花与爱丽丝杀人事件

<图片1>怎么说呢，这似乎也是爱丽丝的口头禅。

光看片名，花与爱丽丝，充满少女的味道，后缀杀人事件又令人惊悚。

一开始，还以为这是推理电影，特么果然是少女电影啊。

一场暗恋，一个谣言，以及两个少女的友谊。

对于早已不是少女的自己来说，这类电影早过了适宜看的年龄，不过当爱丽丝对老爷爷说了那句“我14岁”之后，一股难以言喻的感觉涌上心头。

14岁在干什么呢，好像很久没回想过这种事情了。

14岁时的爱丽丝来到一个新住处，来到一个新的学习环境。

各种不习惯让她相当难受，但是妈妈的那句“怕什么，总会找到新朋友的”在日后却也得到应验。

在新班级里，爱丽丝碰到了也许那个年龄段每个人都会遇到的事情:谣言。

一个叫汤田的男生有四个老婆，某天老婆们知道了汤田原来出轨了，于是其中一个把他杀了。

汤田的灵魂得不到安息，在校园游走。

当然事实并不是这样的，只是被大家添油加醋，后来被总是受人欺负的某女加以运用，假装被汤田附身，并扬言自己是魔界回来的女人，从此让大家对她敬畏，成为了她的小跟班。

只想说这女孩很懂得保护自己……后来真相在爱丽丝奇怪的家里蹲邻居花那里得到解答:原来所谓“杀人”只是花因为暗恋汤田未遂而赌气把蜜蜂放进对方衣服里而已。

“被蜜蜂蛰一下会死”就像我们小时候以为的“亲一下就会怀孕”一样幼稚又可笑吧，但当时的我们却十分认真地看待这种传言。

为了证实后来转学的汤田有没有死，两个女生展开一场寻找旅程，却也闹出不少笑话:在坐车跟踪人的同时发现不够钱于是撒谎说那人是我老爸；赶不上末班车回家的两人只好睡停车场车底，睡不着于是在满天繁星下跳芭蕾舞；误以为花被卷进车底的爱丽丝求路上骑单车的学生帮忙救人，谁知花就在自己身后……还好在那个花一样的年纪里她们一路上遇到的人也拥有花一样美好的善良之心:陌生大叔帮爱丽丝付车钱，怕爱丽丝饿着于是带她去吃饭；在饭店里吃饭因为怕赶不上车，好心的陌生人把刚上的面条让给她们吃；热心的学生帮忙爱丽丝救花……艾玛，看到这些竟然很感动，动画世界果然很美好……而花终于见到了久违的汤田，得知他没死，而且变帅了，说着“那身校服和他很配”，却因为愧疚和害羞不敢直面汤田。

汤田对她说“蜜蜂蛰在背上实在痛死了，那种痛一辈子也无法忘记”，花跑了，留下的是紫色如梦幻的天空和略愣住的汤田。

青春也不过如此，这些小事，无论你我，想必也遇到过吧。

岩井俊二的第一部动画电影。

打着“岩井”标签的故事，音乐也是导演本人操刀作曲，非常非常的好听！

故事的平淡与高潮间的承接十分自然，花与爱丽丝两人的清纯可爱之风透过荧幕铺面而来。

画风很像是实拍描写的风格（具体参见恶之花），但应该不是用了这种小偷懒的方式。

配音方面并没有聘请专业的声优，而是找了当时饰演真人版的演员来配音，这一手绝对是本部作品出彩的一笔。

回忆着10年前的演过的角色，用现在的声音来寻找当年的声线，单纯用声音而不是表情和肢体来表现，想想都是一个大挑战，但也是对这部作品最好的选择。

电影结束后，又再一次见到了岩井导演，这次他还带来了铃木杏。

现场气氛很热烈，粉丝福利也挺多的。

只是由于时间的原因，提问环节的时间没有上次见面会的那么充裕。

如果喜欢新海诚动画系列的，推荐一看。

画风有些接近，很澄澈。

有部分片段会带着导演自己特有的暗色调印记。

看的时候，因为之前有《莉莉周》的阴影，所以总觉得在某个时候，主角“彻子”会被同学霸凌得不成人样... 推荐配乐《Fish in the Pool》，尤其是纯音乐版的，很适合，额，写作业的时候听，哈哈哈哈。

