四叠半神话大系

美国诗人罗伯特弗洛斯特有首名诗《未选择的路》，其中有一句“一片树林里分出两条路——而我选择了人迹更少的一条，从此决定了我一生的道路。

”我们都知道时光不可能倒流，选择不会改变。

但是谁都会想着：“如果当初在面临某个人生路口的时候选择了另一条路，那么自己的人生将有怎样翻天覆地的变化”。

而这部四叠半神话大系，大约就试图扯点相关的什么。

我觉得宿命论分两种：相对宿命论和绝对宿命论前者其实还是一半支持着唯物论的观点，意思是其实你可以有反叛精神去改变一些习以为常的东西而后者则给出了这么一个答案：不管你怎么做选择，其实都是冥冥之中注定的。

哪怕是最后一秒你自己突然做出逆转，当你自鸣得意你反抗了命运时，其实头上那个仁兄在笑：“嘿，其实我就是叫你这么做的”这片让人印象最深刻的就是线条和空间感 以及字幕的速度感吧哈哈 = =故事以京都大学的某个三年级男生为主人公，从四个平行世界的角度，描写当初在一年级的时候选择了不同的社团的他，这三年来的大学生活究竟有怎样的不同。

小津和明石的表现让人印象深刻。。。

囧看完第二集之后你会有种恍然大悟，并感叹原来如此的佩服。

但是谁知道第三话会如何呢？

——————————我是时间分割线————————第一集 9:40 妖气般的老婆婆算命 “良机就在你的眼前，抓住他，否则你就会继续碌碌无为”12:45 明石叫我快跑，已经帮我买单了 16:12 我胡思乱想之后，疯狂得吃着小津给我的蛋糕 黑乌鸦在我的头上飞舞16:51 飞蛾到了明石的头上，明石很激动。

告诉我说软软人，少了一个。

我说地球是圆的，总会见到。

明石说还是带她去吃猫拉面，我答应了。

17:29 明石很开心的说：定了哟，一起吃面 17:36 我抬头一看挂在头顶的那个东西。

那个消失的软软人，感叹诺言是这个啊 19:30 两个人在神的安排下碰面了 但是他依旧放弃了机会 走了21:15 后悔选了网球社 认为肯定能抓住玫瑰色的校园生活 时光逆转 21:30 结束第二集 11:00 老婆婆算命，再次告诉不要错过良机，否则会继续过着与现在毫无二致的人生 但是算命的价钱却从变成2000，涨价了。

（每次你错过一个良机，那么你所要追逐的代价将会更高）18:34 明石再叫学长跑路（为什么我永远不能去正面面对这些问题呢） 19:08 发现“不知道被谁吃的满地都是的蛋糕” 理性稀里哗啦的崩溃（时光的倒流却无法改变很多事实，也许伤口可以愈合，但是依然留有疤痕）19：43 飞蛾又飞到明石的头上，说少一个软软人。

我“又”说了地球是圆的，会回来.保证找到。

明石说还是拍出你承诺的电影吧，于是我们又一次约定好了（为什么约定的事情你却没有勇气完成）20:26 再次探头看到了失踪而当初被我拾起的软软人。

诺言是这个啊 开始回忆老婆婆的话，但是依然跟自己否定，说“做梦也该适可而止”（又一次否定了自己）（难道屡次纵容良机再次错过么，是的）21:25 后悔进入电影社 时光逆转 21:30 结束仅仅只到了第二集就让人由衷的感叹这部《四畳半神话大系》的宏观的大气和微观的细腻。

继续强势关注，也希望更多的人能喜欢。

如果上帝再次给你一个选择的机会，你是不是就不会继续后悔下去？

当然这个事儿在现实不能发生，还是希望大家能够记住过去，展望未来，好好把握当下。

看完春宵苦短后看到评论里有人推荐这部番，就马上去看了。

后悔啊，为什么没有早点看，看到后三集都要哭了。

先说说看番的心路历程。

一开始看的的时候发现这番的语速奇快，过密的信息朝我脑子冲过来，猝不及防。

而且前几集几乎一直在重复，差点就没看下去。

好在看到后来就意识到前几集并不是简单无脑的重复，前面在不同四畳半中的不同情节是被精巧地设计的，通过那些碎片我们才能窥见处在真实四畳半中的男主的生活。

看到最后的时候，才会发现一切铺垫都是有意义的，而情绪也在观看的过程中一点点积累，在最后几集倾泻而下。

其次谈谈我感受到的。

虽然这部动漫被认为是有一定观看门槛的，需要观众耐着性子去看。

但其实他所描述的问题却是与我们这些大学生非常相关的，所以只要是看过的人，都会觉得有一种亲近感，在这位胆怯懦弱的loser男主身上，我们每个人似乎都能找到自己的影子。

想到自己大一大二的时候，无数次后悔自己来了这个学校，学了自己不喜欢的专业，在拥挤的食堂抢饭，在狭小的寝室生活，不停地幻想着如果当初没有被这所学校录取，去了其他综合性大学，自己的大学生活会不会有更加美好的可能性。

会不会在自己喜欢的专业登峰造极？

会不会在社团活动中如鱼得水？

会不会遇见喜欢的人和事？

但是这些其实都不是选择的问题啊！

我并不是学习能力很强的人，也不擅长社交，甚至我都没有完全学会爱我自己，即使改变的当初的选择，这些属于我个人的问题没有解决，我又怎么会迎来期待的美好大学生活？

所以把希望寄托在所谓的“可能性”上确实是一件很危险的事情，这不仅会让人不满现在的生活，陷入内耗，人在无意义的幻想中对自己的认识也会出现偏差，最后使自己无法正确认识自己。

以前觉得“认清现实，放弃幻想”这种口号挺无脑的，现在想来，这才是真正接纳自己勇敢面对现状的态度。

另外发现自己很喜欢这种简笔画是的画风，人物的勾画不需要很复杂精美，这样的风格反倒很清新。

好喜欢图书馆的那个坏蛋被扔上热气球的那段作画，太有张力太神奇了。

PS：虽然现在普遍认为动漫属于宅文化，但是看了一些作品后发现庵野秀明和汤浅政明这种大师，都在他们的“神作”中呼吁宅在家里封闭内心的人们走出家门，去面对真实的世界。

而如今萌豚番当道（当然萌豚番也很好，我也爱看），容易给没有深入了解动漫的人一种“动漫是人生失败的肥宅用来逃避现实的”的印象。

可是，我觉得动漫应该是和电视剧电影这些艺术形式一样的，它可以通过各种表现形式表现现实的不同侧面，甚至能完成一些电视剧电影难以呈现的画面。

多关注现实大众的精神需求，不把受众局限在宅男群体，发掘和创新动漫的表现内容和形式是很有必要的，不然一直在萌豚番和异世界厕纸这些题材浪费过多产能实在让人心痛。

靠近元旦，比较愿意写正儿八经的评述，可能也是希望在年末最后一点点时间，为即将过去的一年再做一点点微小的事情吧。

当然，也因为这部动画确实很有意思。

当年高考结束后逐渐观看动漫的频次上升，一部分原因是想满足过去他人关注而自己不了解的二次元领域的好奇心，补番的道路漫长，却在很大程度上满足了自身的精神上的需求。

少年们或多或者少保持着一颗颗中二的心， 首先用热血猎奇填补现实的苍白；其次，日式絮絮叨叨的独白似乎总能准确地描绘出生活中我们的真实写照。

脑子里总会是不是闪过许许多多稀奇古怪但很有意思的想法，下一秒似乎就忘得一干二净，记忆犹存，但是语言就没法很好地重现这些想法。

你不得不感叹这些导演，对于细节的把控和天生的敏感度，观测世界的角度似乎也不一样了，比如许许多多有趣的比喻，莫名其妙而又意味深长，出现在平时生活中觉得格格不入的那种。

