贝尔法斯特

作者：Matt Mulcahey / Filmmaker（2021年11月23日）校对：覃天译文首发于《虹膜》9岁的巴迪（裘德·希尔饰）带着一把木剑和一个垃圾桶盖做的盾牌，开始在贝尔法斯特与想象中的龙战斗，披着夏日的喜悦。

那田园诗般的青春狂欢被一场爆炸打破了。

那次爆炸以及随后发生的一切，都是基于编剧兼导演肯尼斯·布拉纳的童年回忆，1969年夏天，北爱尔兰爆发了宗派暴力事件，之后，他的家人被迫离开了这个关系紧密的社区。

影片的摄影师哈里斯·杰姆巴鲁克斯深谙这一困境，他出生于地中海岛国塞浦路斯，该国1972年发生军事政变，随后土耳其军队入侵，他和家人也不得不离开祖国。

「在某种程度上，我和肯尼思拥有相似的经历，」杰姆巴鲁克斯说。

「我父亲是一名工程师，在建筑工地工作。

入侵发生之后，我们全家都搬到了迪拜。

」杰姆巴鲁克斯和布拉纳的合作也由来已久。

从2007年的《足迹》算起，他们已经合作了八部作品，包括《雷神》和两部改编自阿加莎·克里斯蒂侦探小说的电影。

此外，两人之前的项目都是用胶片拍摄的，画幅比是2.39：1。

而拍摄《贝尔法斯特》时，他们使用了数字技术，画幅切换到了1.85：1，并采用黑白镜头。

杰姆巴鲁克斯跟我们讲述了这种创造性的转变，为什么中画幅传感器是合适的，以及在传奇电影摄影师康拉德·霍尔手下实习的经验。

问：在《贝尔法斯特》里面，电影塑造了巴迪的世界观。

当你处于他那个年纪时，电影对你有什么影响？

杰姆巴鲁克斯：当我们1974年到达迪拜时，还没有电视。

我记得他们每天只在祈祷时播放五次《古兰经》。

所以，我父母买了一台超级8投影仪。

当时有一个卖「浓缩电影」的小商店——就是20分钟版本的电影。

我是看默片长大的，比如卓别林和《金龟车》系列电影，还有《国王与我》——不过都是20分钟的版本。

电视大概在1976/1977年开始在迪拜出现，那时我已经喜欢上了西尔维斯特·史泰龙和《洛奇》。

（笑）但对我来说，一切都是从那台超级8投影机开始的。

我至今还留着它，还有一些胶卷。

问：巴迪在电视上看了《正午》和《双虎屠龙》这种美国西部片，以及《星际迷航》。

你小时候电视也在播放这些作品吗？

杰姆巴鲁克斯：我11岁的时候，全家才回到塞浦路斯。

我记得星期六的电视对我来说真的很重要，当时播放的是《粉红豹》、《默克与明蒂》和《欢乐时光》。

我也喜欢大卫·爱登堡制作的自然类节目。

我们还会收到一些来自捷克斯洛伐克等地的免费电视节目，所以会有一些非常有趣的动画片时不时出现。

相较于迪拜，在塞浦路斯去电影院看电影更容易，所以对我来说，在电影院看电影的体验直到11岁才真正开始，然后我才开始接触《回到未来》这样的电影。

问：我读到了一篇你在《雷神》上映时接受采访的文章，其中有一个很棒的故事，提到了你从电影学院毕业后在潘那维申公司工作。

你会帮忙准备摄影机，并把设备送到摄影棚里。

而且你曾经负责运送过布拉纳在1990年代改编的《弗兰肯斯坦》的布景。

杰姆巴鲁克斯：当时我非常幸运地成为了潘那维申公司的一名技术培训生。

他们给我的待遇非常好，因为我可以在兼顾工作的同时，去外面拍摄项目。

我在那学到了很多关于设备的知识。

但最好的事情当然是把设备（送到摄影棚）。

通常在上午10点左右，我会检查设备是否正常交付，这时其他技术人员都在休息，所以我有半个小时的时间来观看（该摄影棚里正在拍摄的任何电影）。

最令我印象深刻的布景是拍摄《弗兰肯斯坦》的H号摄影棚。

那里有一个装着船的大水箱，还有各种水和风暴的效果。

我对椅子、桌子这些小道具早已司空见惯，但那个道具是我当时见过最大的，让我开了眼。

问：你还在美国电影学院进修过，并在拍摄《法网边缘》（1998）的时候给康拉德·霍尔当实习生。

你是否从那次拍摄中学到了一些东西——无论是在技术方面还是处理人际关系和管理团队方面——这些东西至今仍然影响着你的工作方式吗？

