内布拉斯加

父亲是老酒鬼，又老年痴呆，口无遮拦。

儿子问他“当年为何要生我们”，父亲回答“因为我爱嘿咻，而你妈又是天主教徒。

要是一直嘿咻，最后总是会生几个”。

冻未条（挡不住）。

蛤？

（什么？

）三不五时（经常）。

老妈总是粗话不断。

有钱后，亲戚都来讨债。

挖掘老爸的历史。

以前离婚是犯罪。

帮老爸实现一直想实现但没能实现的简单的梦想，比如买台货车，要一个空气压缩机。

有些人的习惯几十年都不变。

旧日情人因为不肯轻易就范，所以败给了他的妻子。

中年老男人的故事一定要从变故开始。

这几乎成为了一种必然，因为人们把老男人当做了一种永恒不变的物质，没有外力介入，则永远保持匀速运行。

女人则不同，你永远无法预估更年期会给她们带来多么毁灭性的影响，男人过了40，人生也基本尘埃落定，以前喜欢畅想未来，如今更喜欢追忆过去。

站在生命的十字路口上他们没有犹豫，每一步都是水到渠成——或者是跟着伴侣走，女人的生命很长，生存的时间越长，她们越能找到正确的路。

除非有个突如其来的变故，像是横在人面前的插地长枪，迫使人重新定位。

杨照在解读《百年孤独》时提出，男性角色对于时间的把控都是精准到事件上的。

他们生活的方式是由经历的一个个战役来记录夫人，而两次战役之间的漫长时光就只有等待。

所以男性的时间是线性分布的，在看完《内布拉斯加》后，我们同样也可以利总结出老伍迪的生命地图。

从他的老家开始，历经了朝鲜战争、结婚生子、离开家乡等一系列重要的人生阶段，然后就是他的中奖返乡，掀起了平静生活的波澜，也形成了这部电影的开头。

本片的导演亚历山大·佩恩的另一部描写中年男人的作品《后裔》也是由一个意外开始的，妻子变成植物人，亚历山大的人生开始重组。

在看完《后裔》以后有人认为，支离破碎的家庭要重组必须有生离死别的大事件刺激，因为急性病的发作往往意味着慢性病的治愈。

如今这个理论也同样适用于《内布拉斯加》。

因为父亲坚信自己中了一百万，儿子带着父亲一起去林肯市领奖，他们回到了父亲久违的故乡，再一次看到多年未见的友人邻居，他们的家庭因为一次意外的“中奖”而得以重新结合。

后来在不同人的赘述间儿子拼凑出了一个和印象中完全不同的父亲，也开始明白父亲想要真正拥有的东西，和心底残存的梦想。

父子关系算是所有关系中最难以言喻的，那是一种即使我们都知道却无法戳破的隔阂。

我的父亲在观看《爸爸去哪儿》还会觉得不好意思，因为体验到如此外露的情感令他始终有些忐忑。

人们默认自己与父亲的关系可以小而不言，像窗边不再美丽的的装饰画被束之高阁。

但事实上恰巧是那种距离反而要用心去关怀。

在《内布拉斯加》中父亲伍迪的心思总是隐藏在他略带迷离的眼神之下，他想要中奖、想要买下自己的新车，也是想留给孩子们一些东西。

我认为这是不服老的一种表现，作为父亲还想好要有一些自己可以给予亲人的东西去证明自己的价值。

在朝鲜战争以后，伍迪染上了酗酒的问题，他仍然是个老好人，但是失去了斗志，选择逃避感情和责任。

电影中我们很难找到一个时刻他在正面的回答问题，他总是沉浸在自己的世界中，固执地相信自己的追求。

和我们多数人心中父亲的形象一样，他不需要建议，也没有错误。

《内布拉斯加》中有这样一个片段，妻子们都在厨房里聊着闲事，老人家都端坐在电视机前看着球赛，他们匮乏的肾上腺素并没有被球赛所激发，他们只是看着，好像最典型的“沙发土豆”一样，消磨着自己的时间。

