改邪归正记评电影《大坏狐狸》在一个没有人类足迹的农场,几只动物当仁不让地成为了主角,他们是:温柔强悍的母鸡、懒惰且无所事事的狗保安、责任感爆棚的猪农夫、作为猪的队友而存在的鸭子和兔子,还有在农场的外围徘徊的大坏狼,和那只并不是太坏的狐狸。
于是,“送子记”、“大坏狐狸”和“拯救圣诞节”三幕喜剧就围绕着这些动物上演了。
作为喜剧,《大坏狐狸》中的笑料总是来得恰到好处:逃离狼口的猪刚刚跳上一辆货车,就发现货车的主人是屠夫;当宝宝落水需要救援时,鸭子终于坦白了他心底最深的痛---其实他并不太会游泳;面对狗保安找回的孩子,母鸡发出呐喊:我什么时候生出过打着生产日期的蛋;而懒惰的狗随手签了协议,才发现协议其中的一条是母鸡们征用了狗窝……然而,如果仅仅把《大坏狐狸》当作一部简单的喜剧,无疑就低估了这部入围90届奥斯卡最佳动画长片大名单的法式幽默。
事实上,虽然在看电影的时候,整个电影院都是笑声不断,然而在电影散场后,更多留在心中的,还是电影中的那些爱与温馨。
有人说,农夫猪就像个家长,嘴里阻止着我们做这做那,实际上却在默默地给我们擦屁股。
我说,农夫猪就像很多渐渐年长的人,他们曾经热血、曾经冲动,然而随着年华渐渐老去,看的云和走的桥多了,身上的棱角渐渐被打磨平。
那些曾经看不惯的,如今已勉强接受;那些曾经认为不允许的,也已被默认;而那些曾经分明的黑白也渐渐模糊了边界。
可是,即便如此,当事情向更坏的方向发展时,他们依然会按捺不住涌上心头的热血,依然会义无反顾的提供帮助。
他们的心未曾冷却,岁月的打磨只是在他们的心外裹上了一层外衣。
所以,当“送子记”中的宝宝意外滑落飞机时,尽管害怕,但猪是第一个松手去救宝宝的;所以,当发现墙上的圣诞老人不是玩具时,也是猪爬上去伸出援手的;为了在河塘里救出宝宝,猪甚至被鳄鱼咬掉了半个耳朵。
而在《大坏狐狸》中,我认为最具现实感的,还是那只“坏”狐狸。
在大坏狼的教唆下,狐狸决定去偷母鸡的蛋,孵成小鸡养大吃肉。
然而,小鸡出壳后,见到狐狸就叫妈妈,并义无反顾地爱上了他,也许就像中国人所说的“四两拨千斤”,柔弱的力量是不可小视的,狐狸的心也被一点点地暖化了。
当狼要吃小鸡们时,狐狸想尽办法去保护他们;看到小鸡有向狼学坏的趋势,他又冒着生命危险乔装打扮,去了农场,只为了送回那些小鸡,让他们回到正常的生活环境中。
在这个社会上,有那么多的人本是善良的,却不得不去做一些模棱两可的事、甚至已经在道德表边缘的事,以求生存或者生活得稍好些,然而,当他们被温暖时,他们又会回到曾经的初心,而这就是弱小最强大的力量所在,这就是温暖的意义。
幸运的是,那只狐狸最终获得了母鸡的认可,留在了小鸡身边,既能每天和小鸡们在一起,又谋得了一份工资。
善良总会得到回报。
笑料不断,温馨又温暖,这部动画片的票房必定火爆
所有看过《艾特熊和赛娜鼠》的人都不会忘记这类法国水彩动画的带来的温馨和舒畅感。
在地铁站瞄到《大坏狐狸》海报的瞬间,一种幸福感就直面扑来。
仔细看果然是《艾特熊和赛娜鼠》同一导演,本杰明·雷内的新作。
中午翘课跑出来一口气看完,整个人仿佛被丢进粉红色的柔软的云层里,心情好到身心都变得轻盈,真心实意献上五星。
法国豆瓣(AlloCiné)上这部电影评分4.2/5,相当于豆瓣8.4分。
一向吹毛求疵的法国影迷们这次也算被本杰明的小清新征服。
相对于前期上映的法国动画电影《西葫芦的生活》少了一丝阴霾压抑,相对于同期上映的美国动画电影《Bigfoot Junior》又少了一份汹涌澎湃。
它像一首优美的小夜曲,形容起来,“ 美 好 ”二字足矣。
电影改编自取材于《拉封丹寓言》的同名故事集《大坏狐狸的故事》,没有严肃说教,却让人被善良和温柔润物无声地感化着。
同时它又是一部少有的能让人从头笑到尾的好电影,老少咸宜。
因为是工作日中午场,放映厅里主要是带小孩的爸爸妈妈和头发花白的爷爷奶奶。
整场下来笑声不断,其魅力可见一斑。
配乐多是尤克里里、小提琴演奏,实在是小清新到了极致。
配合清淡的水彩画风,甜而不腻,一切刚刚好。
一条AlloCine影评写到:“这部电影太太太太可爱了!
