剧场前

这部电影用了一半的时间讲了另一个电影，又用了剩下的一半时间讲了现实和那部电影的联系。

喜欢金相庆饰演的小导演，演的真是太瘪了。

　　当东秀和饰演电影前半段李导演短片的女演员崔英实ons后，英实穿好衣服准备离开，东秀一再挽留，并提议像电影里那样真的死掉好不好？

英实却说：够了，我还有事，先走了。

东秀希望英实留下些什么，英实看了他一眼转身离去：你好像没看明白那部电影。

——相元　　戏中戏李导演短片中的男主。

大学生相元和女孩一时兴起的自杀像一场荒诞游戏，自杀未遂得救后坐在出租车里回家的路上，相元感到一种重生、“捡便宜”的感觉。

回到家后果然遭到了妈妈劈头盖脸的责骂，相元辩解自杀的理由正是这19年来和母亲的难以沟通。

他气呼呼地拔掉点滴，冲上天台，却发现没人追上来，于是对着远方呼喊“妈妈！

妈妈！

”对应了他之前为了等待女孩打发时间闲逛时看的那場戳中他心事的戏剧《母亲》那样的呼嚎。

尽管和母亲的疏离依然存在，但他心里已经消减了对继父的隔阂，也不再想自杀了。

——崔英实　　就像在电影中那个和男主角相元说一起自杀就自杀，自杀未遂后又独自离去的女孩，在电影里感性起来不要命，事过境迁回归理性。

作为演员的崔英实在筹款会上唱歌到泣不成声看起来对李导演非常感恩戴德情深意重，去医院探望李导演听说今晚是个危险期又一次痛哭，可是之后在饭间聊天时得知李导演曾无赖地找她要过2千万，从此不再相见。

把这些情感隐藏心中，和东秀逢场作戏，却保持清醒。

英实是个抽离电影活得现实的人。

——东秀　　这个人背后有着什么样的故事电影没有交代，从他到处蹭吃、在提到朋友夸老婆的醤排骨后突然变了脸色、以及突然摘下之前系在朋友女儿自己的围巾、还有同辈们在酒桌上提醒他别发酒疯等情节推断，他是个导演事业混的极其一般却又喜欢虚荣自傲、和自己的母亲有着难解的情结，以前酗酒成性，一直个性古怪不怎么合群的人。

作为李导演的后辈，对于为了给前辈住院费筹款的聚会感到“无聊”，并没有确定去参加。

只是因为遇到英实着了魔似得想追随她才去了那个聚会。

朋友说他和李导演有相似的地方：爱耍酷，喜欢女人，准备拍的电影也相似。

他也将自己和电影中的角色对号入座，和英实重复了很多和电影里一样的桥段情节，进而越发沉迷其中。

虽然不知道他之前的人生发生了些什么，但这种性格和生活态度久了便成了一种难以改变的惯性，东秀的生活处在一种虚无的状态，想要找些什么东西，来弥补自己的空虚，女人也好，自杀也好，总之想要一种刺激来改变自己，只是终究还是回归虚无。

　　东秀说起李导演的电影是从自己这儿借鉴的，例如觉得为了自杀要安眠药，自杀前下雪，想抽万宝路买不到……但英实认为：身边人好像都那么想，只要有一点相似的地方，就会说那是自己的事，因为对每个人来说，自己是最重要的。

那现在，什么是最重要的呢？

东秀说我爱你，英实说瞎扯。

本来人生就活得惨淡的东秀在和英实ml后提议自杀，但是荒谬可笑的是他说：“如果真的想死，再过个半年，半年后死如何，那就可以真的相爱了。

”英实无情地拒绝他。

在医院再次遇到英实的东秀提出邀约，英实却决绝地表达了到此为止的意思。

　　东秀来到医院看望李导演，李导演以强烈求生欲地痛哭表示：“好辛苦，不想死，想活下去。

”死亡不是儿戏，真实人生和电影的巨大落差让东秀感到迷茫，他独自漫步在街头，点燃一根万宝路后扔掉烟盒，陷入深深的思索之中。

他的思考是否能达到他想要的效果不得而知，但至少是开始从自身出发而不是试图依靠外力来改变一切。

电影讲述了怀才不遇的导演金东秀（金相庆 饰）每天都流连在戏院前，沉醉在自己的思维里。

最近他刚好看了好友的一部电影，他会觉得电影的情节便是自己的故事。

与此同时。

他遇到了电影中的女主角崔英实（严智媛 饰）。

后来东秀在出席一个电影人聚会的路上，再次遇到了崔英实。

英实正被影迷索要签名，东秀终于鼓起勇气上前问候。

可以隐约瞥见人脑海中瞬间一闪而过的贪婪、欲望、谎言、怯懦、冷漠和欺骗的自私混合体。

也许只有有如此闪念的人才能拍出。

有意思的是它的很多画面背景都脏的可以，视野中遍是垃圾、废物、工棚，人站在这样的肮脏前谈论死亡和爱情，随后又不可告人的躲闪逃避，充满讽刺意味。

早就买了洪尚秀的《猪堕井的那天》，一直没看，在我放碟的抽屉里逐渐沉没下去，象一艘失事潜艇。

这次淘到这张碟，心想趁早看了，不然不好意思了。

洪尚秀被誉为目前韩国最具实验精神的独立电影导演。

他是韩国第一代留学导演。

1996年，他凭《猪堕井的那天》一鸣惊人，其后又拍摄了《江原道之力》。

2000年的《哦！

水晶》获得2000年东京国际电影节评审团大奖。

2002年的《生活的发现》被韩国电影界认为“提升了韩国电影的价值”，韩国权威电影周刊《Cine21》在评选90年代韩国十大电影事件时，更提出“三人三色的作家主义导演洪尚秀、李沧东、李光模”这一说法。