想做现充时看剧观影，有时也可宅宅地投入二次元的怀抱。

看这部动漫，感觉完全就是在说自己。

现在也是大三，却恍惚间会回到大一时的状态，好像过去的两年未曾留下痕迹，成熟与成长似乎在别人眼里有不少体现，但终究不是满意的状态。

没有完成什么事，不认真学习以至于绩点也不理想，睡前猛然发现没有规划，这么多空闲时间也没干什么事，托福也没开始，新的一年里很快就大四了。。。

封闭在自己的四叠半中，迟迟不敢踏出一步。

这样持续性混吃等死状态永远是藏在心底的忧愁。

看到别人大胆地去做自己想做的事，虽磕绊，却很现充。

追根到底，就是脱宅到现充的过程。

有时候就想，假如我大一的时候能够不这么过的话，现在肯定会更加满意。

把希望寄托在了自己别的可能性，最无用的万恶之源莫过于此。

"没心没肺""的人可以更淡定渡过难关，有时挺羡慕他们的。

看完石头门的感觉是其他世界线的我应该过得不错，看完四叠半,原来每个四叠半内的我都是这样。

土拨鼠之日告诉我们，过好当下，才是最实在的。

冷色调的大一大二，百分之四十的自己仿佛和宅男没什么区别了，虽然依然爱动弹、寝室里呆不住，但是郁郁寡欢、小确丧笼罩（事实证明广泛出现于同龄人中），偶尔高兴的瞬间就像大饼上的芝麻一般稀稀疏疏地散落在其表面。

年轻的自己，内心悲伤似乎总是无限大，在那些虚构的形象中寻找归属感，观影量指数级增长。

逐渐，发现尽管自己品味挑剔而涉猎广泛，同质化的动画逐渐无法吸引自己的兴趣。

翻来覆去的套路，工业化的生产，现在看起来不那么成熟的世界观和行为动机。

是不是过了看某些东西的年龄？

或者这么说，自己逐渐不会被轻易地牵着鼻子走了，可以对于作品有着清晰的评判。

只是心思依然寝室一亩三分地，不愿意过多踏出去半步，对现实不屑一顾而桀骜不驯。

这就是每个人的四叠半吧？

与世界之间物理的界限和心理上的界限。

观影依然是生活不可分割的一部分，不过没有必要让其成为全部了 价值观和世界观相对成型之后，不再照单全收，依据自身喜好开始选择，不让外界过分干扰自己的抉择。

没有硬性的观影补完计划后，开始变得随心所欲。

在保证自身独立思想情况下，与世界展开平等的对话。

（为什么要唠叨这么多自己也看不懂的话233）回到《四叠半》本身，从《春宵苦短，少女前进吧》过来，被独特的画风吸引，发现导演之前还有魔幻的《乒乓》，跳出二维表达本身的框架，以一种另类的方式去击穿你的内心（所谓写意不写实？

）精美画风和清奇的脑洞很难兼得，也没有必要，至今为Rick and Morty所折服。

一言蔽之，非典型性日漫才能被逐渐成长的我接受吧。

多条世界线的阐述，往往总会让自己重新有动力为当下而努力，另类的鸡血。

去寻找自己的温柔乡看到这么长篇的一篇评论：“虽然不会看第二次，因为铺垫实在太长了。

然而这部动画寓意还是很深的。

很适合宅在家里或者因对现实失望，遇到挫折不愿外出的人看。

大学生男主有两种情况，一是一开始就选择不加入社团，二是加入社团失败后，两种的后果都是宅在四叠半房子日复一日过着相同而无所作为的日子。

如果选择加入社团，你会发现自己尽力了也不比别人优秀；或者沉迷于爱好而虚度年华作无用功；或者变得金钱至上不择手段赚钱成为金钱奴隶；又或者努力向上爬成为学生会一员，成为有权有势却空虚的现充；甚至你会变成个花花公子，在修罗场中苦恼的男人。

这些情况都有不美好的部分：会经历失败，迷茫，会做蠢透没意义的事。

然而这些都是有意义的，至少以后的回忆起来不只有相同的在四叠半间的每一天。

封闭的四叠半间，就是不愿外出的心，重复的四叠半间，就是重复的每一天。

要打破这个空间，仅仅需要的就是在你眼前的那条钥匙，那点勇气。

小津就是那个在你身边很烦人和你做蠢事但又给予你勇气的人；又或者是你一直深深讨厌又羡慕着的现充，你讨厌他的努力使你显的那么废材，但又给他为了达到目的不顾一切所吸引着。

明石就是象征着，那明明就在你面前却总是因胆怯而视而不见的锲机，外出的勇气。

正如师傅所说，废材的我们不管在心里模拟多少次，重复多少次，都不可能做到完美，总要有无数失败遗憾跟着你，带着这些失败遗憾走出四叠半间，总要比在封闭的一成不变的四叠半间生活来的有意义。

至少你改变了你的世界。

”世界不是玫瑰色，而是充满了各种各样的颜色 。

主角经过的每个房间，似乎都很快乐。

虽然不是玫瑰色，但每个四叠半都有自己的鲜明特色。

一个大三学生畅想着自己大一如何如何重新来过才能过得更好，真符合屏幕前的自己。

把希望寄托于自己别的可能性， 这种虚无缥缈的东西，正是万恶之源，自己必须认同只能成为如今自己的自己。

最后一集对于小津的重新理解， 摧枯拉朽地瓦解了我的防线，一切都竟是自己的丑恶臆想。

身边有多可爱的小津，在我眼里却化作了来自月球背面的怪物。

“”无所不能的小津，简单直白的纯爱，胆大包天的笨蛋，错认他是妖怪的我，内心是多么地扭曲。

”

道理不能再简单，无非“青春太过美好，怎么度过都是浪费”。

把一切寄托在自己别的可能性这种虚无缥缈的东西上，这正是万恶之源。

非常喜欢四叠半的设定，完美诠释了内心的状态。

当然絮絮叨叨的嘴炮有时也很难更加深入去理解导演的内心，无法预估的深邃。

老婆婆每次讲占卜价格提高，提醒着男主把握代价的成本在提升。

终于送出去的饼熊，终于迈出去的步伐，终于获得的温柔乡，还有那老二被束缚的可歌可泣历史。

巫婆说，良机就在你的眼前 ；小津说，我们是被命运的黑线牵在一起；明石说，我的饼熊缺了一个。

城崎在电影社里终于毕业找了一份工作，师傅毕业后去环游世界，羽贯还是喜欢师傅的，猫拉面还是那么美味。

而我，终于逃离了四叠半的宿舍。

我想我们大多数人都会有这样的想法：“如果当时我做出另外的选择，那么我一定会比现在过得更好，不像现在。。。

balabala”而《四畳半神话大系》就是一部呈现我们脑补的“美好生活”的动画。

作为2010年4月番中的冷番（对御宅而言），这部动画（原作是小说）使用了这样的假说：我们每做一个选择，就会有很多个分歧选项，而根据排列组合（？

）的知识，这些分歧选项会组成接近无限多的平行世界。

怎么说呢？

让人想到了GALGAME。

但GALGAME有GOOD ENDING和BAD ENDING之分，而每一个平行世界中的男主角都认为自己的人生像一张茶几——摆满了杯具。

这部动漫的01集-09集拥有大体类似的剧情——为人踏实，才华横溢——哦不，是为人伪善（误），懦弱无能（无误）的男主角踏入了向往已久的大学校园，他看着各种社团投来的宣传单，貌似每个社团都会通向“玫瑰色的校园生活”——但愿望是美好的，显示是残酷的。

两年后，回首往事，“碌碌无为”的男主角发出了“如果能重来一次就好了”的感叹。

结果钟楼的钟开始反向传动，时光倒流到男主角刚进校的那天。

当然，男主角并不知道这些，他只不过是一遍又一遍地重复。

但在这些重复中，有些东西却一直没有改变。

在每一个平行世界中，男主角都会有一个八面玲珑无耻下流长相诡异其名言为“我们是被命运的黑线绑在一起的”的基友小津，都会认识表情冷淡说话犀利长相清纯有着近乎天才的工程学能力忙着设计滑翔机的明石，都会碰到一个说“你为人踏实才华横溢（此时男主角会说老婆婆的话让我想对她脱帽致敬）机会就在眼前占卜费XXXX元（起步价1000，此后每次加1000）的老巫婆，都会阴差阳错得到明石丢失的软软人。

至于读了八年大学的“仙人”樋口师傅，性感的牙科护士羽贯，忙着与樋口师傅进行“代理代理战争”（不要问我这是什么，我也是一头雾水，只能说可以简单地理解为整人战争）的电影社独裁者城崎，在这里就不一一叙述了。

