音乐

高中毕业的时候也和同学们搞过一次翻唱乐队，比起影片中“古武术”简单的音乐，由于是翻唱的关系，要完成那些时髦的乐队曲目，弹奏起来还是有点难度的。

当时我们在网络聊天室当中召集队友，找来了同济大学的贝斯手和上师大的鼓手。

虽然音乐天赋有限，但是大家凑到吉他手家里排练的时候还是很认真的。

渐渐的我们也翻唱了一些曲子，都是那个年代最时髦的新秀乐队的作品:包括Nirvana，Blur，Radiohead,Limp Biscuit,作为主唱的我上蹿下跳的模仿乐队MV中主唱的极限台风，自己玩的很High。

当时上海电视台有一个面向青年学生的节目，我们的节奏吉他手争取到在节目内献唱一曲的机会，我们选择了Limp Biscuit为电影碟中谍创作的歌曲Show me what you got，由于曲风是说唱金属，我就在家拿着歌词练习，为的就是正式演出的时候燃爆全场。

当天我们就抬着音箱背着家伙来到了电视台，作为第一次对公众演出的乐队，大家表现得都不错，原以为我们能够以乐队的形式走入上海百万青年的视野，结果却不如人意，当天完成演出之后，节目导演坦率的告诉我们这次的录像不会对广大观众播放。

作为对我们努力演出的赔偿，导演送了我们几十袋饼干，我们对于这样的礼物感到无可奈何。

后来乐队的贝斯手在网路上结交了喜欢日本视觉系摇滚乐队的粉丝团体，为了迎合她们的需求，他决定把乐队转型成中国首个视觉系摇滚乐队，他找来了在机场工作的新主唱代替不会日文的我，乐队的名字也由当时的“酸甜宝贝”更名成了“不死鸟”。

在几场酒吧公演得到女生们的疯狂追捧之后，那位新主唱和贝斯手希望能够将玩音乐作为自己的职业来运营我们的乐队，主唱甚至辞去了原本的工作，一心想要将乐队商业化。

值得一提的是，新主唱和主音吉他都在乐队的女性粉丝团体中找到了自己心仪的女孩，于是大家都认为乐队应该像诸如唐朝乐队，崔健等人那样走进市场化的进程。

而事实是，我们的音乐水准还停留在一支翻唱乐队上，没有人的才华可以带领乐队走得更远，更别说是灌录唱片了。

后来，这几百人的女性粉丝团体毕竟不能养活不死鸟，渐渐的，大家都回到了自己原本规划的职业之路，乐队转正的梦想渐渐化成了泡沫。

这段特殊的时光是我偶尔会拿出来玩味的记忆，大家一起随着鼓点节拍发出各自的音乐，仿佛成为了一个整体，不管我们的吉他手水平如何，亦或是鼓手有点越打越快的坏习惯，以及我有限的音高和唱功，这都不足以降低我们的乐趣和默契。

所以说:玩乐队吧，释放你们的中二能量之外，你能发现隐秘在自己身体里的力量和才华！

音乐 (2019)8.62019 / 日本 / 动画 音乐 / 岩井泽健治 / 坂本慎太郎 驹井莲建议贝斯手都来看看，我们贝斯有出息了！

喜欢乐队和摇滚的人看「音楽」应该会有更多想法吧。

这部的画风很独特，刚开始可能会觉得有点简单甚至粗糙，其实场景非常美丽，乐器和演奏画得很用心，分镜也特别好，尤其是8:27古武术的演奏。

说到演奏，这部可以分为四个乐队：古武术，古美术，全新的古美术和古武美。

古武术是两把贝斯一台架子鼓，我虽然是弹吉他的其实更喜欢贝斯，所以这个组合让我特别意外！！

古美术一开始演奏的是民谣，设定是比较早期因此民谣不讨大众喜爱，从此主唱森田大受打击，古美术转型为流行乐队。

有一段是音乐节上，新古美术演奏台下观众很欣赏。

乐队成员看着都很开心，但这段是全片我看得最难过的、甚至想哭的片段，对我个人而言，他们是不想放弃原来的风格的，可是没有人喜欢，没有人会在意会关注他们，尤其是对主唱森田，他一生值得骄傲的只有摇滚，他不堪忍受漠视。

