巴黎两日情

看的时候很多次都笑出了声。

关于美国人的stereotypes很是经典，比如“My first religion is private property"，而法国人确实是很像上学期的法语老师。

但由于与美国人打交道比较多变觉得那些取笑他们的话看着很让人开心。

这个故事大概所有与另一文化背景的人做男女朋友的人都能理解吧。

很多时候个性，文化差异，和态度被误解，而由于他不懂你的语言总觉得和你的朋友在一起的时候被忽视或是他不能像你的朋友那样好的理解你，或者觉得对于你来说他可有可无。

太易产生嫉妒。

最后结尾Julie Delpy旁白让人很有同感，缺乏安全感的女人恋爱时还是会心酸。

而他们俩的争吵我几乎一个月进行一次，所以更能体会。

了解点美国和法国文化的人看的话会觉得很有意思。

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最后一部分，双方观念差异如此大的情况下，依旧爱着对方，再也经历不了任何失恋的痛苦，哪怕对对方有60%时间是不满意的，但仍然深爱对方，习惯他的鼾声…让我一度感动和怀疑。

女主认为和其他男性调情仅仅是好玩，完全不走心，自己爱的是男主也让我怀疑我的ex以前也这样说过，自己和前女友聊天其实完全没有任何想法，就只是聊天。

好吧，我相信我是对的。

只是带给我一些冲击，让我思考有些事情尤其是感情上可能不是你想的那样简单，让我看到不同面。

学会不用找认同了。

来自法国的玛莉安是一位摄影师，她有一个室内设计师的美国男友杰克，两人在一起生活了两年多，“幸福的两年有高潮也有低潮，但不高不低的时候最多”。

为了维护这份两人都很珍视的感情，他们抛开了忙碌、琐碎、烦心、乏味的纽约都市生活，像一对小情侣似的赴威尼斯度假，希望以此来舒缓心境，重拾昔日的美好感觉。

旅程结束之际，玛莉安临时决定转往巴黎——接寄养在父母家的宠物猫一同回纽约，他们计划在巴黎停留两日……法兰西才女朱莉·黛比（JulieDelpy）的新作《巴黎两日情》由此开始。

影片继承了《爱在黎明破晓时》和《爱在日落余晖时》的风格，没有花哨的配乐，没有炫目的风景，一切都很普通，普通得就如我们日常的生活；最具代表性的依然是连篇累牍的对白，玛莉安和杰克简直就是塞利纳和杰西的中年升级版，乐此不疲地在巴黎继续着他们无休无止的话题。

不过，这次多了几位友情客串，有玛莉安跋扈的老爸、刁钻的老妈、古怪的妹妹，还有浪漫多情的前男友，他们齐心合力地将故事的主题矛盾推向激化——杰克终于难以接受玛莉安的过去，玛莉安也无法容忍杰克的猜疑，两人在塞纳河边大吵之后分道扬镳。

西方有好事者经过多年研究，得出一个相当震撼的结论——男女之间的爱情最多只能维持18个月。

难怪玛莉安感慨：“现代人能在一起两年几乎是奇迹！

”情侣在相恋的时候，总是喜欢刻意展示自己的优点，掩藏缺点；同时，也易于聚焦对方的优点而忽视缺点；随着相处时间的拉长，特别是共同生活一段时间之后，一个人的全貌就会暴露无遗。

“真心相爱就要真心了解，即使真相不是那么容易接受”，然而，我们经常是习惯性地手握一把锋利的雕刻刀，“帮助”对方屏除一些旧有的“陋习”，执着地试图把对方雕塑成自己心中的理想模样，不知轻重，刀刀见血。

但是，谁愿意被动地变成一个失去自我的“作品”呢？

谁不是更热衷于积极地改造他人啊？

于是，问题和矛盾犹如雨后春笋，节节攀升，“个性不合”就是雕刻刀下的“成品”，先是小打小闹，如果放任自流就会发展为大吵大闹，再严重下去更会反目成仇，终了，分手便是唯一的解决方式。

