镜像人·明日青春

虛擬實境裡的愛情陳念萱撰文for 魅麗雜誌電影人生「我不想忘記妳！

」「我不想看著你死」她是實習醫師，給他打實驗室研發的幹細胞違禁品，副作用是逐漸變成另一個「洗白一空」逐漸失去一切記憶的人，而其實他只是二代實驗品，不算是真正的人類，隨時可能被作廢處理。

所謂二代，就是修正了第一代廢品，卻仍比第三代短命。

所以，電影裡出現了第三代，生存能力更好，實驗就是考驗，經歷過程越發慘烈。

電影穿插了第一代、第二代與第三代鏡像人的個人化故事，從而呈現實驗的目標，是秦始皇的長生不老藥。

一代代地修正，自然也產生了許多犧牲品或者更正確地說，是實驗廢品。

導演很有趣地在這三代發生的故事裡，安插著魔幻式畫面，每一事件的轉折時刻，都會經過一位純真美麗的小女孩擺地攤，微笑著看眼前發生的人事物，像不食人間煙火的仙女，最後小小的字幕打出，這是逃脫控制的零代鏡像人。

我想起永康街茶老闆說起，多年尋訪好茶的結論，許多茶農做出最讓人驚豔的好茶，往往是第一次的嘗試性實驗，之後根據「常識」越調整越慘，再也做不出更好的味道了。

我曾在行李箱工廠研發室實習，從實驗到生產上線，每次出品裡的意外廢品若能守在1%以下，已經算是成功。

也就是說，意外，不是意外，意外佔據的比例，考驗著生產線的運作。

無性別，完美，無畏無懼，不出錯，智商遠遠超越人類，表面上，唯一的缺點是短命。

骨子裡，真正的致命傷來自自私自利的人類，我打造你的目的，一開始是製造優等生，後來逐漸演變成市場化商品，既然是商品，用了就丟，製造更多的怪異垃圾而已，不痛不癢。

即便，後來發現，趨近完美，就會有痛有癢，但痛在非人類身上，於我何干？

誰會在乎呢？

鏡像人的意外，發生在感情，雖然號稱無性別，無性別意味著，沒有傳宗接代的能力。

從零代逃脫的完美夢幻鏡像人外，連續三代都有感情上的執著，第一代是同性之間的友誼，第二代正式走入男女情，且因修補性幹細胞徹底更換了主體，而失控地轉換設定，從而傳宗接代製造出意外中的意外。

第三代，趨近完美地逃脫掌控，開始享受「自由」，但必須躲躲藏藏。

躲躲藏藏的自由算是人類想要的自由嗎？

這一點，留給觀眾思考。

故事的開始發生在第二代的意外，也非常有意思地，結束於第二代與第三代之間的血濃於水。

製造意外，遠比設定的人生，有趣。

而意外的源頭，是人類最頑固執著的感情。

有情，就有自由的渴望與希望。

失控，正因為你開始有了情，即便你是被製造且設定的鏡像人。

導演兼編劇的張林子表示，這部電影沒有超過三千萬人民幣。

按照三段故事的科幻場景，以及飆車賽車的車禍現場，這樣的預算很緊，錢都得用在刀口上，分鏡清楚明確而不能浪費，剪接在拍攝前就必須上陣規劃。

說故事，就是要說得分秒必爭，自己心服才能打動觀眾。

鏡像人的英文片名是Transcendent超越，借由科幻人造人，來隱喻生活裡可能發生的各種感情與選擇。

鏡像人設定為無性別，第一代與二代很明顯地像男人，偏偏被稱作先生的第三代與遺失的零代，應該是相對完美的鏡像人，卻都看著像年輕貌美的女孩，情感欲望較低，無欲無求，只渴望自由，未若一二代殘缺品的情誼濃烈而有趣，能製造出意外精彩的故事。

