九龙不败

打的够精彩，拼的够血腥，看的够过瘾。

行云流水的打斗，不需要依靠剪辑让观众眼花缭乱。

张晋动作风格特别明显，硬狠快，鲜有废招，留给观众的，是压抑至极的心绪难平，是血脉喷张的心潮澎湃！

直面生死下，电影对何为复仇的质问，对正义的追寻，都成为了其在亲情之外，颇为内在的纵深。

最重要的看点，但非唯一。

值得一提的是，本片中张晋极为亮眼，不但帅的掉渣而且格斗派系别具一格。

从演员来看，张晋将一个男友的懊悔和爱演绎的催人泪目，情感的调动爆发都有着很好的拿捏，演出了形销骨立的颓废感。

张晋凭借多年的努力，终于演活了角色。

张晋为影片增加很多细小甚微又触动人心的情感元素。

全篇不知道演些什么鬼，动作不算动作，悬疑探案不算悬疑推理，特效无感，背景音乐莫名响起，剧本是小学文凭港灿写的吧，前后毫无逻辑，旁白既不能起到铺垫作用，也不能我到推动作用，全篇从头尬到尾。

张晋动作就像跳舞，没有拳拳到肉的感觉，最后一场打戏确定不是发神经？

反派，从头弱到片尾。

张晋技能值点爆，毫无悬念。

如题：1.功夫片的最基本标准就是打，由于审美疲劳，现在的观众更喜欢看简单直接的打斗，丢掉花哨动作技巧，选择真实有力的动作效果，（比如打断胳膊折断腿）看的就是暴力刺激，你花里胡哨的打半天，人屁事没有，你跳舞呢！

什么是功夫？

功夫是杀人技！

是杀人技，不是跳舞，每一招的成功都会给对方带来致命的伤害！

要突出一招一式的威力，打中对方的效果及中招者的反应！

比如高手之间对决先试探着走几趟，摸了底之后，使出全力一击！

中招者基本就失去反抗能力了，若是猪脚中招，有光环护体，可以再来一合！

打小兵，一招一个就行，中招者死的越惨越好，还有一定要注意动作场景，不要再在什么车顶上打了，也别在公路上打了，可以选择洗手间、餐馆、旅店等等场景，就是有可以破坏的物品，以显示功夫的威力，当然也可以在车厢里打，但别在窜来窜去的了，你可以一脚踹翻座椅，也可以一拳打弯铁管，就是别在里面翻跟斗了，真的看的够够的了。

2，剧情，至于剧情吗，真的不重要，只要你打的爽，剧情什么的就是辅助作用，可以让片子更受欢迎更成功，当然也要重视剧情，最好有个漂亮的女猪脚，可以缓解下紧张刺激的情绪，（剧情就不多加阐述了，这个很难，本人也是无能为力）3.演员，导演一定要了解演员，这个演员更适合什么风格，您让成龙大哥拍传统武术片肯定不合适，李连杰老师拍现代格斗片也发挥不出来本人的特点，但是他们都可以以自己更擅长的方式打出简单直接的动作效果，这就是我们想要看到的，每个演员能够发挥更好的自己！