玛莉安和杰克选择威尼斯，是“因为爱情电影都是这么演的”，“情侣都会去”，可惜，水城毕竟只是“一座浮在水上但终会沉没的城市”，浪漫和激情永远是短暂的。

在巴黎，一出火车站，玛莉安和杰克就又回到了现实的冲突关系中：杰克在等出租车时的抱怨不断，玛莉安对杰克卖弄摄影的颇有微辞，杰克对家居卫生的苛刻挑剔，玛莉安对杰克疑心的无名怒火，两人携手游览巴黎的百无聊赖……相恋容易，相爱太难！

影片结尾，两人在寓所又进行了长达四个小时的讨论，总结下来就是——“谈恋爱不容易，尤其是要深入了解彼此，接受他们的缺点与过去。

”杰克坦言，通过两日里所发生的一切，他明白了一个最基本的事实，就是“我不认识你”；玛莉安也承认，“找一个真正的伴侣”，“愿意与他共度一生，努力维持关系，遇到问题不会立刻逃避”，这些对她来说都十分困难。

两人从度假的浪漫温情忽地坠入彼此完全没有感觉，令人心痛。

不过，好在他们都是三十多岁的中年人，沉默片刻之后，他们都意识到自己“再也经不起又一个失恋的创伤”，尽管对方有诸多缺点，但自己的生活中已不能失去对方，没有其它理由，只是因为原先的爱恋逐渐演变成了一种习惯。

西方又有好事者潜心调研，发现男女在恋爱激情消退后之所以还能共同生活，最重要的原因就是在很大程度上已经习惯和对方在一起。

这是一种亲情，或是一种依赖，还是一种无奈呢？

前苏联电影大师塔可夫斯基说：电影，是雕刻时光的艺术。

大师自知无法改变时光的面貌和本质，于是就用电影的方式将时光描绘出来，有喜有悲，有明有暗，有笑有泪，有幸有憾，时光不会为大师而改变，所以，大师用艺术的眼光去观察，用艺术的手法去探寻，其间，我们便发现了“美”。

夜晚，在巴黎街边的露天酒吧，玛莉安和杰克又像一对热恋的情侣那样相拥而舞。

爱情，对于双方当事人而言，何尝不也是一种艺术……（2008年8月15日·深圳）

又是很julie style的一部爱情喜剧.戏中刻画的巴黎并不是大家都期望看到的那种美.破旧的巷子,贼子,种族歧视,吃兔子和猪舌头等细节时刻充斥着我们一向对巴黎的美好幻想..剧中的喜剧成份其实就在细节中,女主角Marion几次与司机的对话,(与那个racist司机的对骂我是重复看了又看,觉得很有意思也很疯狂)男主角Jack多次被她那对戏剧化的父母的行径吓着,(据说剧中那对父母是Julie的亲生父母呢),还有那帮被Jack欺骗过的美国游客回来报复的情景..都很生动.这部戏我也看了上6,7次了,一半是因为方便学点法文,一半是觉得剧中男女主角的故事细节像自己的写照(异国恋遇到的culture shock真的很令人抓狂).. 兜兜转转,分开相聚,当发觉自己曾经很喜欢的另一半有时候也很讨厌,该如何取舍? 要不分手,要不妥协吧..故事结尾以Marion独白为主,"There's a moment in life when you can't recover anymore from another break-up..And even if this person bugs you 60%of the time,well you still can't live without him.and even if he wakes you up everyday by sneezing right in your face,well,you love his sneezies more than anyone else's kisses..(看戏是没有字幕,若有任何错误欢迎更正..)