稱之為不斷超越的鏡像人，看著鏡子的畫面不少，自我投射與設定，是最終必須做出選擇的人生，如果，你被丟入虛擬實境，做一回鏡像人，像玩遊戲那樣，你會投入多少感情？

有位師兄說：佛法是大坑。

最簡單的理由，心經與金剛經都說了，執著於色與空或有我或無我，都是錯的。

如果陷入這樣的邏輯，很容易錯愕而無法選擇，對的，人生中有許多選擇，隨時隨地，你不可能不做出選擇。

那麼，明知道在玩遊戲，你會付出真感情嗎？

鏡像人最有趣之處，便是意外廢品的選擇，因為是意外，躲開了設定，也就慢慢產生了驚喜。

出自weibo 陈念萱

“人是为活着本身而活着，而不是为活着之外的事物所活着。

”我觉得在影片的最后，“那一瞬间，他们感觉到自己，活过。

”这几个字缓缓出现的时候，才是整个片子高潮并且将其升华的地方。

影片虽然分成三个部分，讲述三代青年人与镜像人的纠葛，但导演想表达的主线仍只有一个：面对命运无情的捉弄，不甘的他们总会选择逆流而上，追寻属于自己的明日青春。

三代镜像人的设定截然不同，但都表现出了他们对于命运的抗争。

在梁晖驾驶车辆坠入水中时，有个巨大的蛇颈龙阴影从车辆上方游过，这意味着生态系统开始洗牌，更是末世的征兆。

镜像人正是在这种环境中顺应而生。

第一代镜像人周晓杰给他的新车队命名TRANSCENDENT,意即影片的英文名，超然与超越，是镜像人诞生的初衷，也是人类的愿望。

人类希望通过镜像人对抗日渐荒芜的恶劣环境，但对于镜像人来说，也许他们的愿望仅仅是可以掌握一次自己的人生吧。

而自主选择死亡时间和方式，也是他们对抗命运的唯一手段。

第二代更像一个个npc，一出生便带着早就定好的人设和记忆，在既定的环境中永远的、日复一日地重复相同的任务。

在小孙所在的拳击台上，四周挂的是日本古代剧作家世阿弥的名句：“生死去来，棚头傀儡，一线断时，落落磊磊。

”这四句话也正是小孙命运的写照。

第二个故事中还加入了那个著名的忒休斯悖论。

田小心导师说过“干细胞会改变一个人。

用了干细胞，他还是他吗？

”

而田小心第一次给小孙注射完干细胞液之后，小孙就莫名的第一次叫对了田小心的名字，并向田小心表白，这也暗示着干细胞对小孙是确实有所改变的。

这也为他后续脱离设定进行了铺垫。

第三代的故事更为直接，安先生为了自由而选择逃亡，但却在最后关头选择了友谊。

影片中在安先生决定录指纹救小小之前，她打开了小小病房内关着麻雀的鸟笼，而鸟并没有选择飞走，而是留在了鸟笼中，这也暗示着安先生做出的选择。

在影片的最后，关北也继承了安何的意志，自由的活下去。

而我们在面对生活时，也许结局已经注定，那么通往结局的路还是由我们自己选择吧。

《镜像人·明日青春》是一部科幻电影，与大家脑海中的传统科幻作品有一样也有不一样之处，电影的故事发生在未来，有个广袤的世界观和环境因素设定，以及曲折发展的剧情和多样的角色。

而且在统一的大背景下，三个单元的故事题材各异，却又环环相扣，每个故事的视角都立足于故事背景下的年轻人，荷尔蒙浓厚，各自都呈现出狂想的青春之歌，但最终都指向了那令人唏嘘的存在主义命题，充满了对技术世界的反思，以及人文色彩的思辨。

李程彬、郭姝彤、颜卓灵、周游、王柏杰、段博文、黄又南、刘雅瑟多位青春明星加盟，可见这部作品的体量之大。

本片并不是观众想象的那种硬核科幻，而是一部软科幻。

比起大开大合的特效大片，软科幻就是将畅想中可能的未来/过去科技为背景，重点关注人文、生活的科幻作品，这些电影虽然依然倚靠特效技术的呈现，但不会把CG作为主流，而是更多是将类型片与科幻元素进行嫁接，其中有未来人性预言的《变种异煞》，主体则是爱情片；也有讨论科技对人类生活方式产生影响的如《永无止境》，主体则是动作惊悚片。

而《镜像人·明日青春》从片名就能看出，这部电影融合了青春片的主题，在青春的激昂和热血的风貌下，更能突出故事主题。

镜像人，可以理解为基因改造人，在电影发生的背景时代，人类世界因为病毒传染和环境污染的原因导致出现危机，所以“镜像计划”诞生，“镜像计划”是通过基因改造生产镜像人，从而让镜像人替代人类完成一些任务和职能，说白了就是工具人。