改变能让他收获赞同，但我感觉他还是希望别人能关注的是曾经的古美术，当然我不是森田，他这样开心的话最好了！！

最后的演奏是古武术和古美术合作，健二把bass摔了换成了竖笛。

竖笛是本作最佳的点睛之笔，竖笛的高音和贝斯的低音完美融合，再加上古美术和电音，看上去有点不妥其实融合非常恰当！！

而且这一段的动画格外精彩，配上音乐仿佛世界都停止流动，一分一秒都在等待音乐流逝再运作。

森田从民谣到流行的转变中

动画的表现力非常强健二向亚矢的告白温柔可爱得不像会从他这个光头的嘴里说出来的一样：“你愿意和我一起去迪士尼乐园吗？

”动画没有直接说明亚矢的回复，不过看到结尾的友友应该懂明白结果👌🏻感觉青春片只有中国人和日本人拍得好：前者是高考环境下少年们为梦拼搏互帮互助的美好回忆，后者是高中生勇敢追逐理想越挫越勇的纪录片（btw，这里安利下我最喜欢的纪录片「高考」，每一集都很喜欢，因为我读的高中特殊不用参加高考就能读某一本大学，所以对“高考”很在意，看了很多高考的影片和纪录片，CCTV这一系列才是最好看的。

）。

健二组乐队也是心血来潮，其他两位也是陪他玩玩。

他们慢慢找到了乐队的乐趣，慢慢爱上了古武术。

一切都像滴水穿越般，很缓慢，细腻到看到某一部分突然发觉“啊他们对这个乐队是真的爱！！

”。

这是健二独特的青春物语，是他用音乐和友情编织的短暂又漫长的悠扬岁月。

上面也说了，我是迷恋贝斯的吉他手，所以对这部电影的评分带点私心。

我是真的很喜欢「音楽」，希望大家都能看看！！

很短，一小时十分钟！！

🙏🏻

有一天晚上，想睡前看点轻松的片，看了中二封面觉得看起来挺轻松的。

然后那清奇的画风，和主角一样一本正经却带着幽默的中二感，太好笑了！

例如研二他们想应架，要和隔壁学校的混混打，然后一路走，一路走，发现三个人都不知道隔壁学校怎么走，然后就莫名其妙地在问路的拳馆呆坐……人物冷不防的对白，淡淡的表情，出其不意的后续，都是这种中二式幽默感的关键。

而且，画风也是线条松散，看似很随意的画法，松散的线条和彩铅水彩的笔触也给人轻松感，但仔细看，每个场景都非常细致。

人物的走路动作也根据性格塑造有所不同。

最搞笑的两段是，隔壁学校的飞机头在超市等主角出来打他，没想到别人以为他们是来应征临时工的，然后一群混混莫名其妙地上车去干活；还有就是飞机头混混们在主角演出当天拦路，放狠话说给两个选择，要么被他们打趴，要么把琴砸烂……话没说话，主角拿上把琴砸烂，太出人意料的好笑了！

一想起就觉得好好笑哈哈哈哈哈最惊呼牛逼的一段是，古美术乐队第一次听到主角乐队的音乐，那个意识流的画面表达，用各种不搭边的元素的切换来表达听音乐的情绪变化，太有意思了！

那一段我啧啧称奇了！

总体是一部很轻快，无厘头却耐人寻味的片子，很适合夏天捧着西瓜看！

一个全程脑回路没通网、大部分时间带着一张禁欲10年木头脸的男人...

为什么会在最后时热泪盈眶，鼻涕眼泪满天飞？

《音乐》晃眼一看，讲述了三个无聊的高中生在没有技术、没有钱、甚至没有全套乐器的情况下，为追求音乐的荣耀而努力的故事...