因为李沧东是我很推崇的，所以对洪尚秀也一直很好奇。

加上今年韩国以本片出击嘎纳电影节，获金棕榈提名，虽然最终空手而回，不过也算颇获肯定了。

本片看下来的感觉是稍平淡了些。

冬日的汉城，萧瑟的阳光，人们没来由地悲伤和沮丧。

我曾经分析过韩国电影近年全面超越日本的原因，在这部影片里也可以找到答案：韩国电影不刻意的人文气息，还没有被商业社会完全污染。

日本自小津和黑泽以降，电影其实是在走下坡路。

深刻的失去了，细腻的也快不见了。

只是靠北野和岩井寥寥数人，迟早要被中，韩灭掉。

这一场没有硝烟的大东亚共荣战，日本真的胜算无几了。

看完洪尚秀，更加怀念李沧东，徐秦豪。

韩国我还是最喜欢这两个导演。

谣传李沧东买了余华的卖血记，想想李沧东电影里的人物，还真是和许三观如出一辙，没准，就是这个韩国导演，比我们任何中国导演更适合拍卖血记呢，呵呵。

“观察电影带来的影响很有趣”——拍摄新作中的洪常秀导演原载于《Cine21》2005-01-11 摄影：오계옥，文：정한석 自己翻着玩，非专业人士，应该有错译……原文标题：“영화가 주는 영향을 보는 게 흥미로웠다”——신작 촬영 중인 홍상수 감독 인터뷰，链接：http://m.cine21.com/news/view/?mag_id=28125，http://m.cine21.com/news/view/?mag_id=28126

