武士的一分

武士三部曲都大差不差，各有缺陷和亮点。

这个是最后一部，也是“武士”成分最少的一部，出去最后的决斗可以当成古代家庭伦理片了。

剧情很简单，女主的戏份是三部里面最多的甚至构成了情节的转折部分。

除去试毒导致失明，后面木村的每一次转折故事推动都是因为女主：发现女主出轨而绝望离婚，得知妻子真相而愤怒从而练武决斗，最后妻子重回怀抱冰释前嫌而归于平静。

可以说女主参与构成了木村的成长。

再看前两部，第一部最单薄，甚至两者连伦理矛盾都没有，男女主都是守寡人又互相爱慕，合乎情理在剧情上除了因与其前夫决斗而暴露武功从而之后被派去剿敌，别的基本可有可无。

第二部男主单身但女主是有夫之妇，是被男主抢来的，虽然后面的转折与她无关，但是帮忙塑造了角色性格。

都比较边缘化。

再说到男主，黄昏是完美，片桐是真实，而木村则是豁达。

黄昏刻画的过于单薄，太过完美，有点文化宣传的感觉。

片桐则是平凡了一点，性格比较鲜明甚至有缺陷长相也最为普通，可见导演是刻意的塑造一个平凡普通的主角。

木村则是大不一样，在失明前就有因材施教的先进想法，还时不时幽默开玩笑，失明后整体上也是比较冷静，没有过分自暴自弃，冲动过后也会理性反思，哪怕得知妻子被玷污也没过分迁怒于妻子，仅仅是和她离婚，后面在得知其被骗的真相后也为她正名和武士决斗。

