龙与地下城：侠盗荣耀

剧情流畅，十分爆米花且不搞刻意政治正确的电影。

在漫威与迪士尼玩脱的今天显得独特而珍贵，说明大时代也很影响电影评分，大概7～7.4的电影可以在同行衬托下游走在7.6～7.7左右。

电影本身该有的冒险元素都具备，还出现了身材管理极差的龙，有伤亡但都复活了，直指合家欢大团圆。

放假看一部这样欢快奇幻的电影真的很解压！

龙与地下城：侠盗荣耀 (2023)7.62023 / 美国 加拿大 / 动作 奇幻 冒险 / 约翰·弗朗西斯·戴利 乔纳森·戈尔茨坦 / 克里斯·派恩 米歇尔·罗德里格兹

我不算是资深dnd玩家，没跑过团，只是在电脑上玩博德之门系列以及后来的类dnd的开拓者系列和神界原罪2，看过龙枪、崔斯特等一些小说。

一起去看的小伙伴完全没有接触过dnd，此为背景。

过刚开始的时候，我还兴致勃勃地跟同伴介绍无冬城、深水城、剑湾、博德之门，分析主角小队的职业和阵营，但看到后面感觉前面那些都有点尴尬了，有或没有差别不大。

小伙伴看得挺愉快，但是作为玩家的我觉得dnd的味儿还有点不太够。

比如我以为起码每个人都会有人物卡的。

主角是诗人，但是没有展现出施法能力，以及头盔也没有说明为什么一定要法师使用，明明诗人使用魔法装置的水平也是有的。

口才表现的还是比较出色的，巧手没有表现出来。

至于唱歌，我原本以为会有战歌，对队友说“你被强化了，快去送”的桥段，不过可惜也没有。

术士小哥虽然被称为术士，但看到后面感觉更偏向是狂法师，用狂野魔法产生随机效果。

法师和术士在dnd的世界里还是有差别的，术士是自发施法，法师是需要记忆施法的。

物理输出的大姐姐明显是野蛮人了，不过狂暴特性表现的有点不够，没有一个大喊“啊啊啊”然后发狂的镜头，总体表现有点像战士。

提夫林妹子只体现了德鲁伊变形能力，其实德鲁伊也是9环施法者来着，我以为多多少少会表现一下，但没有。

全程吐槽体现绝对中立的阵营感觉还挺有趣的。

后面迷宫捡剑有一点点跳戏，因为我记得德鲁伊是不能使用金属制品的，也可能是我记错了。

圣骑也是通过性格体现守序善良阵营，挺可爱，感觉和男主有化学反应是怎么回事233。

大家的时候念咒还是合理的，毕竟也是神术施法者，不过标志性的辟邪斩怎么没出来。

其他地方感觉也可以有一些让玩家会心一笑的桥段的。

比如我以为至少会有一个掷骰子的梗的；幽暗地域没有黑暗精灵（大概是不太正确），但是路上的蜘蛛还算是点了一下，夺心魔没有，只有一般路过吃脑子的小怪（这里笑死）。

虽然吐槽了挺多，但总体上我还是挺喜欢的，也能理解导演和编剧大概是为了照顾普通观众，刻意削弱了部分设定。

希望大卖吧，然后续集希望在一些不影响理解的地方再增加一些游戏梗。

7/10分。

仿佛回到十年前，这种爆米花影片层出不穷，当时看过诸神之怒系列，惊天战神，巨人捕手杰克，魔境仙踪，沉睡魔咒，第七子等等，要是再把题材扩充到科幻，还有诸如遗落战境，超级战舰，异星战场之类。

在当时基本不会对这类电影有特别的兴趣，因为这种大片太稀松平常，鲜有亮点。

但是今时今日，只能说人比人得死，不怪敌人太狡猾，而是我们太愚蠢，一众平庸电影中，这类影片娱乐性元素拉满，反而能脱颖而出。

本片改编自龙与地下城，但考虑到背景更多是提供一种世界观，职业设定，战斗规则和数值架构，所以故事上并没有任何限制，。

毕竟电影没有直接改编龙与地下城衍生出来的脚本小说或者游戏，相比来说可能这些受众面更大一些。

但是电影为了照顾情怀，提到了费伦大陆，冰风谷，博德之门，无冬城（不得不吐槽一下，无冬城真是容易招致灾难）等地理名词，也出现了提夫林这种典型种族，还有德鲁伊，圣骑士，吟游诗人，术士，法师这些职业（可是电影名叫侠盗荣耀，却偏偏没有出现盗贼这个职业）。