每次时光倒流，男主角的记忆都会被清空，但在潜意识中，男主角的某些记忆却被保留。

在前5集中，男主角每次只选一个社团（只选一个社团才是正常的吧啊喂！

）。

好吧，选一个不行，那我就选3个——于是06-08集用3种不同的角度讲了3个几乎相同的世界：男主角与三个妹子（？

）都有进一步发展的可能，随便推哪个都可以（是吗？

），但在这“幸福的烦恼”中，男主角却感到很艰难。

但不管是哪个选择，最后却都通向失败（其实男主角有很多机会，但他太懦弱了）——好吧，选正常的社团不行，那我就选个不正常的！

但在09集，混迹于“黑帮”的男主角在看到一起混黑道的小津于某美女的纯爱后有郁闷了——都是做尽坏事的人，为什么他可以拥有如此纯洁的爱情？

结果男主角又郁闷了，时光再次倒流。

在第10集，男主角一边说“玫瑰色校园生活神马的都是浮云”一边成了一个靠看书打发时间的宅人。

突然有一天，他打开房门，映入眼帘的却是另一个一模一样的房间——他掉如了名为“四畳半”的迷宫。

于是他开始在“迷宫”中探险——走进一个房间，再走进一个房间，就这样走完了数量接近无限的房间。

他发现每个房间大致相同，但没有一个是完全相同的——这些房间正是平行世界的他所居住的房间。

他想象着平行世界的自己经历的一切，发出了这样的感叹——“原来碌碌无为的生活是如此的充实。

”当他明白了生活的真谛，名为“四畳半”的迷宫也就随之解开。

此后的故事变得幸福且俗套——他就下了被逼跳河的小津，把软软人还给了明石并与明石成为了恋人。

于是充满搞怪与奇幻的故事以一个平庸的尾声结束了。

我想，当男主角对小津说“我们是被命运的黑线绑在一起的”时，这部动画已经告诉了我们关于生活的答案。

把向后看的脑袋转回来，生活虽然并不美好，但也没你想得那么糟。

富士电视台2001年播出了一部叫《怪兽家族》（Vampian Kids）的TVA动画，共26话，包含3话未放映，人物原案出自龙之子初代社长吉田龙夫长女吉田すずか之手，监督为荒川真嗣，由Production I.G担任制作。

这一动画最初源自1999年的一个约20分钟的pilot film，“pilot film”就是我们通常所谓的“试播集”或者“样片”，而这个试播集的监督正是汤浅政明（Masaaki Yuasa，1965），这个兴趣是料理的男人同时担任了分镜和制作进行。

一般来说动画制作的流程分为三步：Storyboard（分镜/故事板）、Layout（制作进行/动画流程规划）、Key Animation（关键帧动画）；就像当年（1969）大塚康生在13分钟的样片中奠定鲁邦三世动画基调的情况差不多，汤浅政明可说是《怪兽家族》的基调奠定者，事实上当初也确是以TVA目标企划的，只不过事与愿违，在执导了剧场动画《心灵游戏》一举成名之后两年，时隔七年之痒，才终于得偿所愿，推出了监督生涯的TVA处女作《兽爪》。

当年Production I.G的《怪兽家族》这个企划案其实是部子供向定位的动画，事实上从此以后Production I.G就再也没做过此类低年龄层定位的动画。

回过头来，我们是否可以将汤浅政明当年的失利解释成为：这个家伙根本是个披着子供向的狼，被拒绝是理所当然的事情！

TVA动向被否定的同年汤浅政明还执导了另一部动画短片，根据漫画改编，而漫画则又是改编自Square Enix的经典RPG游戏“勇者斗恶龙”，漫画或者动画以游戏中一个叫史莱姆（スライム）的小角色作为主角；Suraimu是一个小雨滴似的可疑生物，它的形象其实挺符合汤浅政明的极简（元素）主义风格，而且充满幽默感。

纵然本年度初试监督，1999年的汤浅政明仍是打杂为业，幸许是在子供向作画颇有名气的缘故，《Animage》专栏「想听听这个人说的话」第4回榜上有名，高畑勋先生大概也是以这样的心情将之招揽到《我的邻居山田君》的原画阵容中的吧。

不过他们根本不熟的机率也相当之大。

两年后汤浅政明又为Ghibli服务了一次，这次他在宫崎骏的16分钟动画短片《捕鲸记》（くじらとり）中担任原画，这部动画获得了当年的大藤信郎赏。

自1979年宫崎骏的剧场监督处女作既第二部鲁邦三世剧场动画获此殊荣后，他就成了大藤信郎赏常客。

这个短片改编自中川李枝子的童话，是一部关于幼稚园小孩子的故事，事实上《悬崖上的金鱼公主》原意是将《捕鲸记》补完成长片的，但老爷子后来转到另一条所谓原创的歪道上去了；《悬崖上的金鱼公主》也获得了当年的大藤信郎赏。

你知道宫崎骏是谁，或他的人生大计是什么，他做孩子看的动画，他要让全世界的孩子爱上他，然后顺便让孩子他爸他妈也爱上他，而且做得颇为成功，子供向，表面上是的，但是很高级很诱惑人的那种。

从九州产业大学艺术系美术科毕业后汤浅政明由亚细亚堂入行，但在参与《樱桃小丸子》动画制作后，成了自由人（freelance）。

那是1990年前后的事，所以之后他才能在Production I.G这边打下工，又跑去Ghibli那边凑下热闹，或者受大平晋也之托于AIC的《八犬传 新章》（THE八犬伝－新章－）OVA第四话中做了作画监督并成了话题。

不过，他与故主的联系仍然是相当紧密。

亚细亚堂是1978年A Production改组时由芝山努、小林治（跟BECK的监督小林治是不同人）等人组建的动画公司，前面提及的大塚康生当时是后者的干事之一。

A Production，是ンエイ動画（SHIN-EI ANIMATION）的俗称（又有称作“鳐鱼 Producton”的），简直是个子供向天堂，我们所熟知的《机器猫》、《怪物太郎》、《小鬼Q太郎》、《忍者乱太郎》、《蜡笔小新》、《热带雨林的暴笑生活》等等经典有趣的动画都出自该公司手笔。

作为裙带关系的亚细亚堂，A Production的动画他们自然也是参与不少，特别是《机器猫》的剧场版制作，汤浅政明在职时就担任过数部《机器猫》剧场版的动画以及原画；由于人脉联系，离开亚细亚堂成为自然人的汤浅政明倒是与A Production的《蜡笔小新》动画版结下了不解之缘，从1992年《蜡笔小新》TVA开始到次年的第1部剧场版，他参与了包括TVA在内的以及至今16部《蜡笔小新》剧场版中的11部，担任的职务从原画到设定设计、人设、分镜、作画监督不一而足。

有人可能对汤浅政明不熟知，有人可能对已逝的臼井仪人不熟知，但独立于创作者的作品的感染力却是任何人都所无法忽视的，以小新为偶像的人数肯定大大超过以臼井仪人为偶像的，所以在此我的总结是这样：小新是汤浅政明成长的食粮，（以平衡内心的另一种黑暗的天生精神食粮），这点毫无疑问，倒不是说他会像啃馒头（Suraimu那样的馒头样）那样一口吞一个小新，但如今作品骨子中的那一点古灵精怪无不带着小新精神，可能就是小新长大后应有的精神。

从形象上看，汤浅政明也确实可以去演长大成人的真人版小新了。

我们大概可以把汤浅政明称作低年龄向Production I.G的关门大猩猩，或者即便被安插到Ghibli也不会多显违和感，A Production和亚细来堂更是他孕育成型之所，但相比起与Production I.G、Ghibli、A Production和亚细来堂的干系，他更多的合作目标与友情联络其实在于STUDIO 4℃以及MADHOUSE，因为它们展露他的本质。

早在1997年，汤浅政明就在森本晃司的16分钟动画短片《音响生命体》（音響生命体ノイズマン/Noiseman Sound Insect）中担任了人设、设定设计和作画监督。

STUDIO 4℃是自由动画人的大本营，这点众所周知。

这之后七年，由STUDIO 4℃负责制作的剧场监督处女作《心灵游戏》（Mind Game，2004）上映，以前为他人作嫁衣赏所看过的大藤信郎赏、日本文化厅媒体艺术节大奖现在如数入囊，而汤浅政明这个名字的存在价值这个时候才第一次真正为人所意识到。

汤浅政明与MADHOUSE则合作了三部TVA，包括两部原创动画，《兽爪》（ケモノヅメ，2006）和《海马》（カイバ，2008），以及正在播放中的首部改编动画《四叠半神话大系》（四疊半神話大系，2010）。

这其中：《兽爪》被R-15指定，血腥，情色，过于激烈，食人鬼的都市传奇；《海马》，再次斩获日本文化厅媒体艺术节大奖，以记忆为题，几乎柔情似水的太空歌剧，而此前一年STUDIO4℃的短片集《妖孽的齐集》（Genius Party）中的短片《梦的机器》（夢見るキカイ）算是一次投石问路。