这其实是相当难得可贵，最后妻子重回怀抱后，他的态度可见其内心的宽容与豁达。

但奇怪的是在本作里，导演的感情是最淡的，没看出来特别想表达啥。

前两部剧情的转折都是外因，黄昏仅仅是因为剑技高超又是短剑流而受命去杀和自己毫无相干的反贼的。

片桐则是受命去杀自己的同门师兄，更拧巴有戏剧性了一点。

而这一部完全是因为自身原因，导致的转折和变故，没有家老和主公的事，相反主公对他其实还不错。

感觉像是披着武士片外衣的家庭伦理片。

黄昏是田园风平民武士的初尝试（其实这一部才是最有名的），隐剑鬼爪则是对这种风格的完善优化，可以说是最符合导演内心想法的。

第三部我感觉是这种风格逐渐成熟，借机为木村拓哉打磨的。

好在拍的还不错，木村演技也在线很敬业。

个人评价：隐剑鬼瓜>黄昏的清兵卫>武士的一分。

想谈谈《武士的一分》（武士の一分），因为电影太好看了，是今年电影节至今看到最好看的电影。

然而，愈是喜欢，愈是无从说起。

容许我支离破碎的谈谈吧，又或者不要听我说了，赶快跑去看电影好了。

散场后，坐在我旁边那两个女生兴奋地谈论着，她们大概是捧木村拓哉场而来看电影节的，其中一个说：“很好看呀！

而且不只木村好看，那个叫德平的佣人（笹野高史饰）也棒极了。

”女生心明，山田洋次的戏中，愈低下的人物愈见可爱，反而那些精英贵族，都是导演揶揄讽刺的对象。

这不是一厢情愿挫强扶弱，想想要是没有德平这个深懂人情世故的老佣人，新之丞（木村拓哉饰）大概要孤独余生了。

大部份观众都等到字幕出尽才离开，然后有阵掌声。

离开时，听到另一对陌生女子的对话：“这个要买DVD，买日版，日版有英文字幕吧。

”好电影，自然有人愿意付钱买正版。

我觉得自已很幸福。

山田洋次的“武士三部曲”：《黄昏清兵卫》、《隐剑鬼爪》和《武士的一分》都是在电影节率先看，而且在文化中心大剧院的银幕看。

我记不起是哪年好像是田中丽奈说，很羡慕香港有这样大的一个地方放电影，也很高兴自己的电影在这样大的一个地方放映。

我其实想问，为什么今年要找到会展搞开幕呢？

“武士三部曲”分别在零三、零五和零七年在电影节作开幕首映。

我发觉，那三年的电影节都过得份外充实。

零五年，《隐剑鬼爪》的开幕首映，有导演山田洋次和男主角永濑正敏亲临现场（可惜没有松隆子）。

山田洋次说，他早在零三年就想来，可惜当时正值沙士。

永濑正敏说，他很多年前就跟导演合作了。

他指的是《儿子》（息子）和《学校II》（学校II），两部都是很棒很感人的电影。

说起来，除了低下层庶民，残障人士也是山田洋次关注的课题。

《武士的一分》的木村拓哉盲了，《儿子》中永濑正敏心仪的和久井映见是失聪的，《学校II》里永濑正敏面对的是智障学生。

这些人在山田的电影里都带着尊严活着。

《武士的一分》的中文字幕翻译是内野Esther，据我记忆她是个嫁了日本人的香港女子，本身是个山田洋次迷。

零五年暑假百老汇电影中心搞了个“山田洋次特集”，内野Esther是搞手，那本A3 SIZE免费派发的特刊，当中大部份文案都是她所撰写。

谢天谢地，字幕翻译有板有眼踏踏实实。

现在有很多正场电影字幕都搞“深加工”，自作聪明，浮夸得很。

舒琪日前说：“我甚至觉得山田是在用小津的方法，来导这三部的藤泽（藤泽专写不得志的武士，与小津专写家庭、山田专写庶民，三者对人文的关注，竟何其相类与接近？

）－你看那个八卦多咀的姨母、一班得个讲字的同僚、个个口不对心的亲戚，不就都是从《彼岸花》、《早安》、《浮草》等小津电影里跑出来的吗？

”影痴们都爱小津。

我说，喜欢《东京物语》的朋友，都值得去看看《儿子》。

山田洋次喜欢拍系列电影，拍了四十八部《男人之苦》，拍到寅次郎过世才停下来，多产、通俗、票房成功、喜用当时得令的俊男美女做主角，加上从不故作曲高和寡，令很多人轻视了他的艺术成就。

有些主题，有些关系，可以一拍再拍，值得一拍再拍。

对比韩国主流电影那种“语不惊人誓不休”的究极创意，你会发觉重覆和坚持也是一种能耐。

山田洋次的武士片有决斗、有血、有切腹、有一剑夺命的场面，却从来没有将暴力美化，暴力场面可能令观众有一时半刻大快人心，但马上就回复至清醒的悲凉，因为当中根本没有胜者。

近年常常听人说“暴力美学”一词，我至今仍不理解暴力与美怎样可以并存。

原文刊于（附连结）：http://blog.age.com.hk/archives/580

誓死維護人性尊嚴在電影市道並非大好、而世情和人情又日趨市場計算的時候，能看到一部講人性尊嚴的電影，實在難得。

大概拍電影為償心願這種舉動只能發生在有心人導演身上，例如日本老牌電影作者山田洋次。

生於1931年的他，自1961年起執導，至今拍了63部電影，其中47部是長期賣座的《男人之苦》片集。

他導演的作品都是庶民劇，講現代社會小人物的故事，與時代脈搏很貼近。

然而誰也想不到這位在日本歷久不衰的導演在70歲時候轉去拍日本武士，以新角度來寫日本歷史上這種獨特的人物，並完成了三部曲，分別是《黃昏清兵衛》、《隱劍鬼爪》和最新這部《武士的一分》。

香港國際金融中心的皇宮戲院放映的那個拷貝，清明通透，畫面顏色和質感皆接近完美；看到一位老導演嚴格要求，很認真去創作，實在感動，因為這部片攝影、音樂、服裝、佈景都是高水準，實在看到賞心悅目。