杰姆巴鲁克斯：当然。

老康是一位真正的诗人和艺术家，他有一种真正的绅士风度。

他完全从故事的角度来处理事情，也让我意识到必须注意小细节。

例如，在那部电影中，他以某种特别的方式为房间里的水杯或水箱打光，这样你就会永远记住这部电影是关于净水和脏水之间的区别。

他的画面中总是点缀着这些细腻的视觉线索。

有一天我们要拍约翰·特拉沃尔塔饰演的角色的办公室戏份，那个房间里有很多窗户。

我心里在盘算，「在这种情况下我该怎么做？

」后来，当我看到老康所做的一切时，我才发现自己把一切都搞错了。

我当时以为他会用透过窗户的光线进行拍摄——「哦，你可以用柔和的光线来拍摄维米尔的画作」——但老康没有这样做。

他将从窗户透过的光维持在一个相当柔和的水平，然后从前面打了一个暗光，就像光线是从桌子上反射过来的。

这太不寻常了。

大约一周后，我们做了相反的事情，那场戏是每个人都走进办公室和特拉沃尔塔谈话。

有一幕是他在律师事务所的合伙人告诉他，他们的资金已经见底了。

老康知道，为了营造对比，他需要用背光，让强烈的阳光从（律师事务所合伙人的）背后照过来，几乎让人目眩。

所以他也早就构想好了反打镜头。

他没有关于这些想法的笔记，也没有谈论过它，但他内心有一个计划。

他教会了我在叙事和情节方面要超前思考，把影片作为一个整体来考虑，而不是只看单个镜头。

问：我不久前重看了《忧郁骑警》，还是很喜欢它。

你心目中有没有一部资深影迷应该看的康拉德·霍尔？

杰姆巴鲁克斯：我会推荐《富城》，并不是说它鲜为人知，而是它真的是一部拍得非常美的电影。

它和（戈登·威利斯掌镜的）《柳巷芳草》是同一时期的作品，可以放在一起看。

《富城》中有一场喝酒的日戏，有人走进一个昏暗的酒吧，门打开的一刹那，明亮的光几乎布满了整个画面。

当时似乎没有人这样拍。

问：你可能在每次采访中都会被问及与布拉纳一起使用数字技术拍这部电影的问题，所以这次我们直接跳到下一步，你们决定选取数字技术之后，为什么会用ARRI公司的Alexa LF？

你有没有测试过不同的传感器呈现黑白画面的效果如何？

杰姆巴鲁克斯：我不需要测试太多，因为我在其他项目中已经试过了各种各样的摄影机。

我当然也可以使用RED或索尼公司的摄影机，也会得到很好的结果。

这只是个人趣味的问题。

Alexa LF最初问世的时候，我就很想试试它，尤其是ALEXA Mini LF。

我经常觉得35毫米的（数字）传感器似乎有点软。

就锐度而言，我总是更喜欢RED旗下的摄影机。

Alexa LF的中画幅传感器似乎解决了（柔软度）问题。

在这一领域，RED的Red系列、潘那维申的DXL2和索尼的VENICE等摄影机在中画幅传感器方面的表现都还不错。

Alexa LF完全满足中画幅的需求，而且它的色彩空间我也很熟悉。

我一直很喜欢Alexa系列摄影机的色彩。

它的调色板，尤其是它的面部色调，让我非常满意。

我很想看看这种传感器的尺寸如何与我们在《东方快车谋杀案》和《尼罗河上的惨案》中使用的大画幅镜头相匹配。

因此，我选了潘那维申System和Sphero的65毫米镜头——特别是那些我以前用过的系列号和焦距的镜头。

我想看看它们在1.85：1画幅下的表现如何，结果证明，它们的表现非常好。

Alexa LF和这些镜头似乎相互补充。

它很讨人喜欢，干净利落，不会过度以致喧宾夺主。

问：潘那维申公司对镜头做了什么调整吗？

杰姆巴鲁克斯：我们确实对它们进行了一些调整，这与所谓的带状效应（banding，译者注：某些传感器采用的是「逐行扫描曝光」快门机制，每一行的像素都有曝光先后顺序，因此，在拍摄高速移动的物体时，先曝光和后曝光的图像会存在「时间差」，导致出现条纹状的画面）有关。

如果使用Spheros和System的65毫米镜头，你不可能让整个画面都对上焦，会出现一定的落差，你可以把这个落差移到（镜头的高处），也可以把它移下来，这完全取决于你的构图。