因为它可爱就给满分会显得我很肤浅。
但是这部电影让我的爸爸妈妈妻子孩子都很开心,这样给满分的理由就很充足了。
”这是一部典型的法式动画,非常自然,非常轻松,非常柔软。
相对于情节跌宕起伏的美国动画,本杰明·雷内执导的法国动画隽永如一幅水墨画,故事温馨像围着火炉听妈妈讲的睡前故事。
在这类法国动画面前,永远不用担心会有大灾难,不用担心会有血腥残暴的画面,永远不用担心有真正的“坏人”。
像这部电影里,“大坏狐狸”这样的名字只会逗人发笑。
因为我们都知道这种所谓的“坏”绝对不是骨子里的坏,而是一种蠢萌。
我们可以把自己完完整整地交进这部电影,放松身心,像个孩子一样感受这种简单的快乐。
我一直无法抗拒这类童话电影。
法国刚上映时,刚看到海报我就大叫着本杰明·雷内冲进电影院。
83分钟的电影,分成三个小故事,每个故事时长不足半小时,故事之间有联系,笑料满满,轻喜剧。
观影过程十分轻松,法式幽默在这部电影里得到了充分的体现。
故事发生在一片水草丰美的法式小田园。
农场里的动物们和农场外的“大坏狐狸”“大坏狼”和谐地生活在一起。
论自黑,只服法国人。
把“蠢萌”和“不靠谱”发挥到极致。
序幕拉开,演员宝宝不见了,怎么办呢?
算了,拿只西瓜来代替宝宝吧。
“咳咳,今天我们讲的故事是…送子鹳护送一只…西瓜宝宝到他的西瓜爸爸妈妈那里…啊!
宝宝找到啦!
”这样的开场让人总有种不祥的预感。
果然,不靠谱的送子鹳随手把宝宝交给倒霉三人组护送——好心办坏事的兔子鸭子,和一只责任感十足的靠谱猪。
沿途“灾难”重重笑点不断,“我们出发五个小时了!
我们走出去还不到两百米!
” 三只小鸡被狐狸养大,自此横行霸道自以为是大坏狐狸的后裔——“最强最坏生物的后代!
”三只小鸡高呼:“我们是狐狸!
我们专门吃小鸡!
”大坏狐狸忧心忡忡叮嘱道:“千万别把你们同学吃了呀!
” 黑道大哥狗狗放过到手的动物不吃,为了满足女儿“拯救圣诞节”的愿望。
不得不提一下这里乱入的满口中国话的眼镜猴。
带着一点河南口音,自说自话,一出场就自带笑点。
兔子先生更是深藏不露,中文搭腔毫不含糊,实在是国际化得很。
这里导演还抖了个小梗。
在法语里“Parle Chinois”(说中国话)意思约等于“你说什么高深的东西我完全听不懂”。
不靠谱的鸭先生问不靠谱的兔子先生:“你说中国话?
”,兔子先生平静回答:“你不说嘛?
”这一对不靠谱的活宝凑在一起这一番对话逗笑了全场一脸懵逼的法国观众。
说到角色们的特点,除了蠢萌大概就是心软了。
被自己的小伙伴坑了无数次的猪先生还是毅然扛起了护送宝宝的重担,不受待见的“大坏狐狸”难得偷来三只小鸡,本打算学大坏狼把她们养肥了吃,谁知道养着养着就成了奶爸狐狸,母爱爆棚,和三只小鸡的互动有爱极了。
看起来凶巴巴的真鸡妈妈到最后还是包容了从前暗搓搓想吃她们,最后浪子回头的狐狸奶爸。
黑道大哥狗狗也有一颗柔软的心,看着圣诞礼物飞上天也是一本满足。
当白雪覆盖的庄园背景里圣诞曲响起的时候,似乎所有的一切都可以被原谅了,似乎一切愿望都可以被实现了,似乎全世界都可以温柔待人,并被全世界温柔相待了。
真是美好啊。
看完这部电影,走出影院时,外面阳光正好。
眯着眼看了一会云,像chantilly奶油一样,一层层在湛蓝的天空化开,薄薄地延展开去。
像轻纱,像水波,也像水彩晕染,《大坏狐狸》的画风。
我忽然就想起少女时喜欢过的席慕容的诗:涉江而过,芙蓉千朵,诗也简单,心也简单。
顿时觉得身心舒畅,想叫上好朋友们,窝在影院座椅里再看一遍。
回味了一会,觉得这真是个好故事。
因为简单所以难得。
毕竟越简单的故事越难阐述,勤勤恳恳讲好一个故事又如此动人的电影实在是少之又少。
即使是在童话电影里,《大坏狐狸》的美好和纯粹也当属翘楚,应当感谢本杰明·雷内又一次带来一部柔软的电影,不仅是为孩子,更是为我们成人。
不过反思起来,又是谁规定的电影必须反映现实的阴暗面,必须沉重而又深刻呢?
