美人图

这部电影给我的感觉就像看了人体画或者人体摄影，会洗净一些心灵上的俗尘。

两段独白很有画龙点睛的味道，润福的独白：人性中经不住诱惑的脆弱感情才是美的。

金弘道最后的独白：她拥有最美的单纯，连世间的丑恶在她的眼里看起来都很美，但是我却亲手毁了这份单纯。

这似乎都是对人性真谛的感悟。

人不是神，永远不可能完美。

金弘道曾经也是个敢爱敢恨的风流才子，但是他为了寻找所谓君子的高洁，追求完美，放弃了心爱的女人，修身养性，在自己的事业中求得一种精神的超脱。

但他还是没有超脱，被润福的真正艺术领悟所感动。

与其说他爱上了润福，不如说他是个画痴。

申润福 (1758-19世纪初期)祖籍高灵，字笠父，号蕙园，与金弘道、金得臣并称朝鲜三大风俗画家。

他不仅擅长风俗画，还兼擅南宗画风的山水画和翎毛画。

据传，他因喜爱俗画而被逐出图画署，他的父亲申汉枰和祖父均为画员，但其本人是否为画员，则无从查考。

他的风俗画在素材选择、画面构成和人物表现方法等方面与金弘道的风俗画相比有明显的不同。

金弘道主要表现的是朴素和滑稽的平民生活场景，而申润福主要画的是男女间的春意。

在影片中申润福说自己画男女之间的俗画是因为“这是纯粹自然的人，因为喜欢而经不住诱惑，我觉得那份脆弱很美才画的”是一种游离在理性和感性的边缘，用原始的冲动代替礼教束缚的激情。

影片最后一幅漂浮在水面上的美人图“让我用我的笔，寄托那隐藏在薄薄衣衫下的无限情愫”。

不光是因为山水画一样的构图，经过人格洗礼的申润福身着白色女装在小船上把带着自己回忆的美人图放入水中，让画随着自己的心绪一起飘走。

使影片再一次点题，情色只是手段那与意淫有关的无限情情愫才是本片呼之欲出的母题。

风月与情爱无关都是意淫作怪。

所谓意淫：红楼梦里面贾宝玉环游警幻仙境时，一个仙女对宝玉讲“自古皆以好色不淫为掩饰，我所以爱你，正因为你是天下古今第一淫人”，宝玉就很诧异了， 然后就反驳，仙女就接着讲“淫字有二意，一如世上之轻薄浪子，恨不得将天下之美人供他受用，这是皮肤滥淫，二如你，以美人为良友，敬之爱之，从不起侮辱之意，我们称之为‘意淫’”。

其实关于真正的申润福是男是女都无从考证，就是这种性别身份的不确定性才使关于他的故事变得有意思。

因为它让我们有了意淫的空间。

意淫几乎是每个人都会干的事情吧，梁山伯和祝英台的故事游走在不同的时空里。

一起上蹿下跳的好哥们，突然变成了娇小玲珑的大美人。

可能雌雄同体才是人类性幻想的终极目标，生理和心理上有着共同的追求，但是当有其他需要的时候又可以自产自销，完全省去了一系列繁冗的暧昧手续，无需加工开袋即食。

心思细腻的粉面的小帅哥用画救了行为莽撞的粗鲁少年，处于报恩姜武带着还没有暴露身份的申润福到处画画去完成老师交代下来的作业。

于是，这里有了一个两个陌生人偶尔交叉之后又必须待在一起的合理理由。

这与韩国连续剧里面先结婚后恋爱的传统一脉相承，使故事既有偶然性又有必然性。

然后嘛，荷尔蒙发达的少年总是不老实的，带着矜持的小帅哥去看美女洗澡（当然这也是为了吻合历史实际的需要）。

这种场景一般有两种结果，本来就春心荡漾的小帅哥看见这种场面马上羞得脸红脖子赤，让鲁莽的荷尔蒙青年发现端倪然后顺势…（此处省略200字）…；还有一种情况就是影片里面所描写的，小帅哥深得柳下惠真传不为所动专心于自己的工作（确实也没什么好看的，还不如回家看自己）。

