温柔时刻

一个人和另一个人之间距离会有多少？

没有办法用任何的尺子来衡量。

两个陌生人可以在短短的时间内交心，成为朋友、情人，而最最亲的亲人也有可能一转眼形同陌路。

各人都有各人的成长轨迹，无论年龄性别或是性格，哪怕距离再远，如果心向着同一个方向走着，在努力过后也依旧可能会有交集。

森林时计就是教我们放慢脚步，在心里本是最纤弱最柔软的地方，慢慢地缓缓地稍作停留，用时间唤醒心里原本就有的温情，借助这片温情，自己来融化尘封多年的冰块，自己来给绝壁搭一座桥，自己在沙漠里灌注水源，自己一步一步爬出躲避世界的深谷，而这一切别人一点忙都帮不上，都要自己来。

マスター正是在他一个人开咖啡馆的这一年半，在来来去去的人群里，在半夜和妻子温柔的对话中，把原本绷紧的弦放松了下来。

他开始关注一个一个人，他开始反思自己的行事方式是不是太严格苛刻了。

当他对电器店的老板心怀愧疚，对小梓因为他的话生气而担心后悔，从那一刻开始作为一个对自己儿子一无所知的父亲，他心里的那个温暖的旋钮开始被慢慢打开了。

偷偷在下雪天去富良野神社求了一个护身符，偷偷来到儿子工作的陶艺作坊，偷偷看看儿子努力的样子，偷偷把护身符放在了室外的陶器作品里，再悄悄地离开。

在寒冷的北海道冬天，看得好温暖。

拓郎是一个小孩，被欺负又被保护，从小没有父亲的关心，不太懂得强硬，加入了暴走族，甚至刺了刺青。

没有和父亲真正的交流经验的他，不善表达的他，害死母亲后害怕、惊慌、后悔、不知所措，那么多的情感让他无从适从，更别说其实车祸大半责任还在于母亲。

父子的交流大半是沉默，最后还是说出了一个人生活的气话，被迫和气极了的父亲脱离了父子关系。

但是他在内心里默默地对父亲还是有一份情感，所以想离父亲近一点，偶尔可以跑去偷偷看看他。

拓郎其实内心倔强而坚强，想要用自己的努力让父亲相信他，他找到了陶艺的方式，并且决心直到他在心里认可了自己，才愿意让父亲见他。

会える自分を作りたい。

他一直在为那一天努力，所以才会在小梓带着父亲来看他时仓皇逃开，才会在知道护身符是父亲送的那一刻那么开心。

父亲自己打开了心里的那个结，拓郎也努力想要在父亲心里洗掉那个坏孩子的样子。

得知父亲生气的原因来自于刺青，他终于找到了方法，急不可耐地用最残忍的方式烫伤了自己，用最切身的痛和对过往彻底的毁坏来赎去心里的罪。

然后，做出了满意的作品的拓，终于可以正大光明地去见父亲了，在森时计咖啡馆里，这一次风铃声的声响，是因为儿子走进来了。

父子的谈话安静平淡，语句简短，没有太过用力的渲染，也没有陶器作品拿奖的俗套，因为各自的努力让这次的见面不尴尬不刻意，一切都顺其自然，歌声响起，儿子回来了，妈妈也终于可以安心离开。