电影的三个故事，都是关于镜像人的。

确切地说，是不同时代中的三代镜像人，每位镜像人都有与众不同的地方。

而且电影每篇故事都是单刀直入，先专注不同题材的故事，最后才抛出镜像人的身份，这样的叙事模式见仁见智吧，有的观众喜欢先把背景交待清楚的叙事，所以最初可能会一头雾水。

但从小编的角度，喜欢带着“疑问”去了解一个故事，不但可以保持了每个故事的叙事张力，最后也有着“原来是这样”的恍然大悟，非常吊人胃口。

第一个故事是赛车+悬疑题材，“钦哥”周游饰演的车手因好友的死亡而一蹶不振，但在好友的遗物中发现了好友死亡秘密。

这个故事伴随着赛场上的热血与友情岁月，凸显了青春年华敢作敢为、不向命运屈服的血性，但隐藏背后的深层主题，则是无限惆怅。

第二个故事是拳击+爱情题材，一位为了还债而打黑拳的拳手小孙，一位对他产生爱慕之情的女医生，她想以爱之名救助小孙，写尽了铁汉柔情与为爱奋不顾身的情怀，但最终同样是一场无法抗拒宿命的无言结局，不过却有一片黑暗之中诞生了微微光芒。

因为女医生与镜像人诞生了一名孩子，就是第三个故事的主角小小。

第三个故事是动作片题材，有点类似《逃出克隆岛》的格局，王柏杰饰演的小小，因为父亲是一个镜像人，导致身体有问题命不久矣。

颜卓灵饰演镜像人安先生，其血液是可以拯救自己的唯一人。

生与死的抉择，在一段类似于斯德哥尔摩症候群的情感关系中展开，在矛盾与纠结中，带着打破命运桎梏的命题，使得最终结局在一旁阴霾之中有了相对光明的走向。

三个故事，题材各异，但风格是统一的，视觉上的冷色调，废土美学，营造了一种冷峻，沉重的效果，在将后现代的青春故事，变成了一个个寓言式的成人暗黑童话，只不过三个故事依次递进，在技术危机主题上，让人人文色彩越来越重。

可见，《镜像人·明日青春》让人想起了《黑镜》，但故事走向并非如后者那样一味地悲观，而是让人文关怀逐渐占据主导，在冰冷的科技世界里，感受到温暖的主题。

——剧透分割线——电影中的世界，就是一个完全混淆了真假的世界，甚至连主角都不知道对方是否是镜像人，只有上帝视角的观众，随着故事的展开，默默地审视这一切。

而且就跟没有买卖就没有杀害的道理一样，与真人别无二致的镜像人，也产生自我身份认知的疑问，因此人类与镜像人也出现了二元对立关系，但随着故事的发展，这样的二元对立关系逐渐从人机对立，过渡到人与人之间的对立，而在其中起到决定性因素的，就是情感。

第一代镜像人是不完美的，寿命只有25年，段博文饰演的镜像人周晓杰得知自己的命运，不惜用自杀来对抗，并给好友梁晖留下线索。

而且从开场回忆中，所有人都由于环境污染带着口罩，唯独周晓杰不戴口罩，几乎可以断定他“与众不同”，导致悲剧的产生。

而宏观角度，他的行为代表了初代的觉醒，情感的种子在其身上埋下。

第二代镜像人被注入了特定程序和记忆，所以他们始终周而复始的从事则一辈子的宿命，所以小孙生来就是一个为了还债而打拳的人，他要打一辈子拳，且不具备任何情感，而且片中有个细节，有很多跟小孙长得一样的镜像人，说明这一代镜像人已经成了批量生产的道具，让角色对自身存在和身份的认证，更加深刻与纠葛。