今時今日還有人（松竹影畫）肯投資拍攝誠懇的言志電影，真值得表揚。

幸好這部片在日本賣座甚佳，更為可喜可賀。

此片講的故事主角很新鮮，是避免藩王受人陷害食物中毒的試食員（由年輕偶像木村拓哉飾演）。

該位服務藩王的武士很討厭這份工作，正想離職之時，卻不幸真的中毒，導至失明。

這嚴重的打擊令他幾乎崩潰，失去職業之外，也失去尊嚴，老婆去茶室當女侍，被藩王內部總管欺負。

山田洋次在今時今日把這個跌落谷底的高貴人物搬上銀幕當然有其現實意義，因為今天世界上正處於轉型的時代，各處都有很多這類人存在。

本片導演與他的多位編劇並沒有花很多篇幅描寫他的苦況，而主要是寫他對失明的多種反應，他努力生存下去，對家事的關心可能並以前更多。

他的老婆出外賺錢，他叫家傭去跟蹤她。

當他知道老婆被人欺騙、勾引之後，他盛怒在雷雨夜把老婆趕出家門。

另一方面，他重投師門練劍，儘管自己失明還是要把自己武裝起來；他要與騙他老婆的藩王內部總管決鬥。

山田洋次的看法表達得很清楚，人要維護自己的尊嚴，犧牲生命也在所不惜。

這是日本武士道精神，導演在今天重振日本這種文化和德行。

事實上，切腹這種日本獨特的行為確實有在本片裡出現，在食物中毒事件發生之後，負責廚房的那位總管便切腹自盡，雖然後來查明該次食物中毒並非仇人陷害、而只是食物季節性的天然因素，但他仍然以一死來為意外負責。

山田洋次態度樂觀的，他安排的結局一片光明，仇人死於武士劍下，而失去了的老婆也回到武士的懷抱。

故事顯然說明，人一定要努力維護自己的尊嚴，只要抱持同歸於盡的決心去爭取，總會得到美滿的結局。

本片不是大製作，然而攝影、音樂、場景都很認真，比較以前日本電影興盛時代的作品不遑多讓。

服裝特別值得一提，既符合傳統設計，又具備今天時裝元素，大肩膊、線條硬而明快，相當不俗，怪不得近年多部中國古裝大片都找日本人口負責服裝。

山田洋次老而疆堅，他今回與年輕偶像木村拓哉合作很好，令後者脫胎換骨，也是成就。

木村迷因此而去看這部電影很值得。

（完）

半年前刚刚在《外国文艺》上看了藤泽周平的武士三部曲的三部小说。

我觉得木村拓哉演这个主角不是很合适。

木村拓哉更多的像一个敏感而单纯的男人，不太像是一个身怀绝技而有城府的人。

《黄昏清兵卫》里面的真田广之就比较适合这种低调却深藏不露的角色，我认为《黄昏清兵卫》比这部电影拍得更加传神。

这个电影基本上是完全忠实原著来的，不同之处大概有以下几点：我记得小说里木村拓哉这个角色是没有找剑术老师来求教的，而是自己练习感悟，最终杀掉了仇人。

这个改编我觉得是针对木村拓哉的，原因就是他确实看起来不像一个身怀绝技的高手。

小说里决斗似乎也是直接一刀致命，没有断胳膊一说。

——话说回来，木村在院子里练剑那两下还是很有力道的。

电影的结尾却对小说进行了一些改编。

首先是木村说“不要让仆人跟踪就好了，不知道就好了，当个傻瓜就好了”，我认为这些话不符合这个武士的性格特征，这些话也是明显的糊涂虫才会说的话，在这里说很不合适；其次把原来的妻子找回来做饭时相认的场景也做了很大改编，第一次做饭后就相认，而且当时就抱在怀里哭泣。