这一切就像富良野的冬日景色，平淡却美的让人心驰神往。

在森时计咖啡馆里，烤着火炉，心里就暖暖的。

森の時計はゆっくりやさしい時を刻む。

最开始我是奔着nino去看这部作品的，已经做好了全程舔颜的准备。

但是……这剧真是太对我胃口了！

如标题所说，剧如其名，温柔时刻。

真的是很温柔的一个剧。

特别适合冬天的剧，看了让人感觉特别的温暖。

不论是nino的眼神，还是masami的笑颜，亦或是整个剧的氛围，都给我一种温暖从四面八方涌来的感觉。

这部剧也是在豆瓣上知道的，评分很高。

在被当下各种雷剧雷影摧残的不行的时候，温柔时刻的出现简直就是一股清流，那么安静纯粹。

这样的温暖而又慢节奏的剧，日本真的有很多。

同样是nino主演的敬启，父亲大人，也是这种类型的，也难怪，编剧都是仓木聪。

拓郎一直因为母亲的死而自责，父亲也因为妻子的死对儿子多有怨怼，之后便选择了回到妻子的故乡富良野开咖啡店；阿梓也受过伤，她也有烦恼，所以她有了摔盘子这个习惯。

大家都是经历了各种各样的故事的人，有误会、有伤害、最终却还是走到了一起。

父子和好，拓郎和阿梓应该也有了好的结果。

或者这样才叫做温柔时刻吧。

导演拍出来的景实在是太美。

咖啡店、 雪、树木、光影、人，再配上平原绫香飘逸稳重的歌声，组合在一起给人一种想要流泪的冲动，明明是这么安谧祥和的画面。

这是第一次看剧不跳结尾，因为实在是美好的不行，也因为此，《明日》被我单曲循环了很久，即使是现在正在写这篇剧评的时候。

一定要去一次北海道，去一次富良野的森时计，感受它的温柔。

连续看了很多遍《温柔时刻》 除了感动还是感动 为什么如此的剧 我没能早些遇到 但对于能看到 而感到欣喜 能遇到仓本聪真好 能遇到二宫和也真好 能遇到平原绫香真好 能看到富良野的风景真好 能看到森之时间的咖啡店真好 能看到那个认真做陶瓷的拓郎真好 还有听到门上的铃铛轻轻摇动的声音 暴风雨的声音 樱木燃烧的扑哧啪啦的声音 手动磨咖啡的声音 泡咖啡冒出来氤氲的热气 越来越喜欢那个七十多岁的脚本家 日剧的世界才能创造出一个一个经典 父与子的话题一直是仓本聪的拿手 不论是《温柔时刻》还是《风之花园》 富良野的三部剧结束了 那像天边朝霞染红的枫叶 澄黄橙黄的落叶 白皑皑的雪景 安静的“森之时间” 还有那个叫作涌井拓郎的孩子 构成了我对于富良野的记忆 想着他们生活的地方真好啊 没事的时候 在一家叫作“森之时间”的咖啡屋喝着自己磨得咖啡 听着别人的悲欢离合 然后释然 归于安逸 如果说《南君的情人》是我对于二宫和也的初恋的话 那么这部《温柔时刻》是我对于二宫和也感情的再次革命 那一抹微笑清澈明媚但带着点点的忧伤 那一丝眼神纯净透明但带着点点的寂寞 这样的人实在太过坚强 坚强的让人心疼 想说不要太勉强 没有人让你一定要做到什么 那个低着头来看父亲 只是一个劲的喃喃说着 你好吗？

你好吗？

那个被父亲憎恨 断绝父子关系 也只是说 不管父亲怎样对我 我也一定要跟着他 你右手臂上刻着“死神”字样 只是为了纪念那个曾经保护自己的邻居大哥 那个在母亲的葬礼上什么也没有说 只是看到父亲时把纹身给他看 那个为了祈求父亲的原谅 亲手用高温1200-1800的陶瓷把纹身去掉 那个为了能让父亲看到有点成就的自己 不管三级烧伤的手和发着烧的身体努力做着陶瓷 那个三年来第一次去见自己的父亲 流着泪说：对不起 请原谅我 我们什么都不能说 只是听见平原绫香的《明日》缓缓的唱起 三年来 那次事故 那对父子 终于相视一笑 “我可以住在这里吗？

” “嗯...” 一切雨过天晴 当父亲把自己的儿子介绍给梓时 “这是我的儿子拓郎” 我知道富良野的雪再也不会蒙住那些有伤痕人的心了 最后二宫和也牵起长泽雅美的手 当母亲唱出那首她最爱的歌时 《温柔时刻》也告一段落了

现下正是初秋，这部剧倒更适合在冬天里看。

裹一张毛毯窝在沙发里，捧一杯热茶或咖啡，杯口的热度会在冰凉的空气里氤氲出白雾，便像是无边的寂静中，缓缓升腾的暖意。

富良野经秋入冬的时节，满地的枫叶，轻轻柔柔的雪。

反复揉捏的陶土，烧着樱木的火炉。

研磨咖啡豆的声音，悠悠远远的钢琴。

森时计的勇吉，皆空窑的拓郎。

些许温暖，些许悲伤。

像北国苍茫的雪原中映射的慵懒的阳光，像嬉笑怒骂里的生离死别。

剧情平和得就像生活本身，不问来处，不论因果。

仅仅是描绘了在富良野的森林中静静流淌着的时间。

但若循着时光回溯，便会发现所有的思绪流转和情感变迁都早在生活的细碎中串联成线——过渡自然，结构完整。

雪虫，拓郎，初雪，根雪，记忆，圣夜，息子，吹雪，伤痕，刺青，雪解。

1、最近身边的姑娘常同我说起中午的怪声，指责得有理有据尖锐严厉，之后辗转发现我正是这声响的罪魁祸首（我错了=_=），向大家道歉的时候姑娘们只是惊讶于房间神奇的隔音效果和传音机制，谈笑中其乐融融亲密无间。