但是，小帅哥的身份终究是要被揭发的，不是被荷尔蒙青年就是被别人，而且根据惯例爆点一般都在两人观摩完人体结构图之后马上发生。

所以，小帅哥意外落水，美女湿身当然原形毕露。

这个时候，女人的乳房总能使傻小子们瞬间开窍。

从此两个人的关系就发生了变化，姜武从此以一种看待女人的眼光看申润福，申润福也慢慢挖掘出自己的隐藏了多年的女性意识。

与其说蕙圆和姜武之间的感情是这部戏的情色重点，还不如说她和师傅金弘道之间的感情才是这部电影想说的风月。

当年美人正值洛丽期，邪恶的大叔教会她学习画画，最终导致哥哥的无能而死亡。

准确地说哥哥的死，大叔有很重要的直接原因，但是小洛丽因此有了一个被诅咒的背景，希腊神话里面跟潘多拉一样的美女一抓一大把，但是被诅咒才是潘多拉魅力的所在。

红颜祸水这句话重点不在红颜，祸水才是关键。

于是又是因为一个邪恶的原因，父亲把被诅咒的女儿安插在金弘道的身边。

“自古老师都是死在学生手上的”，处于这样的原因申润福来到金宏道身边学画，可两人一见确是旧相识。

不能说这样的轮回是大叔有意为之，只能说是冥冥之中的命中注定吧。

大叔对于申润福来学习的目的是很清楚的，但是他有没有担心过？

答案很清楚，他不在乎一山容二虎的形式，看着申润福的作品越来越传神，他只对他自己的老师说了四个字“我，很心动”。

不是情，也不是爱，是一个有才之人对于另外一个有才之人的心心相惜。

他为她启蒙，看着她成长，他知道老师最终会死在学生的手里。

但是他却对她的目的沉默不语，因为他心动了。

他说他只知道画画直到遇上了她，她说若真是只知道画画那他们之间的一切便不会发生。

“心动”为他们开启了悲剧命运的大门。

金弘道为蕙园心动，蕙园为所触碰到的人情味心动。

他们都是经不住诱惑的人，一个只能忍住，一个勇于改变自我。

他最后劝说姜武离开申润福，并不是为了自己的私心。

他知道男女之间的情爱是不能持久的，不管怎样的真心都会有变心的一天，他想要守住的是申润福无论看什么都很美好的心境。

“是我毁了这个世界，不管多么丑陋在她看来都很美，不管贫富贵贱一视同仁的那一份纯真，是我亲手毁了它。

一辈子能有多长？

我不怕死，但是没能守护好那份美丽，我真的很不安。

”他想要守住的是少女纯真的心境，但申润福想要逃离的确是这种毫无波澜冷漠无情的贵族趣味。

他想要给姜武解药，但是阴差阳错姜武却因他死在申润福的怀里。

那个时候他才明白，他守不住她也守不住自己想要解放的心。

关于情爱的自我表达：最能让我区分美人图和其他情色片的情景就是里面，蕙园画兰的那一部分。

姜武发现蕙园的身份之后和她一直保持着一种君子之交的关系，但是从蕙园的画里面也看出了惠园的变化，开始慢慢脱离宫廷画师至雅至纯的高级趣味，开始萌发出自己的审美趣味。

真正捅破这一层窗户纸的，是姜武带申润福来到老板装满外国（基本上都是中国的）带回来的奇珍异宝仓库。

这时候的蕙园是第一次脱离男装的束缚，回到自己作为女子的本真，是第一次的自我意识的释放。

蕙园在姜武的背上画兰，然后印染在自己的胸前，最后两人赤裸相拥蕙园亲手抹掉了她在姜武背上画出的兰花。

君子气质如兰，蕙本来就是兰花的一种。

姜武背上的兰花是蕙园自己也是宫廷画作的高雅趣味。

她把自己画在爱人的背上，反印在自己的胸前。

放出笼的白鸽是一种回归自我的隐喻，可飞出了鸟笼扑腾两下却无法离开狭窄的房间。

我把这看成申润福想要解脱，但是受缚于命运悲剧的无奈表达。