我私心只希望这类温柔的电影多一点,再多一点。
毕竟,我们的世界,要有光啊。
年前,陪朋友去书店买绘本,春节捎回家送人。
我们都没有组建自己的家室,揣摩起小朋友的心理,大致还是拿自己的成长经验去推测。
何况现在都是手机时代,三岁小孩都能上手切水果跳一跳,实在不懂娃的需求。
绘本占了一联排的书架柜子,满目的花花绿绿,不乏椰X牌那种风格,杂得看不出门道。
绘本说来,就是以画来讲故事的书,对小朋友有天然亲近感。
睁大双眼从看世界,再到认识世界,绘本就是一道桥梁。
《大坏狐狸的故事》改编自法国同名绘本,画风简约,做工精细。
水彩柔和,线条感强,法国人的日常生活和娱乐精神都渗透其中。
看上去,就很像传统的欧洲动画片。
这样的制式,就不像好莱坞几大厂牌,从人设到故事,早想好了开发衍生公仔,冒险乐园。
今时今日,好莱坞动画片成为中国市场主流,闯荡3D世界的皮克斯更是王者。
中国人追赶动画制造大潮的《大护法》和《大世界》,则更容易看出来文艺片味道。
再到最近,也有经典IP改编的《比得兔》和土法炮制的《妈妈咪鸭》,在电影院上映。
《大坏狐狸的故事》跟这几个动画片不一样。
它有可爱的动物设定,也有能融化亲子的生命经验传递。
半童话半寓言的讲故事口吻,尤其适合大人与小朋友之间做交流。
动画片往往被我们分为两种:一种是给小朋友看的,是特地针对受众人群,一种是成人向的,出于表达手法的需要。
《大坏狐狸的故事》比较特别,它适合大人,父母或者爷爷奶奶,带上小朋友一起看。
它的故事无疑是天真无邪取向的,譬如作恶多端但总是无法得逞的大灰狼,譬如这个世界上到底有没有圣诞老人。
之所以需要大人带着,是因为法国人话密,台词多,大人如果适时给小朋友解答迷津,无疑会更有教育意义。
一开始,我以为片子是关于一只狐狸的故事,岂不料,《大坏狐狸的故事》更像一个短篇动画故事集,有关联但又不相同。
比如狐狸在第一个故事和第三个故事都没有出现,又比如两个神烦的猪队友,第二个故事里头就没有出现。
第一个故事是送子记。
看过皮克斯短片《暴力云与送子鹳》的,应该对鹳的形象不陌生。
《大坏狐狸的故事》专门让鹳去休息,而是让一头猪带着两个猪队友上路。
猪队友是一只鸭子和一只兔子,两个人专门死脑筋办蠢事。
不断重复愚蠢行为的方式,是针对予小朋友的影像信号,用一再犯重复的愚笨,逗人发笑。
值得一提的是,故事里也有人类角色的参与,小娃娃、动物园管理人。
人类与动物的世界没有边际,但人类不会强行扭转故事进程,动物还是主角。
第二个故事是“了不起的狐狸妈妈”。
里头出现了法国尤其擅长和偏爱的高卢雄鸡形象,战斗力惊人。
这里面的小鸡,个个萌发了学习意识,模仿能力强,令片中所有角色,享受可爱的麻烦。
尤其搞笑的,是农场里的休闲看门狗,还有母鸡们发起的社会运动,作风处事都像是当今法国社会的缩影。
第三个是谁害死了圣诞老人。
洋溢着西方的节日气息。
它更像一个超长的欢乐彩蛋。
如果以后要找圣诞题材电影,《大坏狐狸的故事》也可以放置其中。
这个故事基本围绕圣诞节的准备工作和派发礼物而展开,猪队友三人组再一次陷入危机困境。
解救它们的,是一个任性的女娃娃狗。
真实的农场生活与荒诞个性的卡通动物,构成童话世界的乌托邦。
随心而又充满童趣的三个小故事,每一个都似曾相识,却依旧能够看得津津有味。
我很难有把握说,孩子们是不是会得出跟我一样的结论。
或许这个片子在他们看来,更像一个活泼的动物乐园。
猪会上树,上屋顶,还会飞。
猪队友负责搞破坏,几乎要拆了整个农场。
但我可以肯定,电影总会有某个地方,给小朋友留下极深的印象和思考的余味。
比如第二个故事的主角,明明叫做“大坏狐狸”,明明是会吃掉小动物的邪恶形象,却一点也不惹人害怕。
相反的,因坏狐狸与鸡妈妈身份混淆而带来的萌趣反差,几度令人发笑。
吓不住人的狐狸并没有因为偷来小鸡而获得威严,却意外得到了“狐狸妈妈”的特殊身份、得到了小鸡的尊敬和鸡公民们的认可。
三只小鸡呢?