看过导演理查德·林克莱特“before”三部曲的文艺青年们一定不会忘了里面灵动的女主角朱莉·德尔佩。

这次，她向独立报倾诉作为一名女演员和电影制片人，她的恐高、她对死亡的幻想以及她只演她自己写的角色的原因。

朱莉·德尔佩尖叫了一声然后把门栓牢，这个开场对任何采访来说都很特别。

“门没有锁，是吗？

”她对着一个困惑的公关人员喊道。

庆幸的是，事实并非如此。

德尔佩解释道，如果在我们爬上多伦多摩天大楼天台后，门被反锁了，那她会想要跳下去。

“这是每个眩晕的人都会有的感受”，她说，“他们想要跳下去，但他们害怕的不是高度，而是跳下去本身。

”她看起来好像是在责怪那些与我们齐腰的玻璃阳台。

“如果我不跳，我就不会恐高。

但是我要跳的这个决定会让我感到兴奋到要死。

不是我想去死，只是，何不让我疯狂这30秒？

这时间可足够让我们爬起来和跳下去”当我试图用赶火车或者过马路这些更危险的例子来合理化她的恐惧时，45岁的她反驳道：“是啊，火车轨道的确也非常的诱人。

过马路就不是了，因为大家大多数都会避开你，你不一定死得掉。

”她意味深长地顿了一顿，“必死无疑总是很吸引人。

”这出生在巴黎的明星有着让人感到可怕的一面，但是她从未失去光芒，即使在她说了一句像“也许我自杀了我也不会知道这是怎么回事。。。

你可能会知道是因为我精神有问题，自残，或者我有一把枪，而我只是想知道把它放在我的嘴里是怎样的感觉而已。

”她怀疑这些奇怪的想法是遗传自她的父亲——戏剧导演艾伯特·德尔佩曾爬上巴黎圣母院的塔顶尝试往下跳。

只是在跳之前，被他的朋友用石头砸了脑袋而未果。

这听起来像她母亲——前卫的剧院演员玛丽·皮莱曾经演过的一场戏。

就像《日出之前》、《日落之前》 和《午夜之前》中的Celine，德尔佩的人生充满了故事和怪事。

在1985年，她开始了她的演艺生涯——她在让·吕克·戈达尔导的《侦探》中露了几下脸，饰演一位聪明的年轻少女。

又在1986年莱奥·卡拉克斯的《坏血》中饰演一位脾气不好的女朋友Lise。

但是她的雄心壮志比法国大革命的热情还要高涨。

即使她凭着《蓝白红三部曲之白》的表演赢得全世界的认同时，还是毅然到了纽约去学习电影制作。

她讲故事的能力吸引了林克莱特，因此他指定她出演《日出之前》，并且她还同时收到了续集的编剧邀请。

作为导演，她发现在电影《巴黎两日情》和《纽约两日情》中，她与林克莱特和伍迪·艾伦导演有着共同点。

而她的作品——16世纪的历史剧《女伯爵》和家庭剧《天空实验室》为她赢取了少许的国际认同。

观众们喜欢德尔佩像个女版的伍迪·艾伦，能在这有趣的现代故事中主演一个难以捉摸的神经质。

而另外，在她的新电影中，她再次担当起了编剧，导演和主演。

在《洛洛》（Lolo）中， 她出演Violette。

Vilolette是一个40岁的时尚活动组织者，她多年空窗后在法国南部的女生节中遇到了一位看起来很靠谱的男朋友（由丹尼·伯恩饰演）。

随着IT人员都转到了巴黎工作，他们俩的感情也因她的捣蛋儿子而越闹越火热。

“我总是说我有很神经质，我是有那么一点忧郁症，”当我提出她和艾伦的相似时她说，“我喜欢有忧郁症的演员。

而事实上，我演的角色比我自己本身更为忧郁。

因为在现实生活中的我会抽烟，会做错事。

我想我向往的是电影中的抽风和神经质的角色，因为我发现他们很有趣并令人愉快。

”她还推翻了过去的老调调。

在电影的开篇，Violeette是一个爱开玩笑并誓要钓到男人的女猎人。

“我想去描述两个女人，她们已经到了对生活感到厌倦、愤世嫉俗的地步。

她们说脏话，也不鸟别人对她们的评价。