前两作都在WOWOW首播，而本次的改编动画《四叠半神话大系》却是在富士电视台播出，也许算是十年左右的一次雪耻；动画改编自有“京大双璧”之一之称的小说家森见登美彦的同名小说，在著名的以年轻女性向为收视目标的深夜档概念性动画栏目noitaminA（ノイタミナ）播出，这让人有种错觉，似乎未来会有一个更加柔和化的汤浅政明；同期在noitaminA播映的还有中泽一登担任人设的《江户盗贼团五叶》（さらい屋 五葉），若从风格吻合度上来说，汤浅政明与中泽一登合作不定会碰撞出什么强烈共鸣的东西来。

相对于与MADHOUSE的合作，STUDIO 4℃到像是汤浅政明的游戏场，落脚休息地，或者说联络感情的电话亭。

比如说，渡边信一郎为《心灵游戏》作了音乐监督，同年汤浅政明就在《琉球狂侍》（Samurai Champloo）中画了画原画，同样，后来又在渡边的另一部音乐监督作品《道子与哈金》（ミチコとハッチン）中担任了ED的分镜以及演出；而像参与《Genius Party》这样的短片计划，这可以说森本晃司是个很有号召力的人，因为不少人，至少汤浅政明算其中一个，在他的认同下有条件好好练习过做动画的能力。

汤浅政明应该算是那种有着新浪潮意味的监督，特别是从动画本身的风格化表达方面来说。

可能受《海马》影响，不少人将之与手塚治虫比较，论及师承云云，但相较手塚浓重的舞台剧风格，汤浅的电影化风格表达可能更为成熟，俯视、广角、远镜、特写镜头信手捻来，意识流的场景设计和台词安排更是让整体故事感蒙上了一层神秘色调，同时，疯狂、狂野、动感。

神秘感之外，氛围营造中又透着一股浓情，或者忧伤。

擅于运用音乐的监督是好监督，在一般情况下，这都是个真理般的命题，因为音乐是最易营造氛围的媒介。

1992年，汤浅政明一次制作音乐电视的经验对他来说难能可贵；当然，在他身边也不乏可供偷师的天才。

在《心灵游戏》中，渡边信一郎第一次担起音乐监督一职，之后表明汤浅政明本人对音乐的敏感度也一点不差，比如《海马》，融入故事的配乐感人落泪，而且就算是单独听OST，也是百听不厌，毫无疑问的年度最佳音画配合，《Cowboy Bebop》和《Samurai Champloo》之后难得碰到这样的动画；当然本片的音乐吉田潔和音乐制片尾上政幸（本片中的职位为音楽テサイン(Music Design，音乐设计)，而并非通常的音乐监督或音楽プロデューサー(Music Producer，音乐制片)，所以稍许的差别之处还是暗示着汤浅的介入）也功不可没，两人在浜崎博嗣的R-15指定动画《死狂》（シグルイ）中也曾携手，那也是部音画配合同样出色的动画，而他们为NHK一部关于日本人起源的纪录片制作的音乐堪称New Age配乐经典之作。

相较于渡边信一郎的音乐混搭天赋，汤浅政明也有自己独到的领域，那就是玩转画面风格构成。

玩过后现代主义（《Mind Game》）、象征主义（《兽爪》）、超现实主义（《海马》）之后，新作的《四叠半神话大系》里则玩起了抽象主义，康丁斯基式的风格其实是一直若隐若现存在的，但你只要看一眼《四叠半神话大系》的片尾动画中那蒙德利安式主题玩转得多么顺手，你就会觉得他不止是装一下而已；而主修油画出生的他对蚀刻版画的兴趣也非同一般，此类风格也时有透现。

视觉表达上同经典画派的混搭，这就是汤浅政明的艺术，而作品的神秘感很大一部分便由此而来。

他不时处于康丁斯基和蒙德利安（抽象主义）、达利（超现实主义）、梵高（象征主义，后印象派甚至野兽派）、后现代主义感觉（拼贴、解构的文本表达，怀疑主义、虚无主义；一些人认为后现代主义是基督教世界的终结）以及意识流（这当然是一个心理学家们使用的短语；如果说后现代主义着重空间、几何形态的解构，意识流则是心理时间的解构）的某种混合态，并带来种种超凡解读，随性画风下的某种古典质感的动感写实情怀，那就是他的动画理念。

如果你提及学院派，从艺术系美术科毕业的汤浅政明，这才是学院派的完胜。

如上所述，事实上证明，子供向并没有想像中那么可怕，可怕的应该是导演本人，掌握了动画技巧以及需要表达的情绪，导演可以演一出淡淡的人生哲理剧，要么令人徜徉幻想并被潜移默化灌输环保理念，或者让人满怀开心笑到肚子痛，也可以像汤浅政明那样硬生生地将此C（Childish）变成彼C（Cult），形成某种软性阴暗特质，令人着迷。

总得来说，比如白乙一黑乙一那样的游戏，汤浅政明的两部分，黑色调情绪被明亮的喜剧元素混搭的恰到好处，纯正的黑暗大概也就只得在《猫汤》（ねこぢる草/Cat Soup，2001）中才得一见。

虽然当时未出任监督，但他在其中包揽了脚本、分镜、演出、以及作画监督多职，影片出色的抑郁诠释让它赢得了当年日本文化厅媒体艺术节的大奖。

在这部半个小时时长的令人不安的阴郁动画背后，原作者桥口千代美（ねこぢる，1967）早于1998年自杀身亡。

也许作为同代人，这种莫明的不安是有共性的，在于桥口千代美，这种不安情绪被夸大化并杀了她，在于汤浅政明，多亏他遇到小新，也许该这么猜测，他心存的大量乐观主义救了他一命，抑制、伪装了这种负面情绪，混合成一种成熟的表达风格，近乎邪典（Cult）。