（首二段略）乍一看依然是重演两个男人和一个女人的故事。

但《剧场前》中有很多新的尝试。

洪尚秀首次开了制片公司“田园社”[전원사]（说是因为公司前面有一个庭院），将过去平均两年一部的周期缩短了一半，在《女人是男人的未来》之后仅时隔1年再拍新片。

还打破以前只和新演员一起合作的规则，继《生活的发现》之后和金相庆二度合作，这或许会成为《剧场前》可以预想到的关键词。

另外两位主角李己雨和严志媛饰演了洪尚秀电影中年龄最小的角色。

此外，原来固定的框架现在开始奔放地动起来。

这不是指《女人是男人的未来》的摇镜（panning） [注]，而是眩晕的变焦镜头（zoom lens）(虽然很难想象……)。

不仅大胆使用大家嫌土气而弃之的变焦镜头，还用了看起来有特色的旁白（voice-over narration）。

洪尚秀的电影之前不讲述人物内心，如今终于有了echo。

译注：panning，将摄影机固定在三角架上，跟着移动中的拍摄对象，让摄影机水平转动。

原来片头这个是洪的制片公司logo，手画的，似乎每次都不一样无论从哪个角度看，《剧场前》都很有趣。

但不可预测。

因为连正在拍片的他也还有很多事要碰上再说。

“拍电影之前好像说太多了。

如果拍得不好，也有可能是胡言乱语。

”洪尚秀说。

因为剩下约24次的拍摄都是这种发现的过程。

虽然惆怅但也只能慢慢等了。

-因为刚开拍，请大概介绍下新电影《剧场前》吧。

=有时看完电影从电影院出来后，某种程度上，短则几分钟、长则一整天，会沉浸在片子带来的影响之中。

好像感觉那种反复的日常经验有一天会变成电影的素材。

一直有这种感觉。

津津有味地看完很tough的硬汉电影（마초영화）出来，我也曾像主人公那样猛抽烟。

那样的自己挺滑稽的。

就会想：啊，还有这样的啊，其他人也会这样吧。

这次想做做这种东西。

观察片子带来的影响会如何显现，这本身就值得回味，因为随着模仿不断加深，自我重复是有结构的，也很有趣。

我自己对这个结构中最终需要拥抱并表露的人际关系的想法和态度，正在一点点丰富和形成的过程中。

-之前的电影标题与内容保持了距离，只在感觉上有连接，而《剧场前》这个标题则有所不同，比较能预想到内容，更具可读性。

=因为担心被理解为是"Meta电影"（메타영화），会感觉有负担，而且对现有的Meta电影好像也有抵触感。

对此我决定甩开负担感，即便别人是这么看的，那我不这么做就行了。

反正《剧场前》标题里要有“剧场”，想把这两个字放进去。

词汇带来的感觉、读起来的味道，或者以前在哪里读过、熟悉过，残存的词汇音感、韵律之类的，似乎都会影响选择。

我自己想了一下，以前好像有好好读过名为《万岁前》[注] 的小说。

大概是因为这个关联，所以出来了《剧场前》这个题目。

时间上的“前”，剧场前面的“前”，讲故事的“传” [注] 。

像是个好题目，就定了，但直到印刷出来之前，还只是暂定标题。

也有可能会起其他标题。

但就这样吧。

译注：《万岁前》是作家廉想涉1924年发表的中篇小说，描绘了三一运动之前的朝鲜社会现实。

小说采取东京-神户-下关-釜山-金泉-大田-首尔的纪行结构，一路上对殖民地社会和时代精神做了逼真的观察。

译注：汉字“前”“传”在韩语中同音，都是전。

故<극장전>兼有《剧场前》和《剧场传》的意思。

-虽然角色还在创造过程中，但希望可以解说下现阶段《剧场前》主人公东秀(동수)、尚原(상원)和英实(영실)。

=剧中剧里的角色是尚原（李己雨饰）和演员英实（严志媛饰）饰演的女子，电影中的现实里的角色是演员英实和电影导演东秀。

剧中剧里，尚原刚开始复读，而英实从高中退学，在眼镜店工作，打算参加高中同等学历考试。

电影中的现实里，东秀的设定是，为了当导演准备了很久，差不多有8到10年，但没有拍出长片。

性格或关系等都是写剧本摘要（treatment）[注] 的时候定的，随着与演员的见面和拍摄，会逐渐变得具体化，所以现阶段说起来有点草率。

译注：剧本摘要（treatment） 是为了让观众明确了解电影的内容和情绪号召力而制作的说明文，省去剧本（scenario）的专业和繁杂，描述登场人物、情节和预算的一种电影制作企划案。

可以出售给电影公司，也可以在拥有企划案权利的同时发展成剧本（scenario）。

-目前为止（你）电影中最年轻的人物出现了。

=虽然也会有剧中剧的结构上的反复，但电影中的现实里的角色东秀也会受到剧中剧的情绪上的反应。

是所谓少年变成男人的视角吗，那种原型故事是什么呢？

会这样思考。

-这是您和金相庆合作的第二部作品，是第一次与同一演员重新合作。

=设定为走出电影院的人后，接着就想故事，想到准备当电影导演的人这个人物的同时，就想到金相庆了。

《生活的发现》结束后还和金相庆保持联系，有信任感吧。

他对我所做的事情表现出共鸣，增进了亲密感和情谊，作为人也有和我相投之处。

以前是去见照片或电影中的演员，以初见感觉到的新鲜感开始工作，不知从什么时候开始，逐渐好奇和合作过的人再合作会如何。

虽然金相庆在《生活的发现》里已经做了非常多，还是非常期待他这次会怎么做。

有些会重复之前做过的，也会发现并混入之前没有展示过的东西。

-有没有想过其他演员?=没有。

剧中剧有一个场面，大纲和《生活的发现》中金相庆演的差不多。

我意思不是说要看完我之前所有电影，可能对观众来说不那么重要，但对我来说（二者）有关联是很有意思的。

《剧场前》剧中剧的这一幕似乎在《生活的发现》的那一幕之前就发生过，可以这么说吗。

那种联系让我觉得很有趣，是说得通的。

-看过《生活的发现》的人应该知道是哪一幕。

=今天要拍戏，能不能清楚地展现出来、到底如何，要拍出来才知道。

-那么可以说模仿和反复的主题（motive）这次也是很重要的？

=我在构造什么的时候，并非因为我觉得模仿或重复是重要的框架而去做，而是活着活着，发现自己在使用那个框架。

解释日常现象时需要一个框架，可以是好莱坞的剧作法（Dramaturgy），也可以是既存社会通用的各种信息和意识形态。

我呢，想在二者之间的自由状态中开始和完成电影。

好莱坞的剧作法往其中插入素材时，好像有种有意无意被迫的意识形态；另外，既存的意识形态不是说它本身好不好，而是先确定后，再把素材编排进去，这样出来的效果不会让我有发现了什么的感觉。