影片里面有地下城，有只会摸爬滚打的大肥龙，还有一个字面上的迷宫，迷宫中可以开箱子捡装备，还有恶心的宝箱怪。

本片的战斗没有什么设计上的神来之笔，不管是德鲁伊的变身，还是术士的法术，野蛮人的战斗，都没有玩出什么花样，就跟电影本身一样鸡肋。

而电影的剧情就更是，你可以在灾难片，科幻片，奇幻片，冒险片，爱情片，亲子片等各种类型中看到一模一样的故事。

大家都吐槽中国电影缺好编剧，好莱坞的好编剧也快成珍惜动物了。

虽然类型片有各自的创作规律，但是不能所有题材都逮着一个套路使劲儿薅吧。

羊毛都快薅秃了，不对，是羊皮都要扒下来一块了。

这就是本片，搁十年前恐怕都无人问津，放今天竟然就能叫难能可贵，真不知道为啥烂番茄口碑那么好。

说它矮人里拔高个都算抬举了，应该是半身人或者侏儒里找高个。

YO！

《龙与地下城：侠盗荣耀》！

3月18号我已经斥巨资看了最早场的活动电影！

今天终于有时间来聊聊这部经典桌游改编的电影！

《龙与地下城》，我们会亲切的叫他DnD（或D&D）。

DnD可能绝大多数大伙伴没玩过，不过现今不少的角色类电玩游戏的剧情逻辑框架，都或多或少参考了DnD，比如《暗黑破坏神》。

另外还有影视剧《怪奇物语》系列，也有着浓重DnD的故事背景影子，其实在《怪奇物语》一开始，他们就在玩DnD桌游致敬了。

如今比较火的剧本杀游戏逻辑，如果要追溯源头，不可能少得了桌游DnD。

现在电玩游戏确实已经做到了无比惊艳效果和沉浸的游玩体验，但桌游这样真人交互的感受，就算是现在的电玩游戏，也无法做到随时改变桌游带来的游戏灵活设计性和开放性。

允许我再多啰嗦两句，DnD简单说，就是桌游角色扮演，你可以在游戏中创作扮演你想要的角色，人类精灵半兽人半身人矮人等等选一个种族，然后再从中选一个职业，吟游诗人牧师战士武僧圣骑士法师等等等等。

再然后就是你角色等级的创建，全部弄好后就可以跑团了，《龙与地下城》的世界观之所以经典和庞杂，是因为在这世界里有各种各样的冒险故事，而这些故事还可以从游戏主持人中得到改编和细化，甚至再创造。

虽然我不是资深DnD游戏迷，但也玩过几回桌游，即使是同一个游戏剧本，每玩好一次下来，总能体验到新的游戏感受，这或许就是跑团的魅力。

终于《龙与地下城：侠盗荣耀》电影上映了，经过我前面对DnD的介绍，如果你看过电影，你就能清楚影片只是揭开了DnD的皮毛或冰山一角。

那这部电影成色如何？！

现在立刻马上来聊一聊！

老规矩优缺点都会聊到！

从《龙与地下城》的副标题“侠盗荣耀”就能看出，影片找到了一个偷盗作为主线任务很好的切入口，去通过角色们组队去完成任务的主线，然后慢慢勾勒出尽可能立体全面的DnD世界观，虽然每处设定描述只是蜻蜓点水，但也足够清晰让大家了解DnD是一个怎样的世界。

《龙与地下城》就是从这些游戏世界的小人物跑团的故事中展开的，由一直红不起来但我很喜欢的克里斯·派恩饰演主角吟游诗人埃德金·达维斯，他的搭档是蛮族霍尔嘉，由家人侠里的重要家人米歇尔·罗德里格兹饰演。

因为埃德金要夺回一个原本属于他的重要物件，于是开始组队踏上了各式艰难险阻的关卡冒险中，故事由此展开。

我们其实看过不少把宏大而经典世界背景拍砸的电影，更何况桌游改编的电影那更是难上加难。

《龙与地下城》这片子在宣发时感觉一直燥不起来，或许是因为如今大家对魔幻奇幻设定世界的故事兴趣不大了，不过我想说，《龙与地下城》可能会成为小爆款。

这次电影《龙与地下城》，更多赢在了编剧和导演的执行力上！

翻译翻译，就是如何把一个大家都觉得似曾相识的魔幻世界，陈述得有趣。

前面说了DnD的故事背景非常复杂，没看电影前，我还在想影片如何能在一部电影的时长，很好构建出整个DnD世界的框架，并且要说的不无聊。

喜剧！

成了最好的调和。

整部电影看下来诙谐幽默。

喜剧元素应该就是影片最大的亮点了，影片喜剧成分并不是硬抛梗式的组合拼凑，而是根据每个角色的性格去营造出来的幽默戏剧张力，这也是我最喜欢影片的地方，每个人说出的幽默台词，看似不经意做出的喜剧动作，都并非看起来是编剧硬塞，而是完全出自角色性格本身能说出来的话，做出来的事，显得真实自然。

尤其是出场并没有很多的圣骑士亨克，直男性格严肃深沉，但正好又遇到一群不太正经的埃德金侠盗团队，两者对撞出来的反差成为最大笑点，特别是亨克在海滩走直线被调侃那段，你们看了就知道了，笑果产生，又很符合亨克的角色设定。

魔法世界观的设定谈不上脑洞大开，但极具契合角色的职业，而这些职业的属性又和剧情主线的任务达成统一。

总体看下来影片节奏流畅，观影门槛较低，没玩过游戏不了解DnD的观众，刚开始第一幕或许比较难进入，但之后会丝滑很多。

影片故事主线虽然公式套路，但好在导演和编剧在这些公式化剧情的框架下，改造出了不少反传统情节和较为鲜明的角色。

在DnD如此庞杂的世界背景里，我此前最担心的就是如何构建一个让观众认可的世界，毕竟如今奇幻魔幻科幻超英等大银幕宇宙，已经眼花缭乱视觉疲劳了。

但《龙与地下城》靠着角色的魅力，卖力的让我们看到了电影精彩的存在。

影片不急于在开头用传统旁边去诉说世界的框架，而是直接上来就给，然后慢慢在剧情推进中，铺展开DnD世界结构的运作逻辑和规则。

我们跟随吟游诗人埃德金踏上冒险征途，其他角色组队加入后，DnD广阔并充满未知精彩的世界不断被打开。

影片巧妙的利用如今大家都接触过《指环王》，《哈利波特》，《加勒比海盗》等类似魔幻世界背景的当下观影语境，然后影片就不需要多费精力和时间，就能让观众最快情绪先进入到角色和剧情里。