在《尼罗河上的惨案》中，画幅比是2.40：1，眼线在画面中相当高。

我们在（头顶）周围进行裁剪，所以我不得不把这些条纹往上移一点，以确保眼睛的注意力总是在尖锐的区域。

《贝尔法斯特》的画幅比是1.85：1，我在构图上用了更多的头部空间，所以我们在拍《尼罗河上的惨案》时所处理的带状效应并不会出现，同时我们做出了调整并把它往下移。

还有另一件事是，我几乎总是要求（更近的）最小焦距，即使这意味着镜头会变慢。

很多这样的镜头都是在3或3.5英尺的最小焦距下进行拍摄的。

我宁愿把它调在2或2.5英尺，但为了调整，你可能会损失2/3档到1档，我并不介意这一点。

我宁可选择近对焦。

问：《贝尔法斯特》有不少格雷格·托兰德式的深焦摄影，你们是如何实现这种风格的？

杰姆巴鲁克斯：说实话，这很简单。

我喜欢试验，然后选择一个F档，作为光圈的通用标准。

而当我以观众的身份看一部电影时，如果一个镜头用的是F8，然后下一个镜头用的是F2.8，我就会觉得不舒服。

在测试中，我和肯尼思尝试了一些很极端的东西。

我们总是进行试验。

我们从不会碰头之后就说，「我们知道该如何拍这部电影」。

即使在一起合作了八部电影之后，也有一个探索的过程。

我们会先做试验，说：「这是我们想要的风格吗？

」然后再做一个试验，说：「如果这样呢？

」而这些「如果」总是非常有趣。

所以我们也试了一个非常浅的景深。

这在某些时候真的很有趣，但是，特别是在长镜头下，会变得令人厌倦。

它几乎是在乞求关注，而不是让你成为一个见证者。

因此，我们把档位定在4-5.6左右。

我们觉得我们可以用更宽的镜头在这一档实现我们想要的大部分（深焦风格），然后我们加入了一个超焦距镜头。

一旦我们找到了这个方法，对于某些场景，我们可以直接锁定俯仰镜头和摇镜头，并找到固定的构图，这对我们的工作来说是一种解放。

问：这部电影有很多很棒的长镜头，就像你刚刚描述的那样——静态的广角深焦镜头，你可以不受干扰地坐在那里观看表演。

但也有一些场景是巴迪看待世界的表现主义式延伸，在这些场景中，教堂变成了低角度摄影和曝光不足的噩梦，或者巴迪的父亲和黑帮头目之间的冲突演变成一场《正午》式的对决。

杰姆巴鲁克斯：我认为这关乎于平衡这些镜头。

你必须为沉默或镜头运动留出空间。

当你在看一部电影时，一旦你觉得坐立不安，就意味着某种特定技术使用过度。

如果我们试图在那些无声时刻使用手持镜头，我们在拍骚乱的场景时就无从选择。

如果我们在拍骚乱的场景时选择静态镜头，那么我们在拍对话场景时就捉襟见肘了。

问：在筹备期间，你和布拉纳、美术指导吉姆·克雷一起去贝尔法斯特进行了考察，这趟旅行对于影片风格有什么影响吗？

杰姆巴鲁克斯：对我来说，很明显的一件事是，你总是被提醒贝尔法斯特是临海的。

因此，我们在想，「我们怎样才能把这个元素加进去？

」你需要不时地领略爱尔兰大海的迷人魅力。

我注意到的另一件事是，每个人都把他们的自行车或婴儿车留在家外面。

我跟肯尼思提到了这一点，他回答说：「没错，我们在成长过程中从未感受到盗窃的威胁。

而且我们住的地方太小了，所以不得不把东西放在外面。

」此外，我们也看到了很多人——就像电影中呈现那样——只是坐在窗边或门边放空。

我在那次旅行中拍了一张照片，就在肯尼思长大的那条街道上，有个人拿着收音机站在窗边，窗帘悠悠飘扬。

那里还有很多涂鸦，我一直在拍照。

这就像城镇居民的无声的声音，我们当然想把它放进影片中。

问：谈谈布景吧。

巴迪长大的街道建在英格兰的一座机场附近？

杰姆巴鲁克斯：这些街道建在范堡罗机场，只有外墙。

他们并没有进入任何房子的内部。

这些都是分开建造的。

我们有一条街，但必须以三到四种不同的方式来装扮它。

因此，我们会先拍摄巴迪的街道，然后翻修一边——改变标志，增加一点装饰，放入不同的汽车，使其变身成为不同的街道。

我们在桑宁戴尔一个废弃学校的田地里并排建造了两座房子（内景）——巴迪的家和他祖父母的家。

问：有一场戏是巴迪去医院看望祖父（塞伦·希德饰），当时祖父独身一人，身后有一扇大窗户，在漫长的拍摄过程中，观众可以看到太阳在云层中穿梭。

通常，在这种情况下，你要么等待太阳挪到一块无云的地方，要么使用人造光来保持一致性。

但你选择了让这个场景在中景镜头中呈现，并且任由光线变化。

杰姆巴鲁克斯：我认为我们在那场戏中所做的一切是希望达到飘渺空灵，甚至有一点魔幻现实主义的感觉。