正文开始： 年少的自己，是否曾将一件再小不过的事，视作再大不过的世界？

“花”是这样，“彻子”是这样，“陆”是这样，欺凌女生和弱弱的同学的那个男生也是这样。

曾经的我们也是这样

“如果他死了，一定是我杀的。

” “花”缩在车底时这样对“彻子”说。

然后“彻子”哭了。

或许在大人看来，这纯粹就是两小孩的臆想。

“多大点事。

”他们可能会这样说。

但好像大人们忘记了，他们也是从小孩一路成长过来的。

小孩们一路走着，观察这个世界，贴近这个世界。

那颗柔嫩的心，会从新萌发的芽中细微的体察到春的来临、会从巷间穿过的风敏锐的触碰到夏的繁盛和远去。

但渐渐的，外边套上的壳会越来越厚，那些平凡的事物，似乎再带来不了那样多彩的梦境。

月亮上不再有玉兔和嫦娥，花苞里也不会有拇指姑娘。

对成人而言，植物只是简单的绿色，对缓解眼睛疲劳有好处；月亮只是常见的白色，大一点或许只是更适合拍照；而花，更多的是成为摆设和作除去异味之用，很少有人再费心将它们编成花环，然后教你做一时的公主和王子。

《花与爱丽丝》却不这样，它极少运用成人化的思维，只是极简单的借两个女生的探索，再次带你跨进年少时的一次梦境。

去陪这几个初中生，一起大惊小怪，一起嬉笑哈哈。

“犹大？

那是什么？

” “之前的男生，他死了，被四个犹大杀的。

” “他有四个妻子？

不是和我们一样是初中生么？

怎么会有四个妻子？

” 作为成人，你会很容易识破这样的谎言。

但在年少的时光里，很容易将浅读得来的概念套在自己觉得奇妙的事物之上，不管听上去是否荒诞不经。

而年少时的伙伴不会问你太多，只要你表现的比他们更坚定，他们就会和你一起，将这个梦境搭建的更加完整。

学校里流传的四女杀一男的恐怖故事以及“陆”为此编造的驱魔仪式便是这样。

少年少女们的心思简单的可爱也复杂的可爱。

他们如此简单轻易的相信一件事，却又用各种复杂的内容将其填充起来。

很矛盾，却又很真实。

就像后来的“彻子”和“花”为了求证“汤田”的死讯而实施的冒险计划一样。

明明只需要简单的去找老师们或是“汤田”的父亲问一声就可以，两位少女却偏要乔装打扮加跟踪，制定一系列复杂的计划去试探大人的态度。

“到时候你看他的表情就知道了。

如果汤田还活着，他会在咖啡馆里四处找他的儿子。

但如果汤田死了，他的表情就会很可怕。

” “花”说的一本正经，胸有成竹。

“彻子”则一脸赞赏的夸“花”能在如此短的时间里想出这样棒的计划。

等到计划失败，“花”在和“彻子”的通话中透露出怨念：“明明是那么周密的计划......” 两位少女还真是可爱，一样的可爱。

也难怪两个少女就这样只见过一面，一起出过一趟门就成为了朋友。

女孩们的友谊，那时候来得如此奇妙而简单。

但细细看，却实际上都归结于少年的心是最敏感的。

那颗红色、跳动着的稚嫩的心，会清楚的觉察到对方的喜欢和不喜欢。

对“彻子”来说，她和“花”会成为朋友，是因为“花”一直在跟着她，从她出门去找“汤田”的爸爸开始就一直跟着。

在“彻子”说她正和被跟踪的大叔一起吃东西时，“花”会很紧张的让她赶快回来。

“不怕被拐骗？

”“那还不是拐骗？

” 对“花”来说，她会接纳“彻子”，也是因为“彻子”没有对她设防。

而这对一直对外界设防，不肯接触外部世界的“花”来说，这样不设防的“彻子”最能打动她。

“彻子”没有怀疑“花”计划的合理性，直接换上装就出发了。

一路上絮絮叨叨，“是热气球诶。

”“不是，那是汽艇。