伍迪也和他们一样，年复一年日复一日的沉沦，以至于当孩子们提起这个男人，最先想到的就是他的酗酒问题。

但他又有些不一样，掩藏在内心的冲动和自己拥有的梦想都让他的坚持充满了孩子气的自以为是。

电影中的伍迪表现出了一些老年痴呆者的状态，他固执地要去兑换自己的彩票而丝毫没有理性的考虑事情的真相。

这一切的行为是靠情感推动的，他的理性减弱了，情感的诉求反而有了增强。

在《内布拉斯加》的大部分时间里，伍迪一直持续保持着一种和外界的“失联”状态，最明显的例子是当所有的人都嘲笑他的“彩票”时，他依旧耐心地把自己的彩票折好，带离了酒吧。

这个片段很是能说明问题，对于一个“梦想家”而言，所有的讥笑都只是路上无关痛痒的障碍，他把这些嘲笑他的人都变成了一个笑话，而他自己依旧是个逐梦的英雄。

在《内布拉加斯》中有一段伍迪起身去接受大家祝贺他中奖的情节，这个时候的伍迪茫然的脸上露出了一丝难以察觉的笑容。

他大概是有些骄傲的，好像上班族获得上级表扬后的沾沾自喜，好像曾经的荣誉在这个时刻卷土重来，以更年轻的方式覆盖了他的全身。

也许在曾经，那个年轻的伍迪，有梦的伍迪也曾期待自己会如此闪耀，如今这奖券则以另一种形式满足了他的“梦想”，大概每个父亲都有这样一个时刻吧，曾经拥有的梦想因为婚姻和家庭终止，最终沉溺在生活的温吞中看待时间的流逝，可是内心总有一个角落花草丛生，等待着有一天一个奇特的机会重装上阵。

社会上有很多奇奇怪怪的诈骗手段，针对的对象都是老年人。

除了因为老年人的思维比较僵化外，还因为他们看待问题的方式更为固执，只要确定，他们就会勇往直前。

在老人每每掏钱出来的时候，不过就是在购买一个自以为超值的“梦想”。

而她们的梦想往往也很简单：要让生活变得更好、要为“子孙”留下些东西什么的，这梦想率先替代“世界和平”变成了放之四海而皆准的真理，在《内布拉加斯》的伍迪身上，在银行里准备汇钱的老人身上我们都看到了，平凡而闪着憧憬的光。

《内布拉斯加》：他的眼里没有“如果”文/姜小瑁2014-02-20亚历山大·佩恩(AlexanderPayne)或许极少收获绝对的盛赞，但似乎也很少会遭到剧烈的贬低。