我觉得这个场景也是为现代气质的木村而改编的。

你想想看，好的时候平时说话都不用正眼看妻子的武士，在当时完全大男子主义的日本，而且双方确实有一些嫌隙，此刻怎么会感情如此外露，而且第一次来马上就相认。

这一点原著小说处理得非常好，最后相认的场景可以说是画龙点睛，非常感人，很符合这个日本武士的性格。

感兴趣的朋友不妨找小说来看一看。

总的来说还是很不错的一部电影，很多细节都处理得很好，基本没有什么破绽，表现了日本电影现有的水准。

木村这个人哪，实在很强。

用了一个下午的时间，喝着荷叶茶，看完了这部电影，《武士的一分》。

中文直接照着日文汉字的样子翻成“一分”，其实就是武士的尊严的意思。

导演在电影杀青的时候说，其实啊，木村本人就是一个武士。

的的确确，这个男人，生来就有一种自尊，自成一派骄傲。

电影讲述了一个从事毒见役的武士三村，在试食的过程中毒导致双目失明，最后与仇敌一战迫使其切腹后，与妻子重聚，祥和度过一生的故事。

看的过程中，真的觉得，日本这个民族，真的很强大。

看着三村在失明后，背倚木门手抚长剑之时；在看见他美丽的妻子手捧鲜花，在明亮阳光照射的街道上碎步行走时，真的觉得，“啊、想要的生活不过如此。

”有人说这部电影讲述了流淌在每个日本男子身上的热血史，不过在我看来，或许更呈现了属于一个时代的悲壮吧。

很喜欢很喜欢整部电影的景色，无论何处，总有阳光斜斜照入。

三村失明与老师在道场比试，他的妻子在阳光中跪下祭奠先祖，他几乎流着泪说出那句，“我只能说，这是关系到武士的尊严的事！

”……都有那么一层明亮透彻的感觉。

或许这就是所谓尊严这种东西的质地吧。

影片一开始说不上缓慢，但很琐碎，不过细细想来还是替后面情节埋下伏笔的细节，不得不要。

但后来却出人意料地狂风骤雨，也感觉到了武士式的冲动，剧情迅速发展，但唯一不满的是这个大团圆的结局。

说到底，这部电影其实是个武士的童话吧。

或许导演心里有一种念想：这样好的一个人，一个失了明的美男子，还是让他幸福终老吧。

曾经以为木村演戏，八成是靠他那双眼睛，深不见底，又很明亮。

有点可笑的是，这部戏的主角是瞎子啊，仔细从头看了一遍，他在以前的电视剧里的“坏习惯”一个也没出现，眼睛即使失明，居然仍能散放出一丝寒气，一举一动，武士气质十足，这就真的是活在这个或许真的存在过的武士身上了吧。

其实真的也有想过，代价之类的问题。

在我看来，人既然要拼死维护尊严，那么这东西，定是值得一搏，纵使付出也在所不惜的。

然而最后，三村一血未滴，毫发未伤，妻子也归来，年薪也照旧。

看不出，到底这次事件对他究竟有怎样的历练。

在我心中，最完美的结局在影片进行到四分之三的时候就已经定格了：从旁人口中听说了仇敌切腹的消息，笼中成双的小鸟死去了一只，妻子已被驱逐出门，三村留在自家的庭院里。

一个老仆，一个斗笠，一棵树，一把剑，一个人——一个退回幕后的武士。

此时正值秋天，黄叶缓缓落，木村抬起手指，放飞了剩下的那一只小鸟。

为了这“武士的一分”，独守寂寞，也是可以的。

落难的男人，委曲求全的女人，忠心不二的仆人，还有一个乘人之危的上司，老套的故事被山田洋次装在武士三部曲的新瓶中，可以一看但乏善可陈。

木村拓哉的古装也是一个新瓶非要装什么古典武士，不伦不类。

山田洋次的“武士三部曲”终于圆满。

两年候一部，我已差不多忘了前两部的情节，回想起来只有附着于片名上的印象与感觉： 《黄昏清兵卫》是“昏昏灯火话平生”，在井上阳水的音乐衬托下，有种“回首夕阳红尽处”的苍茫深远。