他是一头披着孩子皮的怪兽，这样的惊异感也许正是遭人吸引的原因所在。

他是野兽家园的孩子国王，他是汤浅政明。

刊载于《看动漫》26期别册《宅动漫》NO.10Ethermetic| http://ethermetic.com/archives/2562

原作:森见登美彦导演:汤浅政明下鸭幽水庄、下鸭神社我:展信佳，和小津化为黑色丘比特，专门拆散情侣，爱情破坏者。

追求玫红色的校园生活，向往黑发少女。

正直、人畜无害、腼腆、谨慎得恨不得走一步跺三脚的文艺青年明石:工学院电气电子工学系，比我小一届。

身上戴了5个糯熊侠，但弄掉了一个。

害怕飞蛾。

小津:被我评价:“他就着别人的不幸能多吃几碗饭，是个找不到任何优点的人。

”师傅是下鸭神社的神明，住在我的楼上，即2楼。

“我们被命运的黑线连在一起了。

”比我小一届或是同一届，不同集居然不一样。

“可别小看了我的情报网。

”任性、傲慢、懒惰、爱跟人对着干，但是纯粹且纯爱。

羽贯良子:和小津或樋口有关系。

和樋口、城崎以及猫拉面店老板是同一届。

口腔卫生师。

喝醉了喜欢舔别人的脸，所以尽量只和亲近的人喝酒。

城崎先辈:电影社团的领导者相岛:本来是秘密机关猫福饭店的店长，即秘密机关的领导者，后来被小津陷害没了店长职位。

小津借此成了秘密机关的领导者。

香织:城崎的爱情人偶樋口清太郎:小津的师傅。

大学八年级。

有着茄子脸。

最后带上羽贯去周游世界了。

樋口景子:与我书信往来的笔友。

强尼:我心中幻化出来的冲动牛仔。

占卜的老婆婆:占卜摊在木屋町。

刚开始占卜只要1000日元，后来每次增加1000日元。

猫拉面(下鸭神社附近神出鬼没的面馆，出没于纠之森一带)四叠半的房间，四叠半出租屋。

四叠半是地板砖组成的图形，是标准的正方形，对我来说占地大小刚刚好。

第一集大一时我加入了网球社团丘比特玫红色的校园生活八百万神明去出云时会侃侃而谈，最终定下男女的姻缘。

我和小津把烟花对着河对岸的情侣放。

最后我和小津都被众人从桥上推下，掉入急流的河中。

第二集大一时我加入了电影社团禊我和小津拍摄了一部揭发城崎学长恶行的纪录片“一个人吃卡斯特拉蛋糕，是孤独至极的表现。

”“我的理性仿佛和这卡斯特拉蛋糕一样，愈发支离破碎。

”第三集我加入了骑行同好会“太阳”“伊卡洛斯向着太阳飞翔。

结果固定翅膀的蜡被烤化，从天空坠下。

”明石加入了鸟人俱乐部。

笑眯眯自行车整顿军，鸟人大赛(自制载人飞机)第四集:我和小津拜了樋口为师。

第五集:我加入了垒球社祥和，大力推销健康产品。

进入了祥和团体总部最后逃离。

期间祥和团体总部的飞艇被偷。

《海底两万里》(儒勒凡尔纳)是我借给小津的，但却是樋口在看。

结尾突然从窗户爬进来的野人是另一个平行世界的我，即第10集的我。

第六集:加入了英语对话社。

我陪羽贯小姐回家的那段情节真是笑死我了。

与景子小姐、香织小姐和羽贯小姐有一定关系，纠结于选择哪个。

选择了羽贯小姐，最后为了抑制冲动而把自己关在厕所。

第七集:加入了英雄秀同好会。

我扮演糯熊侠的时候救了被骚扰的明石。

还是和景子小姐、香织小姐、羽贯小姐的故事。

选择了香织小姐，最后被城崎打了。

第八集:加入了读书会。

选择了景子小姐。

小津给了我一本《春宵苦短，前进吧少女》。

景子小姐是假的，一开始是小津给我写信，后来是明石给我写信。

第九集:加入秘密机关福猫饭店(店长是相岛学长)，旗下有多个组织，包括笑眯眯自行车整顿军(过分地没收违停自行车，甚至其他东西)、印刷所(量产伪造报告)和图书馆警察(强制收回逾期未还图书，借此越界收集个人信息)等等。

小津的女朋友是祥和老板的女儿小日向，为了和女朋友一起去五座山看五山送火，偷了祥和总部的飞艇第十集:我被困在了相连的四叠半房间里。

电锯人借鉴了四叠半神话大系，无穷的相连的房间，每个房间里都有钱，可以拿到很多钱。

第十一集:我在多个四叠半房间里探寻平行世界中的我以及我身边的人。

最后我走出了相连的四叠半房间。

小津被祥和及猫福饭店的成员，还有发现被徒弟背叛的城崎，以及恋情被他破坏的杂七杂八的人逼得从桥上跳入水中，摔断了腿。

第十二集:地面潜艇前往南极。

乌龙小故事。

说来也蛮巧的，我在刚读完了王小波的万寿寺之后就开始看这部四畳半神话大系，有一种非常微妙的感觉——这似乎是两个相当类似的故事。

虽然认真说来，两者想要表达的完全不是一个意思。

前者也只是建构了一个文字的迷宫，是借由一个失忆者观看自己手稿的方式讲述故事，而后者是一个毫无来由的平行世界背景，似乎两者之间并没有什么关联的地方。

但如果把时间倒流这个说法删掉，这两部作品其实都是在讲一个关于迷宫的故事。

在四畳半神话大系里，主角是在某一天醒来，然后陷入了一种无限循环的状况之中。

这种无限循环，不仅是在时间上的（我们之前看到的所有内容），还有空间上的，主角自身感受到的——无论从房子的哪一边出去，都只是回到了四畳半的房子里，这便有了一种恐怖片的氛围。

时间的无限循环造成的恐怖状况，我记得在以前上学的时候在教科书上看到过同样的一个故事：主角是第一次进行时间穿越的实验人员，进入时间跳跃机器之后需要等待十秒的机器启动时间，在这段时间里机器是不能打开的。

在倒计时结束之后，主角感受到一阵剧烈的疼痛，然后他成功穿越了——但是只穿越到了九秒钟之前，于是他就在这个时间跳跃机器里进行无限的轮回。

我有时候会想，这才是对于人来说最痛苦的事情。

这要比死更惨。

而回到故事本身来说，在我眼里，作者并不是要讲一个关于平行世界的故事。

在动漫里面不断轮回的这些过程，其实只是主角在自己大脑里建构起来的一个意识迷宫。

所谓四畳半的空间，是男主进行自我逃避的精神世界的一个隐喻。

这些听起来挺复杂，但男主的实际行动倒一点都不复杂：他只是在作茧自缚而已——为了不去告白，为了不意识到自己不敢去告白。

一个人如果只是不敢去告白倒还好，因为这代表他至少能直面自己的怯懦。

但如果这个人甚至不敢去面对自己的怯懦，那就糟了，因为他会陷入一种无限循环的境况之中。

而这种无限循环的境况，就叫做自我欺骗。

自我欺骗是个很微妙的事情，因为本质上来说，人没有办法欺骗自己，就像一个人无法抓着自己的头发把自己从泥潭里拔出来一样。

这是一个悖论般的状况，所有的自我欺骗最后都是同样的结果，身处其中的人只是在扮演一个被骗的人而已。

自我欺骗这种行为与其说是很困难，不如说是不可能。

而回到故事里来说，男主一直绞尽脑汁在进行的动作，其实就是自我欺骗。

又或者，我们可以用自我逃避来形容这种情况。

在《思考，快与慢》这本书里曾经很精准地讲过这种行为：有一件事情在现实中很经常发生，就是我们如果遇到了一个困难的问题，那么我们常常会制造出另一个简单的问题，在解决了它之后，我们就假装自己已经解决了那个困难的问题了。

这就是男主所面临的局面。

他真正要解决的其实只是一个关于勇气的问题，良机就在眼前，他只要纵身一跃就好。

但缺乏勇气的他不愿意直面自己的怯懦，所以他通过自己高超的脑力，在自己的思维里建构了一个跟平行世界有关的迷宫，身陷其中不愿出来——是的，男主是不愿出来，而不是无法出来。

在动漫里他一直痛苦地原地打转，并非是因为他真的找不到出去的路——他自己就是建造迷宫的人，他只是不愿意出去面对现实而已。

现实就是，那时候的他不敢去告白。

所以他要在大脑里进行一系列的预测、构建和研究，从而试图找出一条万无一失的路出来。

这条路要能够避免一切人生的失败，避免那种他一直在担心的情况——因为第一步选错了，导致之后的生活全是无意义的。

但这里其实依旧是在自我欺骗。

然而这种想法倒也不算欺骗得太离谱，理性与爱之间，确实是意义之争。

在理性的世界里，不能因为寂寞所以就去爱自己不爱的人，那么，只是因为一种被叫做爱的冲动，自己就要去告白嘛？

这种感觉难道不只是人体的一种冲动嘛？

被它操纵的自己难道不也只是被另一种感情控制了嘛？

因为寂寞所以去求爱，与因为喜欢所以去告白，又有什么不同呢？

如此思考，最后不都是无意义的嘛？

男主在自己畅想的那些平行世界里，一直在避免无意义的大学生活，意图去过上一种玫瑰色的校园生活。

直到最后他真的过上了那种想象中的玫瑰色生活，他却只感觉到一片空无。

因为归根结底，这种所谓的玫瑰色也只是由别人去上的色，在别人的描述下才是玫瑰色的。

身处其中的男主，他看到的只是人工上色的世界而已。

在动漫里，师傅所说：你肯定无法过上有意义的学生生活。

这句话在之前也往返地出现，而其中的“有意义”三个字，并非我们通常意义上认为的有意义——它只是被社会主流认可的意义，“有意义的生活”也只是社会主流眼里认为的有意义的生活。