当然，某种程度上这是为免尴尬而对熟人惯有的宽容，但即使抽去其中的圆滑成分，我们也或多或少存在这样一种倾向：当一件事离自己很远的时候，它会被看作一道是非题，每个人都禁不住去评判和定论；而当那件事近在檐灶方寸之间，它便成了一剂调味料，是茶余饭后的闲话家常。

因此，会觉得仓本聪老爷子不是从戏剧的角度来写这个故事，而是以生活的眼光——没有优劣取向，不带高下衡量。

水谷对妻子的谎言，克夫的寡妇，音成先生的离去，贷款公司职员的祭奠，懵懂莽撞的年轻夫妇，泷川先生的婚外情，嫁给黑老大的任性女儿，阿梓的敏感极端，勇吉和拓郎的隔阖……它们在时光里兀自悄然生长，就像四季的轮转，自然而然。

没有刻意去营造冲突与高潮，所有的挣扎坚强蜕变原谅都已在心中独立完成，见面只是一个仪式。

一如拓郎和阿梓澄清误会，也像勇吉和拓郎的冰消雪解。

2、森时计的铃铛迎来送往，新客与旧友带来了各自不同的故事。

在蓝色花草纹的瓷杯里盛上半日的悠闲，心情便在这片安宁中舒展熨贴。

平淡，却并不无趣。

相同的情景里，暗自流动着不同的思绪，便因此构筑起了一种清冷的人情味，在北国的冬天，再合适不过。

如同追忆父亲的旅客和探望儿子的老婆婆并肩看着窗外的山和雪，如同怀念初恋的竹马和嫁出女儿的父亲唱起的同样的歌。

剧里有明暗两条线，明线是客人们生活中的喜怒哀乐，暗线是老板对儿子的惦念和谅解。

两条线都在季节的行进中有序地展开，说不好是暗线串起了明线的零散，还是明线牵动着暗线的延伸。

除了勇吉和拓郎之外，剧中还出现了另两对父子。

看着师父同久未归家的儿子团聚时的欣喜，看着穿了圣诞亲子装的客人细微处的相互关怀，拓郎和父亲嘴角的笑与眼里的寂寞，如出一辙。

所幸富良野的厚重静谧足以温柔地包容一切，拓郎托朋子转交的马克杯，阿梓送出的成对的雪花银饰，勇吉悄悄放在陶件上的平安禦……一事一物渐渐堆积，不声不响地连接着父与子，也让他们拥有原谅过去和面对彼此的勇气。