他的影片中很少有暴烈、喷发的情感，全凭一股小火慢炖的功力把故事熬到醇香。

台词的机敏和流畅更是让佩恩的影片有了一点“散文”的味道，娓娓道来，叙说平常。

或许正是因为如此，观看佩恩的电影成了一种舒服、自在的享受。

《内布拉斯加》(Nebraska)的故事缘起于一封百万美元广告信和一位“倔得像头驴”的老头伍迪·格兰特(WoodyGrant)。

广告信上说，如果你的号码是中奖号码，你就可以得到一百万美元的奖励。

不论是无心还是执意，老伍迪忽略了信上的“如果”两个字，坚信自己中了百万美元大奖。

不论两位儿子如何劝说，也不论老伴凯特·格兰特(KateGrant)如何揶揄，老伍迪都决定要到林肯去领回自己的奖金，哪怕是一个人沿着高速公路徒步前行。

与许多公路片一样，旅程的终点渐渐变成了一个无足轻重的标识；甚至谈旅程的“意义”也变成了刻板的上纲上线。

沿途、记忆、人生——旅程变成了一壶可供慢慢享用的清酒，迷醉或清醒，全凭个人的投入。

没有“如果”的生活会失掉很多元素——想象、企盼、懊悔与选择只是众多被过滤掉的元素的一瞥。

被洗刷掉“如果”的生活就像被剥掉糖衣的药片，没有了欺骗与自欺，只剩下它最本真的口感——这或许也是影片选择以黑白方式呈现的部分原因。

但对于《内布拉斯加》，或者对于亚历山大·佩恩的影片来说，这颗药丸绝非难以下咽的苦涩。

正如影片中无所不在的幽默、打趣与感伤一样，生活本身也是各种味道与情感的混溶。

《内布拉斯加》慢慢揭示的那些好看的、难堪的过往，与伍迪·格兰特额头上的皱纹似乎并无太大差异——那都是人力无法改变的事实；刨根问底，纠结脉络，于当下又有何意？

人入暮年，连新鲜的伤口和鲜血都被冲刷掉了激情的颜色；纠缠过往，不如关注身后来得实在——这是老伍迪·格兰特的固执，也是他最讨喜的闪光点。

《内布拉斯加》中的旅程是双向的：它既向未来展望，又向过往回溯。

但就算记忆挖掘在影片中占了如此大的比重，《内布拉斯加》全片仍然没有使用一个闪回镜头。

老伍迪的话语少之又少，他的过往大多是由周围的人物和环境折射出来的：朋友/合伙人，一个桌子坐不下的亲戚，开报社的旧情人，原野上废弃的祖宅。

我们从众多的只言片语中拼凑出老伍迪断断续续的生平；它趋于平淡，它无大新奇，它可能是你我日常生活的交集。

镜头似乎也在配合时间的单向前进：既然生活只能是闷头向前，闪回不就成了非自然的干涉；既然暮年之人已经放弃了对“如果”的所有假想，关注当下与未来不才是于人、于己最大的恩惠。

对于老伍迪来说，当下与未来的方向只有一个——林肯，和广告信所承诺的百万美金。

这个几近空口言的百万美金承诺，是老伍迪在这个黑、白与不同度灰组成的世界中的唯一希望。

广告信被“打劫”后，他一个人坐在小黑屋里，以牛奶代酒，暗自感伤；在儿子大卫(David)提议去找信后立马来了精神，两眼放光；发现老友拿着广告信在酒吧揶揄自己后，只是默默取回这个被称为可笑和可悲的希望，小心翼翼地按原来的折痕折好，放进上衣的内口袋。

可笑和可悲的背后不是老伍迪的固执，而是他对两个儿子的亏欠与关爱；他想拿中奖的钱给自己买辆全新的卡车，虽然自己这个年龄已经差不多丧失了开车的能力，剩下的留给儿子们。

“我就是想给你们留下点东西”——在已经过了可以陶醉在“如果”想象中的年龄，对得起当下人是老伍迪活着的全部目的。

执拗的老伍迪直到广告信作废前都拒绝向这个年轻的世界屈服，最后，年轻的世界向他做出了妥协。

儿子大卫卖掉了自己的车，给父亲换了辆皮卡——虽然不是全新的，但也足以满足老伍迪的小梦想；儿子还给父亲买了全新的空气压缩机——虽然这个东西完全没用，但也是对父亲过往的一种补偿。

影片中多次出现类似“多层框架”的构图：老伍迪望向远方，大卫望向父亲，而我们望向两代人之间微妙的情感牵连。

每代人都有自己固执的梦想，而通过这趟旅行，多层的守望终于变成了可以被表达与言说的现实。

当老伍迪开着儿子给买的皮卡从小镇穿过，好像这趟旅行揭示的人性丑陋都一笔勾销；他仍然有刀子嘴豆腐心的老伴，和从守望者变成守护者的儿子。

正如影片最后一组镜头所传达的那样，公路仍在延续，生活还在继续；人、事，不过是大大世界中的小小一隅。

影片品到这里，足以让人迷醉于其醇香。

简单的故事传达出最深的情绪，坚硬的外壳包裹着最动人的柔软。

反观我们的国产片，老人永远和蔼可亲外加善良，孩子永远天真无邪外加可爱， 中年人永远饱经沧桑外加宽容， 年轻人永远奋发图强外加出人头地，到头来我们的生活无非是自欺欺人罢了。

似乎身边所有的人都很明白人生，但是到头来谁都没真正活明白过， 从意气风发到风烛残年，我们一路追逐人生的那一点点虚荣，或许爱情亲情或许家庭事业，有那么几个选项，你必将输得一塌糊涂，没人能成为人生的赢家。