4.……，越说越多，越说越不够专业，自己懂得太少，也没空做功课，就这样吧！

“嗑药磕多了。

”看完电影的我只能如此评价导演。

事实上，在预告里出现真龙就让我隐隐约约感觉不妙。

一部所谓的警匪片，怎么会出现龙这么玄幻的东西呢？

但是我本着“银幕花架子爱好者”的头衔，功夫片该捧场还是得捧场。

果然，片雷了。

而且抛开龙这个概念本篇依然很雷。

不像评论《张天志》一样，对于这片，我都能不知道从哪吐槽比较好。

因为整个电影仿佛是N中题材电影片段的视频混剪，让人摸不着头脑。

我对此只能怀疑导演的大脑回路过于异于常人。

、老样子，我还是挑一挑电影还凑活的地方先说吧。

动作场面：比《张天志》还是强那么一点《九龙不败》动作指导董玮，上一次给我的惊艳印象还在《剑雨》。

这次打戏总体不算很优秀，而且量还不多。

可能是我的要求比较低，但是横向对比去年同样是张晋主演的《张天志》，感觉好很多。

首先：威亚感不强。

在Lady家周围的追逐，还有列车上的打斗，甚至我知道很多一定要吊威亚（比如被摔出几米远）的地方，都非常流畅自然。

人物在楼层的跑酷也考虑到了人的恐高，而不是跟《张天志》一样全是轻功高手。

其次：对张晋的动作设计也更加扬长避短。

发挥了其年轻（相对其他几位老大爷打星），动作灵活的优势，设计了不少华丽的腿法，以及跑酷桥段。

张晋本来就是身材偏瘦的，以拳拳到肉的思路拍效果就比较差。

对此我觉得袁和平同志要好好反思一下，毕竟老袁近几年动作设计槽点是越来越明显了。

此外，只能说中规中矩了。

没什么亮点，甚至也没有值得传上youtube供歪果仁反复欣赏的片段了。

归根结底还是和张天志一个问题。

首先配乐很糟糕。

没什么存在感，本来打BOSS大决战中途放个歌要燃起来了，结果放着放着就没了，一下人就萎了。

大多时候只能听到拳脚噼里啪啦的声音。

我寻思就算你们请不起川井宪次，香港也不缺优秀的音乐人啊，像陈光荣（《杀破狼2》配乐），难道请好的配乐比请演员还贵吗？

根据评论提醒，本片为戴伟配乐。

戴伟同时也为《张天志》配乐。

我就搞不懂了，戴伟在这两部电影搞什么鬼，一到打戏音乐就萎了，这到底是我鉴赏能力有问题还是他盛名难副？

其次因为剧情本身就无厘头得不行，所以打戏也很难让人以认真的心态去观看。

写到这，我是越来越佩服叶伟信导演了。

你别看他给甄子丹拍的几部电影剧情未必都是上等，但是气氛该渲染得悲壮时绝不含糊。

等打戏一开始，就仿佛把憋了一肚子的怨气发泄出来，让人畅快淋漓。

人比人气死人啊。

剧情：我真的不知道说什么才好我真的是不想说了，因为这个剧本完全是没救了。

我以前经常对那种好题材拍烂的本子大肆点评，但是这一次我实在是.........因为我真的不知道导演想拍啥。

一会讲讲他和未婚妻，一会讲讲他和女医生，一会讲讲连环杀人案。

你根本不知道这些事到底有啥关系。

破案完全靠玄学。

至于boss战，恕我不能剧透，因为这绝对是“干掉BOSS最雷人方法”影史第一名。

之前我认为是《武侠》现在也得让贤了。

为了让大家体会一下五雷轰顶的感觉，我忍住在此不做剧透。

乱七八糟的吐槽一开始，张晋被吊在锅里，给老大说故事时还用着童话故事里才会出现的句式结构，光这一点我就知道编剧脑子有病。

才发生第二起就确定是连环杀人案了。

香港警察眼力惊人。

导演和香港警察有仇：张晋的引蛇出洞计划执行时，做诱饵的女警察面对色狼心态差的离谱，然后全队唯一没带枪的是——队长张晋。

结果不得不上演张晋徒步追自行车劫匪的（搞笑）追逐战。

元朗警察局全警局出门执行任务，一个人都不留？

甚至门岗都出动了！

强行安排打戏也不能这样吧。

导演和香港电车有仇：电车驾驶员还能擅自离岗？

天塌下来你也不能跑后面去吧？

导演和澳门警察有仇：香港和澳门的警察友谊拳赛，澳门警方竟然找美利坚拳手来打？？？？

我感觉这比世界杯允许外援球星还过分。

此外，本片是第一部女性露出上半身且不打码能在大陆院线公映电影.........（千真万确）最后简单点评一下张晋。

表演还可以，比《张天志》强许多。

哭戏也表现得不错（比子弹同志强）。

但是这剧本，你让梁朝伟来演，也演不出影帝水准啊。

作为一个在功夫片日薄西山年代的打星，抓住了最后一个成名机会，却只能演一堆烂片。

恐怕张晋担任主演的生涯在《张天志》和《九龙不败》后又要告一段落了。

之后，这个年代已经没有打星走红的机会了，我基本上可以断定，张晋是最后一位能靠功夫走进大众视角的演员了。

感觉若干年后，倒是可以拍一个《中国最后一个打星》的电影。

张晋啊，这就是命啊。

已经不能用无厘头来概括了，全程就一个字：尬……尬到你不免苦笑，尬到你特意下豆瓣APP来评个一星😩……另外所有的剧情都是没有任何必要关联的，自己的同僚死了不悲痛？

再拿同僚当诱饵，三四个人一商量就开始行动？

后面女警只为渲染剧情而可以嘲笑小男孩？

一开始以为导演故意隐藏凶手身份，才知道都是没必要的情节，王医生在里面到底演着什么样的身份，还有主角中了子弹跟没事人一样，而其他警员同样的位置中单却牺牲了，剧情多而乱，感情少却假，根本没有代入感，英文就像是念剧本台词，好演员在烂剧本面前都显得苍白无力🤯