这些40多岁的女人会把男人当作商品。

某种意义上说，这些女人是如此直接的想法会让男人感到被冒犯。

”她告诉我她最喜欢的书是乔治·巴塔耶的情色小说《眼睛的故事》。

“法国人谈论性比任意国家都容易。

我们是在一个连资产阶级都会这样做的国家，一切都是透明化的。

例如，一个美国的总统有外遇就说明他们的职业生涯结束了。

但对于法国总统来说，这只是他职业生涯的开始，除非他强奸了某一位美国人他才会有麻烦。

我们有萨德侯爵和其他的作家，这是我们文化的一部分。

”Violeete在她光鲜的工作中游刃有余，然而在家里，她却活得一塌糊涂。

“这是我想要有的，当一个人在工作上是如此耀眼的时候，在家却是活得一团糟，”她补充道，“我想有一天，像我这样生活中有点紧张缺乏安全感的人，虽然反社会却取得世俗的成功一定很酷。

如果还能在生活中取得成功，这是相当惊人的！

”德尔佩有一个年幼的儿子Leo，是她与前男友——德国电影作曲家Marc Streitenfeld所生。

Leo出生于2009年1月，德尔佩对他宠爱有加并萌生了要导一出关于母子的电影的想法。

“就在产后两天，医生和我说‘你知道有一天，你必须要让他走的’，这可把我吓坏了。

尽管我清楚知道我父母在我16岁的时候就放我走，并且我19岁的时候搬到了美国。

”她得开始努力营造自己的新角色，因为她演过太多类型化的角色。

“这么多年了，我演了很多固定的形象，比如歇斯底里的女性、情绪不稳定的女性、不能胜任电影导演的女性。

甚至就在昨天，有一个摄影师在给我和丹尼·伯恩拍照时说：‘我想拍一张导演和（女）演员的合照’，这意味着我被排除在外——就像我根本不可能是一个导演。

”写作和创作在很大程度上让她超越了作为演员和音乐家的职业生涯。

在2003年她发行了首张同名专辑并在创作《女伯爵》。

自从2007年没有写作后，她也没怎么演戏，除了在《复仇者联盟：奥创时代》中的短暂客串。

出演《复仇者联盟》看起来像是一个精心设计的笑话。

“事情是这样的：我正和我的经纪人在谈，说我已经44岁了，可以在超级英雄的电影中饰演一个反派。

因为女人一旦过了35岁，通常就会变成一个坏女人。

然后第二天他就给我打电话并说：‘你猜怎么着，漫威刚给我打电话！

你一定要演那个角色。

’于是我就得到了这个小角色，我甚至都不知道自己能否演好。

”接下来，她将会出演托德·索伦兹的新电影《腊肠狗》。

她说：“这是一个让人耳目一新的改变。

”“和他工作真的很有趣，他十分执着。

他看事情的角度有点偏执，对细节的追求有点强迫症，这对演员并不总是好的。

不过能够作为演员而不是编剧来跟他工作真的很棒。

”文章首发今日看点：http://www.todayfocus.cn/p/5269.html

前些时终于看了《巴黎两日情》的DVD，得到的结论是“烂剧本，好演技。

一直以来都觉得因为朱莉·德尔佩是个很有个性和实力的法国女演员，虽然没有苏菲·玛索的美丽，也没有奥黛丽·托图的灵气，但是她的身上透着一种法国文艺与浪漫的气息，这点在《爱在黄昏日落时》和《爱在黎明破晓前》两部电影中都有体现。

于是对于这部她自编自导自演且同时有实力男影星亚当·哥登堡加盟的《巴黎两日情》很是期待。

然而结果却令人失望。

这是一部无聊乏味到彻底的对话式电影。

也许除了令人神往巴黎街景和演员卖力到位的演出之外，它几乎一无是处。

电影想要讲述两个主人公在巴黎的有关爱情的一系列遭遇，却让我觉得它像是一出一个荡妇的男友在和她的一众老友及家人的接触后逐步发现这个事实，然后他生气了，然后又和她和好了的故事。