《隐剑鬼爪》则清冷，片首的雪天是全片的基调。

陷于孤境的武者，沉默隐忍，练就致命一击。

到了《武士的一分》，“武”的成分已大为淡化。

木村拓哉饰演的低级武士新之介，身上有《花样武者》里冈田准一的影子，只是没那么诙谐。

身份低贱的武士只求太平度日、维持温饱，与心爱的女子静静生活。

故事更简单，志气也更小了。

若说《黄昏清兵卫》里有凛然的武者之风，《隐剑鬼爪》里还有刚毅的柔情，《武士的一分》则是武士道的式微。

心无国恨，但有家仇；人无宏愿，尚念主恩。

最美好最安心的事，仅仅是，一茶一饭，有那个人手作的味道。

悲剧之中易显人性，山田洋次的《武士三部曲》关注的都是不得志的悲剧人物。

《武士的一分》作为终结篇，也许可以被视为一个总结。

片中多次出现的鸟笼，也是一种对武士的隐喻。

被养在城堡里的武士，正像主公的笼中之鸟，他们一生所做的无非是替主人鸣叫，供主人玩赏。

“人生而自由而无往不在枷锁中”，每个人都必须在他自己的时代里面对生老病死、迎接旦夕祸福。

对武士而言，武士的身份是他们的荣光亦是桎梏。

在《武士的一分》里，同是切腹，老侍卫的切腹谢罪是武士道中残酷暴烈的部分，而最后决斗落败的岛田缄口自尽，则是武士精神里令人肃然敬畏的部分。

有人会认为岛田之死属于恶有恶报，我却以为他也是在以死捍卫自己的“一分”。

所谓“一分”，即是“哪怕赌上性命也要守护的名誉与尊严”。

英文片名"Love and Honor"也是这个意思。

其实无论在哪个时代，身处何种阶层，一个人对生活的基本要求得不到保障，都会悲观失望，情愿与夺走自己最宝贵东西的敌手抵死相拼玉石俱焚。

说起来，这部终结篇还真是蛮平淡的。

通俗、日常、淡定，一个情理之中、意料之内的故事，结构相当干净，剔除了一切旁支末节，像一棵冬天的落叶乔木，直指核心。

好在更容易被描述和记住。

那么何以它在我心中引起的反应如此微漠？

论气氛，片中所表现的日本之美，比如含蓄的情感、静美的庭中四季，皆为我所好；论表演，无论木村拓哉还是檀れい，都细腻到位。

然而我未曾被这个故事感动。

这是一部工整的作品，或许正失之于工整。

太四平八稳、滴水不漏，反而失去了那些饱满丰沛，摇荡心旌的闪光点。

看完三部曲之后，让我觉得最好的部分，都是对鹣鲽情深的描写。

本来武士是主公的笼中鸟，武者的妻女则是武士的笼中鸟，女人的“一分”几乎都依附于男人而存在。

当一个武者看淡仕途风云，转而怜取眼前人，求取平静的生活，这样的结尾，无疑是更符合我一个女性的眼光的。

P.S. 最后说一下因这部戏而备受瞩目的檀れい。

虽然我觉得檀れい扮相比较大龄，但日本影迷多惊之为天人，认为她比起《黄昏清兵卫》里的宫泽理惠，更能代表日本传统女性之美。

现年36岁的檀れい，19岁入宝塚音乐学校，21岁开始舞台生涯，34岁从宝塚歌剧团退团，《武士的一分》是她的首部大荧幕作品，为她赢得第80回日本电影旬报奖的新人女优奖。

趁热打铁的她接着又出演了朝原雄三監督的《钓鱼迷日记18》与山田洋次監督的《母亲》，开辟了新的演艺之路。

http://bodhicat.blog17.fc2.com/blog-entry-170.html

武士的一分吗？

我看着应该是“武士的一击”！

山田老先生的作品看着就那样的安心舒坦，那份安详、恬静的意境是三部曲中一脉相承的。

摄像、灯光、音乐、剧本、导演都没得说，最失败的应该就是男优。

想不通的看看老人家拍的三部曲中前两部男优就知道了。

本地的图片应该是DVD版本的封套，但是我所见的另一张海报更能体现电影的内涵和山田的意境。

一杆树枝横跨版面，粉红的底色下两只小鸟枝头啁啾。

如此精致的画面比刻意的突出木村的效果要好得多。

比起山田洋次導演的前兩部武士作品，《武士的一分》顯得秀氣有餘卻粗曠不足，木村拓哉臉頰太俊俏，鄉野美景色調又過華麗，反而遙遠了與那個顛沛滄桑劍鬥時代的浪漫懷想。

話說回來，應如何表現時代的真實感才叫真實，這也弔詭。

無論如何，別說倭國的浪人切腹精神，連爸早年的農稼生活都無法想像，父子時光相互交疊，但存於父體質內之絕大部份，卻非我所經驗(FM流行樂如何被AM胡亂講膏藥廣告徹底打敗)，猶如現下經歷之生活(全球化、網路語彙及台海關係的角色對換)，亦必成為難以理解的歷史。