被偷走作为小鸡崽的童年,却因祸得福同时拥有了两个妈妈,学到狐狸身上的勇猛和有点“狡猾”的机智。
“坏狐狸”有坏心思但做不了恶,三小鸡虚弱幼小却能绝处逢生、获得经历和亲情的双丰收。
这种悄无声息将人性深埋在动物的行为之中、将动画与现实世界的对立和反差设置在乐观结局里的方式,对于孩子来说,无疑是十分新鲜的。
电影几次反转与意外都极富戏剧性,既适合小朋友的纯真世界,也能够在大人们的逻辑中合理存在。
即便如此,还是会有人诟病电影情节低幼,至少你乍看之下,很难寻出童趣以外蕴藏的高深。
但我认为,本片最棒的地方,恰恰是它没有用那么多深奥的语言、复杂的线索和强烈的寓言感,让已经是成年人的我汲取由电影带来的艺术灵感。
它只是以温和、平淡的口吻讲述了三个欢天喜地的故事。
在这些故事里,你不用担心有人死掉,不用害怕面对悲伤的结局,不用费尽心力研究出个结果和道理。
更重要的是,你很难一下子准确的说出,里面每个故事所要表达的东西。
当然,电影是抛弃说教性结语,深入浅出的讲了很多个道理的。
只不过这里面的道理到底是什么,是没有一个特定答案的,是很随意的,是可以联想和联系的。
对于小朋友来说,他们看到什么,这部电影就讲了什么。
“送子记”中,他们可以看到友情与团结带来的成功,也能够了解大人们保护孩子的不易。
“坏狐狸”中,他们能够明白出身并不代表一切,将会成为什么样的人还是要靠后天的成长与努力;也能够发现父母所讲的“危险往往就在身边”并不是哄骗之言;或许年龄大一些的他们,还能明白更深一层,“得失相衡”的观念。
“圣诞老人”中,他们能体会到责任感带给人的勇气,以及每一个人,都值得拥有被细心守护的梦。
大道至简,轻笔触手绘带来的美学与艺术、法国人的哲学和幽默,使得《大坏狐狸的故事》在轻松自然的状态下,依旧做到了将多重寓意融入到淳朴清新的线条画风里。
对于童心未泯的成年人来说,快乐则是电影带来的,最真实的享受。
联合撰文 https://www.douban.com/people/121933130/ 郝小勺
《大坏狐狸的故事》(以下简称《大坏狐狸》)提名第45届安妮奖最佳独立动画长片。
该片导演Benjamin Renner和Patrick Imbert在接受Cartoon Crow的采访时表示,从没想过它还能漂洋过海获得美国人的青睐。
因为这部电影“太法国了”,由三个相互独立的小故事串联而成,更像是一部三集的迷你剧。
Renner甚至认为“可能北美人民太友好了假装喜欢它也说不定”。
《大坏狐狸》确实特殊。
浓郁的手绘风,清新自然的田园景象,线条点到为止却勾勒出异常生动的角色,背景中晕染开来的水彩更添了一分法式风情。
该片改编自同名绘本,而绘本的原作者恰是本片的导演Benjamin Renner。
Renner天赋异禀,生于1983,在安古兰美术学校取得漫画专业文凭后,又去动画制作学校进修,后与文森特·帕塔尔等人联合制作《艾特熊和赛娜鼠》并在2013年洛杉矶影评人协会上斩获最佳动画长片。
可以肯定动画师与漫画家这两个身份共同影响着Renner的创作,因此他的漫画有电影镜头般的叙述语言,他的动画片又承袭了绘本自然朴实的风格。
除了极具辨识度的画风,该片的结构也别出心裁。
影片为三幕式,每一幕是一个独立完整的小故事,幕与幕之间由大坏狐狸主持串场,影片结束后每一个角色又来到舞台上鞠躬谢幕。
这种打破“第四面墙”的设定,使故事与故事之间实现自然的过渡,并令观众产生一种观看舞台剧的新奇感受。
但最特殊的要数角色设计。
欧洲独立动画片中的角色向来简约却传神,这与华丽的好莱坞动画电影有很大不同。
《大坏狐狸》在塑造角色时刻意营造了一种反差性,让角色的性格与人们的刻板印象背道而驰。
在人们的认知中,猪愚蠢懒惰,狐狸精明狡诈,鸭子会游泳,母鸡逆来顺受。
然而在《大坏狐狸》的世界中,猪勤劳睿智,狐狸笨拙善良,鸭子不会游泳,母鸡凶猛彪悍。
值得一提的是,片中戏份较重的动物大多没有名字,全部用物种名称来指代,猪的名字就是猪,狐狸就叫做狐狸,这与前两年大热的动画片《疯狂动物城》形成鲜明对比。
这种放弃为角色起名的做法实质上也是一种对刻板印象的温柔反叛——故意以日常概念唤起观众的刻板印象,再以一个个反差性的角色击溃之。
此外,省略名字也是创作者在有意去主角化、去中心化,没有名字的角色们做着不靠谱的事,与好莱坞动画片中的绝对主角和英雄主义倾向形成明显对照。
必须承认,如今在世界范围内,3D动画片已经成为主流。
但3D动画片通常对资金、技术、团队运作等有着相当高的要求,制作一部合格的3D动画是一件非常困难的事。
创作团队在筹备一部3D动画片时,务必要考虑市场、受众、盈利等因素,从而导致作品过于追求强叙述性和角色的复杂性,充满了商业色彩。
尤其在好莱坞,3D动画片的制作过程已经变成一项精密的流水线作业。
对于独立动画制作人来说,很难拥有制作3D动画的硬件条件,但这并不意味着独立动画长片在主流的冲击下丧失了竞争力。
相反,艺术常常能在非主流中绝处逢生。
尽管没有皮克斯和迪士尼这类巨型工厂,但近几年来,欧洲却产生了大量优秀的2D手绘动画,如《大坏狐狸》(法国)、《养家之人》(爱尔兰)、《皱纹》(西班牙)等。
这些作品拥有更独立的艺术精神,更丰富的审美取向,是世界动画产业上大放异彩的部分。
3D动画代表动画制作技术的大幅进步,但并不意味着2D动画就要退出历史舞台,很多时候2D手绘动画往往有着不可替代的优势,如更为细腻的画风,更为灵活多变的处理方式。