警察九龙（张晋饰）是警队的精英，屡破奇案，但是因为手法独特性格暴烈，又被称为狂人。

九龙奉命查一起专门谋杀女警的案件，领导给他压力一个月之内破案。

在一次布局中不慎中计，凶手杀死一名同僚并挟走了九龙的未婚妻警队之花方宁（邓丽欣饰）九龙因为爱妻被掳走而无能为力陷入了无尽的自责与堕落，一度消极怠工。

直到有一天澳门再次发生女警被害的命案并留下了线索。

九龙再次追查，与澳门警方合作终于真相慢慢浮出水面，原来真凶就是多年前与自己打过拳赛的拳王冼力山，当年冼力山在儿子面前输掉了比赛，而警队的年轻女警嘲笑他的父亲没有能耐打不过九龙。

比赛结束后冼力山在车上与儿子争吵，儿子一气之下下了车，正好后面开来一辆车撞向了儿子......

冼力山陷入了深深的丧子之痛，他把这一切都怪罪于女警察的侮辱，于是才发生了女警察被害的一系列案件。

真相大白，九龙与冼力山展开了殊死搏斗，最后令人瞠目结舌的是真的有九头龙，在九头龙的帮助下把冼力山绳之以法。

豆瓣评分3.3看完之后让观众直接懵逼的一部电影。

没看电影之前期望值很高，因为有张晋，张晋以往的动作片都不差，是新一代的功夫巨星。

没想到一失足成千古恨，这部毁人之作简直了……电影不知所云，剪辑凌乱，毫无重点。

导演的心是不是太大了，又想动作，又想剧情，又想喜剧，还有科幻，结果一样都没弄好，一锅乱炖。

动作戏没有经过很好的编排，随便糊弄观众，浪费了张晋这个资源。

剧情毫无悬念，本来可以大做文章的剧情悬疑却变得平淡如水。

无厘头也做的让人想哭不想笑，配乐方面明显的bug，是菜鸟在做的配乐工作吗，根本不符合剧情。

最后再加上科幻色彩实在是大跌眼镜，导演想表达什么实在是难以猜测。

演员阵容倒是不错，李丽珍的友情出演还是勾起了当年的回忆。

往昔的女神如今只能感叹岁月的无情了。

陈果导演果然是拍艺术片一流，拍动作片九流呀，还是做自己的强项吧。

俗话说不熟悉的行业不碰。

看在张晋的面子上给个2分吧。

李连杰老了，不拍了。

成龙老了，还在拍，但是不好看了。

甄子丹，《大师兄》明显感觉到他想转型的迫切心理，不出意外，失败了，于是又回到打洋人的《叶问4》……曾几何时，因为《杀破狼2》，吴京、张晋被寄予厚望，观众希望他们成为中国功夫片的接班人。

几年过去，吴京交出了两部《战狼》和《流浪地球》，马上又要上一部攀登珠峰的电影，票房很好，口碑不错，可是离纯粹的功夫片，越来越远了……而身着西装迷煞众人的张晋，只交出了《狂兽》、《张天志》、《金蝉脱壳3》和如今这部《九龙不败》，票房差，口碑更差，最重要的是，还没找到自己的武打风格。

张晋尚且如此，陈虎、岳松之流就更不值一提。

中国功夫片，真的快完了？

中国电影，自小就离不开“武打和动作”，不管喜不喜欢，“武打动作”都是我们最耳熟能详的电影类型，也是让中国电影自强自省，扬名世界的类型片。

李小龙的《猛龙过江》，成龙的《醉拳2》，李连杰的《精武英雄》等，影响力不仅到了国人不得不看，乃至世界影坛以及全世界观众都不得不关注的地步。

但不知从什么时候起，不仅外人，连我们自己能叫上来名字的优秀作品越来越少，这个曾代表中国电影走出国门，扬名立万的类型片，变得停滞不前，甚至被其他国家后来居上，成了让国人心里最郁结，最羞耻的一件事。