仿佛一切从开始的时候就已经设定好的结局的样子，无论如何想要改变的都只能是无关痛痒的过场戏。

宫廷画署的学院考试题目为“极美”，学生们笔下的无非是梅兰菊竹的这样的老一套。

画面划过空缺的席位、金宏道意味深长的脸。

一个交代事件的过场戏之后接上的是蕙园画的妇人偷情的画作，正如蕙园自己所说她在寻找人情味的过程中感受到了心动、爱、还有诱惑的心，觉得真的很美才不自觉的画了出来。

兰花在她的手中模糊，代表着她决定脱离宫廷趣味向世俗人情靠拢的决心。

申润福父亲带领她去海边的事情发生了两次，一次是带着换了男装的小润福去抛洒哥哥的骨灰，给她设定目标和人格是悲剧的楔子；第二次是在申润福人格上发生变化后，老父亲再一次提醒她的使命，这一次跟随者老夫亲回忆去世哥哥的痛苦回忆并没有使她安定下来，反而让她进一步坚定要表达自我的决心。

她注定是一个反叛者，一个女人进入象征着男权的宫廷里面，作为一个肩负宣传皇家道义和社会准则的画师，这样的设定本来就是一种叛逆。

犹如俄狄浦斯王，在一点又一点的解开自己的身世之谜，一步又一步的靠近真相时，死亡也离他越来越近。

但影片最后还是给了一个积极的结局，女人战胜的自己也战胜的命运，她牺牲自己保全了老师，从此涅槃开始了属于自己的人生道路，但受到诱惑却胆小不敢正视自己的老师，却因生而死。

逐出宫廷的金弘道匍匐于地“为什么要做到这个地步来救我的命？

”生不如死。

申润福换回女装，摇曳在碧波之间。

回溯自己的历史与身份，正视内心的原始表达，坚持人类最脆弱灵动的情感寄托于笔尖，跃然于纸上。

这样的信念：至死，不渝。

韩国每年影视作品的产量绝对不算低，尤其以又臭又长的电视剧最为出名。

而电影呢我虽说看的不多，但确实是有几部看起来还算不错的作品，而在这些作品中情色类影片实为韩国电影之一大特色，这种略带荤腥、朦朦胧胧、将露未露的影片，在表达主题情节之外，还给尤其是男性观众带来感官上的不小刺激，那种隔靴搔痒的感觉真叫一个不爽。

早年的一部《色即是空》一举带领韩国的情色电影冲入大陆观众的视线，当年这影片真是不知道卖出去多少影碟，（绝大部分系盗版光盘，貌似暴力年龄啦）其后每隔一段时间就有该类作品出现，或是古装或是时装，有走恶搞喜剧路线的，也有如本片一般走比惨苦情道路的。

不过无论怎样，这影片当中男主角是谁，长的英俊与否，估计很多人都不是太关心，只要有位漂亮的女主角就可以了，最好还是那种兼具天使面孔和魔鬼身材的绝世妖娆。

那就指定不愁没人看，不过呢既然是拍这样题材的影片，这女主角的选择也一定是在投资方的营销计划当中的。

本片的女主角金圭丽，早年看过她的一部电视剧《玻璃鞋》，在那剧中出演配角的她，真的是让人恨的牙根半尺长，所以呢就对她一直没什么太好的映像。

本片中出演纯情女画家的她，开始看起来还真是怎么看都觉得别扭，跟她之前在我脑海中的形象实在是反差太大，一时间难以适应，我也就这么纠结的一路看了下来。

故事呢发生在韩国的不知道是什么朝代，韩国的历史确实不甚了解，看服装貌似是中国明朝时候的故事，在这个长期被中国文化影响的地方，重男轻女的思想也同样的根深蒂固，宫廷画师这个职业是绝对不允许女性染指的，甚至连女性学习绘画都被认为是不可以的，然而在特殊的际遇之下，影片的女主被父亲隐瞒身份，极具天赋的她拜入了当世最为著名的画家门下，10年的苦心钻研终于让这位天才的画师小有成就，不过女性敏感而多情的天性，让她在外出游历，体验民间生活的阶段，结识了一位市井盲流，很快的她女性的身份被对方知晓，彼此之间也渐生情愫。