首先，是不是应该从这点开始就自由地采用能解释所谓生活和经验的最低限度的框架呢？

带着这样的目标去做结构，偶然出现的框架就是反复和模仿。

试过几次之后，虽然认识到了这一点，但并不是有意为之。

对我来说，解释生活这块疙瘩的框架是很有用的。

-如果说《生活的发现》感觉像层层反复的结构的完成的话，《女人是男人的未来》则如你之前所说，是一部“在单线中插入形式”的电影。

这次是像前作（《女人是…》）一样，还是像《生活的发现》一样把几个碎片放在一起，你有决定吗？

=结构上仅就目前的剧本摘要来看，好像与《生活的发现》更类似。

对仗更加工整，更有一种融合在一起而结束的感觉。

稍微不同的是速度感。

会更多使用zoom-in/out，也会加入旁白，剧中剧里的人物的年纪远比我之前拍过的人物年轻，因为这些，会不会产生不同的效果呢。

《女人是男人的未来》则是，一开始有某种情况，对此首先立马浮现的是我的情绪反应，接着又对那种反应有点怀疑。

应该重新回味生活中无数次浮现的情绪反应，《女人是男人的未来》是出于这样的想法。

这部电影的起点则有所不同。

某种情况出现时，很奇怪，它自己具有形成完整结构的形态。

这种形态已经具备完整性。

有的电影需要好好选择其中出现的素材，这就是《剧场前》。

当然，如果全部做出来的话，会是一模一样的电影，也会有情绪反应，但在起点上就存在这样的差异。

-从技术上来看，也是第一次尝试变焦镜头（zoom lens）和画外音（voice-over narration）。

=前面的作品也准备了zoom-in但没做，对旁白是早就有兴趣的。

好像是时候实践想做的东西了。

看剧本摘要时也觉得对了。

-为什么不用移动推车（달리，dolly）或轨道（tracking）而是zoom或旁白呢？

=用zoom-in的场面，不管是用cut还是用推车、轨道，现在都没什么排斥感了。

这部作品里虽然用了zoom-in，但我认为也可以用cut。

曾经觉得有区别的差异和态度，像烟雾一样消失了。

如果说以前认为应该用长镜头（long-take），角度（angle）也该扩宽些，无论如何都要坚持的是既给我紧张感又有趣的话，那么好像从《女人是男人的未来》起就松弛下来了。

而且做得多了当然就想试试别的，可以说已经做够了，感觉在那个角度呆了很久了。

几个zoom-in，可以是像其他电影一样，是为了放大情绪反应，但对我来说《剧场前》中zoom-in的使用90%以上是实用性的。

用zoom-in代替cut。

至于旁白，可以迅速消化你想放进去的信息，缓解紧张感，是动作和台词之外的另一个选项。

-听说镜次（take）的数量减少了很多。

那么导演方式也会有所差异。

=作为导演，我对电影的节奏（pace）、演技的鲜明性、察觉不出来的小失误的宽容度是不一样的。

但我觉得那都很好。

再拍10次，拍出来的微小差异，在大荧幕上一闪而过时，是不是感觉得出来，投入了这么多精力得到的结果，是不是一种浪费，对此我好像有自己的判断。

有的镜头可以拍20遍，而有的镜头没有必要微调。

那么给演员导戏说的话也会有所不同吧。

如果说，在没人的地方久久地凝视、欣赏某张照片的方式，跟欣赏电影这样的动态影像的方式是不同的，长时间凝视照片，似乎会产生某种倾向。

这种倾向拍成电影，似乎会让我执迷于细节...但考虑到观众的反应，会很实际地想：‘把精力用在别的地方吧’。

-《生活的发现》是7天，《女人是男人的未来》是48小时，电影的素材通常设定为有限的时间内的事。

这次也对戏中戏和戏中的现实设置了时间限制，因此很好奇会不会增加其他什么要素的密度呢？

=那也是直观上是那么回事，好像也挺值得分析的。

但是没分析过。

因为电影的时间比较短，这样的好处是日常琐碎的行动可以自然而然地连着走。

想用所谓并不具戏剧性的场景（scene）来解释生活，因此好像电影时间越短越好。

开始构思的时候，应该在这里开始，在这里结束，就是这样想的。

人物也是如此，通过人物表现出来的矛盾或困境也是如此，似乎自己有可选择的种类或局限。

不过这个问题什么时候无聊的时候，我得考虑一下。

(笑)

-你一直对日常中运作的某种幻想性保持警惕，从某种意义上说，电影对人们的影响即是如此。

看完某部电影后受到的影响，就是被其中的幻想性所吸引，稍微丢掉了自己的东西，而这次却以这个过程作为故事素材。

之前警惕的东西，在这部电影中被正面讨论。

那我想知道，这是从日常的角度来表现幻想，还是你转而承认幻想和现实是相互影响的？

=我想可以谈两点。

在这部电影里，电影被称之为一种简单化的幻想，想一下这和电影中的现实里的人物的感受，好像不会采用用台词直接提到的方式，而是，如果人物看完什么电影出来，电影具体的样子和具体的关系就有了。

这样就会出现很多角度的评论。

看了那部电影后，会有常见的评论，也会有以电影中的电影和现实人物之间的具体关系为基础的评论，也会有人在结尾的时候再做判断。

虽然很难说清楚，但这好像是我会收集到的回答。

第二，从幻想和现实的关系来说，我觉得人不可能完全掌握现实。

实质是某种你永远无法了解的东西。

没人能全部了解，不是吗? 对幻想的警惕是相对的，有限度的，如果一定要追究的话，在人生必要的时候打破让尽可能压抑自己，让自己无谓地变得残忍或愚蠢的幻想机制，赋予我们这种能力的不正是文化吗。