”“你怎么知道？

”“热气球不准在城市飞行的啦。

” 偏离“冒险”主题的谈话，好像是多余的。

但对少女们来说，不是啊，那比“冒险”更重要，因为这代表她在毫无避讳的和你分享她的生活和她的心情。

这样零距离的向你打开自己的心，让你去看那颗心的朝向，触碰心的温度，你怎能不有所亲近？

少年时的爱情也如此一般，喜欢来的简单而不考虑太多。

“是不是写错了，你怎么会结婚了呢？

” “没错啊，我是结婚了。

” “和谁？

” “汤田。

” 女同学和老师对话，揭开了“汤田”欺瞒三个女生和她们分别签订了结婚契约的谎言。

初二的男生和女生结婚，这样的契约成年人看了可能会捧腹大笑。

但少女们就这样简单的信了，当一切破碎，恨也来得简单，报复也来得简单。

坐在后桌的“花”朝坐在前桌的“汤田”衣服里扔进了一朵包裹着蜜蜂的花。

少年心事如蜂针，多巧妙的隐喻，蜜与刺痛一起存在

“那样的痛，我一辈子都忘不了。

” “是告白吗？

” “让我享受一下这样的甜蜜。

” 爱和恨，这样的简单，这样的迅速。

大人们常说，小孩子之间，喜欢与不喜欢都是一会儿的事。

是这样，也不是这样。

如果有来有往，有借有还，便是一会儿的事。

如果像石头投进了河水，没有声响和回应，那便是许久的事。

文章结尾，莫名想到另一部题材相近的电影，不过已经是很久以前的影片了。

《伴我同行》电影海报 1986年上映的《伴我同行》，目前豆瓣评分8.9分。

故事主线是暑假时，四个小男孩沿着铁路一起去找一具孩子的尸体的冒险经历。

很奇怪，影片中夏日的气息仿佛能从影屏中透出来。

另外，还有一种特别的时光的味道，说不清是留念、缅怀、开心还是哀伤。

最爱的瑞凡·菲尼克斯（River Phoenix），在电影的四个小孩里边不是最打眼的那个，但一举一动，对比后期威尼斯电影节获奖的《我自己的爱达荷》，都足以说明他是个天生的演员。

不需太多琢磨，他就可以走进你的心里，演活那个设定中的人物。

还有啊，同名主题曲《Stand by me》也很棒，推荐歌手Seal的那版。

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临摹的画风，散漫的节奏，随意的镜头，让电影有着一种水墨色彩的感觉，它带给人一种内心的轻松，虽然有些无奈与感伤，但丝毫不妨碍人们去倾听内心的声音，而且在这个要求画面精细与完美的动画片时代，电影一反这样一个动画格局，显得十分另类也十分格格不入，还好电影有着非常强大的亲和力，让人不知不觉的就被电影里面的人物与情节所深深地迷住，电影里面的人物感情饱满且细腻，有如真人一般让人觉得真实，而且故事里的小女生气息天真烂漫，让人不知不觉的就仿佛又回到了年少的时光。

我们看这样一部电影，不在拘泥于形式，不在看重它的表现方式，而是用心去感受电影所要表达的感情，从而引发出故事所带给我们的感觉。

电影对于小女生心思的把握相当精准，它刻画出来的人物情节都十分的能够打动人心，它把小女生心中的悸动打磨的非常细致入微，我们甚至能够感受到扑面而来的青春气息。

而且导演还非常善于将生活融入电影，用动漫诠释真正的生活，他将真实的人物平面化而仍能让我们感觉出人物角色的真实存在，他用电影带给我们都感觉仿佛就如阅读一篇满是插画的伤感散文，虽然画面硬生生的存在，但却丝丝入扣般刺痛了我们的内心，不得不说导演用电影把我们带回到了青春期的时光，更用一段光影细腻的捕捉到了女孩子们那内敛的感情与深刻的友谊。