我最喜欢的电影之一是维托里奥·德西卡执导的《米兰的奇迹》，它给我留下了难以磨灭的印象。

虽然已经过去很久了，但我清楚地记得影片中发生在田野里的一个场景，突然出现了一束光。

天气很冷，所以大家都簇拥在这束光下。

然后一朵云飘过，在别的地方又出现了一束新的光，大家都跑到那束光下。

许多年前，当我第一次看到这一幕时，它就深深留在了我的脑海中，这在这部电影中似乎是一件很合理的事情——让天气也说话。

我们试图用自然光来拍摄那场戏。

当我们走到外面透过窗户往里拍摄时，祖父床边的拖鞋是他即将去另一个世界的标志。

所以，你在画面中把这些拖鞋放在哪里很重要。

我们思考了一番时间，把它们放在了我们认为感觉恰到好处的地方。

然后当我们把两个护士放在一起时，她们看起来就像天使。

这是一种快乐的构图，因为在那场戏中，祖父的告别是富有趣味的。

在拍摄过程中，我想到了一句话。

我说，「肯尼斯，对我来说，这部电影是关于快乐地面对生活中的悲伤」。

这也成为了我们在尝试构图时的准则。

原文链接： https://filmmakermagazine.com/112598-headroom-banding-and-general-f-stops-dp-haris-zambarloukos-on-shooting-kenneth-branaghs-belfast/#.YaDpFdBBzD4

今天聊聊英国电影《贝尔法斯特》。

片名Belfast (2021)。

本片是肯尼思·布拉纳（Kenneth Branagh）自编自导自传形式的电影，影片根据他童年在贝尔法斯特的真实故事改编。

这也是他时隔15年再任编剧，上一次担任编剧还是《魔笛》（The Magic Flute ，2006）。

他在朋友兼演员约翰·塞森斯（John Sessions）的鼓励下写出了这个剧本。

本片也是约翰·塞森斯2020年11月去世前参演的最后一部作品。

位于洛杉矶的美国电影学院博物馆于2021年9月开放，《贝尔法斯特》也成为该博物馆首映式电影之一。

贝尔法斯特北爱尔兰的首府，位于爱尔兰岛东北沿海的拉干河口，是北爱尔兰的最大海港，也是北爱尔兰政治、文化中心和最大的工业城市。

矛盾冲突一直伴随着这座城市，在搜索引擎中搜索“贝尔法斯特”加“动乱”或者加“骚乱”，总能搜出很多词条。

各种政治、宗教、民族、文化多种矛盾集中于此，时不时地会爆出一些大新闻。

影片时间背景放在肯尼思·布拉纳的孩提时间，也就是1969年。

小男孩巴迪居住在新教徒居民区，某天这里的天主教居民遭到来自新教徒的攻击，一切变得动荡不安。

军队很快来到这里设卡维持秩序，更多的天主教徒则开始准备离开这里另谋出路。

巴迪的父亲是一名在英格兰工作的木匠，上下班需要经过哨卡，生活多了一些不便。

再后来，激进的帮派成员强烈要求巴迪家的几个孩子加入，否则就要有麻烦。

最终巴迪的父亲决定带着妻子和孩子移民加拿大，留下巴迪的爷爷奶奶，奔赴新生活。

影片讲的就是巴迪小时候依稀记得的一些小事，通过孩子的视角，用碎片化的表现形式，讲述了一个断断续续的故事，如同孩提时的模糊记忆一样。

和很多成年人一样，回忆起孩提时光只能想起一些碎片化的元素，家中大人的窃窃私语也只是记忆的背景板。

孩子能够记得的就是玩耍嬉闹和一些重大事件。

这些构成了影片全部。

如果从这一点去理解电影，大概就能明白导演想要表达的内容了，如果按照叙事剧情片的要求去看待，大概率会觉得没啥劲儿。

为了更加原汁原味地表现出贝尔法斯特，本片中许多演员就是出生在贝尔法斯特的人。

除了编剧兼导演肯尼思·布拉纳，扮演父亲的詹米·多南（Jamie Dornan）、扮演祖父的塞伦·希德（Ciarán Hinds）、扮演维奥莱特阿姨（Violet）的乔西·沃克（Josie Walker）都出生于贝尔法斯特。

塞伦·希德和肯尼思·布拉纳在贝尔法斯特的居住地还很接近，只相距一英里，但两人并未见过面。

后来两人都离开贝尔法斯特，就读于皇家戏剧艺术学院（Royal Academy of Dramatic Art）。

塞伦·希德也在70年代中期离开贝尔法斯特前往英格兰，以躲避“麻烦”。

本片的配乐也出自贝尔法斯特土生土长的音乐家范·莫里森（Van Morrison）。

范·莫里森，原名乔治·伊凡·莫里森（George Ivan Morrison），是作词家、作曲家、歌手，乐器演奏者，能演奏吉他、口琴等8种不同乐器，在音乐界已经工作了五十多年。