一边描绘着民间大众那些真实而普通的情爱生活，一边体味着爱情给自己所带来的甜蜜与幸福，她的画作逐渐的拜托了恩师的束缚，有了自己的独特风格。

然而在竞争激烈，相互排挤的宫廷画师当中，她的画作并不为包括国王在内的大部分人所欣赏。

而更为不幸的是自己的授业恩师在发现她的女儿身之后，居然兽性大发企图抢占她，一切的快乐与甜蜜就此烟消云散，当她的女性身份被揭露之后，灭顶之灾扑面而来。

一个悲情的故事，又是男主角最终倒在了女主的怀中，韩国人貌似十分乐于制造这样的情况，无论是在电影还是电视当中。

这样的戏剧效果可能是不错，但看起来真的是有点不爽。

最后说一句，这导演把一座寺庙描绘成了各种偷情、淫乱的聚集之所，其中还不乏僧人们加入到其中的桥段，这看起来就…………

美人图，太直白。

没有着重刻画人物的心理，很多地方该浓墨重彩的没有浓墨重彩。

不够耐人寻味。

虽有爱，但还是不够。

女主和江武之间感情的产生有点突然，虽然他们在一起玩，但是还是觉得不够。

而女主和他师傅的感情有点轻描淡写，很多可以讲的东西没讲。

他师傅和妓女之间的感情也刻画的不够，虽然很明显，但是还是让人觉得怪异。

女主对画画的爱，应该幽默一点。

看了那么久，只是觉得女主会画画，但是不够爱，不够有灵性。

相对于2003年的《丑闻》，还是不足。

也许是丑闻题材好吧……《美人图》男主无法表现，也没什么好表现的。

不过，本身刻画的就是单纯的爱，不掺杂复杂的东西也是对的。

讲了一个女画师在世俗画中发现了生活的快乐和美丽的故事。

好看的Ⅲ片绝不是全片行床，应该显示人心和情欲的自然烂漫的情愫。

本片没有几个行爱镜头，却成功塑造了女画师润福这一形象，令人印象深刻和有所思的人物。

润福没有那么惊艳，穿男人装长相俊美耐看，眼睛给人清澈迷人的感觉。

润福的画有活泼的市井气，流畅的画笔下，众生相尽显，可谓栩栩如生，画的情欲的人体，也变得纯净清澈。

帝王在乎的是伦理，说她的画淫荡伤风败俗，但缺忽视了人本身的可爱。

她觉得很美好，很脆弱，控制不住想画下来。

她对于人性中的自由和温暖，有特殊的敏感和渴望，而这又体现为对情欲之美的发掘。

有在艺术上的觉醒，是和情爱的觉醒一起发生的。

片中羁押姜武的两个士兵的话，可谓点题，大意是，风俗本来就是人的生活呀，何必为了纠正伦理而封禁风俗呢。

韩国电影对个人的生存处境乃至幸福和快乐往往是有自己的认识的。

韩国拍起情色电影来是相当的唯美，这部也不例外。

韩国视性爱为淫乱之事，大抵也是受到中国的影响。

不禁想起一个笑话，改革开放后，有外国人进入中国内地，有人就对外国人反感了说“你们老外难道就不害臊么，追女的这么赤裸裸的表露，做这个事就这么有兴趣？

”人家回答说“既然中国人不爱干这事，那10多亿的人口怎么来的？

”为了名利牺牲了爱情，而对性的索求总是会超出一切道德。

晚上睡不着觉爬起来看的，先前为了看画质快进无意看到火爆场面以为是什么情色电影，结果没想到不但不是，还凌晨让我流了一大堆眼泪。

画面很美，不喜欢像别人一样探究情节的逻辑问题，这部片还是非常注重细节的，可能因为我看的这类片不多，但情色镜头拍得非常美，演员牺牲真是相当大。

导演导得相当不错，那种悲剧的感觉跟《王的男人》很相似，音乐不算出彩但是跟电影很搭，觉得韩国人一向很注重电影原声，什么时候中国人也可以做到这点就好了。

看完更睡不着了。。。

不得不承认，韩国的爱情片是最贴近我内心，最能够打动我的，无论是主人公细腻的内心刻画，还是感情发展的节奏，都让我觉得真实、感动。

看了很多西方的爱情片，真正能打动我的，还是韩国的影片。