3、很喜欢拓郎。

不管是与父亲分开时背影中的倔强纤细，还是后来守在窑炉旁眉眼间的温和清冷。

他对朋子说：“当他决定辞职来富良野，我才知道他多么地爱妈妈。

”他对阿梓说：“请你理解他，他虽然严厉，但并没有恶意。

”这个孩子专注地塑捏陶坯，在距富良野一小时车程的地方，静止了时光，等待被原谅。

或许正因如此，害怕被世界抛弃的阿梓才会在拓郎的身上学到坚强。

初雪那天，拓郎去森时计看望了父亲，偷偷地躲在树后，肩背微躬。

勇吉进门后镜头转到拓郎的脸，那一瞬间的表情我记了好些天，委屈、悔恨、孤单、思念……千万种情绪都噙在了眼中，随泪水倏而落下。

勇吉也曾单方面见过拓郎两次，一次是匆忙逃离时的仓皇踉跄，一次是专心工作中的安静柔软。

于是做父亲的，一次在惊讶中颤抖了嘴角，一次在动容里温和了目光。

山中的岁月，老板在与亡妻的对话中逐渐了解到他所不知道的拓郎，让模糊的儿子的概念逐渐变得清晰。

“拓郎很懂礼貌的，因为我好好地教过他了。

”“拓郎现在会在哪里？

会有姑娘喜欢着他吗？

”“拓郎很有美术天贼的，还记得吗？

看到他画的你的脸，你甚至从纽约寄回来一整套的绘画工具。

”“再见到拓郎的话应该会哭吧，我应该怎么向他解释自己的无情呢？

”勇吉和想像中的惠美在夜幕下聊着天，用粗糙的手指温柔地摩挲马克杯的杯沿。

勇吉对昔日的同事说，他在富良野的山中，有着一项名为“回顾”的事业，而拓郎在皆空窑，大约是在做一项叫做“道歉”的工作。

于是，当他了解到父亲怨愤的源头，甚至用十分决绝的方式烙去了自己身上的刺青。

最后一集，森时计的铃铛声终于带来了拓郎，没有拉长视角，没有放慢镜头，就这样平静地走来，略带生疏地说着“好久不见”。

并非我所预料的在新人赏的现场，父子俩含泪而视深情相拥的场景，只是说着家常泡着咖啡，将心底翻涌着的所有情绪悉数沉淀在富良野的暮色里，缓缓走向下一个春天。

仓本聪老爷子的作品，以冬季的富良野为舞台的。

讲述了一个带点不食人间烟火味道的平淡故事，也是一个溢满了浓浓咖啡香的故事。

丧妻而辞职回妻子家乡经营咖啡店“森之时计”的父亲，因自己的过失导致母亲过世，而不能停止自责的儿子，皆因一位身心备受创伤的少女的出现，而使他们二人的生活再度有了交集。

不能原谅儿子和自己的父亲，一个人饱尝了身心的煎熬，隐居在乡野中，在与友人及坊间邻居的交往中，逐渐敞开心扉，也矫正了自己以往的观点和态度。

而离“森之时计”几步之遥的“皆空窑”则是儿子学习陶艺的作坊，虽然知道父亲离自己很近，却无颜去面对他，只能透过母亲的老友给父亲送去陶杯，在结识了在“森之时计”打工的少女后，便通过在父亲店里打工的少女，来了解父亲的近况。

而少女也有颗伤痕累累的心灵，叛逆受伤，隐隐渴望着信任与爱。

白雪茫茫的富良野大地，静谧的小树林，蜿蜒曲折的小道，每个人的心中都有一道伤痕，他们都在这里自我疗伤，渴望温暖却又彼此疏离。

父子俩虽然相隔不远，但却无法相见，一个在自我放逐，一个在渴望原谅，全片的结局，在经历了重重误会后，父子俩终于在“森之时计”得以相见，面对重新出发的儿子，整理好心情的父亲也以他深沉的爱来再度接纳了儿子。

这是2005年的富士台的冬季剧，没有血腥、没有暴力、没有多角恋，只是一个单纯而简单的故事，节奏缓慢，场景画面单调。

但是却以它独特的韵味博得观众的喜爱，从这部剧里找回了渴望已久的亲情与温暖，虽然父子俩直到最后才碰到面，但全片却始终洋溢着浓浓的父子牵绊及亲情。

标题是我对整个剧的感受。

毫无疑问，我是冲着二宫和也来的，其实准确的说，是仓本聪？

看完敬启，父亲大人之后对于这位编剧大人的功力有了深深的体会，又找了这部更早的二位合作的作品来看。

整个片子的感觉，就像一首诗，所以哪怕是喜欢现代摄影技术带来的高画质的我，看这部十多年了的剧也丝毫没有感觉到违和感。

真是很日本的一部剧啊。

缓缓的叙事方式，扣人心弦的小细节，温柔而敏感的每个角色，都好像是冬日的一幅画，就定格在那个镜头，下了雪后的山中，透过咖啡店的落地窗，静静地摇着手磨咖啡的人。

连现在打字时回想起来，脑内都像摄影的角度一样自远拉近，锁定在台面的杯子上，从里面升腾起袅袅热气。

来谈谈这个故事，从一开始，就有一个莫大的疑难问题，就是父子之间的隔阂，不是简单的叛逆，而是与这个家曾有的唯一的女性的生命相关。

父亲对每个人都如此温柔，对于已过世的妻子更是情深难解，却唯独对儿子难以原谅、同时觉得儿子也不想见到自己；儿子战战兢兢，想接近唯一的亲人，却又怕自己存在本身即是困扰。