我們攪和與共，共同渡日，共同遺忘，共同捏造未來的可靠，但過站的吉光片羽，偶得追憶而借屍還魂，卻永構不成真實。

感受為真，記憶為妄，試圖釐清真實的可信，許就是人生最大的弔詭與矛盾。

从《黄昏清兵卫》开始，山田洋次导演就用自己的人生阅历静静的一如既往的讲述生命过程的种种积淀。

对于我们，不论时代的变迁还是世事的无常，由此而生领悟的感动和感激都是一种无上的宝藏。

老导演已经花甲之年，回想起上世纪成功的《寅次郎》系列电影，时间的跨度会让观者感知生命对于个体的永恒改变。

看一位老导演的新作，实在是对人生价值的一种重组，予人一种精神上的回归。

平和、淡定、从容并坚定于让人暂时脱离于世俗之外，有机会窥见生命本真与种种热情之间的沟壑。

随着年龄的增长，个体关于欲望、理想、需求等等都在变化。

但在年迈之前，被社会和人性推动的价值观的变化却微乎其微。

诸如买房置地、娶妻生子、飞黄腾达的必要与非必要的生存基础和主流价值一直作为人生的必然走势带动生活的一举一动。

虽然，获取路途上各种深陷其中的苦乐永恒的在修正着生活轨道，但理想与欲望的敦促又毫不停顿的控制着人生方向。

我们生存在文明社会的屋檐下，广阔的空间和主流的价值观足够我们穷尽一生获取必要的温饱和期冀得到被承认的精神升华。

路途艰辛，眼界狭隘，曾经辽远的视线最终只能被模糊定格到咫尺眼前。

直到终老，这样的生活轨迹才会停歇，才有机会获得人性可遇不可求的超脱，内心才会欣欣然的把握诸如安全、被尊重和被保障的淡定心态，以及等等诸如此类却穷尽年华找寻的人性本质。

山田导演聚焦于下级武士的时代剧三部曲的成功实在托福于与我们这个时代所具备的个体中的共性。

如生存中的竞争，就永恒不变。

奇妙的是，在老人的世界观之下，我们看到的不是解决问题的妙法和发泄的途径，而是这些问题在时间和空间中的本真。

在朴素内敛到倒退数十年的影像中，三个故事的角色都是处世尴尬的年轻人。

他们高于社会底层，又与上层社会遥不可及；他们获取非同一般的价值观，自身却永远无法得到期许的这种价值。

与其说，系列电影中的人物是封建体制的牺牲品。

不若说，这些人物的人生处境是体制与个体之间必然碰撞的某种代表。

对于个体，怀才不遇和世态炎凉都是不可控的。

而唯一可控的，却是内心抵御困苦的力量和精神上的超然以及行为与领悟的结合。

换做年轻数十年的导演，不会让影片具有这样的味道。

所以，壮年时感慨岁月催人老实在等同于废话，毫无有益的价值可言。

男人需要担负的责任和被认定的人生就如角色所忧虑的一样，丧失价值的危机感会击溃整个生命的力量和前行的规律。

个人认为，相对于系列作品所涵盖的神韵，《武士的一分》所讲述的故事有些欠妥，因为它过于极端。

但是，这样的故事更容易对比到天堂与地狱之间的距离。

何为天堂，从角色看来是用剑术教导孩子。

在这样不契合实际的眼界背后，是怀才不遇的没落心态。

对自身价值的终极怀疑对应着对体制的无限服从以及对精神支柱的忠诚憧憬，种种困苦却不请自来。

对于高瞻远瞩的真理来说，自尊受创后的自杀和休妻，以及在晚秋十分的成功复仇，实在是充满疑义。

而对于凡俗的个体来说，这种保护自身的本能甚至是自私的心态却再造了新的人生与《黄昏清兵卫》捍卫家庭的成熟不同，《武士的一分》强调男人自尊失控的幼稚一面。

这次的选材有倒退的困惑，但归根结底，人性中的极为重要的对家庭对自我生存空间的无条件付出还是影片的一贯风格。

当人生理想和社会认知的落差出现之后，当一切复归于平静之后。

生活的真实含义再次浮现——奋斗才能摆脱困境。

山田导演的这套系列电影最大功效就是运用真实、朴实、准确的复制人生来感动观众。

琐碎的细节，枯燥的场景，单调的人物，舒缓的节奏在观者看来，是沉淀良久之后的人生总结。

那些非同寻常的事物在这样的影像中，带来的是真实的生活和现实的思维。

无华的叙述让人无形中沉浸其中，然后猛然发现，推动一个人前进的力量并不是自身的升华，而是出于对家庭、爱人、他人、自然以及生命的爱。

这是生命的本质，就如这个用自尊崩溃来推动的故事，没有安全的生养之所，没有家庭的美满，没有真挚的爱情，那何来爆发的勇气。

这套系列电影中，最为出众的当属《黄昏清兵卫》，而最为值得激赏的是整套影片中流露出浓厚生活气息，以及对生命含义的准确阐述。

面对人生的种种际遇，当属奋斗不息，也应当具备摆脱世俗的超然。

人生一世，脚踏实地的逆风爬坡在所难免，而其后的淡定舒适才是人生真谛。

说着容易做着难，这也许就是六十岁的老人想要告诉我们的。

而成功的是，山田导演真的用朴实无华的影像做到了。