但我感觉不只是这样。

这个动画根本就没有扭扭捏捏地讲述什么励志故事我看到的是一个生活无趣单调、性格单纯但不受理解和待见的人，最终挣脱压抑而孤独的情绪枷锁，找到音乐燃烧和释放自己灵魂的故事自从长大，谁不是慢慢开始喜怒不形于色？

自从长大，谁不是慢慢开始感觉孤独但又感觉无法沟通？

自从长大，谁不是想证明自己但一旦有机会轮到自己时又下意识逃避？

……影片一开始我们的主角Kenji，一句话没说站在餐厅里。

3个颇有架势的人

一句话没说，3个陌生人滔滔不绝把Kenji形容成大恶魔，作出随时迎战的防御状。

一个表情都没展露，3个陌生人便将他形容成长着血盆大口的杀人魔王下意识掏根烟，3个陌生人便以为他要释放什么大杀器，吓得屁滚尿流...Kenji表示真的很无语...Kenji在学校有俩死党，学校生活看起来也没什么意思，所以听到有人要用拳头挑战他们，便兴冲冲的找上门去...

但这3个二货都不知道对方具体在哪...

去到路边拳房问路，被眼前打沙包的小哥哥吸引了眼球...

兴趣来得就是这么突然，第二天教室里便多了一个大沙包...

偶然在回家路上遇到别人被打劫，英勇小哥将手上的贝斯暂放在了Kenji手上...这一不小心，Kenji的脑海就对音乐产生了莫名兴趣...

就这样，3个小伙伴在音乐基本知识完全不了解的前提下，被动次打次吸引进了另一个其妙的世界...（说真的不好听，可见他们平时没听过什么音乐...）

音乐就像个神秘的少女进入到他们的生活，勾起了他们兴奋探索的欲望。

他们为自己的乐队取了个名字——“古武术”，但哪知道学校里有个一模一样名字的乐队...在寻找那个乐队的过程中，电影让我们看到Kenji一群人在学校里是多么被排斥...

在这种生活环境下，会生无可恋吧...如果脸上形成了长期无所谓且不屑的表情，往往就来自于周围自以为是的漠不关心吧...没想到，两个相同名字的乐队，在互相分享音乐后，产生了志同道合的共鸣感...

双方决定下次一起去学校里的音乐节演出。

就在准备期间，Kenji听到录音机里自己的音乐后，一言不发，突然说“自己对音乐没兴趣了”

往往表面上说“没兴趣”，实际上，来自于内心中对这件事的不自信不自信它是优秀的，不如不做不自信它可以吸引到认同，不如不做不自信它会被喜欢，不如不做...而现实往往就是这样，没人在意你正在做什么...

除非你压抑的灵魂，在不甘与焦虑中肆意地爆发出来...

你不再刻意去想周围的人，完全把自己交给自己的情绪，让情绪主导你的所有神经与肢体，燃烧你的每一个细胞...你不再管周围人的眼光，单纯的释放自己所有的情感，黑白与彩色在脑海中自由交织，沉浸在自己的世界中...临近表演之际，Kenji被拦住，说，“你要想去演出，要么你打败我，要么你把手上的贝斯给砸了...”话音未落，Kenji便把贝斯砸个稀烂，让莫西干头的混混措手不及...

“老子要干嘛，没人管得住我”Kenji不是一个善于表达的人，也不是一个会容易让人亲近的人他朋友不多，爱好不多，大部分时间在莫名的空虚之中但此刻他掏出一根旁人看起来会特别掉价的“竖笛”，边吹边冲向演出...

终于抵达演出现场，Kenji与小伙伴们在完全随遇而安的状态下，带来了震撼人心的自由freestyle表演

即使大家都停下了，Kenji的演奏依然未结束，他仍沉浸在自己享受的世界中...

然后本片最为引爆笑点的高潮在刚才的高潮后意外到来...

