可以分割开的。

生活里，我们也更不能站在道德制高点要求一个人只能爱灵魂。

如果没有LGBT元素带来的反转和遐想，整部影片带来的冲击感可能会再减几分。

巫术、科技、犯罪、推理、爱情，影片太想糅合丰富多样的元素了，但这也就导致影片没有将哪一个元素深入、全面地剖析。

“近未来”的科幻设定在电影中也没有给出什么惊喜感。

除了哪里都有显示屏或触摸屏（浴室、床等等）、多处全息投影（高楼顶部广告牌、医生的电脑键盘）、电子设备有新的样式（办案用的设备），生活里好像没有什么其他的改变。

阿超办案用的电子设备最后，不得不再提一下所有演员的演技都十分精湛。

最让人眼前一亮的就是李燕的扮演者孙安可。

从装作唐素贞和“佑佑”团聚时的喜极而泣，到暗中给王天佑下套时阴险的微笑，到被阿超揭发身份后的自信老练，再到法庭上认罪时改变的台湾口音，最后到和阿爆团聚时感动的泪水和哄阿爆时的笑容，每一个人物的神情都被孙安可刻画得很真实和自然。

尽管片中有些许不成熟的地方，但《辑魂》仍然是一部值得推荐的电影。

它是中国电影（特别是大陆能够引进的电影）对于同性题材、科幻题材的创新，而我想没有谁会拒绝精彩的创新之作。

《缉魂》是2021开年尤为奇特的一部片子。

目前在豆瓣上，影片只有7分冒头，但我的好友评分，全部在三星或三星之上。

评价可以说，相当不错。

电影之奇特，在哪？

故事发生在2030年？

来自台湾导演？

还是因为它涉猎了惊悚奇幻加软科幻？

看完片子的都知道，是因为它在讲一个对大陆院线片而言——很不可思议的一个题材。

即便依然受到最后坏人必须伏法（参照《南方车站的聚会》），公职人员必须问责等审查机制影响，但《缉魂》依然能把观众带得蒙头转向，飙上一路车。

相对扫兴的是，一旦被剧透，这部电影似乎经不起第二遍观看（我尽量不谈剧情故事），这要对比《杀人回忆》等不怕剧透的金牌类型片，那是肯定比不来的。

《缉魂》以爱欲和执念为动力，却没有能深化人物的性格，较少有转变与反差（基本上是只有一层，例如万博士洗白）。

这也是电影薄弱地方所在。

聊《缉魂》之前，想提一部新加坡的科幻剧，叫《力克千年虫》。

这都是上世纪的事情了。

之所以提它，也仅仅是主题曲的关系。

它是这么唱的：

力克千年虫原声带暂无评分郑惠玉、赖兴祥、陈汉玮 / 1999如果智慧能迁移 会不会更开心 如果我们变得更聪明 谁值得信……如果智慧能迁移 会不会不伤心如果我们变得更聪明　可否交心事实上，这好像已经有了剧透的嫌疑。

但电影要讲的事情，大概也就这么简单，其实很古早味。

当《缉魂》把破案与惊悚，也即程伟豪两大风格“反转再反转”与“红衣小女孩”混搭在一块，跑出来RNA之类的民科词汇，观众已经可以猜测到剧情走向：它应该和大脑记忆有关。

剩下的，无非就是导演你到底还敢怎么拍的终极疑惑了。

至于跳楼、符咒、颠茄、莫名其妙劈杀数余特警小队的战斗力刺身男，固然是迎合观众的血腥卖点，又充当混淆故事主线的障眼法。

一旦故事产生扭变，就引发了全场观众懵逼乱叫、躁动不安的“什么鬼”。

也有朋友怒斥，《缉魂》的片中角色都是工具人。

但在我看来，类型片往往就是拿人物充工具，好比《拆弹专家2》也是一个模式，纠结于黑白好坏的类型片。

双瞳 (2002)7.72002 / 中国香港 中国台湾 / 剧情 悬疑 惊悚 犯罪 / 陈国富 / 梁家辉 刘若英《缉魂》有趣的地方在于，你一度会觉得，它是不是在玩《双瞳》。

我是有点点期待，又觉得大陆院线是不会容忍有鬼之类的事情。

最终也发现了，电影要讲“因爱生忧、因爱生惧，若离於爱者，无忧亦无惧”这么个事。

既然也提到了十亿导演邱礼涛。

生于1984年的程伟豪，完全可充当台湾版邱礼涛。

比如在《缉魂》和《拆弹专家2》，我最接受无能的，就是两人都依赖简单粗暴的闪回滥用。

这种类型片招数，最大限度照顾了观众情绪，主人公说啥就是啥，导演在疯狂洗脑你就对了。

区别在于，邱礼涛在《拆弹专家2》借花甲刘德华喊的台词更让人神经发紧、一阵心痛。

以及，如果想成为邱礼涛，程伟豪还得拍得更快——更快——更快就好啦。

拆弹专家2 (2020)7.42020 / 中国大陆 中国香港 / 动作 犯罪 / 邱礼涛 / 刘德华 刘青云有人可能要质疑，这就拿出来邱礼涛做比较了，是不是有碰瓷撞车的嫌疑。