不过更让我着迷的并不是DnD的魔幻世界观设定，而是这群跑团做任务的几个角色的互相配合。

众所周知，loser组团在一开始能最快引起观众的共鸣，我也不知道为什么，难道我们生活就这么不如意吗？

（不是）…… loser团队能比较容易塑造出角色成长曲线，最后角色们在剧情经历中获得成就。

影片中的主角团，在他们各自的人生中都遭遇了不同程度的不幸和挫折，而正是这样一群人配合下来的不完美，搞出了各种哭笑不得的意外。

但我也能感受到，影片很多地方还处于试水阶段，没敢放手去做，比如剧情，完整闭合独立，并没有留下什么明显线索要铺垫续集，反派过于单薄和脸谱化，好在休·格兰特真的太会这种英式腔调的黑色幽默，演得真的不要太猥琐。

还有聊到DnD怎么可能没有龙！

可惜这条肥龙希博恰德出场时间并不多，其实这条又名巨龙铁匠的肥龙很有故事，当然也是我们在大银幕见过最不会管理自己饮食的龙呀，另外还有一条疑似可以吐强酸的黑龙，还有决战的石龙，都只是走个过场。

很明显我们可以看出影片并没有强调龙对于DnD世界的重要性，可能特效经费有限吧。

既然都聊到这了，就不得不拓展下影片可以做得更好的地方，或者我更愿意称为可惜。

比如主线任务剧情的逻辑，没法细想琢磨，剧情还是偏低龄过于儿戏和套路，角色情绪的转折也显得生硬，夜晚海滩那场ABC计划的戏尤为明显。

反派红袍女巫，绕这么一大圈就为了僵尸化绝冬城的民众，其实她在这两年多时间里，有各种各样的方式去完成她的计划，没必要忍休格兰特两年。

另外就是跑团的主角们，角色戏份占比稍微过于平均，因此太难更立体的塑造埃德金男一号，他和女儿之间的情感，完全就是建立在剧情转折的需要，这样反而显得埃德金的女儿太工具人了。

再来就是最让我觉得可惜的地方，就是影片对于DnD世界观设定，其实还可以展现得更清晰详细一些，就算没办法在影片中完整展现DnD世界所有的族人和分类以及职业 ，但起码主角团那几名成员可以更多些展现DnD对于角色构建的复杂度。

就比如大主角埃德金，属于人类，曾经是竖琴手同盟的成员，同时还是吟游诗人，这里就透露了三个信息，族类，组织，职业。

不过你们知道吗，其实这三个是相互独立的，你可以让一个半精灵做吟游诗人，这样演绎出来的音乐就会产生魔性，而竖琴手同盟则是谁都可以参与，吟游诗人和竖琴手同盟并不关联。

这些影片都没有太明确去展示和交代，又比如传送门权杖，还有竞技场的宝箱怪，还有像黑豹的移位兽，透明方块胶体，其实是史莱姆，地牢的清洁工等等。

这些背后有着诸多故事细节的角色道具，都只是变成了影片的小工具存在有点可惜。

因此对比《哈利波特》系列，后者会对这些角色道具演绎得更为生动详细，正所谓细节出魔鬼，像DnD游戏世界背景完全可以媲美哈利波特魔法世界的，有些遗憾影片没能看到更多细节展现，要知道《哈利波特》系列，为了营造世界设定的魔法感，一根魔杖的由来，选材，制作工艺等等，都事无巨细描述出来，增加了该魔法世界的真实性。

其实DnD完全可以做到，甚至比《哈利波特》还要细腻真实，因为直到今天，DnD的世界设定还在不断扩充。

说到这拿《哈利波特》系列作比较并不是踩一捧一！

相反，我最初没看《龙与地下城》之前，我其实是抱着没有太大期待去看的，结果却意外觉得好看，所以才抱着高规格的眼光，去让《龙与地下城》和那些成功的IP系列做比较。

我相信如果影片口碑票房都成功的话，《龙与地下城》是可以具备了做成大银幕大制作IP长系列的。

不过就是拜托如果有续作，麻烦再提升下经费，让DnD最核心的龙多些戏份吧。

大家可以感受下这部电影的标题《龙与地下城》就知道，龙在DnD中是多么核心的存在了。

在DnD游戏里，龙是多姿多彩而且身怀绝技的，而且有一些龙还极为大聪明，并可以对话，嗯就像霍比特人里的那条。

好小结一下，《龙与地下城：侠盗荣耀》瑕不掩瑜，影片更多讲述的是副标题的内容而非正标题。

《龙与地下城》用了较为公式老套的剧作主线模式，但巧妙利用角色性格组团的反差，做出了新鲜的玩法。

这就很像今天有一群人，去组队跑团DnD某个比较传统的桌游剧本杀，结果这群性格迥异的沙雕小分队，搞出了各种奇葩搞笑的临时意外事件，拯救了这个原本老套的桌游剧情。

那期待《龙与地下城》能有续作，继续拍下去吧！

拓展打开DnD枝繁叶茂的丰富疆土！

影片还是值得推荐去看的！

很下爆米花。

那么今天影评向的《龙与地下城》解析就先聊到这里，期待大伙伴们与我分享你的观感！

看完JW4之后有些意犹未尽，又听说这片子质量还行就去看了，之前看预告是真觉得可能又是一部挂着知名IP捞钱的品质很差的影片，但看完之后发现也确实像很多人说的那样很有趣，有很多出彩的桥段。

剧本结构也是教科书级别的娱乐剧情。

整部片子色彩也很鲜艳，看着很舒服。

故事本质上其实是个“Heist”电影（Rick姥爷警告），只不过背景放在了著名的龙与地下城世界观，这也是为啥本片整体质量过得去的原因，“Heist”电影的特色之一也是能让故事里的各种元素互相呼应，并且能在意想不到的地方使用，再加上龙与地下城里奇幻风格的道具，也让本片中一些看似“软肋”的角色通过奇幻道具也能发挥重大的作用。