英国女演员朱迪·丹奇（Judi Dench）有着浓厚的爱尔兰血统。

她的母亲出生在都柏林，朱迪·丹奇在10岁时举家从英国搬到北爱，她的许多姻亲仍然居住在都柏林和爱尔兰西部，并经历了电影中描绘的动乱时期。

影片中，朱迪·丹奇在电影院观看《飞天万能车》（Chitty Chitty Bang Bang ，1968）。

这部电影的编剧正是詹姆斯·邦德的作者伊恩·弗莱明（Ian Fleming）。

朱迪·丹奇在《007之黄金眼》（GoldenEye ，1995）到《007：大破天幕杀机》（Skyfall ，2012）期间扮演M。

众所周知，小孩子是最难拍的三种情况之一。

为了捕捉小演员的真实表现，肯尼思·布拉纳经常偷偷拍摄小巴迪误以为是“彩排”的场景。

当巴迪开始怀疑摄像机的时候，摄制组就用胶带遮住了摄像机上的红灯。

观众最终看到的许多镜头都是这样拍摄的“彩排”。

片中，巴迪阅读了一本有关《雷神》的漫画书。

因为肯尼思·布拉纳曾执导过超英电影《雷神》(Thor ，2011)。

在巴迪收到的圣诞礼物中，有一个是阿加莎·克里斯蒂的《万圣节前夜的谋杀案》（Hallowe'en Party）。

这个侦探故事的主角是我们熟悉的大侦探波洛，而肯尼思·布拉纳曾执导过《东方快车谋杀案》(Murder on the Orient Express ，2017)和《尼罗河上的惨案》（Death on the Nile ，2022），并在其中扮演大侦探波洛。

说不尽的乡愁，回不去的童年。

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一场战争又在欧洲燃起。

菩萨畏因，众生畏果。

获本届奥斯卡金像奖七项提名的《贝尔法斯特》（Belfast，2021）绕过战争的恩恩怨怨，直接探讨战争的人性根源，是否与我们每一个人自幼所受到的教育有关？

我菩提祖师于无路处辟通途、在中文信息处理技术方面获重大突破之后，猛然发现了这个大问题，就先将科学放一放，毕生致力于“把老百姓的觉悟放在前面”。

最能代表他思想的，是他写的《和平之歌》，“愿秦关汉月，见证纷争不再……”《贝尔法斯特》的预告片做得很有深意，特依菩师倡导的“西亚图双语同步思维”规则，做了一次翻译练习。

自译预告片《贝尔法斯特》 （Belfast，2021）_腾讯视频We all have a story to tell,¹我们 都 有 一个 故事 要 讲，but what makes each one different...是 什么 造成了 彼 此 不同？

is not how the story ends,并 非 那 个 大 结局，but rather the place where it begins.而 是 某个 地方 那里，它 揭幕了。

BELFAST, 1969贝尔法斯特，1969Buddy!巴迪！

Oh, my lonely God!噢，我孤单的 上帝！

OFFICIAL SELECTIONTELLURIDEFILM FESTIVAL2021入 围特鲁里德电影 节OFFICIAL SELECTIONTORONTOINTERNATIONAL FILM FESTIVAL2021入 围多伦多国际 电影 节My ma says if we went across the water,我 妈 说，如果 我们 跨 过 大 海，they wouldn't understand the way we talk.那边 不会 明白 的，这样 我们 说话。

And if they can't understand you,假 如他们 不 懂 你，then they're not listening,根本 他就 没 去听。

You know who you are,你 知道，那个谁 你是。

don't you? Yep.不是 吗？

是。

You're Buddy from Belfast...你是 巴迪，来自 贝尔法斯特。

where everybody knows you.这里 人人 认识 你。

Hey, Buddy!嘿，巴迪！

your ma's calling you for your tea.你 妈 喊 你 回家，你有 茶点。

FROM ACCLAIMED DIRECTORKENNETH BRANAGH由 著名 导演肯尼思·布拉纳We're looking to cleanse the community a wee bit.大家正 设 法 清理 自己 社区 一 小 片。

You wouldn't wanna be the odd man out in this street.你 不会 想 做 个 怪 人 被赶 出 这条 街。

You touch my family and I'll kill you.你 碰 我 家人 那 就 杀了 你。

So we have to do it?那 我们 必 须 搬 走？

Leave Belfast?离开 这里？

We'll fight this together.我们要 抗 争，一起来。

And this is it.那 就 对 了。

This is what?要 干 什么？

this is war.要 去 打仗。

♪ Open up your eyes♪张 开你眼♪Then you'll realize♪然后 你会 发现♪ Here I stand with my everlasting love♪在这里 我 付 出 我 永恒的 爱We're living in a civil war,我们 陷 入 一场 内 战。