电影就是这种东西。

并非所有的幻想都是不必要的。

说白了，即便是庸俗的幻想，但如果它能给那些太辛苦的战场士兵，或者那些只能做苦工的人带来眼前的幸福感，那也是好的。

并不是说幻想本身不好，而要是警惕压迫着人门的幻想。

-有人说，《女人是男人的未来》之后否定的能量（energy）是不是再次增强了？

那这次电影会怎么样? =目标和原则之类的没有变化。

打个比方，我遇到A后再遇到B，各自会不会做出不同的行为，有没有这类的差异呢? 有直观选择的素材和由此产生的形式，有演员们，跟着这个形态去尝试，然后从中收集东西。

电影 剧场前1.在女性视角中 将“爱”这一字眼作为判断情感的最高级昨天看的美国电影Adam男女主角的分离主要是由于语言学或说词汇学语境语意上的误差 表达上的分歧 当男主角对女主角说我需要你时 女主角纠结于男主角从未对她说过爱 其实 爱又只是一个字眼 然而女性将“爱”这个字理解为情感上的最高审判 电影里男主角口中的“需要” 或许与女主角想要的“爱” 实则是一码事 两人最终的分离 根本上是源于观念上的差异 或具体一点 就是由于表达上的分歧 词语 是陷阱2.洪尚秀的电影世界当中 男性以“死”作为深“爱”与否的判断洪尚秀的很多电影里表达他渴求女性为他死去或与他一同自杀 一种知识分子型的男性虚荣 如洪尚秀一般的男人们判断一个女人是否深爱自己到一定程度的衡量标准就是对方肯不肯与自己一同死去? 但男人们不知道一个女人愿意与一个男人一同去死 其实这没什么 她只不过就是不能够也不再愿意与那个男人生活在一起而已3.当人们在谈死时 他们只是在表达自己情感上的绝望重复的场景 我忘记是洪尚秀的哪一部影片 洪尚秀电影里的男主角跑到女生家里想要自杀 女生由于正在洗澡还是在讲电话没注意到他爬出了阳台 男主角看女生没注意到他的死亡动机 内心独白是 太冷了 于是 他又从阳台上爬了回来这使我越来越坚信当人在谈论死时 他们实际上是在表达超出自我表达范围内的绝望 而非形体上的消除与生理上的死亡

剧场前

如同《自由之丘》里被打散的信纸，我看洪尚秀也是颠来倒去，随手拾来。

《剧场前》已经是我看的 第九部洪氏作品。

跟他“熟”了之后，暗暗勾连出一些细节上的默契，那些惯用的小伎俩俨然变成一个个潜在的爆笑点。

比如40分钟后，男主金相庆第一次亮相，才惊讶发现电影里面套了一个电影，被套的电影里还套了个话剧，一边大吼“又被骗了”一边嗔笑，死鬼洪导！

比如金相庆又跟踪美女了，他还戴上了耳机，当拉德斯基进行曲响起的时候，噗，我仰天长笑，差点把沙发捶烂。

说到金相庆，他是洪尚秀电影男主角里尴尬奇葩界的一枚灯塔（褒义）。

《杀人回忆》里进步青年的形象彻底被猥琐大叔所覆盖，憨萌、呆蠢、真诚、无厘头，一个别扭的手脚摆放，一个微表情瞬变，一个娇羞又不失猥琐的眼神，他信手拈来。

明明可以靠脸吃饭，他却选择了把屌丝演到极致！

然而当看到金相庆饰演的李东秀导演在病危的前辈面前痛哭流涕的时候，我突然觉得之前那些形容词都是不准确的。

他的人设只有两个字：纯粹。

纯粹到近乎愚蠢，纯碎到内心与行为高度统一，纯粹到不对自己的欲望感到羞耻。

看到同学女儿感冒，立即帮她戴围巾的是他，下车后特意把送走的围巾要回来的也是他；10分钟前确实心疼小女孩，10分钟后也确实想要回围巾，他怎么想，于是就怎么做了。

看到漂亮女主，想搭讪，于是就跟踪了；想喝酒没钱，就让女主请客了；想上c床，于是就去小旅馆了，他怎么想，于是就怎么做了。

他想抽烟就抽烟，没钱就只捐零钱，想自杀就自杀。

三十几岁才第一次要开始“思考”这件事，更印证了他以前都是“行动直接反映欲望”的行为模式。

你还在惊叹怎么会有如此奇葩的时候，导演偷偷笑了，这不就是不戴面具的你吗？

这么一个温柔版的“变相怪杰”，是洪尚秀在漫不经心的告诉你，“你不懂”，你既不懂电影，也不懂现实：你渴望的“真爱”，我用最陈词滥调的“我爱你”一遍遍说到你吐；你探索的“因果”，我用最杂乱无章的姿态来展示它的无常；你追求的“交心”，我用最虚情假意的语言包装华丽；你恐惧的欲望，我却用最真诚赤裸的方式捧到你面前。

时间线是这个样子的。

先是昨天晚上无意中知道了今年柏林电影节的最佳导演颁给了洪尚秀。

然后上网检索让他获奖的影片《逃跑的女人》，没有资源。

主角仍然是美丽的金敏喜。

我是他俩的CP粉，当然这一点价值观有点不正确。

我陷在我的红色沙发里发呆，想着这两个人真是般配。

郎才女貌，天蝎配双鱼。

洪尚秀看到金敏喜灵魂层面的最大魅力，并将之激活；金敏喜回馈给洪尚秀无穷尽的灵感，诞生了他电影生涯的第二个高峰“后洪尚秀时代”。

金敏喜在柏林电影节封后的时候，冒着天下之大不韪勇敢的说出，洪尚秀导演，我尊敬你，我爱你。

洪尚秀也为了她不惜任何代价的去离婚，虽然最后没离成。

哈，他本人确实跟他电影里唯唯诺诺、思前想后的男主角们，有点那么不一样。

但也有可能是批判的多了，自己总不能还那么做不是。

然后我就想着，不行，我一定要看一部洪尚秀的电影才好。

介于很多都即使情节记得不是那么清楚，也能明白自己隐隐约约看过，选来选去找了一部确定无疑我肯定没有看过的，叫做《剧场前》。

和《这时对那时错》很像，依旧是标准的洪式两分法。

依旧是流水账一般的琐琐碎碎。

但，就是那么好看。

豆瓣上有一个“我们都爱洪尚秀”小组，有一个热门讨论就是为什么国内诞生不了洪尚秀这样的导演。

呵，国内何止诞生不了洪尚秀，侯麦、伍迪艾伦也不太可能啊。

国内主流导演们还走在意大利新现实主义的道路上，心里装的全是家国情怀，悲天悯人，自然看不上小布尔乔亚式的哲学思辨，但是，家国情怀、宏大叙事有的时候反而简单，因为那大多数时候是假的，也因为是假的，所以观众有的时候也能隐隐约约的感觉得到。