2013年奥斯汀电影节，左边坐着ryan，右边坐着johnathan，有小伙伴的陪伴，总算没有哭的那么低落，电影之后，主演的出现又是一大安慰，提醒着这只是电影，不用太投入，生活才是要紧事，即使真实的生活比电影也许残酷更多。

ryan问我在看那一段的时候哭了，想了想，应该是看见老伯走出自己旧房子的那一抹背影，想起了爷爷，于是瞬间我就泪奔了。。。。。

所以就偷用这个标题吧。

其实全片都是笑点，水瓶座的导演payne试图用这些笑点去掩盖那些残酷和忧伤，但是却又用了黑黑白白的色调提醒着观众，这不是一部喜剧片。

笑儿子的执着和孝顺，父亲的沉默和荒唐，也笑母亲的霸气和直率，父亲前女友的温暖和淡然；哭墓地的苍凉和故人，老房子的荒废和历史，也哭兄弟的势力和白痴，父亲的隐忍和压抑。

ryan又问我电影里的人物像美国人吗？

针对美国人的定义思考片刻之后，我说不像，因为双子座的儿子真的是孝顺到让人想哭，看着天枰座的父亲沉默的对待那些不公，很替他捉急，于是天蝎座的母亲爆发的那句“fuck yourself”真是太快人心，而那优雅却最终没有和父亲在一起的前女友让人不禁笑着感叹着无常。

johnathan说他不知道他有多少兄弟，就像父亲在墓地里默默的不说话悼念着那些未曾长大就逝去的兄弟。

那旧旧的老房子，承载着多少的回忆，旧默默的荒废了。

那没有大脑的白痴表兄弟又反映了多少真实的人生？

始终嗜酒蹒跚又不说话的父亲，压抑到不行。

幸好soundtrack不错，company不错，结局不错，于是这样灰蒙蒙的电影，我也愉快的看完了！

多年之后，我想我也许会忘记6点起床，8点上班，12点见客户，1点上课，2点开会，4点考试，9点错过omar，然后ryanspring说他是半个中国人，chris的朋友overdose去世，hector穿着蓝t恤，darwin的大眼睛，jobfair的中国人，toprac，fiano和emily。

但是，我一定会记得奥斯汀大大的paramount theatre的天花板是地毯做的。。。。。

以上

公路片确实是个非常万能的载体，一路旅程走下来，总可以折腾出一些故事出来，可以风花雪月也可喋血公路，可告别凯鲁亚克也可爆破凯迪拉克，佩恩的《内布拉斯加》便是披着公路片冷峻外衣的温柔小羊，看上去文艺凛冽，但是内核却依旧是美式旋律的温情家庭故事。

《内布拉斯加》公路片外壳下是关于父子情故事，一段父与子之间的旅程，故事里孝子为圆酒鬼父亲不靠谱的百万梦，携父亲出游，路经故乡时，在久未踏足的故乡中通过昔日的点滴往事重识了父亲。

影片以非常鲜明的黑白色调为这个有点荒诞讽刺的故事注入了非常生动文艺的腔调，这黑白两色的单调画面也让人忽略掉了公路片路上那些夺目的繁花似锦，让人更注意影片角色与故事本身及影片本身所酝酿的独特氛围，这种荒诞又略带粗粝的美式父子情看上去笨拙但是却足以冷不丁得打动你内心柔软的部分。

如果是日本电影讲述父子情，大抵是素雅而精准的，在隐忍与沉默的幽怨之中酝酿细腻的情绪，而这美国大农村里的父子情，粗粝之中往往带着一股笨拙劲，但是你却不可以说它不细腻，影片情感的酝酿并不像东方人偏执憋屈的隐忍，东方父子背负着一种难言的尊卑秩序，但美国的父子可以是平等的朋友，这种平等下的关系才没有那么多的隐忍。

影片故事发生在美国的大农村，人们身上粗粝与偏执的味道较为浓重，带着酒鬼父亲在故乡的这一程，倒是扬起了美国平静大农村的几点波澜，黑白凛冽的影像，秋冬荒芜的作物，还有那死气沉沉的一群村民，构成了大农村的荒诞冷峻的氛围，影片中一群老头一言不发死气沉沉端坐电视前的镜头在这黑白的镜头之下，极具荒诞、讽刺效果，而此之后各种心怀鬼胎的亲戚老友那些劣质的谎言更让人感到这个小地方的平庸和沉闷，没有华尔街精英，没有光鲜的纽约客，影片中的人都是一群生活与家庭压力之下麻木的卢瑟，影片的叙事倒是显得非常淡然，这种温温吞吞的对比让这片子奇特的美式文艺和荒诞感更加强烈，而这奖金风波之下，村民们口中的点点往昔，逐渐把那个沉默笨拙，但是又善良的父亲形象勾勒了出来。