所以男主即使过上了那种生活，他也是无法接受的，最后他依旧会从这样的生活中逃离。

这就是为什么，师傅和小津都一直在说，男主肯定无法过上有意义的学生生活。

因为了解男主的他们很清楚，那种生活不是男主想要的，所以他既无法过上，也无需过上。

如果男主真的想要过上有意义的学生生活，他需要的是自己去赋予生活意义，而不是让别人来判定什么是有意义，什么是无意义。

于是在了解到这个事实之后，男主才从这个平行世界回到迷宫之中——是的，整部动漫认真说来，里面有三层故事。

一层是现实，一层是男主的思维迷宫，一层是迷宫延伸出去的无限可能。

男主从无限可能中回到迷宫，最后再从迷宫中回到现实。

整部作品就是这样的结构。

可以这么说，男主就是为了解决这个告白的问题，所以开动自己的大脑，去穷究所有的可能性，试图去找到生活的意义所在。

而他为什么要寻找意义？

是因为他需要相信恋爱生活是有意义的，这样他才有足够的勇气去告白。

但这番探寻的结果倒是让男主完全意想不到，他在彻底陷入了自己思维中的迷宫之后，才发现自己的日常生活原本就充满了意义。

他一直在给自己的世界赋予意义，但他却总觉得这种意义是不重要的，而那种“玫瑰色的校园生活”才是重要的。

这种“玫瑰色的校园生活”，在第三层故事里，是社会主流认可的有意义的生活，而在第二层思维迷宫里，它代表的是一种思维上认可的有意义的生活。

这种说法会让人很难理解，但每个人可以回顾一下自己，社会的主流看法难道真的是直接影响我们自身嘛？

不是的，它只是影响了我们对世界的看法，在我们的思维里潜移默化地安装了一个“意义”。

那么我们的思维为什么会认可这样的“意义”？

道理很简单——因为思维本身无法产生意义。

或许换句话说，人无法通过思考来赋予世界意义。

意义是一种信仰般的存在，它存在于我们的自我世界之外。

打个比方来说的话就是，我们像是在打一个开放世界的游戏，没有去过的地图都是一片黑暗，那么我们为什么要朝着自己未知的地方前进呢？

因为我们相信那里会有有趣的事物存在。

这就是我们踏上旅途的意义。

所以意义本身就是理性（或者思维）无法理解的，它并没有办法通过思考的方式来得到、确认以及证实，它所需要的，只是人相信之后的纵身一跃。

这个动作在四畳半神话大系里所对应的，就是男主踏出自己的无限四畳半宿舍，去跟明石告白。

整个故事从表面上来看，其实并不复杂。

它只是在讲男主希望通过理性来解决关于爱的问题，但始终不得其解，反倒是让自己陷入了自己所设计的迷宫之中，差点再也找不到路出来。

而在这种绝境之中，他不得不面对自己的自我欺骗，以及出发点的错误——爱是不能用理性去解释的。

但在这种纠结之中，男主倒是对意义进行了一长串非常有意思的哲学探讨。

通过穷究自己人生的各种可能性，最后发现这所有变化之中的不变——无论在哪个平行世界，自己都无法过上那种“有意义的校园生活”。

在知悉了这一点之后，男主最后才完成了自我接纳，踏出房门去，过上了自己认为有意义，旁人认为无意义的校园生活。

森见登美彦老师真是个怪物......换个方向来想，这个故事也像是个在描写怪物的小说——关于自我意识的怪物如何跨出自己的牢笼。

编剧与导演将原作四个平行的世界解构，在番剧中重新创造了“唯一”的，时间能够回溯的，具有魔幻色彩的“一个”现实世界。

标题：堕落大学生的魔幻现实生活参考资料：京都对话作者及编剧https://book.douban.com/review/3459853/

四叠半神话大系8.2(日) 森见登美彦 / 2010 / 上海人民出版社

四叠半神话大系 (2010)9.32010 / 日本 / 动画 / 汤浅政明 夏目真悟 三原三千夫 牧原亮太郎 宫泽康纪 横山彰利 高桥知也 / 浅沼晋太郎 坂本真绫简介四畳半神话大系先为小说，后经改编成为一部动漫番剧，由xxx导演，xxx编剧台版翻译为四叠半宿舍，青春迷走笔者先看了番剧，之后翻了小说。

这篇文章并非是小说与番剧差异的考据，而是将重点放在番剧上面，小说部分作为对番剧评判的补充材料。

四畳半神话大系NCOPED合集_腾讯视频观点：编剧与导演将原作四个平行的世界解构，在番剧中重新创造了“唯一”的，时间能够回溯的，具有魔幻色彩的“一个”现实世界。

（使用失真的现实场景作为背景，暗示作品的现实性）这个故事却恰恰发生在当代的大学社区，是持存在主义观点的创作者们给堕落大学生或者更广义的御宅族的一张药方。

从番剧的架构入手，解构小说中的平行宇宙对叙事和说理有何帮助？

为什么番剧要使用超现实主义的表现方式？

而从番剧的内容入手，为何在番剧中给了配角小津更多的细节和篇幅？

又为何要在结尾以“没有比两情相悦的恋情更不值得一提的了”给渴望得到爱情救赎的御宅族们以致命一击？

通过解答这四个问题，我们应该能够理解编剧和导演对原作进行大面积改编的根本原因。

A．解构小说的四个世界小说中的第一话在小说中起着总领的作用。

除了主要人物出场之外，也通过在电影社团独自拍摄的片子间接引出了接下来三话的主题，即：从太平洋战争起就进行着一场渊源悠久的恶作剧合战（小说第二话　四叠半宿舍之自虐性代理代理战争）

取材于李尔王，描写他身为一个男人在三位女性之间徘徊（小说第三话　四叠半宿舍之甜蜜生活）

被四叠半迷宫所困的男人，千方百计想要脱离迷宫的故事（小说最终话　八十天环游四叠半宿舍一周）

抛开第一话统领全篇的内容不说（相信在阅读刚开始很少有人意识到这些是伏笔），这四个故事可以任意调整顺序，平行宇宙中的四个世界相互独立。

作者本人也有意如此，在开头和结尾都安排了几近相同的文本。

作为京大（宅男）双璧之一的作者森见登美彦，以结构主义的方式将相同话题再现了四次，通过阐释“无论选择如何，结果必然沉沦”这样的故事范式，假借樋口师傅之口说出:“我们的大部分苦恼，都是始于梦想着得到别样的人生。

寄望于自己的可能性能做到的事情，这正是万恶的根源。

除了现在的自己，你不能成为其他的任何人，这点必须承认。

”

作者以此对御宅族们进行谏言，并且在第四话中通过无穷的迷宫“引导”主角反思：并没有所谓更好的选择，真正重要的是选择之后所采取的行动和态度。

小说结尾的地方，主人公毫无来由地选择进入四叠半迷宫（可以理解为随机地在他无限多可能性中选择了这个），就好像被作者的无形之手拖拽着，从一个世界跳跃到另外一个，最后来到最终关卡。

虽然这个关卡的设计是作者森见的神来之笔，但对读者来说，无来由地从前面三个世界跳到最终结论，还是有些无法接受。

编剧和导演的版本则将四个小说世界完全解构，然后重新组合进“一个”世界之中。

之所以说是“一个”而不是像小说中的更多的平行世界，我们可以从番剧中隐藏的一些线索里发现：片尾倒转的时钟代表着时间上的连续性（以及反复性）；透露着妖怪气息的谜一样的算命老婆婆，如果将她放在平行世界中，则递增的咨询费就会变得毫无理由；

（咨询费由一千日元逐渐递增）还有取代小说中不定的Colosseo，而频繁出现的固定的“好机”捏捏君玩偶等。

这个唯一的世界虽然是反复的，但相较于平行世界中毫不相干的四位“我”来说，“我”也像坐在屏幕前的观众一样，一起经历了所有的事件，对所有的事情负责，更增加了带入感。

在这个经过解构的世界中，故事相较小说更加可读可信。

他们对情节顺序也进行了调整，让这部番剧看起来整体性更强一些。

通常来说，一集的末尾否定这一集的内容让主角发出“要是XXX如此这般就好了呢”的感叹，接着指针倒转，时光回溯，发展出下集的内容。

解构小说文本不止在情节上面起到了促进作用，在解构的操作中，对每一集的否定也是在消解着“选择”的意义，将主人公必然地引领进入四叠半的迷宫之中（无论再怎么挣扎，结果都会变成这样的话，那当初就应该什么都不做，这是最好不过的，那就不要跨出四叠半半步。

）

B．超现实和魔幻现实主义这个故事名为《四叠半神话大系》，我们单从名字中的“神话”二字便可体验到幻想的成分。

再加上开头樋口师匠以下鸭神社的贺茂建角身神自称，可以看出作者有意将整个故事从现实中抽离，以魔幻现实主义的笔法，戏谑地展开故事。

书中虽然频现各种超现实意向（如福猫饭店、猫拉面、大群飞蛾等），但读者读完之后，却会恍然大悟发现这影射的不就是我们的大学生活么？

魔幻现实主义虽然属于现代流派，动漫领域却并非其未耕之地。

宫崎骏早就有《红猪》、《千与千寻之神隐》之类经典作品在前，大陆也有《小明与王猫》等佳作。

这些作品多用写实笔法，仅在情节安排上套用技巧，四平八稳地讲完一个幻想故事。

那么问题就在于，为什么改编者想要用超现实的风格来处理这部番剧？

（此处放截图）为什么非要引入达利、毕加索和蒙德里安的现代派元素，我认为，在“因为它是魔幻现实主义这样现代派的作品，所以要用超现实主义这种现代派手法去表现”之外，还有更合理的解释。