其实在这里一直有个想法，父亲的纠结，除了怪罪以外，是不是也有自责，自己在儿子成长中的缺位，才导致事故，但又难以承认自己在爱妻去世这件事中也负有责任，所以只能怪罪儿子，只能不原谅他，来保存自我的完整？

那个十几岁的少年，由于自己的纹身直接导致了母亲的过世，又让父亲如此痛苦，哪怕渴望父爱，却只能接近而不靠近，而在那么寒冷的冬夜，明明即将面临自己的重要时刻，却毫不犹豫将烧的滚烫的陶片，用来抹去让父母不快的印记。

不敢回顾这段二宫和也的表演，哪怕只是想想这个片段，就起了一身鸡皮疙瘩，眼泪开始模糊视线。

这是个善良又狡黠的少年，是聪颖又勤学的好学徒，但唯独在父亲这件事上，笨拙又倔强。

好爱的一部日剧，终于能看到原始的剧本。

仓本聪老爷子对于每一句台词都精雕细琢，圈子里也有演老爷子的戏不可以不经他允许就改台词这种规矩，即使资深演员也谨慎遵循着。

不过有个小子，擅自改了，却得到了老爷子的赏识。

所以，即使看着剧本，也很难说，看到的就是当初印在这小子脑子里的东西，因为有些地方被他擅自改掉了= =总觉得，有点不甘心。。。

还以为多少能离他近一些，却更加的发现，他的世界，比自己想象中更遥远。

所谓最寂寞的感情。

当然了，对这部剧的喜爱，主要还是因为剧本身，而没有爱屋及乌的意思。

剧中最戳心窝子的一幕，是拓郎偷偷地跑到森の時計的屋外探望父亲，匆忙逃开的背影，伴着那一年冬天的第一场雪。

看剧的时候就很好奇，这一幕，剧本上，是怎样的呈现。

拿到剧本，跳过全部内容，直接翻到了这里。

优美如小说一般的文字，轻描淡写间，便是曾经看到的那个画面。

也终于明白，为什么业内有不许擅改老爷子剧本的规矩。

如此的精巧、美丽，任性的改动，大概会伤害到这份纤细吧。

勇吉、表へ出る。

薪小屋へ歩き、薪をとる。

そろ時バチッと枝の折れる音。

勇吉、目をすかす。。。。

静寂。

間。。。。

その姿を。

木陰から拓郎がじっと見ている。

その目から滂沱と溢れている涙。。。。

拓郎。

急に身を翻えし夜の森の小路をバッと走り出す。

拓郎走る。

一心に走る。

その目からとめどなく流れ落ちる涙。

その拓郎の走る頭上から音のもなく降ってくる今年の初雪。

太感谢友人送来的big surprise，让我能再一次，并且更加直接的，感受到曾经触动过我的美丽。

北国。

冬日有粉雪，春日有广袤的绿。

《远山的呼唤》中的风雪与草场、《起终点站》里佐藤浩市的自我放逐之地、《北国之恋》里吉冈一家生活的地方、《铁道员》里高仓健一生坚守的小站。

严酷的自然环境似乎可以无形之中给予人莫大的力量来砥砺生活的艰辛与挫折，人们没有被风雪摧残，反而愈发坚韧与刚强。

先看的《敬启，父亲大人》，主人公一平一直在寻找自己的父亲，却最终没有答案，而《温柔时刻》则探讨的是一对相疏离有怨恨的父子是如何化解心中的嫌隙，这一切也是在寺尾聪这个父亲自我放逐到北国，儿子默默追随的背景下发生的。