其实这些荒凉的光景、里外各一套的势利亲戚倒是非常国际化的存在，这些压抑、沉闷、无知、虚伪和势利的阴影，在影片中儿子给父亲老合伙人脸上那酣畅淋漓的一拳头中，得到了彻底的释放，这一击，击中的又岂是那些势利的乡邻，这一拳里也打出了儿子对父亲无条件的爱。

影片中逗bi老父的那些个偏执，到头来也是为了给孩子们留下点东西，温情的东西一下子就淌了出来，而儿子最后的行动，更是让影片温情的一面袒露无遗。

影片借讽刺之机，也从各位老乡邻的嘴中词里，把儿子不认识的那个父亲还原了出来，本来家人之间难以打破的一种沟壑和理解，在对往昔的还原之中，让儿子认识了父亲，也理解了父亲，老父那柔软而又笨拙的轮廓，清晰的印在了儿子的脑海中。

影片里的父亲奉献出了高超的演技，这糊里糊涂又偏执的老头形象让人冷俊不禁，我们看到，老头到了生命的最后一段路程，又变成了孩子的模样，而儿子这时候，倒是像成为了当年照顾孩子的那个父亲。

人生末尾父子角色的互换，让人感怀万千。

影片里的几个角色都奉献出了上佳的表演，除了老头外，耿直毒舌的老母还有有点无可奈何的儿子都让人印象深刻，而这片里那些个有点沉默的群戏，也贡献了让人冷俊不禁的荒诞效果，影片一直以淡然的姿态叙事，其实开头那公路上行车时凛冽荒凉的光景和独特有趣的配乐一便定下了故事荒诞的基调，这些失去了色彩的光景，就像这老父亲的人生一样，到了最后不再需要细枝末节的东西了，退却了虚浮，留下的便是真实的需求。

影片所展现出来的人，夸张之中却也让人感到无比的真实。

老父亲最后自然没有领到奖金，故事里那“安慰奖”赠品帽子上的“prize winner”，刚开始让人感到的是讽刺，但是到最后父亲开上皮卡回到故乡趾高气扬的“游街”之时，我辛酸的意识到，这段旅途对于风烛残年的老父亲而言，他或许真是一位赢家。

如果你有我这样的父亲，这部电影肯定能让你泣不成声。

我父亲这辈子就是个杯具。

我刚从肚子里出来，母亲就和他吵的天昏地暗，之后就没有停过；父亲对儿子本应该是个特别重要的角色，而我的整个成长过程里面几乎没有他的影响，似乎父亲是隐形的；死要面子，对外人一直是个老好人，却让自家吃了数不尽的亏；一个写得一手好字的初中生，一个会画画会唱歌的文青，到了六十岁却连个数字电视的遥控器都搞不定，怎么教都教不会。

老婆嫌弃，儿女觉得负担，自己的兄弟姐妹几乎从来不来探望他。

年轻的时候当过兵，我还见过照片，那时候特别帅。

后来跟着祖父去甘肃一个小地方当铁路巡道工，98年全家迁回故乡杭州。

父亲是个不折不扣的老好人，死要面子。

年轻的时候工作被工友用扳手打破头缝了十四针，却不敢跟我妈说；被自己的亲姐夫诬陷偷5000块钱，靠母亲才讨回公道（钱被父亲姐夫拿去保养小老婆了）；开店的时候，熟人讲价价他从来不还，还免费帮忙，母亲为这个骂了他一辈子。