手绘动画创作者不刻意讨好特定群体,不以票房为创作目标,团队规模小且多是in-house工作。
用时下流行的词来概括,手绘动画电影通常是“情怀”和“匠心”的体现。
Renner在采访中提到,兔八哥、糊涂交响乐等动画片影响了他的整个童年,进而影响了他的工作,而他日后的创作在某种程度上来说是对这些老作品的致敬。
从业多年,Renner始终坚持复古手绘风格,想必这也是Renner对经典的坚守、对主流文化的反叛吧。
《大坏狐狸》改编自儿童绘本,故事简单朴实,充满童真童趣,自然可归到儿童电影的类别中。
但本片的联合导演Imbert曾表示:“我们两人都很受传统默片的影响,比如卓别林和巴斯特·基顿的作品。
在这些默片中,主角内心向来都很纯净善良。
”由此看来,导演并不是为了取悦儿童才刻意在影片中呈现一派淳朴与天真。
《大坏狐狸》虽歌颂真善美,却并不说教,而是旨在让观众从中收获治愈感。
儿童被片中的闹剧逗笑,成人亦能捕捉到闹剧背后的情感内核。
Renner也明确表示过,无论是绘本还是电影,他都希望《大坏狐狸》是可以跨越年龄阶层的作品。
全年龄向的动画片看似简单,其实对创作者来说是很大的考验,它要求主创既能挖掘出孩童的兴趣点,又能对社会现象有深入浅出的概括力。
要天真,但天真过头了就是低幼;要有深度,但深刻与晦涩往往也是一线之隔。
笔者以为,对于中国目前的动画产业来说,如何做出全年龄向的合家欢动画片是亟待攻克的一大难题。
我国美术片的黄金期(6090年代初)之后,动画产业一直存在明显的断层,优秀的合家欢动画寥寥可数,动画市场很长一段时间都被画风粗糙故事幼稚的卡通片占据。
近些年来国漫崛起,但《大护法》《大世界》等作品世界观又过于复杂,显然是不适合儿童欣赏的成人动画。
无论对于孩子们,还是对手绘感兴趣的成人,亦或是喜欢法式幽默的迷影者,《大坏狐狸》的引进都算得上一个小小的惊喜吧。
它让中国的观众看到,在低龄卡通片之外,在炫目的好莱坞3D动画之外,还有一种能同时捕获孩童与成人的、自成一派的天真。
注:文中的一些采访内容,是笔者直接翻译自国外网站,主要有Rotten Tomatoes、Cartoon Crow。
前几天约朋友去看点映,她得知是动画片时,打趣我装嫩。
但我没多做解释,因为对本杰明·雷内的作品有信心。
果不其然,看完电影后,朋友不但收回了那句话,还高呼这是一部适合所有人看的电影。
这部电影叫《大坏狐狸的故事》,以小型农场为背景,用三幕舞台剧的形式,讲述了一群爆萌小动物的故事。
主角分别是充满责任感的猪、蠢鸭子、笨兔子、不算坏的狐狸、萌小鸡和女儿奴狗爸爸等等,都个性分明,天真有趣,还能从它们身上看到人类的影子。
导演借用它们的形象、语气、生活态度,讲述了一个看似滑稽实则充满哲理的小故事。
另外,虽然是剧中剧的形式,但结构清晰,画风可爱,语言也通俗易懂,很方便小朋友理解。
不管是点睛的报幕部分还是各有主题的正剧,都以诙谐幽默打底,观影过程笑声不断。
第一个故事可以叫“如何跟猪队友共事”(电影中给出的秘诀是放轻松)。
身为快递员的仙鹤消极怠工,把护送人类宝宝回家的任务推给了“做事不经大脑,永远好心办坏事”的鸭兔组合。
但责任心爆棚的善良猪知道他俩不靠谱,主动加入了护送队伍。
一头猪,一只旱鸭子,一只蠢兔子,一个不会说话的小宝宝,踏上了回家之路。
这一路既妙趣横生又惊险无比,三名临时快递员途中还偶遇了一只会说四川话的眼镜猴。
最后经过一番折腾,终于把宝宝安全送到家,永远在担心的猪学会了放松,蠢萌无比的鸭子和兔子,依旧在热心肠却偶尔办坏事的路上走着,偷懒的仙鹤得到了惩罚,剧情上来看,属于短小精悍的小品。
第二个故事的主角是大坏狐狸,在我看来,是全片最有意思的角色。
一开始,它和大灰狼结盟,打算偷几只鸡填饱肚子,总是不成功。
后来,索性偷了三只鸡蛋,孵出小鸡后,想等长肥一些统统吃掉。
但法国人的幽默感是不允许故事这么平庸的,后面的发展有点匪夷所思又欢脱可爱。
我们可以到,想吃鸡的大坏狐狸,成为“鸡妈妈”,可爱的小鸡仔,非说自己是“小坏狐狸”,这么啼笑皆非的事,还充满温情和隐喻,不得不佩服导演本杰明·雷内,他简直是个天才。
我对最后一个故事的好感来自于父母无条件守护孩子天真的爱和付出。
不是有句话叫“当你知道钻石比玻璃球值钱时,就告别了童年”,在这个故事里,换个表述就是“不再相信世界上有圣诞老人,就失去了童心”。
我相信,很多人看完之后,内心都会涌出一股暖流,想起自己的父母或童年。
朋友说,动画中的狗爸爸让她想起了自己的父亲。
可以说,这部动画片的受众范围很广,大人带着小孩子看,可以起到软性引导,告诉他们要怀抱善良、天真和乐观去生活;成年人看也能透过手绘画风的三个故事,得到满满的治愈。
毕竟, 动人的故事对读者或观众并没有年龄上的限制,《大坏狐狸的故事》就如同幽默版的《格林童话》或《安徒生故事》,可以成为不断被重温的经典。
同时,它也给出了一个优秀动画片的范本,并在国际上获得了诸多认可,包括荣获2017法国凯撒奖最佳动画片、法国卢米埃电影节最佳动画片,并获得美国第45届动画安妮奖(动画领域的最高荣誉之一)最佳动画角色和最佳导演提名。
在我的印象中,过去两三年,国内只有零星几部动画片引起了全民关注。
它们各有优缺点,比如,《大鱼海棠》画风精致,但故事缺失;《大圣归来》风格热血,但题材没有新意;《大护法》切口大胆,可画面过于直接残暴(不适合小孩子观看)。