Kenji带着蹩脚的转音完全释放了自己，用音乐...征服了观众...这一幕是最具笑点的一幕，但正也是影片的最高潮：全程木勒的人，在一年第一次，也在大庭广众下毫不在意任何人的看法，完全释放开来，情感与身体结为一体...而你以为Kenji是因为音乐给他的灵魂带来了释放的动力，可下一个镜头，Kenji便告诉你，乐队解散了...

但同时，Kenji对眼前陪自己良久的女孩，提出了去迪士尼约会的邀约，这俩小年轻，表面还楞着，但已抑制不住内心的狂喜...

生活一直都还在继续，一直干什么事重要吗？

也许相比一直干一件事，不断有不同的事情让自己有机会释放热情与朝气，才更重要。

我们生来孤独，很难让周围人对自己产生共鸣和理解。

不过与其让其他人来理解自己，不如不断找机会让自己理解自己。

让自己知道每天会因什么而兴奋得巴不得早点起床；让自己知道每天会因什么而高兴得想要摇头晃脑；让自己知道每天会因什么而愉快得面红心跳……我们还在感觉孤独，是因为还面对着并不有趣的人和事绷着一张“友好”的脸；有这个时间，还不如好好陪陪自己，一起去找点有意思的事做：不带压力的，不想做就可以撒手的，让自己迫不及待的...长大了，反而要学会的...中二起来，就是玩儿！

高中生健治有一天突发奇想，邀请伙伴太田和朝仓一起组乐队，但是三个人都对乐器一窍不通。

他们的乐队是一把贝斯，再来一把贝斯，还有鼓，配置十分独特。

当他们弹奏出第一个音符，立刻被一种前所未有的感觉淹没了，音乐震撼了他们。

那天过后，他们决定乐队名字就叫“古典武术”，但是却发现学校里已经有一个“古典艺术”的乐队了。

两个乐队明显撞型了，但在看了对方的表演之后，立刻碰撞出了合作的火花。

于是他们摩拳擦掌，想要参加即将到来的摇滚音乐节…

画风很简单，故事也很简单，有些搞笑，但是在乐队弹起音乐的时候，画面表现真的超有感染力，镜头的转换，随着音乐的节奏律动的三人，可以感受得到看乐队现场时的那种心情。

里面有段画技爆棚的古美术主唱的那段真的好厉害！

真的很好地还原了乐队演出时的那种感觉。

最后的演出也是苏巴拉西，古美术的民谣还挺好听。

音乐就是一部很纯粹的动画，就和动画里的主角们决定要做音乐就去做了一样的纯粹。

表面上平平淡淡还有些无厘头，但是在表现音乐的部分简直了，那个运镜，那个表现手法，贝斯响起震动的线条，画风简单但是对于音乐演奏的表现又异常贴近现实。

就是硬核，硬核的画风，硬核的表现，和主角们什么也不会玩乐队结果就是贝斯和鼓和鸣演奏到底一样硬核。

可能就是这种原生态，反而显得格外纯粹，就像是古美术第一次听到古武术感受到的那种原始生命力。

从某种角度来说，音乐诠释了音乐的另一面。

没有什么热血追求梦想的感人戏码，也没有什么用音乐对抗世界的叛逆演绎，就是简简单单做音乐的一部动画，主角甚至没有一点关于音乐的常识。

去除掉所有风格回归音乐的本质，最简单的律动。

还有在其基础之上的所有衍生。

新时期少年的碰撞，不再是棍棒，而是手指的回响。

友谊是一起无聊，还能一起创造，是心照不宣的信任 ，还有身体的共振。

古典美术和古典武术，内和外、硬核和软肋、虚化美和丑的界限…画面考究，氛围到位，旋律和鼓点，疏通经脉，打破界限…最感动的，是研二想做就做，不做就撒手的（故作）顺势而为。