小布尔乔亚式的哲学思辨，固然小，但是真诚的反思自己，观众更买这份真诚的账。

这也就是为啥伍迪艾伦这个小老头唠唠叨叨的说，我真的很怕死，洪尚秀的主角们看着美女，搓着手说真漂亮啊，想泡又担心麻烦时，我们感觉那么亲近。

可能对于国内的导演们来说，真诚真的挺难吧，怕真诚了，就跌份儿了。

今天下班回来的时候，下雨了，密密细细的小雨，让这条五环外的生硬大马路温柔了很多。

但这不会是出现在洪尚秀电影里的路。

他电影里的路都是高高低低、挤挤插插的，路两旁形形色色的招牌，让镜头和构图不那么干净，男女主人公挤在一起缩着脖子走路。

往往并不知道要去干什么，男人心里一套想法，女人心里一套想法。

然后观众的想法是，他们应该会找个地方喝烧酒，然后到一个破旅馆去。

那一般剧情就会按照观众的想法走。

《剧场前》前半部分接近40分钟，是一段电影中的电影。

但其实看的时候并不知道这一点。

年轻的大学生刚刚考上学校，漫无目的路上闲逛偶遇昔日的情人。

大家高兴于重聚，约定吃晚饭。

等待女孩下班的过程中，大学生在剧场看了一部叫做《母亲》的话剧，讲了一个极为热爱孩子的母亲。

偶然看的剧导致了大学生心理的微妙变化，结合后面的情节，我猜那时候他做了一个决定。

晚上和女孩喝的醉醺醺之后，两人去旅馆开房。

第二天男大学生前脚还在思索旅馆老板多收了他半天的房费，后脚就和女孩跑了四家药店买了80片安眠药。

WTF？？？

看来，他们做了要自杀的决定。

后面的情节是男大学生突然跑路了，被女孩追了回来。

两人晚上又去开房自杀。

路上途径小卖部，大学生特别想买自己常抽的红色万宝路，但是没有货。

到了旅馆，两个人洗澡，准备“干干净净的走”。

一把鼻涕一把泪的就着烧酒往嘴里塞药。

躺了一会儿女孩呕吐，把药片都吐了出来，而大学生陷入了昏迷。

女孩拿起他的手机通知他家人过来救人。

后面大学生回家之后，被他母亲严厉的责骂，似乎忘了这是一个刚自杀过的儿子。

大学生哭着说，让我说一下理由吧，就是妈妈你对我太严厉了。

结果他妈妈更生气了。

大学生就愤怒的跑出家门，冲到屋顶。

他往楼下看了一下，那么高。

往身后看了一下，没有人追上来。

他心里说，并没有人在乎我。

这时太阳升起来了，欢快的音乐响起。

随后，电影告诉我们，刚才发生的是一部电影，是我们陪真正的主人公看了一场电影。

出场的主人公叫做金东秀，是个失败的导演。

他看的这部电影是他同学俊熙的作品。

从剧场出来的人群中，金东秀还看到了电影中女孩的饰演者崔英实。

他同学俊熙作为一个小有名气的导演身患绝症，在医院随时都有可能死去。

于是这个回顾展之后，电影学院的同班同学们晚上还有一个募捐聚会。

金东秀也没想好是去还是不去，毕竟他一事无成，对于俊熙的病情他也漠不关心。

但是偶然的，另外一个老同学在散场的人群中发现了他，跟他聊天并请他吃午饭。

穷困的金东秀乐意蹭吃蹭喝。

吃完饭，老同学问金东秀去哪儿，他也不知道，随便坐了一程，因为想抽烟下了车。

结果意外偶遇崔英实。

金东秀鼓起勇气搭讪，还说自己是俊熙的同学，也想找她拍电影。

崔英实无法确认他说的是真是假，只好推脱说，那晚上为俊熙开的募捐聚会再说吧。

金东秀这才决定晚上也出席聚会。

聚会后，金东秀粘上崔英实，问她去哪里，她说要去医院看俊熙。

这个时候又发生了一个偶然性因素，俊熙的病情出现了危机，大夫透露可能挺不过当晚。

这导致了崔英实情绪的波动，并让她愿意去和金东秀喝酒聊天。

紧接着发生了一个很有意思的情节，金东秀对崔英实说，俊熙这部电影的想法抄袭了他的故事。

他列举了很多例证，其中一个是红色万宝路的情节。

崔英实说，这真的很巧合，但你不能因为有巧合就说是你的故事不是么？

木卫二在影评中说，虽然场合各异、心境不一、但依然仿佛被什么东西扎了下，有点颤抖。

只要有一点相似的地方，有的人心里就会说，那像自己的故事，细腻的观众可能会因为某个场景被触动，继而在影片接近现实的刹那，产生某种难以理解的亲切。

我的理解是，这个电影只是又一次重复洪尚秀的“母题”——偶然。

偶然触发的一个又一个事件，让事情的发展朝着不可预测的方向发展。

这是真正有意思的地方。

如果大学生没有看那个关于母亲的话剧，可能不会触发他因为自己难以忍受的母亲，而要去和重逢的昔日情人共同赴死这个决定，如果小卖部有红色万宝路出售，男孩就不会另购鱿鱼干，女孩就不会恶心的呕吐，可能这个荒唐的决定就成了真，两个人就真的都死掉了。