What do you want?什么 是 你 想要？

I want my family with me.我 要 我 一家人 在 一起，I want you.我 和 你。

THIS YEAR这 年♪ Leaving hurt when they go ♪远离 伤害，当 他们 要走Kids the same age as ours are getting killed.孩子 他 长 大 到 我们 这样 就 被杀。

We can give these boys a better chance than we ever had.我们 能给 这些 男孩 一个 更好的 机会比起 我们 那 时NO MATTER HOW FAR YOU GO无 论 多 远 你 去♪From the very start♪离开 那 故 乡♪ Open up your heart♪敞 开 你 心扉YOU NEVER FORGET你 永不 忘记♪ Be a lasting part of everlasting love♪是一份绵延 不绝 的 永恒 之爱I know nothing else but Belfast.我 知道的 没有，除 了 贝尔法斯特WHERE YOU CAME FROM无论何处 你 来 自♪ Need a love to last forever♪需要 一份 爱 到 永 恒Good night.再 见。

Ten clock back.十 点 回来。

♪ Need a love to last forever♪需要 一份 爱 到 永 恒BELFAST贝尔法斯特CAITRÍONA BALFE凯特瑞娜·巴尔夫JUDI DENCH朱迪·丹奇JAMIE DORNAN夫詹米·多南CIARÁN HINDS塞伦·希德AND INTRODUCINGJUDE HILL特别 介绍裘德·希尔奥斯卡最佳影片等七项提名 ²COMING SOON¹ 听录的英文字幕²《贝尔法斯特》获 2022 年第 94 届奥斯卡金像奖七项提名：最佳影片 劳拉·伯威克等最佳导演 肯尼思·布拉纳最佳男配角 塞伦·希德最佳女配角 朱迪·丹奇最佳原创剧本 肯尼思·布拉纳最佳音响 詹姆斯·马瑟等最佳原创歌曲 范·莫里森

有些电影，因为某种特质，比如扣人心弦的情节和节奏、比如震撼人心的美景和音乐，会让人暂时放下审判员的眼镜，好好享受当下。

电影结束后，可能又会依照固有的标尺重新审判。

但若不改喜爱之心，这就是一部缘分电影，恰与导演心心相印。

《Belfast》于我就是这样一部电影。

背景很严肃，故事很简单。

在北爱尔兰闹分裂的时代，天主教和新教团体正建立起势不两立的氛围，同一街区的邻居们将要为站队而变成见血的仇人。

这样令人瑟瑟发抖的日子，年轻的父亲琢磨着举家逃离，年轻的母亲每天心惊胆战，逐渐成人的大儿子越来越懂得保卫家庭，耄耋之年的祖父母却处之泰然，电影从懵懂的小儿子的视角展开，让那些紧绷的画面变得举重若轻。

他跟着邻居小姐姐去偷糖果、趁暴乱在超市拿洗衣粉，不知道这是坏事不知道自己为什么去做，被训斥了也会害怕也会哭。

他喜欢班上的女孩，为了她努力学习，对爷爷教的作弊窍门有点怀疑，但为了女孩他还是使用了窍门。

世界已经在流血，但小男孩的视野里，每个人都是爱。

他的提问和回答总是充满没开窍的天真，脸上是发自内心的无邪笑容，融化观众的心。

他曾告诉爷爷，他的愿望就是将来娶那个女孩，即使她喜欢另外一个，她可以去跟他约会，但她要跟自己结婚，就这样。

当他必须跟父母离开贝尔法斯特时，他去女孩家郑重告别，并约定要回来找她。

小朋友还不懂为未来担忧，分别时，心里怀着安稳的爱。

每当Van Morrison的音乐响起，我的心也被带起来了，随着旋律荡漾。

每一曲都像熨烫在心上，柔软温情，淡淡的忧伤，浓浓的爱意。

这是一部爱尔兰人的诗篇，对家乡溶于血肉的爱，对将要远离的心碎，对无法同行的亲人的割舍。

一部讲述离别的忧伤电影，却带给人念念不忘的微笑，是不应该被条条框框的标尺来评判立意和意义的。

这部电影的片名BELFAST（贝尔法斯特），是北爱尔兰的首都。

贝尔法斯特，曾经是因为种族、文化、宗教等因素频频冲突的地方。

这部电影，是那个时代的一个切片，薄薄的一个切片。

电影，也是解乡愁的一杯雪莉酒，一杯波特酒，一杯威士忌：For the ones who stayed. For the ones who left. For the ones who were lost。