而医生田小心爱上了小孙，不惜给对方注射干细胞液希望改变其悲剧的宿命，可惜无力回天，却有了爱情的结晶。

因为镜像人可以让人类受孕，“以人为本”的情感因素在第二代故事上，得到进一步的发挥。

第三代镜像人是工具人，完全为了执行危险任务而诞生，不过从安先生的台词中，我们得知三代主观能动性更强，反抗时有发生，因此三代统一重新编程，自己是逃出来的唯一人。

面对昔日队友的追杀，以及自己的血液能够延续小小生命的诉求，最终安先生用牺牲自己的方式，不但救了小小，还让其他三代镜像人最终觉醒。

第三个故事是小编最喜欢的，而且废土风最重。

昏黄色彩和微小的灯光，口罩上黄色的指示灯，说明环境污染已经到了非常严重的地方，但这个故事却是主题最为光明的一个。

因为在很多同类电影中，无论是《人工智能》还是《机器人总动员》甚至早期的《银翼杀手》，人工智能或基因仿生人的单纯令人类汗颜。

我们以自我的完美形象创造镜像人，不但具有真人的外表，还有拥有人类不具备的纯天然无公害绿色环保“心灵”。

科幻作家和编剧们按照完美的形象塑造了他们，拥有人类的一切特质，但很少具有人类的缺点。

所以有些时候，这些由冷冰冰技术手段诞生的“镜像人”，要比某些人更懂得什么是“情感”。

电影的主创通过这个故事，传达了一个我们都懂的道理。

科技次时代，冷漠的人际关系，冷漠的世界，所有人依靠虚假来麻痹自己，情感元素的缺失，一切都那么冷冰冰。

科技一方面给人类带来便利和进步的同时，也在逐渐让人类丧失了其自然的生活方式。

当然其中孰优孰劣，或好或坏，并不是只言片语所能解释清楚的。

《镜像人·明日青春》至少给我们提供了一种思路，或者一种警示，电影的主题是积极的，镜像人的出现，用朝气蓬勃的姿态和信念，淡化着四周的冷漠，像一面镜子，映射出科技下的悲剧，也彰显人性的魅力。

这在华语电影中，是一个非常特殊且难得的存在，兼顾了娱乐性与主题性的深刻，这才是科幻片应有的样子。

俗话说得好，咳嗽、贫穷和爱情是隐藏不住的。

那么，镜像人（以及包括和不限于复制人、生化人、机器人等等各种“非主流”类人）如何在人海中隐藏自己呢？

张林子编剧、导演的《镜像人·明日青春》，对准未来新世界的“我们”（嗯，镜头凝视着镜像人，观众如果代入感强那么他们就是我们）。

他们来了、见了、“征服”（没有“了”），他们爱过、活过、存在过，却只是主流世界的“商品”，没有足够的主体性。

在大多数时间里，大多数镜像人，并没有自我意识，那时候的他们，只是主流世界的“构件”。

然而，毕竟有些镜像人发现了“自我”，自己原来“不是人”。

随着镜像人意识的觉醒，他们有所选择，这选择便改变了宿命，换句话说，也就是对“造物者”的反叛。

赫拉克利特说“事物的本质在于隐藏自身”，但是，镜像人的本质是什么呢？

他们在不曾认识到自身是镜像人之前，可以作为工具人在人类社会中生存（车手、拳手等等，也就是未来世界的人形犬马之劳），但是一旦认知到原来自身仅仅是具有限定性的镜像人之后呢？

死亡要么是倒计时状态、要么被监控着随时下线、要么身体机能退化，生与死都不自由，活着的意义在哪里？

人之所以为人，在于生老病死，在于欲望的自由表达，在于主动情感行为，即便是躺平也是一种主动的选择。

镜像人则截然不同，他们存在的价值本身就是工具人属性的社会化商品，内在的行为逻辑由代码框定。

他们的“人生”充满着伪真实，所谓记忆和现实都不过是代码的闪烁，随时可能消失或被重置、擦写，他们不会有真正的遗忘和迷失。

柏拉图曾经给出洞穴投影的思想实验，笛卡尔也谈过“我思故我在”，而极端的例子则是“缸中之脑”，禁锢的大脑通常被我们认可为真实的人，但是镜像人则被判定为“工具”。

他们运行的越是顺畅，越就是有效的工具，也就是非人。

然而，一切由代码构成的虚拟现实都会有BUG，《镜像人》与《黑客帝国》《西部世界》一样，每一代镜像人总是有觉醒者存在。

工程师、招待者和拳击手的秘密，就在于这BUG。

正如癌症是DNA复制的错误，人类进化也是由于复制出现问题，概括的说，演化就是建立在此前提下。

当镜像人一再回忆“一起经历过的往事”，他们就具有了困惑、反思和逆变，这从基础上便违法创造者的指令集。

他们的新世界从或然行为开始，超脱既定的进化、退化和分享。

《镜像人·明日青春》在中国科幻电影的序列中，最有价值的意义，在于出现菲利普·迪克范式的文化美学的贡献。

什么是真实？

什么是人类？

有了自我意识的镜像人是真实的人类吗？

能够自我命名的镜像人就是真实的人类吗？

镜像人与根据菲利普·迪克小说改编、雷德利·斯科特导演《银翼杀手》中的复制人设定如出一辙，不过与之不同的是，《镜像人·明日青春》是从“复制人”本身的视角出发所讲述的故事，跟《银翼杀手》的人类视角形成了鲜明对比。