后面的“现实”情节中，金东秀如果不是偶然想抽烟下车，就不会再次碰到英实，俊熙的病情如果不是突然转差，英实也不会和金东秀去喝酒，也不会有后面的开房。

但是在开房的时候，金东秀突然无礼的提出，让英实和他一起自杀殉情。

英实投来一个轻蔑的眼神，甩出来一句话：“你根本就没看懂那个电影”。

对哈，电影讲得是偶然对事物的推动，而金东秀想用必然的模仿去规划偶然的人生，那不就是没看懂么。

洪尚秀在采访中，一再强调偶然对于自己的电影，对于自己人生的重要性。

然后他跟金敏喜的相遇相知相爱，也是偶然喽。

我本来想把这个片子里提到的与女人相约自杀这件事，和著名的总是连累女伴，自己却不死直到第五次自杀才死成的太宰治比对一下，写写殉情相关事宜。

可是写着写着就写成个日记流水账了。

但是，就像洪尚秀说的，写作也是偶然性推动的不是吗？

从昨晚十点到现在，正好我的这24个小时，跟洪尚秀有关。

本来是冲着金相庆去的，看了半个小时，他都没有出场，我还以为自己下错了片子。

耐着性子看到40分钟后，金相庆才从电影院里走出来。

我想导演又玩“一部电影，几个故事”那种结构了，只是前面那个故事和后面的剧情又有什么关系呢？

直到金相庆和真实生活里的英实谈起电影所讲是自己的经历时，我才明白，原来之前那半小时，我都在陪着他看电影。

英实既是电影主人公的名字，也是演员的本名。

过去的金相庆不被理解无人关注，现在的他也处于相同的困境之中。

最后他的困境并未随着电影的结束而解决。

习惯了好莱坞大片男主角最后必定抱得美人归的结局，这部电影只表现人物的现状和心情，不提供解决方法，看起来倒不像是个完整的故事了。

洪常秀说他的电影不是讲故事，而是展示一堆生活的碎片。

这些碎片经由他观察，大脑提取，罗列进一个合适框架里，建立一定结构，便成为他的电影。

他也不拍自传性电影，他不相信自传体会忠实反映出他的人生（这一理念与我钟爱的哲学家德勒兹一致）。

但他会将自己生命中某些瞬间感受，编织进影像里。

他第六部长片《剧场前》（2005年）前一段40分钟所讲述的，与他本人18岁左右自杀未遂经历，出奇相似（本片也是一部不足90分钟小品式影片。

分两段，戏中戏）。

这段故事讲一个18岁青年，遇到以前喜欢过而不敢追的女人，随着境遇改变，他们擦出火花，在旅馆甜蜜做爱后，青年突然说自己想死。

而与他相拥的女人，说自己也有这个想法。

出奇巧合。

二人相约赴死。

为此认真做起准备来。

最后他们并没死成。

二人在旅馆房间共同服下的安眠药药效不够。

女人先醒来，给他家人拨打电话求救后，自行离去。

青年被赶来的叔叔送去救治，在病床上躺了许多天。

他看到漂亮护士照顾他时，心里还闪过追她的念头（很洪常秀）。

但他没力气，也足够羞涩。

他被带回家后，母亲因他自杀举动感到愤怒。

不是安慰他，而是骂他。

他很受伤，一怒之下冲到楼房顶层天台，想要跳下去。

又几番回头，发现并没谁追上来劝阻，感到失落（很黑色幽默）……戏中戏到此结束。

接下来故事是一位郁郁不得志青年从影院走出，看到这段短片的女主演也走出影院。

影片下半段讲的是他如何执著地想要靠近女主角。

前段戏中戏男主角自杀经历，及摆脱死亡后重获新生的欣喜感，正是洪常秀当年所经历的（他加进的共同赴死女主角则为虚构，为下半段故事做铺垫）。

影片中母亲态度，很难说不是现实中他自己母亲对他曾有过的态度。

这段影片对青年几乎没有个人背景交代，也不描述他为何想死。

仅仅是，突然想死，然后行动。

以及相应后果。

将缺乏背景交代和心理动机讲述的人孤悬于环境中，单纯地行动。

人变得抽象，更具普遍性。

这令人想起加缪故事主角（洪常秀在美留学期间大量阅读的作品中包含加缪）。

充满存在主义荒诞感。

洪常秀为何拍这样一部影片呢，一方面，18岁时这段自杀经历是很好素材。

另一方面，他经常在看完一部电影走出影院时还沉浸在电影所营造的虚拟感觉中，心理及行为方式会受到影响，比如像电影中男主角一样耍帅（然后觉得自己好傻），或者恋上电影中女主角。