另外本片预告和实片的差距处理也很棒，很多人都觉得现在很多片子的预告已经涵盖了90%的电影内容，在本片就不是如此，预告里让我觉得很尴尬的派恩唱跳那段后续就有着非常有趣的处理方式，那段播烂了的墓地问答也有着更长更有趣的段落，远超预告所表现的内容。

我对龙与地下城了解的很皮毛，再加上这类奇幻背景喜欢用一些很奇怪的名字和名词，让我看无字幕版本的时候还是比较辛苦，不过听到一些耳熟的地名比如博得之门还是挺亲切的。

多给一星给本片的摄影和动作设计，那场变形逃跑和片子里几场动作戏和最后的团战都很扎实很好看，感觉动作设计方面有很有水平的人参与。

除去低期望带来的好感，片子的缺点也是因为中规中矩，比如主角吟游诗人还是被塑造成了传统的家庭男人形象，而且也出现了经典的“回忆中一定会在床上的过世妻子”桥段，几乎没有施展法术，也很少有龙与地下城里喜闻乐见的诱惑桥段。

女儿则完全变成杨康了，对野蛮人养母应该更亲近才对。

而德鲁伊妹子过于强大，感觉像是老兵一般的存在（后面貌似致敬了妇联1里的绿巨人摔洛基233），而相比之下法师就显得太嫩了，明明他和主角好歹也冒险过一段时间，最好变强也是典型的“我觉得我行”的方式，那个能让魔法失效的头盔在这个魔幻世界完全就是bug啊，为啥没戴着那个打最后的女巫呢？

男模圣骑士角色很有趣很出彩，最后也没啥反转，真的就是个好人。

休格兰特类似雷神3里的杰夫高布伦，老了之后演老油条正好。

最后野蛮人中箭的地方稍微突兀一些，看的时候发现没给她受伤做特写，这里可以做的更好一些。

看看这部票房如何，这年头因为超英泛滥让质量过得去的奇幻类片子不太多了，能有这么一部也挺好的。

p.s.,那个胖红龙要是出个抱枕玩偶绝对买爆啊！！！

电影《龙与地下城：侠盗荣耀》，显示了一个各种人类怪兽种族共同生活的魔法冒险世界，场景宏大奇幻，风景奇美，人物有趣，笑点颇多，怪兽狂野炫酷，前后细节贯穿让人回味，能让人沉浸于奇幻冒险中。

娱乐性和观赏性绝佳，情节环环相扣。

很适合跟朋友一同到电影院观看，观影后各种细节感受可以互相分享也颇有乐趣。

桌游风行这么多年，最深植人心的作品莫过于《龙与地下城》，它是世界第一套商业化桌游。

在即将步入五十岁之际，终于有了一部像样的影视化改编，从此不再是纸上谈兵。

原作是以欧洲中世纪“剑与魔法”的魔幻世界为主要背景，从《指环王》系列电影到《冰与火之歌：权力的游戏》剧集，这类影视题材已然成为当下炙手可热的类型，但这种类型往往过于庄重和严肃。

改编版电影《龙与地下城：侠盗荣耀》完全打破了这一刻板印象，编剧想方设法用桌游的特性来创作，适时彰显了游戏感和无厘头风格，使每个角色都能参与其中。

因为我也玩过桌游跑过团，多少能体会到改编上的匠心独到。

桌游的角色都是由玩家自己创建的，游戏只赋予了相应的身份和职业，这就给予电影改编更大的自由度。

只取了世界观设定、身份属性和若干经典元素，主角跟剧情都是原创的。

完全不需任何游戏背景知识来理解电影，观看的时候感觉既新鲜又有原作的熟悉度。

当初一看编剧、导演阵容，就知道电影肯定会有丰富的喜剧元素，毕竟是《游戏之夜》和“乐高大电影”的创作班底。

《龙与地下城：侠盗荣耀》是剧本想象力和导演愿景的产物，他们清楚适合的喜剧方向和风格。

无论是情节还是对白，都是用无厘头的方式去调侃传统类型。

开场戏就跳脱固有思维，它没有渲染男女主角的登场，而是以一个身形高大、面目可憎的食人魔的视角进入故事，让观众以为这是个厉害家伙。

当它与男女主角共囚一室，才去交代两位主角，他们的性格特征随之浮现，完全颠覆了传统好莱坞电影的性别政治——“吟游诗人”埃德金碎碎念地织着毛线活（送给女儿的手套），“野蛮人”霍尔盖酷酷地吃着土豆，因为受到食人魔的打搅将它干翻天，观众才发现这个所谓“厉害家伙”不过是个喽啰。