事实上，还有人拿出来阿莫多瓦。

说实话，除了都喜欢大洒狗血，我也没有发现程伟豪这部戏跟西班牙人有啥关系。

还有人仅以《送你一朵小红花》中，岳云鹏爱人的一张照片，就表示LGBT题材有重大突破口。

这个设置固然让那个群体普通正常化，但一闪而过，许多人根本没有办法回味。

而恐怕只有看了《缉魂》，你才能明白，这个对台湾来说也是逆科幻的类型片（台湾在2019年已平权合法化），到底有多诡异。

张震的表演，得到了大家的一致认可。

如果对比同是类型片，不过身着古装的《绣春刀》，那么，他确实值得一座金马奖表演提名。

大家还一直认为，《缉魂》片名取得好。

从字面理解和看完理解都说得通。

其实，如要咬文嚼字，对于台湾、福建等地，卷舌困难的人而言，包括电影里听来，称呼起片中惨死的当事人，确实就一口一个王思聪的，而不知为何，我甚至想到了，大陆电影圈的小马奔腾公司案。

或许，这些联想并不是离奇的。

拥有68亿元人民币财富身家的游族CEO林奇被毒杀，详细犯罪安全尚未披露，但潜伏在身边的凶犯，长期投毒，毒药有100多种之类的细节，已经让网民结结实实地感受了被支配与谋杀的恐惧。

除了人物的单薄，《缉魂》也缺少一到两场，能镇得住全场，锁得住观众灵魂的大戏大场面（倒不一定要依赖调度），这与全片停留在“我有一个推论你听听看”的张震讲鬼故事手法上，不无关联。