首先是导演本身具有的强烈的后现代风格。

作为90年代日本业界代表性原画师，虽然大家熟知的《蜡笔小新》便是他担任作画监督、造型设定、原画等，但一旦手握大权，画风立马向着脱缰的方向发展。

对此，汤浅如此解释：现在动画的整体质量的确提升了，比过去更有“作品感”，可相应的，作品中动作场景却少了许多。

人们变得不怎么想要动作画面和场景，而是更强调演出（声优）和作画质量。

……我本人不怎么在意作画的质量，但一定要有充足的动作场景，我喜欢角色的动作，风景的变化，喜欢和动画里的人物一起动作，这就是为什么我的作品中会出现很多主观的构图。

如今发售DVD成为动画重要的组成部分，制作者必须能够做出经得起反复看多遍、让人能评价画面的动画。

我认为这也带来不好的趋势，画面变漂亮了，但动作和pose却越发无聊，能充分体现动画魅力的作品不多了呢。

有“作品感”的作品，最近的几年我们也接触得不少。

新海诚的作品素有“套上滤镜的风景摄影”之称；小畑健之类主打写实风格的作家作品也颇受欢迎。

但动画相比于电视电影，难道只有“成本低”这一个优势了么？

我们需要肯定动画的独特性。

动画让天马行空成为了现实；而对于内心世界的探索来讲，动画相比真人出演的影视更容易表达：幻灭时美女转化为一滩烂泥；

紧张时整个人变成了立体主义画风；

对小津的厌恶和畏惧使得他成为地狱一尊巨大的鬼出现在主角面前…

而真人的影片想要做到这样的效果就得花一番力气了（如《天使爱美丽》中爱美丽碎成一地玻璃）。

梅里埃穷尽大半生精力试图将梦境展现给各位观众，动画在一定程度上圆满了他的梦想。

动画是有别于其他方式的艺术媒介，它具有特别的表现方式和魅力。

它应当独立于真人影视，而非被视作低成本模仿的权宜之计。

（这种场景切换的镜头在电影中也经常出现）此外，因为原著文本的特点，番剧采用超现实的方式去表现会使得整部作品更加有趣。

原著小说共十万余字，其中主角的内心独白占到了绝大多数。

这样作品改编成番剧，其难度不亚于《尤利西斯》或者《到灯塔去》的改编。

改编者对如此大的文本量不但没有畏惧，反而也用超现实手法将其处理成了番剧的亮点：比如番剧一开始就四倍于常人语速的魔幻独白。

“上：……因为是动画片，我之前是以20分钟为前提写脚本的。

结果导演说‘这点内容根本不够拍一集的量。

’说真的，我太小看它了。

重新写了一次，结果比一小时的电视剧文字量还要多。

”还有在角色独白时的背景，有的如同走马灯或幻灯片快放式的人生经历，让人觉得种种失意如同火车擦身迎面而来；

或者从各个角度取景“高山彦九郎土下座像”的定格摄影，传达着自己绝不屈服的心理。

这些背景展现的是未曾说出口的声音，是娜塔丽·萨洛特提出的“潜对话”的绝佳的表现形式。

《憨豆先生的黄金周》中曾经以独白和背景开涮。

动画因为能够完全脱离现实去自由表达，更符合心理和精神活动弗洛伊德式的表达。

汤浅选择以超现实主义来表现这个故事，说到底是他对自己动画理念的认同和坚持。

这种坚持很难说完全正确（以前作品的失败和众多质疑声），但这种坚持却传达出了不亚于电影电视这种“真实”的深刻认识，也呼应了原作者的存在主义观点：“虽然我不会拥抱过去的自己，也不会肯定过去的错误，但是我不会简单粗暴的处理它们。

”C．小津，他者即地狱作者在采访中说小津是他特别喜欢的角色：“要说喜欢的角色，我喜欢小津的暗中活跃。

小说也好动画也好，他以让人不可思议的状态在暗中活跃着。

小津这种类型是我很羡慕的人。

好想像他那样充满了神秘感，到处去愚弄别人。

”而对于主角来说（至少在结局之前），小津是一个恶人，是“引领我踏进这个令人绝望的狭路的人，既是我的死敌，也是我的盟友，那个我厌恶他的一切的男人。

”小津站在反派立场上各路暴走，将主角牵连进各种奇妙事件，可以算作线索一般存在的人物。

小津这个人物，在番剧的戏份更重，几乎无时无刻地伴随着主角出现，有几集甚至完全是小津的主场（盗窃飞艇等）。

这样的侧重不由地让人产生疑问，值得一说的人物如此之多，樋口师匠和主角甚至还有前后传剧情上的关联（森：樋口这个人，无论在哪个故事中都不可思议地跟主人公联系在一起），为何唯独将小津摆在男二号的地位？

答案是，创作者将小津视为“他者”，是一双紧跟着主角的眼睛。

主角的脆弱心灵和薄弱的自由意志受到他的影响，被他左右，令主角痛苦万分。

和主角相比，小津的大学校园风生水起，人际关系如鱼得水，甚至危及主角的自身幸福（成为明石小姐备选的结缘对象）。

废柴的主角因而将他恶魔化，视作天之恶鬼，在厌恶之中还有一丝嫉妒——主角何尝不想像小津一样学业稳定（小津每次都能低分飘过，主角却需要依靠神秘组织完成论文），

事业成就（小津在十余个社团都呼风唤雨，主角却连结交一百个朋友都做不到），感情生活也有所斩获（小津某夜抱着一个美人回家，而主角和黑色长发少女开展一段恋情的愿望幻灭）。

在他墨菲斯托式的注视下，主角作为主体的自我意识逐渐被异化和奴役，最终被引向崩溃边缘。

但小津并非恶人。

作为“别人家孩子”的小津，难道天生就背负了原罪么？

当然不是，问题的关键在于主角的想法。

主角理所应当地认为玫瑰色的校园生活就在前方等待，所以自己只需要以大学生的身份被时间的浪潮推动，便能够坐享其成。

反观在最终话大放异彩的小津，他所做的一切事情，不正是主角连想都未曾想象的么？

当番剧结尾，主角探望受伤的小津，露出恶魔般微笑的表情说出“这是我的爱”时，我们也该幡然醒悟，原来主角对小津并非只有深深的恨，小津其实就是主角的“他者”，某种方面他渴望成为的人。

（小津其实也是个好孩子）还有件有趣的事。

在英文会话小组上，“我”以《OZ新闻》为主题所做的演讲大受欢迎。

而小津，作为“我”的主题演讲的主要人物，和OZ之间不只有读音相似而已。

作者给小津安排OZ这个名字，自然是想映射《绿野仙踪》中建造翡翠国的魔法师奥兹。

《绿》中的奥兹是一个控偶师、腹语术师，有一次乘汽球来到奥兹国，那里的人们从来没看过热气球，便以为他是一个伟大的男巫，把他视为国王供奉他。

他因此而任由自己的恶作剧统治整个王国（如让所有国民都带上墨绿色眼镜等），但实际上奥兹的心地并不坏。

领会作者意图的改编者们把这个映射更进了一步：小津计划劫持飞艇（对应奥兹的热气球），带自己的女朋友从高空中看五山送火。

最终失败的他躺在医院病床上，露出好孩子的面貌，扭捏而善良，由此可见创作者们对这个角色的深深的爱。

D．两情相悦的恋情原作者在小说的四个章节末尾将如下段落重复了四次：“之后，我和明石同学发展顺利，但这话题要脱离本书主旨。

所以，只能控制住不把其中快乐羞涩之妙处逐一呈现了。

读者们也不屑于看这些东西，把宝贵的时间丢到臭水沟去吧。

没有比两情相悦的恋情更不值得一提的了。

”

在四个平行时空之中，主角总能和明石小姐机缘巧合地走到一起，不由让读者产生“果然还是有结缘神的帮忙啊”之类的感慨。

这种违和的幸福感让人羡慕，也莫名其妙并让人产生疑问。

作者如此操作，大概也呼应了标题“神话大系”所传达出的魔幻现实主义色彩。

而改编者显然也是属于对此产生疑问的人。

因此，在整合了四个平行宇宙之后，他们便开始着手牵起主角和明石小姐之间的红线。

这条红线随着故事展开而越发明晰，虽然在片尾仍然以“没有比两情相悦的恋情更不值得一提的了”结束，但我们早已洞察其中奥妙，这句话只是在傲娇地欲盖弥彰罢了。

从分镜和剧情上，每一集明石小姐的分量都在增加，咨询费用在不断提高（老婆婆在越来越明显地暗示主角），白色的捏捏君不停地在头上晃荡，这些都是红线的影子；另一方面，番剧新加入的人物前史使得明石小姐和主角有了一个合格的相识理由：英雄救美（虽然主角忘记了）；