电影开始的几分钟，还让人觉得有些生活的气息和小趣味，然而之后大段和性有关的对话就让人有些反感了，因为突然间发现我找不到电影的主题了。

虽说那些对话有很多笑料，但是笑料多了，话题集中了，就似乎成了一种累赘，从而使观众有些疲劳。

即使笑过乐过，却仍觉剧情空洞且寡淡无味，不知道自己获得多少有关电影主题的信息，也可以说电影本身有些不知所云。

可以说这个剧本是失败的，它平淡得甚至略显低俗；或者只是我们有些理解不了。

其实这部电影很多地方都在讲述着朱莉·德尔佩自己的故事，很多细节都有着她生活的影子。

于是电影除了平淡还透露着几分导演自恋情节，但电影里的女主角似乎太有魅力，她为什么就能吸引那么多男人？

她分明就是一个善于撒谎的风骚的女人，却始终让人觉得她从外表看去没有半点风骚的资本。

于是，这部电影又给我一种自我至上的感觉。

虽然剧本烂，但是演员们的表演——不论主角还是配角都十分出彩。

尤其是亚当·哥登堡，把电影中那个被未来岳父家里的人戏弄，被女朋友欺骗，被神经嘻嘻类同性恋戏弄，被一大妈冤枉的可怜男人表现得很到位，那叫一个倒霉和苦命。

总体来说，不怎么推荐这部电影，不过感兴趣还是可以去看看，千万别失望哦！

独立制作、小众电影、讲感情、文化融合、情感的互相尊重和背叛、非主流演员……如果要为《巴黎两日游》写上几个标签的话，上面的这些词汇都可以算是关键词。

一对夫妇前往欧洲旅行，在巴黎，女方的家乡待了两天，两人因为种种原因几乎分手，却又还是走到了一起。

曾经和老婆一起背包前往越南，一开始的不适应和片中的男主角一样，看到这一段的时候也会心一笑。

虽然最后两人的和好似乎有些莫名奇妙，但至少，这是部轻松的片子，旅途中打发一下时间算是蛮不错的。

男主角一出来时就感觉眼熟，看了一会儿突然发现是《老友记》里的“脱水疯子室友”艾迪。

这次同样也演了一个略有些神经质的设计师，嗯，表现得不错。

另外还有些感叹法国人的性开放。

我在这儿描述没用，感兴趣的朋友自己找找这部片子看看就了解了。

But you gotta love her. 又或许她看上去像个slut，但其实god knows她是真的爱你的。

就像片中的Marion。

我承认我是为了我的巴黎情结（以及为了可爱的德国帅哥Daniel Brühl）才看这个片子。

一开始看到一群肥胖的美国团的“达芬奇密码巴黎游”我就忍俊不禁了，因为我想起了在欧洲碰到的无处不在的美国农民团。

那种annoyance只有亲眼见了才了解。

美国人在我看来有时候比中国人还烦，到处都吵吵闹闹，到了一个地方只知道拍照购物，而且一团团的嗓门还特别大，很烦人。

基本上俗不可耐的美国人和艾菲尔铁塔一样，就是everything i hate in this world。

所以片子里没有放那些美国人（或者其他没有浪漫主义细胞的消费国家游客）爱去的巴黎著名景点我很高兴。

看着片中不时闪现的我曾经徘徊过的塞纳河左岸街道我觉得很亲切，因为这就是巴黎。

（其实还有熟悉的威尼斯，圣马可广场的飞鸽，不过全被美国人拍照给盖过了……）话说我还不知道Jim Morrison是葬在巴黎的。

片中男主角不停地发现Marion的前任们，而且貌似不管在巴黎哪个街头都能碰到，然后开始不断地猜疑，倒很是搞笑。

然后还有Marion那个口无遮拦尺度夸张的父亲，以及(the Doors的groupie?)母亲。

还有各种激进又无厘头的的士司机、巴黎路人、快餐店员工、邻居朋友。

还有又脏又乱的充满着危险感的巴黎地铁。

甚至还有out of nowhere蹦出来的帅气“仙人”（Lukas）牵着你的手指点你人生。