但不难看出,已经有更多人开始投身于这个领域,并不断贡献着自己的才华和精力,总之,很希望国内动画行业,能制作出媲美《大坏狐狸的故事》、《寻梦环游记》这样高分、优质的电影,给观众提供更多选择。
看完《大坏狐狸的故事》,打算把导演之前的那部《艾特熊和赛娜鼠》也刷一遍。
如果把《大坏狐狸的故事》放在春节档上映,票房过十亿也未必不可能——因为它太好玩了。
第一次体验在电影院里看绘本的感觉,手绘画风、音乐和配音都堪称一流。
无论是否和小朋友一起看,都力荐去看国语配音版,其中有个神秘角色,简直是为重庆观众量身定制的。
三个小故事,像一套绘本册,把心地善良、责任心爆棚,可惜脑袋不太灵光(这三个特点,组合在一起,太惨了)的小动物们,刻画的活灵活现。
以及,这套绘本册一点儿也不低幼。
我们全家最喜欢的故事,是大坏狐狸的故事。
这个小故事里表现最出彩的角色,是三只小鸡。
小朋友在这个故事里,看到了大坏狐狸和三只小鸡;大人们看到的是爱,还有养娃多么不容易。
有多喜欢这部电影呢?
如果奥斯卡将最佳动画长片颁给它,那么我会觉得奥斯卡又变得伟大起来了。
《大坏狐狸的故事》是现在市场上很难得的一部动画片。
在一众追求苛刻技术的CG动画片中,它返璞归真,手绘画风,简单又天真可爱,塑造了一个蠢萌又天真的童话世界;而作为一部动画片,它不仅适合孩子们观看,成年人们也能在其中寻找到纯粹的快乐。
电影改编自本片导演之一本杰明·雷内的同名绘本,拿到了有“法国奥斯卡”之称的法国凯撒奖最佳动画长奖,评分也不低——豆瓣上有8.2分,烂番茄上也维持了100%的新鲜度。
Fresh Fiction的Courtney Howard称《大坏狐狸的故事》“就像是一封写给手绘动画和喜剧的情书,十分可爱又讨人喜欢的全年龄动画片”。
《大坏狐狸的故事》讲了三个独立又互相联系的小故事——《送子三傻》、《坏狐狸》和《圣诞任务》。
导演采用了戏中戏这种巧妙的形式将三个故事联系在了一起——这三个故事是由村里的小动物们演的,是它们为大家献上的一出精彩的故事秀。
令《大坏狐狸的故事》与众不同的一点,就是它的2D手绘画风。
在由迪士尼、梦工厂等大制片厂“统治”动画界的当下,在动画片成本越来越高的当下,《大坏狐狸的故事》却反其道而行之,选择了2D手绘风格。
而正是这种稚拙轻盈的手绘画风,给电影带来一种返璞归真的可爱,让整个农场像一个蠢萌又天真的童话世界。
无论是电影里简单的线条,还是时而模糊处理的背景,都让人看着很舒服,很愉悦。
导演本杰明说:“动画电影必须得挣钱,所以一般它们都得有激烈的叙事和多样的角色。
但是我希望《大坏狐狸的故事》是令人轻松、愉悦的,所以我们选择用这种画风作为电影的基调。
”
尽管画风简单,但是并不粗暴。
动物的肢体也许只是寥寥几笔线条,但是面部表情和肢体动作却是花费了制作团队很大的精力。
每一个动物的面部表情都很丰富,就连那只猪,尽管只有两只眼睛和一个鼻子,但是胜在生动的表情。
导演帕特里克说:“我们在面部表情上下了很大的功夫,因为对着观众说话的正是这些脸。
”
动画需要视觉化呈现。
在原绘本中,导演本杰明写了很多对话,但是在制作过程了,他发现对话实在是太多了,全都拍出来会很无聊,于是他减少了很多对话,尽量用视觉化呈现。
可以看到,《大坏狐狸的故事》作为一部喜剧,其很多喜剧元素都是通过动作来传达的。
比如在大坏狐狸的故事中,大坏狐狸第一次进农场抓鸡吃时,导演就用了一系列动作来制造笑点。
在观影过程中,《大坏狐狸的故事》无疑是令人愉悦的,无论是孩子,还是成年人,都能看得很开心。
对于孩子来说,电影里蠢萌蠢萌的小动物们,可爱的画风,还有充满天真童趣的情节设置,都非常适合他们。
有时候家长带着孩子去电影院看动画片,是为了在孩子看得津津有味的同时,可以在电影院里睡上一觉。
但是《大坏狐狸的故事》绝对不是这类动画电影。
对于成年观众来说,《大坏狐狸的故事》也是充满爱的。
电影中很多笑话,都是成年人更容易get到的,比如当三只小鸡缠着大坏狐狸给它们讲睡前故事的时候,大坏狐狸讲了一个狐狸吃掉三只小鸡的可怕睡前故事,相信每位家长都有被孩子缠着讲睡前故事的经历。
而且导演还特地选择了更加贴近现实的配音,而不是那类专门为儿童设计的卡通式配音,也是为了让全年龄层的观众都能看得开心。
为了使孩子和成年人更能有同理心,导演选择了用动物来叙事。
《大坏狐狸的故事》里的动物都是拟人化的,通过三个动物送一个宝宝、狐狸与鸡和平共处和动物们拯救圣诞节的故事,表达的是亲子之爱以及人与人之间的和谐。
用动物喻人更大的一个好处是,不再需要特定的人种或者族群来取得世界各地观众的认同感,小鸡、狗、狐狸等等动物都是大家很熟悉的,自然会更加有同理心,更何况还是那么可爱的小鸡、小猪和狐狸。
《大坏狐狸的故事》从最开始30分钟的电视特别节目,到入围奥斯卡最佳动画长片的大名单,已经很成功了。
但是导演本杰明却表示不会“乘胜追击”,再去继续挖掘角色和情节,制作成系列动画之类的。
因为他创作这个绘本的初衷就是为了娱乐,他想让这些角色保持一种愉悦的气质,“我不是把事情逼得太紧....不想因为它们(导演创造的角色)而变得筋疲力尽,我只是想和它们一起快乐而已。
”也许有人会说《大坏狐狸的故事》有些幼稚,我却觉得它天真但是不低幼。
看电影的时候,不时的会想起小时候那些让父母读睡前故事的时光,在如此轻快逗趣的节奏中再次感受童年的简单快乐,何乐而不为?