男女主角有了一种“性别倒错”的意味在，剧作也由此迅速建立起它的基调——魔幻、动作和喜剧。

接下来，你会发现电影不仅将野蛮人统统塑造成女性，类比情况下的强大角色均为女性，如懂法术的德鲁伊和术士这一组，显然是女性的技能更胜一筹。

同样地，反派那一组的红袍女巫也是女性，而招摇撞骗的弗奇则是男性。

连布拉德利·库珀客串的矮人，与家中环境格局、野蛮人妻子之间都是不成比例的关系，片中的男性多需要女性来保护，坐实了大女人和小男人的隐喻。

这不奇怪，好莱坞近十年来一直在“阉割”过去的大男子主义，在本片中尤其明显和有趣。

剧情利用一个合理契机，借埃德金之口交代前史，毕竟他是个吟游诗人，这种嘴炮风讲演无愧于他的身份。

后续剧情是他试图弥补曾犯下的过错，盗取先前失手的醒世重生牌。

昔日的盗贼同伙弗奇摇身变成无冬城的新城主，甚至收养了埃德金的女儿，并用谎言蒙蔽她，使女儿对自己造成了深深的误解。

埃德金要予以反击，就要与霍尔盖、“术士”西蒙、“德鲁伊”多立克组成一支盗贼团，还有智囊“圣骑士”亨克的帮助。

戏剧推进的方式是通过一个个任务包来完成，但若想完成任务D，就要先去完成ABC，这不正是桌游里接任务的方式嘛。

编剧非常清楚故事该如何发展，几乎每一幕都能跟游戏的模式有所呼应与联系，看电影的同时，也会产生玩游戏的感觉，不同的支线任务需要不同角色的技能和团队打配合，这一点在利用穿梭门偷盗和结尾的终极大战时尤为突出。

况且，四位主角截然不同的性格特征也代表着不同风格的玩家：吟游诗人是休闲派玩家，戏剧功能是喜剧；野蛮人是狂野派玩家，戏剧功能是动作；术士是学究派理工男，德鲁伊是沉着应变的学霸，这二位的戏剧功能是文戏+特效。

特鲁伊变身各种动物的那场追逐长镜头，简直就是孙悟空七十二变，是特效的高度展示。

桌游的本质就是让朋友们面对面聚在一起，充满激情地创造一个世界，用冒险填满它。

电影也利用了这种特性，服务于戏剧，观众亦可在人设方面有内在心理的角色扮演，观看时更有代入感，更愿相信这个故事。

编剧甚至将西蒙塑造成一个不断成长着的术士，就像游戏中的经验值升级一样，刚出场时只是个菜鸟，凭着一招半式闯江湖，在佩戴屏障头盔时屡败屡战，最终克服了极度缺乏的自信，锐变成为一名强大的术士。

“圣骑士”亨克刚亮相时，编剧为他安排了一套“救猫咪”的戏剧理论，而且是从鱼嘴里救猫咪，实在很颠覆。

而他的游戏功能其实有点像“DM”，即这个世界的主持人、规则制定者，负责向玩家讲述和推进故事。

在这趟冒险中，没品笑话总能伴随左右，通常带有极客性质的讽刺意味。

我印象最深的一句对白是埃德金讲述前史时说了一句“梦想与财富之间只有一道屏障”（大概这意思），给出的画面却是敲玻璃抢劫。

像这样的反差笑话在片中比比皆是，有的笑话挺考验翻译水平，其中的潜台词不一定能翻得出那个味儿来。

还有个关于“圣骑士”谢克笔直走路的插科打诨，基本上是调侃了一些游戏中NPC固定的行走模式。

编剧总能瞅准时机，证明埃德金的智商不太够用。

有一场惊悚喜剧的段落，戏谑了像《活死人归来》（1985）那类八九十年代的丧尸喜剧，是一种特定类型的复古致敬。

“术士”西蒙通过法术唤醒坟墓里的干尸，干尸要回答出活人提出的五个问题，以此找出当年一场战役中的线索。

凝重的惊悚气氛，很快就被没头脑的埃德金破坏了，他在还没搞清提问规则就把问题用光了，只好再复活其他干尸来发问。

这也很像那些在游戏中头脑不灵的玩家，总拎不清状况。

其实这几位的智商都不太够用，有一种大脑长在腿上的怪物，美其名曰“噬脑怪”，专吃高等智商生物的大脑。

当盗贼团和几只噬脑怪狭路相逢，战战兢兢地躲避它们，岂料被对方熟视无睹地从他们身边掠过了（真的是骂人都不用说话），甚至连看起来唯一聪明些的圣骑士也包括在内。

这种插科打诨也好、高级笑话也罢，要比其他同类电影高出不少。

既然是“龙与地下城”，怎会少得了龙？

龙在桌游中是最强大的物种，观众也在很多影视作品中见过太多可怕的巨龙。

但是，本片的创作者不喜欢按套路出牌。

幽暗地域中的红龙，最初还是躲在暗处，但当它露出真容，才发现这竟是条油腻的肥龙。

由于长期栖息在地下，给人一种地沟油吃多的感觉。

跑得慢不说，快两步就要滑行和翻滚了，这一段的想象力被疯狂、粗野地表达出来。

另一场戏，是利用魔杖创造出一个传送门，能将任何人传送至魔杖所指的另一个端。

当盗贼团试图闯入弗奇的大篷车和密室偷盗时，魔杖的戏法被巧妙地利用了。

这场偷盗戏的整个铺排经营非常圆满，既点出盗贼团的身份，也是全片最有勇有谋的段落。

片中呈现的各种魔幻主义场景，完全符合桌游世界的想象。

高潮戏发生在斗兽场的迷宫阵，整个地面是一个个方格子，场地设计捕捉到了战旗类游戏走格的特性。

迷宫场景庞大，墙体可以随时升降，从而改变整体布局。

许多标志性的怪物和陷阱藏于其中，如宝箱怪、泥形怪与移位兽等，这些怪物看似乖张，但都很有伪装性，它们的战斗和部署体现出各自的特点：长着触须的移位兽，能投射出另一只全息影像的分身，让人真假难辨。