电影的色彩。

一部黑白的电影。

虽然片头片尾有转瞬的色彩。

摄影让我惊叹，简直心醉神迷。

许多画面，我来回看好几遍，每一个画面都如此经典，甚至让我感觉，太过匠心的构图和用光。

许多的低机位，虽然不如小津安二郎的电影那么多，我想琢磨出导演的意图。

电影的配乐。

片中大量使用我喜爱的音乐界的传奇爱尔兰音乐人Van Morrison的歌曲。

原因之一吧，范·莫里森就是贝尔法斯特人。

And the Healing Has Begun、Stranded、Days Like This、Warm Love……这些旋律的流淌，让电影成为一首诗，意犹未尽。

Buddy的祖父去世了。

死亡总是会让活着的人得到类似神谕的醍醐。

在墓地，牧师说：不要悲痛地说你对他的离去感到遗憾。

接下来，是我认为的电影高潮：还没有脱去丧服的人们去酒吧狂欢，去歌唱去舞蹈，去一杯接着一杯，去大笑。

生命，不是戛然而止，生命是生生不息。

我很喜欢这样电影，有隐忍，有克制，温情脉脉，看得见善良的光，看得见被生活磨砺出来的智慧。

台词也是精心的，每句话都恰到好处，如同刚刚开启的一瓶陈年美酒，洋溢不可言说的美妙。

当我第一眼看见电影的海报，看见演员里有Judi Dench，我就知道这部电影必看。

她是和Maggie Smith一样，是我喜欢的英国老戏骨。

饰演祖父的Ciaran Hinds也是贝尔法斯特人。

而片中的Pap的饰演者我第一时间没有认出来，是Jamie Dornan，那个出演「五十度灰」系列的让人看了流鼻血的性感小生。

今年40的他，还是英俊逼人，可是，已经是演爸爸了。

最后，说说最后的一幕：Buddy一家离开了贝尔法斯特去往伦敦定居。

饰演祖母的朱迪望着他们坐在离去的汽车上。

远远地凝视着儿子、儿媳、两个孙子，她喃喃：Go now. Don’t look back. I love you, son. 近镜头，是朱迪衰老而刚毅的面庞。

对于儿女一场，我也持跟她相同的观点。

无需陪伴，各自安好，以爱让彼此自由，以爱成全。

以孩子视角讲述故事，使用大量低机位摄影，有一些角度过分仰视。

动荡的社会中每个人仍尽力追求美好和平静，孩子眼中的世界独特、可爱、生动，又自然普通地运转着。

其中夹杂着宗教对立、家庭矛盾、老年温情和一些北爱尔兰冷笑话。

孩童的世界是简单和理想化的，虽然局势非常紧张（这点从爸爸说有小孩被杀了可以看出），影片也没有刻意展现大面积激烈的冲突，没有任何真正的流血枪击场面，buddy就算抢劫也只抢了电视广告播报的含有biological的洗衣粉；buddy每天在信仰天主教的小女孩凯瑟琳家外见面，凯瑟琳的家也没有被袭击，他们的关系也没有受到任何影响。

这就是buddy眼中的世界。

很多固定镜头，涉及到两人或多人对话，更偏向于使用固定镜头，比如爷爷奶奶在窗前的对话。

在直接表达冲突和矛盾的气氛时，直接使用正反打且全是近景镜头，人物处在画面正中间直视镜头，营造出逼仄、剑拔弩张的氛围，比如影片开头爸爸和一位激烈的新教徒的对峙。

buddy和pop在医院的对话也是正反打，画面构图却截然不同。

本片

贝尔法斯特 (2021)6.92021 / 英国 / 剧情 / 肯尼思·布拉纳 / 裘德·希尔 凯特芮娜·巴尔夫彩色镜头出现了四次，开头和结尾贝尔法斯特的现代街景与夜景，buddy一家人在影院和剧院的观影，无论是过去一家人快乐幸福的回忆，还是现代这座城市的平静与魅力，都是温情美好且充满希望的。

但是由于文化差异和历史背景的问题，影片中一些关于宗教、税务的细节我没有看懂，会觉得有些松散，难以共鸣。

电影不断强调搬家前这家人的矛盾冲突和心理斗争，以至于我隐约有一丝期待，搬家后的他们生活会变成怎样。

最后以奶奶目送一家人坐上公共汽车为结尾，并没有交代这家人搬家后在新城市的任何生活和故事，比如小孩提到的口音会不会被嘲笑、妈妈担心会不会被接纳等等，诚然未来的事不是导演想表达的重点，影片中爷爷已经给出了答案：无论你去哪里，无论你变成什么样，你都是贝尔法斯特十五区的巴迪。