关于中国电影，我们也许可以输掉任何一个类型，但唯独武打动作片我们不能妥协，因为它就像我们的命根子，绝不能拱手让人，今天我们就来聊聊中国的武打动作片该怎么重新雄起？

一如今的中国武打动作电影，卡在一个在既不创新，又守不住经典的窘境。

以传统的武打动作为例，《精武英雄》之后，就再也没有人突破，所以的功夫片都在追求“快意为之”，画面中呈现的不是各种反地心引力，就是反力学的表演。

而另一类时装动作片，至今还在临摹甄子丹早期那种“表演式打法”。

看起来力度很猛，但实际上缺乏打斗招式的内部逻辑和技击的合理性，一招一式经不起推敲。

比如甄子丹早期的电影中，各种身手敏捷，体能彪悍的对手，只是为了给甄子丹秀他那“跆拳道黑带六段”的腿上功夫，尤其每到关键时刻，对手总是要敞开怀抱式的去送人头。

一部成功的武打动作片必须具备既合乎逻辑，又先进的武术内核作为驱动。

同样是时装动作片，在《飞龙猛将》的最后，成龙与“喷射机”宾尼·尤奎德兹的对决中，或者《快餐车》两人的对决，整个过程不止是拳脚上的切磋，更有技击者当下的心理状态，最重要的结束战斗的那关键一击，一定是基于对手无意间暴露出的破绽，而定胜负。