无论是故事还是手绘画风,《大坏狐狸的故事》都透露出一种返璞归真的天真,这就是导演创作本片的最大原因。
在接受伦敦电影节的红毯采访时,导演帕特里克说着不算流利的英语,“我们的野心不是不大,只是希望孩子们、大人能够享受这部电影。
”
这部动画片我看了两遍,因为实在是清新可爱又搞笑。
画风虽然很简单,但是却很讨喜,每个小动物都萌萌的。
最有意思的还属看到各种书本、电视剧、电影里面法国人的影子。
下面把这些让我捧腹的元素分享给大家。
首先,一开场大坏狐狸报幕就让我笑喷了,简直太神似法国主播们了!
虽然各国主持人都会有这些动作,但是大坏狐狸这么一表演出来,你就会觉得,呀,这狐狸是法国人!
第一个动作:
主播手势之一
主播手势之一第二个动作:
主播手势之二
主播手势之二第三个动作:
主播手势之三
主播手势之三第四个动作:
主播手势之四
主播手势之四
主播手势之四
主播手势之四是不是很神似啊!
作者的画功了得哦!
真的太像了!
接下来就是吃了。
老猪的菜园子里种了胡萝卜、南瓜、苹果,各种法国人做色拉和汤的蔬菜,还有一个特别引起了我的注意,就是很多法语课本里都会出现的le haricot。
字典上对le haricot的注释有四季豆、菜豆、芸豆。
这种豆子在法国是主要的配菜,出现在动画片一开头就足见其重要性了。
Le haricot在动画片里面还数次出现了蜗牛先生。
这个出现在法国大餐里的主角,在这里也上镜了很多次。
感觉法国人对蜗牛也是真爱啊!
蜗牛先生吃好了,下面就是玩了啊。
法国人的度假也是世界闻名的。
一到夏天,全民度假。
曾有人说,8月份在巴黎你见不到巴黎本地人,因为本地人都去海边度假了,巴黎城区里都是游客。
这点在动画片里面也体现出来了。
当小鸟一家给老猪、兔子、鸭子指路,告诉他们阿维尼翁怎么走的时候,也不忘记顺带说一句,我们全家夏天去那里度假了啊!
去法国南部度假了哦!
就是这么时髦哦!
Les vacances
Les vacances玩好了,接着该工作啦!
说起法国人,大家一定对法国人的各种罢工不陌生,三天两头一言不合就罢工。
法国人争取起自己的利益也是丝毫不客气。
动画片里鸡妈妈的宝宝被狐狸偷走了,负责安全的狗狗却心不在焉,随便糊弄了鸡妈妈,于是鸡妈妈愤怒地组建了自己的自卫俱乐部。
鸡妈妈的俱乐部
鸡妈妈的俱乐部顺便带着姐妹们批判了一下子狗狗的不负责任。
鸡妈妈反击战
鸡妈妈反击战得到授权和批复以后,就积极投入了自卫反击中。
介绍项目同时开设了相对应的课程,有针对性地对成员进行训练。
训练中
训练中
训练中说到法国人那些个训练课程,还真是很厉害的。
以前在法盟学习法语的时候,觉得老师们很有一套,即便刚开始学,水平很低,老师用全法语教学也不会有很大的问题。
跟着老师的方法走,至少听力进步水平很快,不像学英语的时候,几十年也听不懂。
所以动画片里面小鸡姐妹们最后战胜大灰狼,我觉得也是意料之中,训练到位嘛!
当然了,法国众多的课程,为了吸引学生,也是使出浑身解数,各种折扣、小礼物、小伙送。
这种营销方式其实现在都很普遍。
但是当年第一次参加法盟的学习的时候,孤陋寡闻,确实觉得好惊喜。
动画片里一出现折扣这段,就让我感同身受!