饱满的人物塑造是电影最成功的亮点，营造出来的悬疑气氛更是让电影充满了一种颇为诡异的电影基调，让人感觉仿佛进入了神魔小说似的疑云密布，就是这样的设置，让电影的气氛一下子就抓住了人们的兴趣，跟着就被导演拖拽到一个精心设计的剧情里面，从电影中我们不难看到，这只是普普通通的青春期电影，可是就是导演用一种独具一格的表现方式让电影充满了趣味性，而且电影将小女生的可爱表现的淋漓尽致，让我们不知不觉的就喜欢上了电影的女主角，她的那种性格，那种霸道，以及敢于探索好奇的执着，都让她在电影里面处处彰显出可爱纯真的一面，而且从周围环境中所引申出来的那种对内心心思的独白，更充分的展现出陷入青春期迷茫中的矛盾情绪，它解读出了我们所有的人对于独自一人在陌生环境中的不安，以及一个人陷入孤独之中以后那种对于自己不公平命运遭遇的控诉。

电影抛弃了精细的画面而采用一种彰显意识形态的临摹画风，不得不说是导演区别其他动画电影的一种风格，虽然这种动画表现形式乍看起来非常让人感觉不舒服，可是一旦我们深入到电影的剧情当中以后，这才发现，原来这样的表现更能增加电影的艺术气息以及剥离于外界环境以后突出那种细微冷漠的感情描述。

而且缓慢流动的画面，简单模糊的人物，配合周围混沌的环境，通过人物之间的对白来深刻人物的形象，在不断发展剧情的同时，慢慢的我们就通过自己的眼睛加深了对人物具体的认识，这也让我们感知到了每个人心目中都有一个不一样的女主角，而每个人眼中的女主角都是透过自己的眼睛去渐渐丰满她们的个人形象。

电影是带领我们去发现事实的真相，用一种侦探的方式来解开一步步的悬疑，虽然毫无真正意义上的章法可言，却在塑造人物之间友谊产生出来的过程，非常深入细致彻底，电影就是通过一个故事来告诫我们其实真相远远没有我们想象的那么糟，不要被自己的推测与谣言所迷惑了脚步，而当你发现了真相以后，才明白自己错过了多少事情。

导演岩井俊二用一种少女的心态完成了对这部电影的创作，无论从绘画的个人风格，还是对剧情的创作，都满满的饱含着一股大师的风范，区别于宫崎骏对画面与技巧追求的完美，他更追求于属于自己性格的东西，而且他更准确的拿捏住了小女生的心思，在自己的作品当中塑造出来了关于小女生的情感秘密，电影不单单是在找寻背后的真相，更是在战胜自己内心对未知的恐惧，积极的去面对才是真正脱离自我束缚的出路，电影就是让我们坚强的去面对，才能收获可能意想不到的友谊与美好。

看日本的动画片，不单单只是看他们的剧情与故事，我们更能从他们的作品当中学到很多值得学习的东西，它们不但提供给我们生活之中的感悟与道理，更促使着我们更好的学会怎么做自己，而且电影里面对人物角色的配音也是相当的专业，就像这部电影一样，铃木杏与仓井优的配音让人拍案惊绝，虽然采用的的前期录音的方法，可是她们仍然能够诠释出少女青春可爱的那种情怀，着实值得让人尊敬。