这一切都太真实了，就是实实在在的巴黎，这个浮华、肮脏、躁动、浪漫又淫荡的城市，她就是个slut，但是我们都爱她。

《巴黎愛漫遊》有讓人看得過癮的地方，但它更像是一個gag show，而非戲劇。

戲劇源自衝突，中間由一位主角領銜面對各種障礙，包括由對手引導的一切抗衡力量，而通過他一系列的選擇和行動，最終將通往是否能解決難題的結局。

《巴》片的敘述者是Julie Delpy，但她並不是主角。

主角是來到巴黎，感覺毫不自在，鬧出連串笑料，差點釀成感情破裂的Adam Goldberg。

他的對手自然就是Julie Delpy。

這點可見於片頭介紹演出者的順序中，Adam Goldberg是先於Julie Delpy，第一個被打出來的。

也就是說，最少在劇本構思的初期，編導是有意識地讓故事圍繞著Adam Goldberg這個來到巴黎的美國佬而發展的。

但影片出來的結果呢？

大概只有笑料是圍繞著Adam Goldberg的，他無法獲得作為主角應有的注意（包括情感投入），觀眾的眼睛都往Julie Delpy處看了。

但往Julie Delpy處看又有甚麼問題呢？

我們本來就是去看她的嘛。

當然，我們單單在看Julie Delpy時，已經會很過癮，但肯定不能滿足。

不滿足的原因有二，首當其衝的自然是被破壞了的戲劇邏輯。

我們無法投入到行動者（Adam Goldberg）的情感世界裡，對於他要怎麼做，叫情節怎麼發展下去，都變得沒有期待了（掏盡每個劇作者心力的正是如何保有觀眾的這種期待）。

於是在過程中只餘下一幕幕的gag show，對於終幕時候男女間的情海翻波，除了感到矯情而失去耐性之外，甚麼都變得沒有所謂了。

第二，當我們把注意力都放在Julie Delpy身上時，我們只有一種感覺，那就是無動於衷。

由於她根本不是劇本設計中的主角，她並不會就眼前的障礙進行任何主動的變化和相應的行動。

我們只看到她一直維持著自己的性格，還有我們自己錯誤的期待，以至我們除了Adam Goldberg，再一次無法真正投入到Julie Delpy身上。

筆者相信這一點，作為編導的Julie Delpy自己也意識到，而這就是為甚麼尾段男女的一場攤牌會被消了音，並換上一長串Julie Delpy的獨白。

藉著女角的心聲，編導作出了最後也最無可奈何的挽救，試圖憑此直截了當地謁觀者看到女角的感情和想法，並為大家都變得無所謂的結局，挽回一點即食的感動。

而所謂矯情，大概就是這個樣子了。

筆者上面的評論好像把本片批得一文不值。

不是有說此片可被看成是一場文化性別戰爭嗎？

本片把玩法美兩地的文化差異不是很有趣嗎？

筆者的個人感覺是編導開的文化差異玩笑未免刻薄有餘，深度不足，且未免露骨低俗。

大都依附於極為刻板的概念窮追不捨，缺乏一針見血的犀利見解。

但有一點不得不提出，容或作為影片未盡人意的解釋。

據Julie Delpy的一篇訪問所說，她是在影片開拍前十二小時才見到Adam Goldberg的，也由於影片的資金所限，大多鏡頭都是一take過拍攝。

可能正因為這樣的條件所限，作為編導的Julie Delpy要盡量避Adam Goldberg的戲，以至出現了上面提及的諸種缺失。

因此很可惜，走出電影院後，筆者只餘下兩個很深刻的印象：Adam Goldberg像笨蛋一樣的笑容和Julie Delpy忙著想其他事情的遊魂樣子。

爱情需要磨合很大程度的磨合有一点不适合的地方都会引致争吵争吵过后可能面临分手或是陌路但是那么久的感情你会舍得那么轻易的放手么所以你们相爱就好好珍惜也许爱着的人 体会不到分开的痛苦但是当你真正分开的时候就理解在一起是多么美好的事情伤心可以 争吵可以 分手不可以 不到不能忍耐的地步 就要坚持