来个折扣
来个折扣下面我来说说母鸡妈妈这个形象。
母鸡妈妈也是典型的法国母鸡妈妈,独立,特别有主意,特别有行动力,说干就干,且十分彪悍,不惧强权,靠自己的力量最终打败敌人,找回自己的宝宝们。
La femme forte
Maman forte看到母鸡妈妈,我就不禁想起法国电影里面那些强悍的女性,就如《Elle》中的于阿姨那样的。
作者真是观察仔细,把人的性格植入小动物中却毫无违和感。
很希望以后能看到有中国女性特色的动画片。
当然了,每部电影,不管是哪个国家的,都不会忘记给我们一些人生哲理。
下面两句是我非常喜欢的。
哲理总是全世界通用的,不分国界!
以此结束这篇分享。
真的非常可爱有趣的动画,嗯……仔细想想好像我对于很多动画电影的评论都是可爱有趣。
哈哈哈哈哈哈哈哈哈不管了这其中我本人形容词匮乏是一个原因,还有一个原因是因为动画本身就很可爱。
可爱的动画看完会带给人一种幸福感,会让人感觉心里愉悦。
讲到这就会又扯到我喜欢动画电影的原因了,不多赘述了。
这部法国动画片老少皆宜,采用舞台剧的形式展现了在农场里发生的三个故事。
相比于美国的三维动画电影的高超技术,这部是2D的动画电影,类似绘本一般的简单可爱的画风,画面清新。
在第一个故事《送子记》中竟然还有一只来自中国的猴子讲中文,却出乎意料的融合的非常好,非常可爱。
其中《大坏狐狸》中那只经常说“Hello Madam!
”的小鸡米歇尔也非常可爱。
感想到此为止,Bye bye, Madam!
画风温柔诙谐,开场设计新奇是我对这部作品的第一印象。
大坏狐狸🦊的故事,绝对值得一看!
第一个故事的鹤自作聪明哎,但是猪兔搭配干活不累!
一个聪明猪🐷和两个活宝共同护送小宝贝回家的暖心故事,最后鹤被弹弓送走部分真的超可爱。
结合时事来说,第二个故事很不喜欢,坏狐狸🦊就像人贩子,是真的很不喜欢,虽然他对小鸡🐥们很好,,但是没有买卖就没有拐卖!
(这个故事虽然讲的很温馨,但还是想扣一分)第三个故事很可爱,拯救圣诞老人🎅🏻,那小小的QQ弹弹的圣诞老人真心想rua,马上圣诞节了!!!
真的是非常有趣的一部电影,中文翻译真的很棒,配音很优秀!
国产化做的相当不错。
笑死,全球家长都认为不能输在起跑线上
小朋友真的臂力了得!
随手一截都可以当壁纸!
特别棒的画风
自作聪明的鹤
🦊为了不吓坏宝宝且维护尊严,让狼🐺先生陪他演戏
扮演圣诞精灵🎄
还可以吧
老眼昏花?!我好像……隐约……看到一只龙猫???
可以做成一番
三幕剧的形式看得很欢乐第二个故事最有爱,鸡宝宝好萌~
18130#低龄而不幼稚,很可爱,我喜欢这种画风。话说里面讲中文的猴子确实是讲正宗的中文而不是谁都听不懂的汉语,算厚道了。
可爱
狐狸:我超坏的!!!!!!!!! 与其说是大坏狐狸的故事不如说是大坏狐狸讲故事
画风清新,言语幽默。一开始惊喜,可逐渐无趣,剧情有点像儿时的动画片,
《愤怒的小鸟》+《逗鸟外传》,可爱是真可爱,无聊也是真无聊。
看的国配版,第一次因为太低幼了get不到任何笑点和萌点= = 全程心情如同看喜羊羊和熊出没。哦,小鸡挺可爱的。第二个大坏狐狸的故事稍好,第一和第三的兔子和鸭子实在是太讨厌了,代入猪的立场,对这种又蠢又添乱又作怪又甩锅的"朋友"没有丝毫好感,把孩子塞给猪简直如同利用单亲妈妈的同情心般恶心
3.5。故事偏低幼,手绘水彩画风好看,夹杂着很多萌物,小孩子看见了吗,是有圣诞老人的~
国语配音大概仓促和预算不足,选角差异感较差,台词从脚本润色到表演都显粗糙,与原版冷调的喜感也有违和。故事是三合一的串联,轻松愉悦。
适合小朋友看。翻译版猴子说的竟然是四川话,太搞笑了。
真看了感觉画风很差,线条图片的味道浓重。看过一个小岛上都是活动拟动物的水果动画片,比这好看,但不知道名字。
70/100.法式幽默的人设中总会有那么一两个蠢萌心大的,让人看了好想揍它们又好想笑,心疼操心命的小猪。画风清新自然,可惜故事有点低幼,自己一个成年人看嗨不起来,如果有个十岁以下的小朋友和我一起看就好了。
看的年龄不对,就毫无感触。
有爱!喜欢这种粗糙的画风。几只小动物尤其是小鸡萌化。讲中文的猴子太好笑了,难得在歪果片里听到中文说得溜的
可爱是挺可爱的,但中的来说比较低幼,适合家长带着小朋友一起看~个人最喜欢第二个故事,第一个次之,最后一个故事真的要看睡着了~
不是越简单朴素就越是有童真,而是越开心越有童真,细究动画片中的逻辑,这个事儿本身就太成人了,很喜欢这种不太讲道理的、无理性跳跃的简简单单的动物故事,而且画风如此讨喜,法语念白也可爱。
真的不理解法国人用一群弱智捉弄正常人,折磨正常人的套路幽默……