尤其当你身处一个分叉路口，就需要及时判断哪只才是真正的移位兽，才可保全性命。

经过我多年看片练就的慧眼，发现假的那只触须会发出微弱的蓝光，毕竟是全息影像，而真的那只是不发光的。

同这些怪物战斗，必须智取，不可强攻。

泥形怪在桌游中就很难想象它是什么样的形态，在电影中被还原成一个凝胶状的立方体，像块巨大的透明果冻，一旦误入其中，几秒内就会被溶解。

“德鲁伊”多立克就是利用泥形怪巧妙地躲避了移位兽的追击，这一幕在电影中是很聪明的计谋，也只有德鲁伊的身份才办得到。

前面的盗宝是从计谋出发，用来对付弗奇。

尽管他成了城主，但无力对无冬城建立任何秩序，他的最终目的只为敛财。

可以说，城主是他的职业，骗子才是他的身份，他所有的逻辑都是从欺骗中出发，最后仍用欺骗敛财而不顾及任何感情。

正所谓“你方唱罢我登场”，等弗奇的戏剧功能一结束，真正的邪恶方才登场，终极反派就落在红袍女巫索菲娜的身上，她是心智失常的那种邪恶。

与红袍女巫的终极大战，再度体现了团队各司其职的配合战，仔细看这场戏，其实采用了回合制打法，就像功夫片里的套招，你来我往，兵来将挡，角色们的特点被全部发挥出来。

导演技巧不错，并未明确让你看出来，而是通过镜头调度和节奏上的密度，让游戏的感觉更符合电影的逻辑。

接下来是多立克、西蒙与红袍女巫的斗法，又一场充分体现视效的段落，法术的视觉走的是华丽诡谲风格，有种看周星驰风格的《旺达幻视》的错觉，当索菲娜使出一招巨型血手，西蒙以石子神掌回应，就像《功夫》中的火云邪神VS如来神掌。

顺便说，这两只手根本没有硬碰硬，而是在“掰手腕”，真是极尽搞笑之能。

导演还在它们正式掰之前调用了一点西部片牛仔对决前的那种基调，甚至能看到有风滚草在他们中间吹过。

德鲁伊变身枭熊与女巫施法的石龙K.O.，也有那么点《西游降魔篇》+《西游伏妖篇》里片尾大变身的意思，就是那种巨形野兽化身的力量抗衡。

电影的可贵之处在于它还是能在片尾落在情感上，故事的核心动机除了团队，另一条线是家庭。

埃德金的亡妻成为他的伊甸园回忆，前面所有的戏剧动机和戏剧线索，包括盗取醒世重生牌，都是为使妻子复活。

另一层情感关系是埃德金还要在弗奇的谎言下，努力与女儿破冰，父女这条线亦贯穿始终。

虽然正义从不缺席，但在家庭内核上，并没有达成Happy Ending的终极任务。

因为这里涉及一项艰难的选择，但我有理由相信，观众看到此情此景会随主角做出同样的选择。

从剧本角度出发，这也是正确的选择，角色不必在故事结束时得到他原本想要的东西，好结局正是如此，会复出某种代价，得到另一种精神层面的回报。

这也是玩游戏的目的，斯人已去，在游戏过程中，真正与你并肩走下来的是你的战友。

我觉得这才是编剧真正从游戏角度出发，他们真的尊重《龙与地下城》，尊重游戏精神。

一部经典IP的影视化够不够真诚，粉丝老远就能嗅出来。

创作者首先要自己热爱，才能够发展它，而不仅仅是改编它。

《龙与地下城：侠盗荣耀》对得起这份期待。

完全没有父女感觉的俩（Paramount Pictures）

其实还挺喜欢左边两个反派的（Paramount Pictures）

一群缺乏智慧的主角团 （Paramount Pictures）

我唱的啥子，我也不知道系列（Paramount Pictures）

看我拿弹弓弹你！

（Paramount Pictures）很久没有看到这么优秀的爆米花电影，近几年电影质量下滑严重，能打的真的不多。

Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves《龙与地下城之侠盗荣耀》至少不再让人觉得2个多小时很难熬。

故事情节紧凑，笑料密集，脑洞又有点大，少有低潮。

主角一个个缺根筋，看知乎一个作者的分析，原来在DND的世界观里，属性分为力量、敏捷、体质、智力、感知（或智慧》、魅力。

在主角团里，偏偏缺乏智力代表......侠盗荣耀的外景拍摄地主要集中在爱尔兰和英格兰英国。

内含剧透内含剧透内含剧透Foley's Bridge，Northern Ireland电影一开始，男主游吟诗人Edgin讲述自己的过往，出现过一条桥——Foley's Bridge，石桥建造于18世纪，位于北爱尔兰Tollymore Forest Park 托利莫尔森林公园内，不远处还有一个城门，也在电影里面出现过。

托利莫尔森林公园是北爱尔兰第一个森林公园，许多电影，包括《权力的游戏》，都在这取过景。

wordpress

shutterstockWells Cathedral, England 韦尔斯大教堂Forge的城堡，就在英格兰Wells Cathedral 韦尔斯大教堂拍摄，剧里出现了好几次，首次出现是Edgin和Holga等着见Kira时壮观的长廊。