“镜像计划”是通过基因改造生产镜像人，镜像人分为三代，第一代镜像人寿命只有25年，初级产品；第二代镜像人则完全成了可以出售的商品，他们把特定程序和记忆注射在镜像人体内，所以第二代镜像人也就成了具有使命的机器人，如果违背特定程序（有梦、有自由、有冲动）或者试图删除储存记忆，那二代镜像人的细胞就会开始凋亡或者直接被下线；第三代镜像人和正常人已无差异，唯一的不同就是他们只有代号没有名字，在一定程度上没有名字也就意味着即便是在表面上他们也不是人，只有自我命名才有可能隐藏在正常人的世界中。

人类充满恶意的规划着镜像人的适用范围，就是试图从机制上将他们局限为纯粹的工具，然而正如前文所说，BUG永远会存在，迈克尔·克莱顿说得好“生命会找到他自己的出路”。

当小小问起安何为什么不留在基地，安何的回答很耐人寻味，“没有自由算是人吗？

”安何不想受宿命的束缚，她想要自由，想要有自己的名字，想要活得真正像“人”。

科幻类型电影带有深刻的思想性，而且或多或少都有寓言和预言的性质。

假如真有“镜像人”，那么人类该赋予“他们”怎样的权利？

当“他们”成为了“我们”，那么人类又该如何定义？

是扼杀“他们”的人性，还是给“他们”如“我们”一样的生存空间？

镜像人或者说机器人终究有一天会超越奇点，那么这个世界的社会运行逻辑将会如何？

到那一天，人类又将如何自处？

假如他们不给我们自由，人类怎么办？

人类如何隐藏？

更何况，那时候谁才是“真实的人类”？

转自《血观音》的剪辑师陈俊宏——今天在金馬奇幻影展看完影片，覺得十分精彩，不但有奇特的世界觀、角色間細腻豐富的情感。

郭姝彤更讓我眼睛一亮（她在本片真的好有吸引力），本來顏卓靈最近幾部作品在我心中扣分不少，但在本片裡又讓我對她燃起滿滿的愛（要把她拍得好看真的有難度）。

更不能不提的就是本片的剪輯了，這部片精彩演繹了如何用非線性敘事說好一個故事，怎麼將後來發生的事情，先在故事開頭透露一點端倪，當作引誘觀眾的鉤子卻不突兀，而且片中滿滿的交叉剪接也讓我好滿足喔。

本片有抽中配額，期待院線上映了。

金馬影展TGHFF——————————WeirdTramp 陈俊宏

1，李四瑞中贮存了周晓杰生前的记忆甚至说话习惯，正如梁晖所说是“意识不到自己的存在”的，并且由于周晓杰死前对李四瑞设置了关键词屏蔽，所以李四瑞对“周晓杰”这三个字无感。

但梁晖要求用“他”的声音说话时，并没有明确指出这个“他”是谁的前提下，反而可以调动出李四瑞潜意识里有关“周晓杰”的声音储备，李四瑞因此“穿帮”了。

2，在环境严重污染的年代，人类必须要带口罩，但也只有人类需要带口罩，镜像人是不需要的。

所以在梁晖和钱多多身上都有口罩，周晓杰没有；但第二代小孙对于自己的镜像人身份并不自知，因此也在佩戴口罩；而第三代的关北、安何，在他们选择隐入人群逃亡，自然需要口罩来掩饰自己的身份。

3，在仓库里有些好似低端李四瑞的盒子，上面写着“star wow”，这是导演在通过这样的方式致敬《星球大战》中的BB8。

4，安先生从小小的家离开的时候，小小举起了枪，并且枪声与小孙篇的第一声拳声重合在一起，显然是开枪了，但有没有瞄准安先生呢？

也许这就要问小小了。

5，在小孙和田小心发生关系一天后，田小心手里的验孕棒是一条杠，但心情急切的田小心想要知道小孙对自己的感情是真的发自内心而不是被设置好的，于是谎称自己怀孕想看到小孙的反应。