结尾“For the ones who stayed. For the ones who left. And for all the ones who were lost“是导演对故乡、回忆、童年难以割舍的情感。

想起那句话“有的人一生都在治愈童年，有的人能被童年治愈一生”，这部电影的小主人公就是那种能被童年治愈一生的人，即使在外部世界如此动荡混乱的时候，小主人公的视角非常天真烂漫的，想的最多的也是要努力与心爱的小姑娘怎么更靠近一步。

身边的人呈现出来的状态也非常有爱，从小长大的地方是每家每户每个人都认识，大家会一直打招呼，爷爷奶奶是那么有爱，关于爷爷奶奶这一段的刻画太喜欢太喜欢了，特别是爷爷牵着奶奶起来跳舞的那一段，简直是我看过最温情的画面之一了。

爸爸妈妈的三观也很正常，最后爸爸对着小主人公说，不管你的朋友是什么教的什么教的，只要是善良正直互相尊重的人；我们家就永远欢迎来做客。

在这样的环境中长大的小孩太幸福了，甚至可以想象小主人公以后也会是一个非常正直善良的人。

前面看那些动乱的时候，我还以为是一部刻画当年贝尔法斯特动荡之下的情况，想不到却是通过一个儿童视角来把这件事冲淡掉，因为也只有那些善良正直友爱尊重的品质才能冲淡那些仇恨和愤怒。

最后奶奶说“Go. Go now. Don’t look back. I love you son” ,然后出现 “For the ones who stayed” “For the ones who left” “For all the ones who were lost”，完全被触动感动了。

挺喜欢这部电影的。

还有一个奇怪的感受，看到那些街头画面，想起了香港，我在想10年20年30年40年以后，人们又会用什么样的电影来描写香港那些事情呢。

能同时满足创作者表达欲望，专业人士评判和普通观众欣赏的作品是很难得的。

这部电影可能就是对前两者更有意义一些，作为一个普通观众，既对那段历史没啥共同记忆，对那座城市也没啥情感寄托，很难说到底在看个啥，看出了个啥。

看到很多人在拿它对标《罗马》，不敢苟同，甚至认为它不配哈哈。

从我看到的表达主旨来说，可能更像是另一个结局的《革命之路》。

结尾字幕，To those who stayed, who left and who got lost in the middle. 大体这么个意思。

反正，不是这样，就是那样，要不就是既带点这样又沾点那样。

这是一部温暖人心的电影，不要被其拗口的影名（地名，北爱尔兰首府），以及黑白色调所阻挡，尤其是现在，世界遇到了疫情，这么艰难困苦的时刻，鼓励人们无论在外界如何困难，却应该坚定而乐观地往前走。

影片以小孩的视角看待北爱尔兰的一段特殊时期，60年代，新教和天主教两个宗教派别不断争斗，以及对领土问题的归宿，逼迫每个人都要站队，包括孩子们。

这样的高压大环境下，人们的遭受和应对。

导演肯尼思·布拉纳采用的主要演绎手法就是反差。

比如影片的开头，一段欢快的乐曲，一段靓丽的风景，让人感到无比的轻松，然而，视角转到1969年，色调变成黑白。

比如在封锁的街道上，路障、火把、防暴警察，但人们又乐观一起唱歌，跳舞，家长里短地生活着，小孩子们在那边玩耍，甚至小孩们朦胧的喜爱之情。

同时这还是一部观念深刻的影片，男主角说，无论你是哪个宗教，只要你善良和正直，大家都应该在一起。

导演是舞台剧出身，拍摄的手法有点像舞台剧，没有更多的外景，只是在一个短短的街道上，演绎着整个故事的发展。

影片的配乐也有舞台音乐剧风格，不断出现的小插曲，非常好地渲染了剧情。

影片结尾的致词，对待那些遇到北爱归属问题的人们，充分表现出这部影片的宽容博爱的态度，“致那些留下的故人，至那些离开的游子，以及所有那些迷失的人”。

推荐指数85/100，非常推荐大家看看。

#用影评发现好电影#电影推荐

昨天首映看的，讲的是北爱尔兰首府贝尔法斯特上世纪60年代的归属问题。

社会动荡席卷着整个小城，居民对来势汹汹的“抗议者”提心吊胆却又束手无策。

面对混乱的时局，有人想离开贝城去新世界的悉尼，有人却留恋故土坚守此地。

影片以复古黑白为基本色调，运镜平缓舒适，配乐恰到好处。

小男孩一家的生活经历是故事主线，爱情，亲情和宗教线索穿插其中，刻画出了一个复杂的社会背景并解释了伴生的社会问题。

贝尔法斯特，到底属于爱尔兰🇮🇪还是英国🇬🇧？

时代最终会给出答案。