后面他们溜进城堡偷东西，大教堂标志性的楼梯在电影里出现了好几次。

教始建于1175年，完成于1490年，虽然规模在全英的教堂里仅为中等，但凭借浓重的早期哥特主义风格，自建成之日起便被誉为英国最具诗意和最美丽的教堂之一。

有历史学家甚至认为，韦尔斯教堂是欧洲第一个真正的哥特式建筑。

抛开宗教地位不谈，对于普通游客来说，座堂在建筑和内部装饰上有很多不容错过的亮点。

最值得每一个来访者“仰望”的莫过于座堂内部的拱顶，尤其是祭坛后方的“剪刀拱”，由上下两个拱门对称组成，左右辅以两个圆洞装饰。

这个看上去很现代感的设计实际上来自14世纪，除了美观之外，最主要的功能是为了解决高大的塔楼沉降的问题。

步出厚重的中世纪，淡淡的阳光洒在教堂前的草坪。

同样的场景也曾出现在《哈利·波特》和《理查三世》里，真可谓是人在景中，景在戏里。

Hidden Village of Galboly，Northern IrelandHolga的半身人前夫可爱的房子，在北爱尔兰the Hidden Village of Galboly拍摄。

the Hidden Village of Galboly在英文里就是“童话圣地”的意思，这个村庄以其壮丽的景色和传统的茅草屋顶小屋而闻名。

Alnwick Castle, England剧中的Never Winter城，在英格兰的Alnwick Castle阿尼克城堡拍摄。

始建于1096年，建设的目地就是为了防止苏格兰人入侵。

它是英国第二大并且至今仍有人居住的城堡，第一大是Windsor Castle温莎城堡。

16世纪和18世纪时，城堡曾进行过大规模翻修。

阿尼克城堡是前两部哈利波特电影内霍格沃茨巫术学校的拍摄地，游客可以通过参加魔法扫帚培训课程，重新创作一些魔法，还可以游览电影的拍摄地点。

城堡周围绿树如茵，区内还有占地3000公顷的公园，镇中还有一个安尼克花园，是观看古堡的最佳地点。

《龙与地下城：侠盗荣耀》中美同步上映。

看电影之前，我对这部影片几乎没有期待。

一个是电影的预告片段子有点多，跟奇幻背景格格不入。

二是游戏改编电影就没有成功的先例。

《生化危机》《波斯王子》《古墓丽影》《魔兽》《刺猬索尼克》……有一部算一部都不算好看。

唯一的例外是《寂静岭》第一部拍得还挺像样的，另外最近的《最后生还者》非常好看，但这是部美剧，所以不在参照之列。

但有一个理由支撑着我无论如何都要看《龙与地下城》，那就是主演派派。

好久没有看他主演的商业大作了，《星际迷航4》遥遥无期，其他主演的电影都没有激起太大水花，派派太需要另一部系列电影证明自己的商业价值了。

而影片的口碑也打破了我的预期，在全网各平台都是一边倒的好评。

IMDb上9千人打出7.6分；烂番茄新鲜度开分100%，目前稳定在90%；爆米花指数略高于媒体评分，达到93%；比较苛刻的Metascore也有71分。

豆瓣开分7.7分，在今年上映的好莱坞商业大片里绝对是优等生，甚至是表现最好的。

所以如果你喜欢好莱坞爆米花电影，这部真的可以无脑的冲了。

先来简单过一遍故事，剧透预警，介意可以直接看第二节。

吟游诗人埃德金因为贪念，害得妻子惨死。

他与蛮族女战士霍尔盖抚养女儿长大，还招募了术士西蒙和伪君子弗奇组成盗贼同盟，生活得很快乐。

有一次他们接到红袍女巫的委托去偷一件宝物，埃德金本来不想趟这趟浑水，但听说宝库里有一件复活石碑，他为了复活妻子就答应了。

果然行动出了岔子，费奇联合红袍女巫坑害了小队成员，自己却成了无冬城的城主，还给埃德金的女儿洗脑，让她以为埃德金是为了财宝才将她抛弃。

埃德金和霍尔盖寻得机会从监狱逃跑，找回半吊子术士西蒙，又招募了德鲁伊多立克和圣骑士亨克，组成新的同盟要共同扳倒弗奇和红袍女巫。

这个不靠谱组合全是loser（除了圣骑士亨克）又身怀绝技，缺乏全局谋划却总能以小聪明化险为夷。

他们通过重重关卡终于来到无冬城城下，却发现红袍女巫的阴谋远不止财宝那么简单。

《龙与地下城》起初并不是电子游戏，而是桌上角色扮演游戏，后来才开发出街机游戏和网络游戏。

受它影响的角色扮演游戏很多，《暗黑破坏神》《无冬之夜》都是其中的代表。

甚至现在很火的剧本杀，或多或少都受到了《龙与地下城》的影响。

我们看《生活大爆炸》里谢尔顿他们玩儿的也是这款桌游。

但资格老不代表影视改编就容易，其实正相反，在《魔戒》《哈利波特》《权力的游戏》等众多优秀魔幻影视作品出现以后，《龙与地下城》的元素在观众看来已没什么新鲜了。

这有点像《沙丘》电影版的处境，“星球大战”系列已经涵盖了《沙丘》内容的十之八九，这时候再拍电影版，难度就要成倍增加。

《龙与地下城》的困境也在于此，事实上这版电影在故事层面也确实没什么可说的。

任务简单直接，主线任务下再包裹几层支线任务，一路热闹欢乐，像极了游戏过关。

当你要找某个NPC帮忙，他一定会要你完成另一件任务，才把你想要的任务物品交给你。

就这样的剧作结构，这版《龙与地下城》还把任务和设定给简化了，可以说一路看下来，故事带来的紧张感微乎其微。

不管多么九死一生的闯关，不管侠盗团遇到了怎样的困难，都完全不用担心他们会遇到危险。

因为影片以幽默搞笑逗比风格完全对冲了这样的紧张时刻。

这是我看影片前最担心的点，没想到反而给了我最多惊喜。

这就要从两位喜剧导演约翰和乔纳森说起了。

约翰·弗朗西斯·戴利是童星出身，1999年就在美剧《怪胎与书呆》里出演了主要角色，还是《寻骨识踪》的常驻演员，关注美剧的观众可能会觉得他非常眼熟。

约翰的另一份工作是喜剧电影编剧，他与乔纳森·戈尔茨坦2011年共同编剧了《恶老板》取得不错的反响，后来又共同撰写了《超级魔术师》《恶老板2》《天降美食2》《蜘蛛侠：英雄归来》等喜剧剧本。