这是日本文学（影视）的某一种传统吗？

不得而知。

日剧里探讨人伦亲情关系的剧太多，但真的很少有如此打动我的。

要化解怨恨需要时间，需要两代人的相互理解以及愿意去理解的心，还需要需要契机，缺一不可。

富良野环境冷且静，森之时计，自然的天时放缓了时间，客人自己磨豆子，老板给客人煮咖啡，非常理想化的环境。

它把暴戾的气息隐去，唯一流动的就是咖啡馆中的暖意与火苗的身影。

选角极佳。

二宫和也的气质太过特别。

少年时期的二宫，真的很像一头小鹿，眼神里坚毅又透露着忧郁，即使是暴走族的他身上也有莫名的冷意，他的不知所措与纯净与寺尾聪的老牌演技派的对戏，精彩万分。

（剧中他们的对手戏太少了，因为未曾见面，很多都是要靠内心揣摩，眼神传达）这样的忧郁气质，在如今的二宫身上已经消失。

阿梓这样一个角色从一出现弹幕里就有许多人不喜欢，作为推动父子关系的直接动力，她的存在很重要，何况她本身也是有故事的人。

看剧到一半的时候查了查才知道二宫原来和长泽是恋爱过的，于是看了《vs岚》和《温柔时刻》的特典，非常忧伤。

bgm的口琴与平原绫香的歌声，有生机又厚重沉稳。

和生活和解，和家庭和解真的太难，剧里十一集解决了一对父子多年的隔阂，而生活里多数人穷尽一生最后也只能把遗憾带进棺材里。

人渴望能创造联结，可在很多障碍无法突破时，我们渴望创造的联结在理解的基础上是否能够突破亲情、爱情的捆绑而产生一些新的东西来，比如雀和卷。

这点上日剧编剧们在探讨、寻找，我认为是存在的，只是太难遇到这样的人。

扯远了。

总之两代人之间存在无数种相处的模式，尽力理解彼此，体会生活，细微找到一种特殊的平衡吧。

我也想去北国生活，今生怕只能是做梦了。

很多人看完了都感慨是一部很温暖的日剧，唯独对阿梓这个角色不满，阿梓在剧中表现敏感，多疑，甚至有点神经质，和这部日剧的气氛完全不一样。

看到大家的留言我笑而不语，有这样的看法很正常，毕竟阿梓给我们的直观印象就是如此。

但是可以这样说，脚本在安排这样一个角色是必须的，客观的来讲，整个剧本温情，细腻，力求还原最真实的人性，安静温和的咖啡馆里蕴含着平凡人生的各种苦闷，决裂的父子，自杀的电器行老板，看似温和实则藏奸的寡妇，为女婿是黑道头疼的大叔，就连性情大气的女老板都有自己的寂寞。

这点比大多数的日剧境界高出了不少，和日剧里常有的浮夸的表演，堆砌偶像明星的做法很不一样，力求用故事本身打动人，不管拍的怎么样，首先我们要肯定导演的诚意。

不过总体说来这样的题材不新鲜且容易拍的死气沉沉，把咖啡馆拍成养老院，所以这样的故事需要一些能推动主线故事发展的因素，而这个人就是阿梓。

阿梓和咖啡馆出现的主要人物一样，都有以前艰难的时候，和自己初恋老师的失败的感情使原本感情脆弱的小女孩更加敏感，经常打碎盘子，和老板闹翻等等。

看到这样的情节，给我的感觉不是厌恶，而是一个天真善良却又不成熟的小女孩的可爱。

平安夜暗自为父子见面牵线把这一特点演绎到极致，看似极不成熟的举动为大家带来麻烦，但如果不是她毫无动机的介入，最后结局会有这么圆满么？

而她也因为自己的善良和努力收获了感情，得到了成长。

阿梓是一个立体饱满的人物，试想如果她是个通情达理，深谙世事，没有缺点的女孩，我们不会觉得这样一个阿梓太脸谱化？

因为现实中的人都有自己的缺陷，而只有克服缺陷收获幸福才能让人觉得珍贵。

这里面的长泽真的很赞，把清新自然的气质发挥的极致，这也是角色本身帮了大忙。

有人说她演技一般般，我不说有演技有多厉害，至少在偶像派里是最好的之一，眼神，肢体语言，说话速度，把一个敏感，善良的妹子演的恰到好处，看好她后期走实力派流。

至于她在这部里的外表，有人说她像松岛枫，又有人说像孙燕姿，到最后还有人说孙燕姿像松岛枫。。

看这部剧认识了寺尾聪这个演员，每每看到他眼里噙满着的泪水，便不由自主跟着一起揪心，内心戏非常棒，演技没的说最喜欢的是父亲与母亲在咖啡馆无人时的对话，两位殿堂级演员将一起携手走过数十年的普通夫妇之间的对话演绎的真实又揪心、温馨又感人。

大概，最美好的爱情莫过于你离开时我怀着你的心愿和对你的思念努力生活。

这部剧适合在冬日的晚上，一个人细细品味，每一帧画面都能让人感到内心平和、温馨幸福。