而真的怀孕则是由于干细胞对小孙促成的改变起了作用。

但发生关系“一天后”，这时的受精卵尚未着床，是不可能测出来怀孕的，所以验孕棒是一条杠。

6，安何与关北重逢时，头顶时钟是15:21；安何死亡的时间是20:05。

导演通过两组镜像时间，15和21，20和05，像是镜像中的同一组数字，暗示镜像人就是人类命运的比喻。

7，在许多年以后，安何等人小时发现了李四瑞形态的机器人，有一个画面可以看到，机器的表面写着“李四瑞基金会”的字样，很有可能这是梁晖为了纪念周晓杰而成立的。

从OST看《镜像人》，好喜欢。

看完《镜像人·明日青春》之后，心中久久不能平静，导演通过三个故事讲述三代“镜像人”追求生命自由的悲剧故事，为这些只有编号没有姓名的“镜像人”书写了一份生命的挽歌。

但我最想聊一聊的是片尾曲，范晓萱的《活过》。

范晓萱曾为《西虹市首富》、《特务迷城》、《小李飞刀》等著名的影视作品都演唱过主题曲，这一次为《镜像人》亲自写词作曲，也足以看出来范晓萱对这个影片的欣赏程度。

这首歌的标题《活过》也是范晓萱在观看电影之后，直接选用导演阐述里的最后一句话：那一刻，他们觉得自己，活过。

前奏一响起，充满未来感的声音就又将我拉回了这个世界，眼前不断浮现影片中有关未来的画面：被严重污染的环境、穿梭在空中络绎不绝的飞船、久久不能放晴的天空......歌词内容也和影片环环相扣，范晓萱从“镜像人”的角度去写下了这首歌，表达的是范晓萱观看完电影之后，对“生命与存在”这一问题的思考。

“你我他你，都是代号；他你我他，都不一样”这四句话贯穿整首歌曲。

“代号”这一个冰冷的词汇象征着每一个在实验室出生的镜像人。

在第二个故事中的最后一幕，也就是小孙被删除的那个数据墙上，那些工种、身份对照着不同环境下相同的面孔。

而这张脸就像代号一样，代表着他们镜像人的身份。

随后的副歌部分，则是身为镜像人，反抗命运的呐喊。

“偏离，渴望；即使，死亡；痛快，徜徉”周晓杰说：“只要能按照自己的意愿活一次，哪怕明天就要死呢”

这就是每一个镜像人的心愿吧：即便代价是死亡，也渴望偏离被设定的人生，体会一次痛快淋漓的、自由的生活。

“模糊，眼前；答案，退却；陌路，重现；但愿，主宰；最终，自由；救赎，希望；美妙，绽放”后几句则总会让我在脑海中回想安何和小小的故事。

像小小为了生存而挣扎一样，安何一直在为了自由而挣扎。

但最后，已经出逃的安何还是选择了牺牲，拯救小小和好友关北。

但就像歌词中写的那样，死亡并不是结束。

在绝望中仍有希望存在：小小和关北继承了安何的意志，自由并且健康的活了下去，绽放出了属于他们自己的生命之花。

這是一部我覺得在華語電影屆很難得宏大的一部类型片，它的背景設定以及世界觀的呈現都是以前在華語電影里很少見到的，很開心現在新一代的導演可以帶來這麼精彩的作品。

特別是在視效的方面跟以前的那些作品相比已经有很大的進步，我覺得視覺元素是這部電影一個很大的看點；第二就是情感線，因為這部電影跟銀翼殺手一樣有很多探究人性以及愛，真實與虛假之間的關係，所以我覺得這是一部很哲學性，也很精彩，很商業的一部文藝電影。

很想推荐大家《镜像人》这一部电影的，它是一个很特别设定的电影，是华语题材中很少看见的。

镜像人是一种被进化的、完美设计出来的人类，但是他只能够存活25年，故事透过第0代、第1代、第2代……这样不同代的镜像人，去讲述了一种人对于生存的绝望，还有就是怎么去面对自己的一种悲哀，非常的特别。

几乎很难在华语电影中看到这样的一种特色，以及这样的一种呈现，影片里的视觉风格非常的强烈，非常的漂亮。

今晚有幸在金馬奇幻看首映導演場有好的座位、好的時間、好的同伴、好的爆米花學電影以來好片爛片看了不少按理說只要過了及格線我都可以忍受但這部真的是屌了看的過程中我始終一臉蒙逼想睡都睡不著明天在寫嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