冲着《美人图》香艳画面的诱惑看了这部片，片子结束却让我收获了发自内心的感动和震颤。

从片中的一幅幅风俗画作到整个影片的画面处理都是那么美。

两个人情窦初开的单纯与美好，都让人向往，两人一同制作铜镜，共同劳作，无需语言，简单的一个动作，一个眼神，都让我觉得那么迷醉，那么美，美到沁人心脾，销魂噬骨。

没想到的是润福对老师的感情，原来年幼鼓励她绘画的男人，她竟然一直记忆深刻，也因为这段感情，我相信她绝不会向她父亲教的那样，做出任何伤害他老师的行为。

那位看似只懂画画的严肃的男人，竟然也会对一段感情那么深沉。

虽然为了得到心爱的女人有点不择手段，但为了拿到解药落水的他，仍然让我感动。

而润福最后面对自己曾经爱过的男人，和为了自己中毒身亡的男人，心中一定伤痕累累，任哪一个都足以让人心碎。

然而在严刑下，她仍然牺牲自己维护那个男人，除了善良和爱，我想不到别的解释。

片中的父亲，虽然让我觉得自私，为了自己的名誉，逼死了自己的儿子，又让女儿女扮男装，但是到最后，却勇于承担自己的罪过，护犊之情也让我原谅了他的自私，相信他的话也让女儿感受到了久违的父爱。

终于在一大堆韩国古装的情色片里又找到部清新脱俗？

好吧就画面精良，情节还行，演员不错能打动我的片啦。

《小姐》《奸臣》《霜花店》《无主之花》加上这个，我觉得韩国人拍这种类型还是很有诚意的。

春宫图表演拍的很诱惑，好像《奸臣》《无主之花》都有类似的。

仓库那段的性戏就拍的很唯美，因为有爱呀，光影什么的好评。

女主的平胸也拍的很好看。

和老师那段就很兽性，一点都没有快感的样子。

照例心疼男主，女主眼睛真的好无邪，就会真的觉得春宫图小黄画也没啥啊，人讲的多好，这也很美才画的。

大叔其实还不错，还下水去捞解药。

寺庙那段我去真的是罗美兰女士猛！

朝鲜的皇帝怎么回事啊，看的电影里都是残暴的很，都快公式化了。

不懂水墨画，不过下图真的画的有点奇怪，咳咳，而且男的为啥要秃头。

还是放点有感触的话的截图洗洗眼睛，相比之下我觉得夏阿老师的春宫图真的很棒。

相忘于爱之美　　　　　　　　　　　　　　　　——【美人图】影评　　这部片子前后看了两遍，一直想写点感受，只是没达到飞流直下的感觉，不过刚才感觉到“泉眼”是“爱”，线索是画，阐明隐藏在两类画后的两类人的生命态度极其生活方式之不可调和的冲突及其被侮辱被损害的爱，为什么人不能相忘于爱之美？

　　影片通过向人们展示了一幅幅鲜活生动的世俗生活画，与以治国为目的的宫廷图之间形成鲜明的对比，自然生活之美的气息跃然而出，老师金旭道也被隐藏在画后的情趣所诱惑。

如果说这还不鲜明，那么润福与江武之间的充满诗情画意的泪流花开，自在圆成的爱境则是本片冲突表现的泉眼，表现了润福身心释放与满足的幸福，启发了润福自身的觉醒及在发现感受爱之美时觉察到的切身之痛。

并通过金旭道偷看并与雪花之做，与申江之爱形成强烈的反照，也同时激发了潜藏在金旭道内心的对爱的渴望。

爱的释放之美的涟漪与欲望之发泄通过这艺术性纵横对照，充满了张力。

　　最终金旭道占有了润福，并在润福的祈求下救了江武。

而金旭道在对待雪花的态度上，就可以看出他及他代表的制度内心对真爱之美的渴望。

至此金旭道仍不能理解他们，并在不能挽留润福的情况下，用死来威胁江武，并想拆散他们，却造成了江武之死。

最后在审讯面前，润福表达了对自然纯粹的爱的欣赏的自由表现即艺术而非为其他之目的。

金旭道也终于明白美是要欣赏守护的，而不是占有，笼中鸟对于笼子和鸟都是囚禁，爱是自由飞翔的，美是自由表现的，请你自由地……人生最美的幸福是春天里邂逅那花心里柔情的一抹红，热情的夏日里爱她姹紫嫣红，秋季收获浪漫的果实，冬天静静的享受那纯真的欢乐——相忘于爱之美。