看的时候觉得，被爱丽丝认错的那个大叔，画风（字面意义）和声线也太像爱丽丝爸爸了吧，好跳戏啊。

看完了去上厕所，坐在马桶上突然醒悟：这是故意嗒！

那么长一段“爱丽丝和路人甲大叔吃饭聊天压马路”的戏，是在强调爱丽丝爸爸的缺席啊。

而其实在影片很靠前的部分，爸爸本人短暂的出场之后，几乎是有点突兀的插进了一段慢镜头：爱丽丝竭尽全力的、用肉身追赶汽车里的爸爸。

一般来说在这种时间点插进抒情段落真的有点太早！

但这里是合理的：这几乎就是他们父女关系的写照。

爱丽丝的妈妈比本篇里更加娇嗲，但却更加有母亲的风范。

说着“钱是身外之物”，爽俐的打发爱丽丝去芭蕾教室。

而爸爸调戏女服务生“好白呀，好像人偶”那一段，则是寥寥数语点出夫妻离异的理由（当然也有妈妈什么都往书里写的错）。

这么多年过去了，岩井氏对人物的塑造、对剧情的把控，更加滴水不漏了！

作为岩井氏的忠诚观众，我一开始就不觉得这个片里能有什么正经杀人事件。

果不然我是对的！

剧情分分钟神发展，爱丽丝突然就被欺负了，突然就出现神婆了，突然就闯进小花家里，突然就开始螳螂捕蝉黄雀在后的连环斯垛咔了。

而真相终于浮出水面时，我超级感动！

人设，是这样，完美和本篇统一了！

爱丽丝把懒洋洋发挥到极致，小花燃烧生命贯彻了恋爱病的真谛。

身为事件中心的“喜欢的那个男生”，却始终身在局外。

所有事情都是因为女生喜欢一个男生惹出来的，惹出来那么浩浩荡荡一个大事件！

可是直到最后，那个男生也不知道发生了什么。

你知道男性作者往往会幻想“全世界的女性都围绕我打转”……我岩井氏的这个“男人永远进不去女人的世界”的调调真是太高级了。

说起来，岩井氏安排“青春期小心思”的手段真绝妙！

《情书》里图书馆名场面，学生时代初看，当然只觉得“哇啊好美好浪漫”，但现在看……我只能坑哧坑哧的笑：一屋子的空桌椅，为啥要站在窗边看书啦。

好累好晒哦。

比起看书……这根本就是向屋子另一头的女主角全力呼叫着“看我看我！

看我美不美”吧……而汤田也是。

面临转学的他，一边厢酷酷的致辞“希望大家忘了我，愉快的继续生活”，一边厢用“和尽可能多的女生签婚姻申请书”这种行为全力呼叫着“请不要忘记我的存在”。

……嗳嘛中学男生的小心思太可爱了。

当然更可爱的还是女孩子们啦。

情感上我更喜欢爱丽丝，她真是理想的朋友啊：满怀爱，讲义气！

但理智来看，花是更精彩的戏剧人物。

她的神经病全力推动着本故事以及后续故事的发展。

结尾处，回家的电车上，花感慨道“他说一辈子也忘不掉有多疼，那是爱的告白啊”……这句台词简直精彩绝伦。

你以为她已经够病了，但是这一下却把她推上了病的更高峰。

嗯，宫本前辈，这之后……真是辛苦你了。

总之……十年之后再听到一样的音乐看到一样的颜色，感动坏了。

两个人在星空下跳舞时我忍不住哭了。

青春期的小傻瓜们！

爱你们。

出片率实在太低的岩井氏，谢谢你。

前面的教室情节有点小怪异惊悚，后面转向有趣友情。

故事节奏很棒，一段接一段，慢慢推进。

特别喜欢女主角（里面没男主角）揍渣男生那一段。

主角她妈是日本影视中少见的角色，日本中年妇女罕见这么外放主动，非常有意思。

画面很有美感，没有3d的机械死板的生硬光影，而是很有质感的油画或彩绘笔触的细腻感觉，我特别喜欢。

从《花与爱丽丝》开始 就很喜欢《fish in the pool》这首纯音乐这次《花与爱丽丝杀人事件》的片尾又响起那熟悉的音乐！

在此附上歌词网易音乐歌曲 大家可以去下载let me hear the sound of you heartbeat on my toeslet me touch my ear on your chestit rains cats and dogsI'm a little soaking mousehere wet with a blanket of rainand I dream of youI don't like this time we have cause I'm here afraid of when we lose itcan you hear the rain aboveit sounds like a tiny march of angelsplease don't leave me here just watch me dancepointé passé fouettéwhenever we meet it rains cats and dogsI'm a little soaking mouseI'm wet with a blanket of rain and I dream of youLA LA you knowI knew you'd no longer be here when the summer was overand now I knew you'd be back and without any words or hintsit must be fatethe world is a dream in rainthe splashes of water shines don't you seewatch outdon't step on the fish in the poolI'm a little soaking mouseI'm wet with a blanket of rainand I dream of youlet me hear the sound of you heartbeat on my toeslet me touch my ear on your chestit rains cats and dogsI'm a little soaking mousehere wet with a blanket of rainand I'm dreaming of you(此英文字幕来自三角字幕组 字幕组的同学辛苦啦）