两人在2015年自导自演了《假期历险记》，影片质量尚可。

2018年共同执导了《游戏之夜》，不过这次剧本不是两人操刀的。

这样的履历来导演1.5亿美元预算的《龙与地下城》是有很大风险的。

一方面投资太大了，而魔幻喜剧电影很少有卖座的先例，这个类型还是走厚重严肃路线的电影更多。

另一方面约翰和乔纳森对于大制作的调度能力没有得到验证。

再加上《龙与地下城》本身复杂的设定和宏大的世界观，插科打诨的拍摄方法搞不好就变成《雷霆沙赞》了。

然而《龙与地下城》的豪赌成功了，成片质量更接近于《银河护卫队》，不但幽默感恰如其分，也没有被故事背后的宏大世界观所束缚。

我们可以看到影片一上来就直接叙事，也很少用台词去解释各种名词和设定，而是在稍后直接展现给观众。

尽管会损失掉一些细节，却降低了观影门槛。

而且观众通过众多魔幻电影的洗礼，都或多或少对这个世界有所了解，很多设定无需单独解释。

这恰是很多改编电影的通病，堆砌设定把观众困死在无聊的解释中，而忽略了故事和人物的魅力。

以《龙与地下城：侠盗荣耀》所塑造的个性鲜明的主角团，相信我们会在续集中慢慢走进这个宏大的世界。

系列电影最终要的是什么？

除了好的故事，更重要的是刻画人物和打造风格。

这个逻辑跟电视剧有点像，很多时候观众愿意为了角色去看一部故事没那么出彩的电影的。

埃德金的冲动不靠谱和心灵受到过的伤害，其实跟《星际迷航》中的柯克船长是很像的。

霍尔盖是心地善良、战斗力极高的野蛮人。

西蒙缺乏自信，魔法水平极不稳定。

亨克又装又拽又严肃。

德鲁伊多立克精明又善良。

《侠盗荣耀》的角色塑造非常高效和令人印象深刻，观众以极小的认知成本就能对角色产生认同。

当然这其中选角的贴脸也功不可没。

另外我所说的塑造人物也不只是人物性格，还有技能使用上。

多立克逃出无冬城的变身长镜头流畅好玩，西蒙反复施放的传送门每次都有不同的用法，可以说对于角色的好奇心也会支持观众一次又一次观看续集。

当然我不是说这部电影完美，其实遗憾的地方非常多。

比如这个故事的逻辑就挺磕磕绊绊的，没有一滑到底的爽快感。

这跟影片把众多背景知识杂糅进剧情有关系，好多地方是需要观众根据只言片语的台词去自我补齐的。

过度向娱乐性倾斜把剧情张力和紧张感消耗殆尽，让本应该厚重和悲伤的段落也不那么严肃了。

但这就是个取舍的问题了，结论来说这是一部娱乐性十足的好看的电影，我们当然也不能要求《龙与地下城》能够面面俱到。

尤其是今年上半年的漫威和DC接连扑街，甚至盖·里奇的《金爆行动》都哑火了，只有《疾速追杀4》让我很感兴趣。

在好莱坞商业电影普遍走弱的时候，《侠盗荣耀》确实是难得的选择。

不能更满足了，值得多刷几遍逐帧分析。

首先必须报下菜名（无剧透）：组织出现了竖琴手同盟、领主联盟、翠绿闲庭、红袍法师会（「Thay」采用的是我们当年的译名「托雷」，而不是后来的「塞尔」）、龙巫教（龙巫妖一闪而过）。

名人至少有萨扎斯坦（真人）、伊尔明斯特（真人）、Volo（画像）、魔邓肯（只有名字流传在江湖…）。

地理方面，冰风谷、剑湾、博德之门、无冬城、银月城、幽暗地域应有尽有。

种族职业体现较多的除了红袍法师，还有提夫林德鲁伊、半精灵术士、塞尔骑士、沃夫加同族狂战士、经典 NPC 高等级圣武士。

九级法术至少出现了时间停止、流星爆、魔邓肯裂解术等价物。

其他经典法术记得有艾伐黑触手、欧提路克弹力法球、比格毕之手、死者交谈、操控水位、连锁闪电、次元门。

还有萨扎斯坦的大型死灵法术，只可惜没召唤类。

再解释下「用漫威电影模式」，简单来说就是具备六大要素：1、情怀彩蛋：本片中的情怀彩蛋以人文地理等战役设定为主，与其说是 DND 电影，其实更多是被遗忘国度电影，彩蛋密度也很高，堪比头号玩家2、轻松基调：结合情怀的周期性高密度笑点，把控的不错，虽然也因此有点童话风，像尼尔盖曼作品。

3、色彩丰富：很适合 DND 这种骨子里讲究多元化的世界观，不过有点太明快了，进一步像尼尔盖曼作品（比如星尘）。

4、战斗戏华丽：狂战士和圣骑士的solo，几场法师大战，都特别好看。

似乎是有意缺失了 DND 战斗的策略性部分，换来漫威超级英雄的战斗风格。

有利于商业性。

5、大乱斗：关公战秦琼，DND 的长项，本片作为第一部在这方面还比较收敛。

6、高科技：在 DND 电影里这个要素就是「高魔」，选择被遗忘的国度是明智之举。

信息密度太高，其他的记不起来，等有了资源（大概率有 WEB-DL）再逐帧分析