再加上每一话主角对明石小姐的在意程度逐渐增加，最后走在一起也是情理之中。

这样做有意义么？

特地为这个废柴大学生安排这样一段花好月圆式的恋情？

改编者或许从主角身上看到了自己，因此他将答案放在了番剧片尾：“【主角带明石小姐去品尝了猫拉面】明石：有那么好吃么？

主角：嗯嗯TAT明石：那还真是太好了，这味道简直是无与伦比。

”

努力过会有回报，这大概是所有怀抱梦想的存在主义者最乐观的一面。

【莲莉Rei】四畳半神话大系ed·如神所说·_腾讯视频结束语涉及原作改编的问题时，因为原作者改编权出让而导致改编作品面目全非的事情时有发生。

优秀的改编作品如《钢之炼金术师》，在原作尚未完结的情况下发展出一套完整的全新故事，但这样的佳作只属于凤毛麟角。

这部《四叠半神话大系》完全不受原作框架的限制，再创作出了一部番剧，在商业化（由四话小说展开为季度番的长度）的同时却传达着原作者所表达的理念，给人以在小说次元和番剧次元两个平行时空中的相同作品的既视感。

而番剧甚至还创造性地捏出Johnny等生动的形象，相比原作更能让观众的想象力驰骋。

它也因此获得了比小说更高的评价，豆瓣评分，番剧为9.0，而小说为8.2。

在本人看来，改编确实比原作更好，可谓实至名归。

2017年春作于银河铁道办事处

因为太喜欢太喜欢福猫饭店（图书馆警察）所以稍微整理了一下……只是写完发现我像个反派。

只是比较粗糙的整理，看个乐呵

在森见登美彦的《四叠半神话大系》中，作者设定且主角参与的社团约有9个，因秘密机关“福猫饭店”包含三个部门，统计时合为一项。

自行车同好会“太阳”、电影社团“misogi”、垒球社等社团，都是作者对于现实社团的改造，虽然荒诞，有很多幺蛾子，但该骑车骑车，该拍电影拍电影，社团活动以拓展爱好、学习、交友为主，还算是正常的大学社团。

福猫饭店主要有图书馆警察、印刷所、自行车笑眯眯整理军这三个组织，该社团迥异于其他社团的地方在于：福猫饭店并不具有兴趣类功能，但承包着整个学校的秘密事务，在背地里“操控”学校。

与其说是社团，更不如说是个纪律严明的情报局。

再往难听处说，福猫饭店就像每一部小说电影里邪恶的反派组织。

举例：在看了社团介绍后你便不允许退出组织，一旦试图退出，会有名为“算账”的社会性抹杀手段等着你（具体是啥俺也不知道）。

福猫饭店拥有详细的分工，饭店只是交流的场所之一，社团活动以下设的三个组织为主。

饭店总负责人称“店长”，在四叠半中，店长兼任图书馆委员长。

他们通过饭店和图书馆警察搜集情报，靠印刷所和自行车笑眯眯整理军获得经济收入。

（饭店内部挺朴素……右上角的主角跨门来到正室）福猫饭店外部为普通建筑物，跨过侧门后乘坐电梯到地下N米，才到达真正的组织点。

通过主角的两次调剂，可得各组织的优先顺序是：图书馆警察——印刷所——自行车笑眯眯军。

组织内部像一个小型官场，需要通过政绩等因素升迁，权力的顶峰是店长兼图书馆委员长，着紫色制服，其余着黑色制服。

（森见世界里，《春宵苦短少女前进吧》的学园祭事务局局长也是紫色制服1. 图书馆警察：1) 最初目的：（以武力为主）逼迫那些在图书馆借书不还的厚脸皮还书，逼迫手段还有收集拖欠者情报作为威胁。

2) 后发展为：北至大原三千院，南至宇治的平等院凤凰堂，京都内外几乎所有人的情报都积存在图书馆警察手中，甚至成为了可以干预政治的组织。

3) 参加方式：去福猫饭店碰碰运气4) 获取任务方式：组织分配5) 身份鉴别：袖标，专用服装，佩剑，印有logo的帽子6) 最差记录：主角创下的“整整一年都没缴回一本书”记录。

同时，主角因此获得“图书馆警察史上空前绝后吊车尾”称号

2. 印刷所：1) 组织介绍：支配大量优秀学生来量产伪造报告，同时通过与懒惰大学生交易攫取利益2) 成员工作：优秀大学生写报告/主角这类运输员将写好的报告交给顾客3) 历史事件：主角为了尽快获得权力，大量积攒客户，用卡车运输报告，但因烟花意外坠落，导致一卡车报告报废，从而使得两百多名学生丢失学分，是印刷所有史以来唯一一次失信惨案。

4) 参加方式：去福猫饭店碰运气/被判定为“没有做图书馆警察才能”后转组5) 身份鉴别：无明显标志，隐匿于人群中

3. 自行车笑眯眯整理军：1) 组织介绍：取缔非法停放自行车的团体，同时会将这些自行车回收卖钱，由于该组织彪且凶狠，车辆一旦被盯上会很难逃离魔掌2) 成员工作：主角作为总负责人被称“曹长”，指挥他人工作，而其余社员主要是在强抢暗偷自车。

因社员多为肌肉壮汉，同时还是福猫饭店各大暴力活动的主要成员3) 参加方式：去福猫饭店碰运气/ 因印刷所工作成果太差而左迁4) 身份鉴别：曹长内着白衬衫，外套复古大衣，手套贝雷帽配齐其余劳力着蓝黑运动服，戴头盔或是帽子

……随便截的，看看就好4. 福猫饭店杂七杂八事件记录：1) 委员长相岛明面上是电影社社长的奉承者，实则是较劲对手2) 相岛因想把组织私有化，热得群众不满，被新势力小津算计，开启短暂小津政权时代3) 小津努力爬上权力最高峰，是因为想要动用组织的神秘力量，在五山送火中开飞船带女友同时赏五山4) 相岛为夺回店长职位，开启炮轰飞船的奇葩战役并获得成功5) 把四叠半和春宵苦短结合来看，图书馆警察是从事务局划分出去的。

学园祭事务局同时掌握图书馆警察的情报，但与之不同的是，图书馆警察只负责搜集，事务局兼具管理功能，即通过获得的情报去“帮助笨蛋大学生在回归现实时不会撞得头破血流”。

最后碎碎念：森见绝了，他设定的社团都特别特别好玩，电影社自行车社我也很想去，但我最向往图书馆警察。

我对别人的情报没啥兴趣，我就想亲自逼迫厚脸皮按期还书……不过我希望我的上司是漂亮局长，而不是wsn相岛

由第一话的迷人语速坠入罗生门，由最后一话OPED颠倒重回故事最初继续，11话的数量还可以以Eleventh Hour的典故来诠释一番。

除了最后两话显当然的汤浅式的后现代主义拼贴风格，故事整体也充满设计感地运用着重复和特异，当然，这一过程中一再上演的四叠半纪平行宇宙多少还是会让人审美疲劳，虽然意图是为了表达“最后一刻”（Eleventh Hour）努力所做的充实。

平行宇宙间的契合点和续承其实可以做到更好。

The Eleventh Hour，圣经典故，意为最后一刻。

在古代，犹太人通常将白昼分为12个小时。

《圣经》中讲过这样一个故事：天国里有一个葡萄园（桃园！？

），经常需要从外面雇用大量劳动力来园劳动，一天之内有三四批人在不同的时间进入园内，最后一批是11点进去的，但是所有雇工的工资却都是在一天劳动结束时（12点）一起发放的。

这样，如果有人打算钻空子，只要每天都跟最后一批雇工进园干活，领到的却仍然是全天的工资。

而在此动画中，显然是，即便你的人生在每一个钟点都大败特败，除非到了最后一刻，也许你会一雪好多个平行宇宙自己的耻辱，搞不好最后洋洋得意的竟会是自己呢。

最后一话中小津从妖怪退化成了洋葱头，而作为主人公的我，也可以很妖怪啊，这充分说明，优势是可以互换地，特别是在你得意的时候，就像库柏说的：我是我眺望到的一切的君主，我对它具有的权利无可争辩。

特别是在你得意的时候，你就是世界之王啊。

动画的系列构成为上田诚，但汤浅政明参与了所有脚本，同时作了首集和末集的分镜与演出，作为监督，也算是尽了心力。

另，大岛满的配乐也可作一标记。