by.旸夜首先吐槽一下，可能是我看得太少，日本动漫画风精致，但是动画电影什么的，人物真是粗糙。

然后环境和人物真是天然之别，环境有点写实风的粗粝，人物只能说是……简单了……违和感满满。

“杀人事件”这样的标题，本来是让我做好了看到血腥场面的心理准备，没想到中途听到一个怪力乱神的故事，一下子觉得没趣。

但是彻这个坚强的姑娘让人不能不喜欢，一点也不弱势。

后来转为蠢萌，笑点频频，看得很开心。

不知不觉，就变成了爱情故事。

虽然“犹太”同时和几个女孩签订了“结婚协议”的事情还是觉得不合逻辑，不过他可说是陪衬的角色，在电影里稀释了他的形象，觉得还算合理。

看到两个小女孩在地铁上安静地坐着，真忍不住想起自己初中时光，那时候也很单纯，并不懂那么多大道理，打打闹闹，一点点传闻，大惊小怪，委屈或者难为情，开心或者愤怒，都被夕阳镀了光边一样，那照片变得很好看。

被青春萌了一脸血呢。

彻和老爷爷那一段虽然莫名其妙，但是老年和青少年的强烈对比，让人感慨，又感到温馨。

总而言之是个能让人开心起来的电影。

2015.8.12

这两周的岩井俊二的作品回顾和特别上映会，密集地看到会长的各种talk show，无一例外，其实都是前生今世地为新作《花爱杀人事件》进行宣传。

Doripasu的观众投票第一位的《莉莉周》，第二位的《燕尾蝶》，以及《hana and Alice》时隔多年大型地复活上映，是一个难得的调查机会。

参与其中并做了每场各180人的观众调查，才发现大叔粉意外多，男粉多于女粉，5分之3观众已是多次观看的结果。

村上提出了小确幸的概念，即小而实在的幸福感。

是的，这便是一部不折不扣的弥漫着犹如“物哀”的和民族特色的“小确幸”作品。

看乙一小说第一遍时，我第一反应是“这么弱智的情节，跟俺开玩笑呢吗？

”带着对岩井大势已去的担忧，耐心重读一遍后发现，其小说的精彩就在于完全是一个对电影的文本化的再处理的忠实转换，以及不得不提的对研究者有参考价值的内部后记。

没有特殊需要，小说是不会再看了，但是电影真心让人眼前一亮。

也许是我这种土鳖没看过如此新鲜细腻的ロトスコープ技术的缘故，清爽流畅的线条，安静恬淡的色调，恰到好处的留白，时不时抛出的笑梗等为作品增色不少。

电影宣传之始，其强调这是世界上的一个最小的杀人事件。

就犹如岩井自己的官网，也自命名为最小的电影节。

这些年岩井越来越模糊了表现在其初期作品中的极度清纯和低端暴力的创作分界线，就如如此简单的少女初恋的小故事中竟也融入了“杀人”这一刺眼的色素。

不太苟同乙一所谓的花和爱丽丝的横向纵向各自成长的主题，这也许是一个花的自我拯救的故事，爱丽丝只是一个推手，更符合的名字也许是花的杀人事件和爱丽丝。

这部电影在最后有效地与2004年作无缝品衔接上了，可是下一个故事又为什么再次让花步入了爱情，而爱丽丝也永远担当起一个恋父的照顾母亲的乖孩子呢？

在首映现场，岩井说花就如一头小怪物，总想让她身上发生些什么事情，会长还真是偏心呢。

脸上都老得松弛了，手臂上还有块嫩肉，是不是怪怪的？

总觉得这些中二的小屁孩，脑子里整天就是谁暗恋谁，谁向老师告发了谁，谁做值日时欺负了谁这种屁事，真是幼稚。

直到看到老伯说了一句“人间天堂”，我才意识到，今天我们在乎着的，谁的业绩超过了谁，谁被领导赞扬了几句，才是真正的幼稚。

青春时在意的那种屁事，才是一生中最好的时光。

《花与爱丽丝》是应该躲起来看的电影，就像手臂上那块嫩肉，拿来示人是怪怪的，却是自己珍藏的青春。