04年4月1号，我初三，他又一次帮隔壁的建材店送水泥（前几次母亲已经骂过他了），终于闯了大祸，脊柱错位，腰部以下瘫痪，至今睡在床上，或靠轮椅活动。

家里本算富裕，因为他，十年才缓过劲。

他又特别寡言，仅在开心的时候讲自己二十多岁的事情，不厌其烦重复地讲，有的事情我听他讲过三四遍了。

一讲话母亲就会白眼他。

他也喜欢喝酒，酒量很差还很喜欢喝。

喝醉了就乱讲话，没铸成大错但伤自己的身体。

瘫痪以后，自己一个人在家，就偷偷买酒喝，喝醉了从轮椅上掉下来，爬不回去，就在地板上睡一下午，我回来才发现。

这已经发生了好几次。

我父亲，Woody Grant的人生几乎一样。

Woody年轻时当过兵，服役后开始酗酒，喝醉了把自己摔得头破血流送到医院缝针，还说“beer ain't drinking”。

老好人，"Can't say no to anybody"。

免费为自己的亲戚修车，到头却被他们勒索，不停的做好事终于毁了自己的事业，如Kate说的“That ruined him”，后被迫搬到Billings。

被Ed“借”走Air compressor却从来没去要，车行卖给了ED，还要被他敲诈，最重要的是Woody还像只哈巴狗一样的愿意借给他身上仅有的20 bucks。

沉默寡言，从不主动挑起话题。

别人问他事情，要么就是没听到不搭理（我父亲也重听），要么就是I don't know, I don't remember, What for。

其实他一直都很清醒，都知道，都记得。

进父母的房间的，还记得会挨抽。

只是“Guess nobody's gonna whip my ass now”，只是如被问起Peg是否是他的曾经的女友时回答的“Doesn't matter now”，所以他宁愿嘴硬，宁愿装作不知道。

其实电影里Woody说的大部分“I don't know”都暗示他知道。

电影前部分都挺无聊的，做些人物设定之类的事情，让我们认为Woody就是个逗B；中间的部分，到了Hawthorne的时候，特别是堂兄Cole，还有几兄弟在看电视的样子，让我笑的岔气；最后到了Woody说出“I just wanna leave something for you boys”的时候我已经哭得不成人形。

电影结尾，David终于满足了Woody的心愿，让他扬眉吐气了一回。

而这部电影分明就是在讲我的父亲，当过兵，老好人爱面子最终一事无成，酗酒，寡言或不合时宜地讲一些可笑的话，被老婆骂，自己的儿子Rose说“He doesn't give a shit about us all the time”，搬过家，亲戚40年都没有互相探望过只有到了发财的时候才会记得。

他是个SB，可是我想我爱他。

今天我去买了菜，给父亲烧了一顿他喜欢的，陪他看了一个小时的电视，听他讲了四遍的姊弟掉进菜窖里的故事。

PS：电影其他值得深究的很多东西，比如Woody的自我救赎，David的孝，Kate作为城City girl的骄傲聪明和无下限，亲戚和Ed的势利，或许还暗示了点如果你到了woody的年纪该如何回忆你的过去。

电影台词极少，但是藏在沉默里的内容实在是太多了，要仔细体味才会知道。

故事好，拍的也不错

垂暮的伍迪，年轻时在空军服役，退伍之后跟老友艾德合开了一家汽修厂，她一辈子好像都过得很失败，生意告吹、经常酗酒、奉子成婚、死要脸面，在他的生命旅程中就从没享受过“被关注”的待遇，他注定是个小人物。

也许他的执拗就源自于内心渴望的翻身，所以他坚持要去领奖，他主动告诉老友自己中了奖，伍迪不过是想享受被别人羡慕的滋味，他也想成为众人口中的谈资，成为那个“幸运儿伍迪”。

这部片中好像所有人都面临着生命的低谷，或者说这不过就是社会现实的真实映照。

一事无成的老年伍迪，感情受挫的普通职员戴维，处在工作漩涡里的大儿子罗尔斯，那一对被社会淘汰的表兄，甚至霍桑镇上那些见利忘义的无名鼠辈，都是一个个濒临社会边缘的失败者。