其实，想让观众信服，只需遵循这“真实”两个字，可是怎么去做呢？

回想李小龙的电影，或是《精武英雄》，早就给出了答案：“功夫亦或者技击，应该基于实战而不能拘泥于法则。

应该讲求最直接有效，最能发挥击打能力的格斗技巧。

”二尽管有前辈早已给出了指明灯，可后面的武打动作片完全没有吸收到精髓，打来打去还是那一套，最致命的一点便是，套招的形式感相当重。

可我们在迷茫的时候，好莱坞却在咱们武打动作片中读出了武打动作设计必将经历改革换代的信息。

2002年，《谍影重重》开启了动作片历史上一个新的里程碑，它完美的诠释了那句：“一部成功的武打动作片必须具备既合乎逻辑，又先进的武术内核作为驱动。

”三部曲在对武打动作片改朝换代中其实揉合了众多武术流派的精髓，如拳击、泰拳、中国跤、截拳道、以色列格斗、菲律宾武术卡利等等实用功夫。

之后的韩国、泰国、乃至印尼都把这种先进的武打动作设计当成了风向标。

在武打动作的设计上，遵循着破坏、安全、流动三大核心要素锻造出来的实用功夫。

破坏指的是破除对手的攻击能力，比如《谍影重重》中，伯恩经常在生死搏命时用各种日常用品（圆珠笔、杂志、厚壳书。

）削弱其进攻能力，亦或是快速近距夺枪、反关节断手的桥段，都属于“破坏”这一概念。

安全指的是要寻找安全位置，全面的避免正面硬碰硬，寻求对手的薄弱环节，比如对手双臂外侧或对手背后。

比如《飓风营救》连姆大叔，《大叔》中的元彬，打斗设计都是讲求利用格挡、闪躲、下蹲不断向对手的两侧或下方移动，保证自己的安全，再伺机发动攻击。

流动指的是动作和身体的流动，不要孤注一掷，既要有绵延不绝的后招，也要不停的寻找安全的位置。

比如《突袭》的主角伊科·乌艾斯使用的一种武术——班卡西拉，在格斗过程不停的走位，不停的变化招式，寻找对手的防卫空挡。

这三个核心点讲求的就是：用简单直接，以最小的动作使对方丧失行动能力。

这些实战中相当凶狠的武打动作，被统称为“近身格斗术”，值得我们去琢磨研究。

不是山寨，因为这些近身格斗设计本身就是从中国传武的杀伤技法中提取的。

《一个人的武林》里，宝强饰演的封于修有一句话说得很恰当：“功夫是杀人技，是要分生死的。

”尤其涉及到兵器的交锋，生死就在一线间。

最写实写意的莫过于徐浩峰的《师父》里7分钟的兵器巷战，这七分钟的兵器交锋的武打动作设计，简直空前绝后。

尤其是咏春的八斩刀，攻守兼备加上灵活的走位，这不就是当下吃香的“近身格斗”的前身吗？

徐浩峰凭借《师父》从元奎、元彬、李忠志这三位顶级动作指导手里夺走了第52届金马奖，《最佳动作设计》。

三回到咱们的武打动作片，其实在走革新之路的并非徐浩峰一人。

而且想要为中国的武打动作片找到风向标并不难，只需搞清楚两点；一：武打动作片的受众群真正想看什么？

二：武打动作片真正需要什么？

而这两个问题，虽然近几年我们鲜少看到中国武打动作片的佳作，但较早前的一些电影早就给出了答案。

比如甄子丹的《杀破狼》跟《导火线》，让你看的血脉喷张的原因在哪？

当然是被甄子丹作为主题元素实用的MMA综合格斗，这种格斗技术在这两部电影中达到了影像实施能力的巅峰，更直接改变了观众对于武打动作片的审美。

从动作指导的视角去看，所谓的套招痕迹几乎弱化到了可以忽律不计的地步。

而他在《杀破狼》中与吴京的巷战，更是上演了一场“零套招”的“甩棍对短刀”。

整场戏的武打动作全是由两位练家子根据实战模式自由发挥出来的，两人打出了一种死士跟决绝的疯狂，美国甚至有警官学校引用了这一场戏作为警棍使用的范例来学习。

还有近年来，让张晋一战成名的《杀破狼2》，里面张晋一人单挑吴京跟托尼贾，在武打动作的设计上，推陈出新，一反很多常规式的武打设计。

比如，里面简单直接的动作，就推翻跟克制了托尼贾那种招牌式的肘击跟膝击。

更是让人调侃道：原来托尼贾的大招也有空大的时候啊。

当然这种调侃是一种基于格斗合理性的变相赞美。

还有主旋律大作《湄公河行动》，里面张涵予在火车站救人的那场武打动作设计，招式上就是吸收了传统武术后结合现代技术整理出中国版“近身格斗术”。

还有吴京的《战狼》，“脚蹬手枪上膛”这活可一点都不夸张虚构，这可是中国特种部队自己研究出来的并且纳入必练科目的一项绝活。

还有最后与斯科特·阿金斯的短刀对决，吴京实用的爪刀可不仅仅为了耍帅那么简单，这把来自于班卡西拉里中最知名的武器，很多观众已经在《突袭2》中涨了知识。

它们能成功的核心在于，对于武打动作的设计给出全新的技术跟意识形态，包括主角人设的定位该赋予他一个什么样的格斗技能，也更加符合逻辑性。

武打动作设计不应该只有表面功夫，更应该让人看到技击者当下的心理状态。

不仅是国人觉得这些作品技高一筹，远胜于很多同类型动作片。

同时这些佳作包揽了这些年，香港金像台湾金马最佳动作设计，这便是业内的肯定。

可是一想到仅仅只有这么几部出类拔萃的作品，一想到65岁的洪金宝都还亲自披挂上阵，试图为中国电影的武打动作片寻求变革和出路，关于中国的武打动作片之路，就立马悲从中来。

尤其是当看到《超级保镖》这样的畸形武打动作片都敢喊话“华语动作片中新的标杆之作”时，怎能不让观众哭笑不得，怎能不让武打动作片走向没落。

洪金宝、成龙、李连杰他们真的打不动了，他们也为中国的武打动作片做了太多，该停了。

新的担子又集中扛到了甄子丹、吴京、张晋他们的肩上。

所以想到“中国的武打动作片该怎么重新崛起”这个问题，只能说“只眼须凭自主张，纷纷艺苑漫雌黄。

矮人看戏何曾见，都是随人说短长。

”

我理解不了，怎么会有种神经质的感觉呢，信仰搞成了迷信，迷信搞成了神经质，动作设计不怎么好看，不过也算是唯一可看的亮点了，否则还能有啥 不可能有编剧和导演对刺青的变态嗜好吧，刺青的警察，召唤神龙拯救自己的警察，别逗了。

打发时间都会觉得自己精神有问题，故事不行，动作不行，电影结尾是个啥，你到底讲个啥，完全是被预告片坑过来的

我认为最浪费我生命的100分钟，佩服我看完。

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冲着张晋，安德森席尔瓦和郑嘉颖去的，还带上女票说是动作大片。。。

然后，无厘头的诡异剧情，支离破碎的剪辑镜头，毫无意义的对话，超级烂俗的冷笑话，以及结尾像耍观众一样的情况。。。

感觉被深深地伤害了，你永远不知道一部电影能有多烂。。。

末了还被女票嫌弃，怎么带她看这么烂的电影？！

中国动作功夫片到了今天，彻底沦陷了。。。