后半场尽管不停翻转，却也太依赖即刻来袭的煽情。

至于电影苦心打造的2030年灰色调末世科幻，到头来也就是SIRI语音而已，令人怀疑这是不是为了过审方便而已。

毕竟在《目击者之追凶》在豆瓣上被吹爆之际，我就听闻到程伟豪要跟杭州的公司合作，拍摄一部科幻片的消息。

只是当时，我万万不会想到，这科幻，原来是这样的科幻。

飙个智商车

首发于公众号“影探”ID：ttyingtan作者：钱老板转载请注明出处这部电影基本上是一个套着悬疑外壳，内核是歌颂爱的故事。

所以本片的讨论也可以从这两方面入手。

>>>>悬疑推理部分电影前一个小时的剧情基本上是这样——根据线索，怀疑李燕→怀疑王天佑→怀疑万博士，灵异→软科幻。

关于这部分，我问了几个看过的朋友，也看了一些网友的评论。

发现有很多人都跟我一样，前一个小时差点看到睡着。

细细回想之后，我觉得问题主要出在以下两方面。

第一，设置的悬念都太过简单，推理部分太弱。

比如RNA换脑的梗。

其实早在梁文超发现万博士和唐素贞关系不一般的时候。

大部分观众应该基本上都能猜到电影接下来要说什么了。

只不过是我们猜错了对象而已。

也就是说，单独把万博士有嫌疑这一段拿出来看的话。

属于看了开头就知道结局系列，毫无悬念感可言。

对于王天佑、李燕等有嫌疑的内容也是同理。

尽管后面我们知道了，电影是故意把观众的注意力往这几个人身上在引。

后面的反转也确实很精彩，因为相当于重新诠释了一遍以前那些线索（除了巫术）。

但这并不能弥补前面观感太过平淡的缺憾。

第二，灵异部分拍得乏善可陈且冗长。

我们都心知肚明，大银幕上不可能出现鬼魂。

但如果你把这部分拍得够邪门，再在后面有比较合理惊艳的解释，也是可以的。

可惜《缉魂》并没有做到很好。

脖子上的手印和墙角的死人，这两处吓人归吓人。

但因为这里表明了是李燕自述，所以自然也就谈不上邪门。

自述嘛，你说你和贞子昨晚抱着看了一宿《午夜凶铃》都没问题。

能称得上诡异的，只有两处。

一处是在监控上看到李燕的身体突然变得很扭曲的情节。

因为监控是不会骗人的，而此处情节在后续也有合理的解释。

但可惜的是，这个扭曲身体的创意已经被用烂了。

早就在1973年的《驱魔人》，这一幕就已经出现过了，并且那个还更诡异。

因为是让演员突然进入画面+倒着下楼梯的反人类操作。

下：《驱魔人》一处是女主去王世聪家里调查的时候，桌上有个袋子突然自己落在了地上。

但影片似乎并未对此做任何解释。

而且，灵异部分所占的篇幅实在过长。

虽然这部分有它存在的理由（后面会讲到），但观众事先并不知道。

而剧情真正开始好看起来，起码也要等到后面的软科幻部分了。

那已经是在一个小时以后。

>>>>电影内核部分电影的内核很好分辨，就是因爱而产生的执念。

而《缉魂》第二让我感到惊喜的，便是几乎所有设定和情节都服务到了这个主题。

片中基本叙述了三组人物——王天佑&唐素贞，万博士&王世聪，阿爆&梁文超。

不同的关系，不同的故事，但都是有关前一人对后一人的执念。

而王天佑一组，又以宗教的方式和后两组的科技形成对照。

万博士这其中，王世聪和梁文超又是作为这种执念带来的后果，形成对照。

他俩都身患癌症，命不久矣，且都进行了RNA换脑手术。

当这种执念遇到了足够发达的科技，所爱之人的灵魂真的能被移植。

移植之后的TA，还是TA吗？

这是影片因为这种执念而引申出来的，留给观众的思考。

这个主题要想能被观众感受到，最重要的便是让观众能感受到这执念的来源。

但，问题在于——王天佑&唐素贞，万博士&王世聪这两组所做的感情方面的铺垫并不够。

所以观感上就会让人觉得就有点过度煽情的成分。

王天佑，从头到尾基本就是一个疯子的状态。

他就一直吼来吼去，再加上配乐，只是让观众觉得很吵的一个角色。

其实王天佑和唐素贞因为有母子这层天然能让人共情的关系，已经还算好了。

王世聪和万博士的感情则来得让人完全摸不着头脑。

后续万博士找到梁文超，来了一场"我来给你剧透"。

收尾收得太潦草不说，也让万博士和王世聪的感情来得太过轻飘飘。

除了让人错愕以外，真的很难被感动到。

那句"我为了王家付出了多少你根本不知道！

"李燕听了怕是要哭晕在厕所。

但，瑕不掩瑜的是，对于主角梁文超和阿爆的感情，《缉魂》没有掉链子。

特别是梁文超发现阿爆篡改物证后，两人吵架的那场戏。

我相信，肯定是看哭了不少人的。

究其原因，还是在于不论是前中后期，两人的感情铺垫都很足。

更何况还加了一段梁文超病情加重的戏份。

这里就不得不表扬一下两位主演的演技了。

那种对自己的处境不甘却又绝望，对妻子知法犯法愤怒却又心疼的心境，被张震表现得淋漓尽致，入木三分。

而张钧甯也不落下风地接住了张震的戏。

有这样的铺垫打底，试问观众又怎么会不与角色产生共情呢。

>>>>令人咂舌的尺度说出来可能有点对不起电影本身。

但，超大的尺度，才是《缉魂》最让我觉得震撼的地方。

不是那种血肉横飞，露点的尺度大。

其一，我竟然能在国内大银幕上看到同性恋。

即，王世聪和万博士的关系。

影片成片里只说到了他们是好兄弟这一层意思，并未捅破。

如果你把这两人的关系理解成恋人，这些情节会更加合理丝滑。

这爱抚，根本就不像是好兄弟好嘛另外，万博士曾说过：唐素贞派人调查王世聪的婚外情，结果却发现了更令她崩溃的事情。

接着唐素贞便跳楼自杀，再加上王世聪已经多年没有碰过妻子……联系起来，其实不难想到更令白素贞崩溃的事情是什么。

那些照片，不出意外的话，就是王世聪与万博士的床照。

甚至再进一步猜测一下，王世聪还极有可能是个跨性别者。

片中已经初显过很多关于这点的暗示。

比如，梁文超问王世聪为什么要转移到女人身上，他并未做回答。

比如，王世聪转移成功后，在镜子里看到李燕身体的时候，表现出了一种对于自己（女性）身体的迷恋。

比如，片中曾提到，王世聪回家时身上会有女人的头发和残留的香水味。

而如果他是同性恋，又哪来的女人头发和香水，除非——这是他自己女装后留下的痕迹。

另外，在影片最后。

转移到李燕体内的梁文超和阿爆互摸脸颊，真的很难不让人想到——爱，只看灵魂，不分性别。

当然，你要硬说这还是男女之爱也没问题，因为本质上这还是梁文超和阿爆。

这片子从未讲明自己涉及到了LGBT。

可谁都能感受到片子就是讲了LGBT。

或许，这一系列骚操作，让审片人员也懵逼了。

豆瓣短评最高赞其二，关于徇情枉法。

身为执法人员的阿爆知法犯法，篡改物证。

虽然最后还是通过字幕的方式让她自了首。

但梁文超作为电影的最核心人物，坚持公义的象征，本质上还是包庇了阿爆。

而且，梁文超最后让自己转移到李燕身上。

如果我没理解错，这应该算是他越过法律亲手杀死了王世聪（李燕身体被王世聪占有后灵魂消失，接着梁文超又占有了李燕的身体，王世聪灵魂消失）？

而虽然他入了狱，但实际上法律并没有审判过他。

这些同样也是在院线片里很难见到的内容。

但不得不说的是，这样处理确实让梁文超和阿爆都更像"人"了。

总之，能在国内院线上看到《缉魂》，还是相当令人震撼的。

电影故事本身足够精彩，这些超大尺度内容更是让人惊喜。

只是希望，这次的过审，不要只是个美丽的意外。

文/钱老板