于是他设想一番情景，一个事业失意生活缺乏重心的男青年，看完电影迷恋上女主角然后看到扮演女主角的演员就在身边，由此引发的可能情境。

这依然是一部布满洪常秀元素的电影。

他说过，拍电影他只是找一个框架，来容纳他想放入的一堆碎片。

这个男青年身份是一个电影专业毕业后无所事事的人，因酗酒在朋友圈子搞臭了名声。

前段短片是他师兄导演作品，而师兄正躺在医院病床上等死。

青年追上女主角搭讪，对方不认识他，爱搭不理。

他又碰到一个前来观影的大学男同学，从他那里得知师兄病重，晚上一群同学搞聚会，为师兄治病募款。

这个同学邀他吃饭，与自己老婆孩子一道。

同学的孩子着凉感冒，他解下自己围巾给她围上。

这善意举动，令同学喊他上车，载他一程。

他在车上想抽烟，同学警告他不要车内抽烟。

这令他不爽，要求下车并从孩子脖上解下围巾，说是妈妈给他的围巾他必须留下。

这令同学不爽。

他步行到同学聚会的地方（因为他听女演员说要来参加），聚会上同学对他不友好（载他的同学率先奚落他），笑他混得差又酗酒。

女演员到来后受到热烈欢迎，她唱了首情歌，泪光闪闪地希望导演康复。

导演是她演艺事业起步时的贵人，她红了后弃导演而去。

导演如今生命垂危，她心中有愧。

她离开饭局时男主角再次纠缠她，她不耐烦，说要去医院看导演，匆匆离去。

男主角又步行着奔往医院。

在医院门口，再次拦住走出门来的女主角。

这次，他说他也生病，搏得女主角同情。

又兼心烦寂寞交缠，终于同意和他上小酒馆喝两杯。

不小心喝多了后，共同奔赴汽车旅馆。

他得到了他心中女神。

女主角还对他说，看，女演员也没啥吧？

也就是一个女人。

他还想模仿那部短片剧情，和女主角一起赴死。

女主角告诉他，那部片子，你没看懂（也仿佛洪常秀对观众在说）。

第二天他想继续和女主角一起，女主角鄙夷道，该知足了吧？

说完匆匆离去。

男主角最后也进医院看望了师兄。

师兄躺在病床上，认出他后，哭着说不想死（与前段死亡主题互文，黑色幽默式反差）。

他也感慨万千，与师兄哭在一起。

走出医院重新汇入街上人流，他若有所思，边走边自言自语，我要思考，我必须好好思考一下我的人生。

貌似正在找回失落的生活重心。

或许海德格尔所说“向死而生”，此刻正在他心中发挥效应。

电影在此处结束。

洪常秀说，结尾处台词是剧本上写好的，本想换掉，但看了表演效果后予以保留。

他的电影就是如此随性。

在既定框架内，充满即兴考虑。

封装进这个框架的是些什么呢？

社交中的微妙尴尬（车上吸烟与解围巾的令人不快细节），饭局上的攻击和嘲讽，均体现出现代人的异化，人情的冷漠，以及成王败寇的都市丛林法则。

这部电影中两处围绕死亡显示的态度，也充满鲜活感。

为了达到某种目的，洪常秀影片常让男主角在性事上得逞，有点超现实色彩，仿佛一个梦。

这并不是为展示生命光彩，反而是为表达失落提供平台。

在欢床上剥光人性外衣，让我们将人性灰暗处瞧得清清楚楚。

我最感慨的是车中吸烟冲突与解围巾细节。

这么微小的日常细节几乎不会被任何影片所关注到并刻画。

但洪常秀影片中充斥着这类细节。

比如在《生活的发现》中男主角站在小饭店门前享受一根烟的惬意时，一辆三轮车横冲过来吓人一跳司机还粗暴喊道：“让开！

”《江原道之力》中男主角溜达在公园里，被一条狗挡住去路时害怕得瑟瑟发抖，还有三个年轻女孩并排坐在海滩上聊天之际，画面上方跟她们隔着几米之处，坐着一位土味十足孤单大叔，以破坏画面美感的方式提醒，三个女生不是生活在唯美真空中的；《猪堕井的那天》老同学们聚餐被男主角搅扰得不欢而散时，一群人溜达在公园便道上，一位中年男子忽然对身边女同学说：“相不相信我可以一下子跃过前面那个栏杆？

”说着往前助跑，成功跃过，然后得意地转身望着女同学；《女人是男人的未来》里住豪宅的男人说，偶然撞见自己老婆躲在卫生间里抽烟（她平常不抽烟），并感慨道：“那一刻，觉得她突然变成一个独立的人了，而不只是我老婆。

”诸如此类，洪常秀将他在自己生活里观察到、感受到的细节，碎片，放到影片中，有时，会从叙事主线上跳脱一下，令人一愣，但这造成他影片的不受限制的丰富感。

他永远不会仅仅被主线叙事给框住。

拒绝一个封闭世界。

因为这样不真实。

他拍电影的目的就是试图还原世界的复杂与真实。

对真实的凝视，赋予他的电影自由呼吸感。

如果你迷恋他的电影，那是因为，你也深深迷恋着生活本身，对这世界无穷可能性，以及细节纹理，保持着开放心态，与观察的好奇。