直到触碰命运的贝斯，灵魂终于睁开眼睛。

被从心底出发的旋律撞碎面具，不受困乐器，身体变得轻盈，发出”第二次“成人啼哭。

终于，认出了体会了生命早就给予爱意，能听懂身边人的话语，“好恶心啊”也是爱意。

一起去迪士尼吧，是我们这个时代的“今晚的月色真美”了。

真的没想到，我随便挑选用来消磨时光的这部动画，竟带给我这么大的惊喜。

当影片接近尾声的时候，弹幕有好多人刷“谢谢陪伴”“谢谢让我度过了开心的一个小时”，我想说“俺也是”。

这部影片给我的印象质朴又高级，冷淡又浓烈，充满了矛盾，但又和谐统一，充满了创造性和实验性。

下面，我想来谈谈它惊艳到我的几个点。

影片讲的是一所高中的三个不良少年组乐队玩摇滚的故事，非常简单。

这三个少年对音乐一窍不通，所以一开始演奏出来的音乐可以说是奇怪的噪音。

后来，他们遇到了另一个真正玩音乐的乐队，还收到了去音乐节的邀请。

按照常规的套路，我以为专业乐队会指导主角三人组完成从小白到高手的蜕变，然后来一个逆袭。

然而并没有！

他们竟然就这样一路拉跨一直到登台，虽然他们最后的演出很燃。

但是这个燃并非传统意义上的燃。

在我的思维定式里，青春就该是有成长的，似乎只有实现从笨拙到娴熟的进步，或者从青涩到成熟的蝶变，这青春才是成功的青春。

但是，虽然片中的三人组最后展现了热血的舞台，但是从实质上看，他们并没有学会什么。

他们只是在尝试，寻找自己想做的事，然后傻乎乎地倾注热情去做。

这在我们很多人看来，似乎是无所事事，虚度光阴，但是这不才是最纯粹的青春吗？

懵懂又莽撞，青涩又热情，不用瞻前顾后，不用权衡利弊，只要肆意的挥洒就好，所以他们的音乐才有着摇滚最原始的冲动，才能富有感染力。

如此简单的故事，却拍出了摇滚精神的源头，拍出了青春的真谛，我想这就是其高级所在。

相比于市面上大家已经看惯了的流畅又精致的电脑制作动画，《音乐》的背景画面基本是由蜡笔手绘而成的，而人物是更为简单的简笔画平面形象，所以初看画风朴素，人物的表情甚至有点呆滞。

男一号长得像樱桃小丸子的爷爷，女一号顶着一个大妈的花菜头，我也真的是醉了（所以有评论说这讲的是小丸子爷爷年轻时候的故事哈哈）。

直到当乐队开始演奏，演奏者或者听众脑海中的画面变成流动的画呈现在我眼前的时候，我真的被惊艳到了。

这是一种打破艺术次元壁的奇幻感受，原来听音乐的抽象的感受可以转化为具象的唯美的画，当这两者完美融合的时候，称得上是绝佳的视听享受。

总之，很幸运能看到这部作品，能拥有这样一次新奇的艺术体验，想看的可别错过了呀。

ピーター・アイヴァースドレスコーズ音楽主題歌作詞：志磨遼平作曲：志磨遼平発売日：2020/01/10ああ　ダメなぼくがまた　盛り上がってるああ　これをずっと待ってた気がするうう　胸にヒット赤い血がふきだす今夜　すべての歌は　ぼくのものシャンランララララ　星もシャンランララララ　かすむあらたな　伝説パンク　フォーク　ラップ　えっと　なんだっけなんでもいっかあっとおどろく　音楽をはためいて　きりひらいてゆけぼくのフューチャーシャララララ　シャララララいつものうそと　これとはちがうからああ　こんなぼくがまた　盛り上がってるああ　なにもかもがちがって見えるああ　今度こそはうまくゆく気がするそのとき　きみはぼくと恋をするシャンランララララ　これはシャンランララララ　これは映画に　ありそうなオートバイク　反抗の　なんだっけなんでもいっかつまり偉大な　青春を飾って　ほほえんでね　好きよベイビーシャララララン　シャラララランいつものうそと　これとはちがうからああ　これで死んだっていいようなまだなようななんてバカだねえ　泣けてくる神様　次の夢だけは叶えて　きっとシャララララン　シャラララランいつものうそと　これとはちがうから