这样的人都存在于现实社会中，导演给我们描绘的，都是真实可见的场景。

不过有一群人在努力救赎着自己，顽强地和命运抗争，而有些人，这一生该怎么样，就还是怎么样地苟活着。

电影所讲述的，是与衰老有关的故事、是父子情的故事、是社会关系的故事、是命运抗争史的故事。

总之，它是让我看过不能忘却的故事。

其实无所谓好人坏人，也没有那么多煽情，普通人的生活就是这样，老去了有些未泯的事情，或者能实现或者不能实现，依然还会老去。

没看过这部电影的人，大概很难把这个标题与其联系起来，因为据说这是一部表现父子亲情的小品，而且还刻意做成了黑白片，应该是很温馨很恬淡的呀。

可看完全片后，让我留下最深刻印象的就是这两个场景：老头伍迪数次在路边解下裤腰带撒尿，老太太在老家的坟地里用无敌毒舌笑骂死人。

两个七老八十的人就通过这种方式，在整部电影里存在感爆棚，年轻人们反倒都畏畏缩缩，或是痴痴呆呆。

于是父子亲情退居其次，我看到的重点，是人在老去后奋力寻找继续活下去的理由，哪怕是以看起来粗野或愚笨的方式，哪怕明知道最后一切都要成空。

导演亚历山大·佩恩此前的几部名作——《杯酒人生》《后裔》都是中年危机题材，大概是因为年龄渐长，此番顺势转移到了老年危机题材上。

“老年危机”这个词甚少看到有人用，大家可能都觉得这是不言自明的，或者根本就不能成立。

人老了，只剩下“危”，哪还有“机”啊？

可倔老头伍迪偏偏不信这个邪，不顾全家人的反对，一门心思就是要去领那张彩票，似乎这就是他所剩不多的生命里最后一次的“机”。

彩票作为这部电影的关键元素，似乎也与黑白文艺风不搭，何况片中还以很大一部分篇幅，表现了老家的那些穷亲戚得知伍迪中彩后纷纷厚着脸皮企图分一杯羹，而后来得知实乃乌龙一场后又是怎样翻脸不认人的。

这样的剧情搁在我们聒噪狗血的国产电视剧里，恐怕也毫无违和感。

但在《内布拉斯加》中，这张彩票通过诸多细节的小火慢炖，硬是被打造得比一本诗集还要意味深长。

这让我想起也是最近看的《如父如子》，其中“抱错孩子”的烂俗剧情同样也被是枝裕和处理得沉静动人。

最近大导演们似乎都迷上了这一套，好以此显示自己化腐朽为神奇、化狗血为鸡汤的高超导演技巧。

佩恩和是枝裕和的不同之处在于，他已经不是第一次玩这一招了，而且永远丢不掉他的幽默感。

只不过之前的中年危机本来就适合用喜剧表现，而在这部老年题材里，就属于高难度尝试了，要么容易处理得过火，要么就会流于平淡。

所以我猜，之所以要设计成黑白片的形式，大概就是为了兜住那苦涩的底，在此基础上再去尽量把荒诞和狂放展现出来。

另外，我还猜，黑白片也是为了营造时代的幻象。

如果不是片中人直接说出来，你大概很难相信这个故事就发生在当代的美国，而不是上世纪三四十年代。

片中的美国中西部一片萧瑟与荒凉，人们无所事事，为了区区一百万美元的彩票就不惜撕破几十年的友情——美国的经济危机，已经严重到如许程度了么？

话说回来，不管是一个国家还是一个人，危机都是如影随行挥之不去的，随时蛰伏，随时猛扑上来，根本不会设计好时段看你是中年还是老年。

只不过有的人索性放任自己沉底，而有的人偏要在不断的扑腾挣扎中度过一生。

《Nebraska》温情、搞笑、讽刺、现实、家庭、爱情、梦想、人生；这些元素囊括其中，轻描淡写，但内心仍能感受到丝丝余味。

爱与陪伴是人生永恒的主题，我甚至觉得kate这么毒舌彪悍泼辣是因为她深爱这个谁都信又不懂拒绝的woody，她为了保护家人，守住这个家，人生风雨几十年，才有了今天的她。

报社的大姐我相信她嫁给谁都会很幸福，这样的女人必须幸福，她看着woody开着经过，就像年轻姑娘看着自己初恋情人英雄般的模样，已湿了眼眶。

woody这个倔强寡言的老头，绝对是气死你不偿命的屌老头，关于找假牙的片段绝对让你气的肺疼，又笑破肚皮，哈哈。

这个老头真可爱。

别忘了爱与陪伴。