飘落的羽毛

爱情为什么总是抵挡不了现实的残酷？

为什么美好的爱情总是被物质、名利所羁绊？

当爱情遭遇现实，我们总是显得那么的无助，曾经的承诺、海誓山盟统统抛在脑后，仿佛是在内心嘶吼“没有金钱、没有扬名立万，谈什么狗屁爱情”。

电影《飘落的羽毛》中同样上演了一出凄美的爱情故事，我再次有理由质疑承诺，质疑所谓的海誓山盟。

电影的故事很简单，以著名画家莫克为原型，讲述其奔赴云南写生采风期间发生的凄美爱情故事。

郑晓东饰演的男主人公莫克是一位新晋画家，在云南写生的时候爱上了当地的纯真女孩，故事梗在山盟海誓的爱情终究败在残酷现实之下显得有些俗套，但着实考验演技。

郑晓东的演技爆发在返城后绝食入院登上天台时，眼神从迷惘到失望，最后到胆怯，他连最后嘶吼的勇气都荡然无存，更别提纵身一跃的勇气。

女主角被辜负的时候，那种失落和绝望的神情，无需台词更多的是眼神和肢体语言，只要这样才能让观众有种带入感。

说实话，在看该片之前并没有报多大的期待，而当大银幕上那美的无可挑剔的景色、梯田、波光粼粼的湖面……真的是让人有种惊呆了的感觉。

内地的城市怎么可能有如此美景和朴实的民风？

摄影出身的导演王艺，在取景拍摄的环节没有让影迷失望，频频发挥其擅长的远景拍摄来表现中缅交界的魅力风光，几个静谧湖水的长镜头运用，也较好的衬托出人物在当时的心境，技术优势发挥明显。

王艺与《飘落的羽毛》的主人公原型墨客是多年好友，他是最能了解什么样的景色，才能够打动当年那些来到云南写生的年轻画家的。

他用墨客当年的视角去捕捉云南的景色，让观众看到了几乎大部分都被重度污染的神州大地，竟然还有如此恍如仙境的梯田、如此平静的波光湖面。

美景衬托下的爱情，从甜蜜变成了凄美，再辅之以出色的电影音乐，《飘落的羽毛》是带点忧伤的清淡电影。

导演是有个性和情怀的，这种文艺小清新的爱情电影在电影市场上很常见的，但是各自的命运却不尽相同。

在11月29日这个档期上映，足已看出出品方和主创对这部电影的自信。

中国电影的现状就是大投入大制作大导演关注度高，电影作品就往往让人失望，而小成本小制作新锐导演的作品就往往有诚意有情怀，其作品里有一种诗意，这是目前多数中国影片所缺乏的元素。

现代生活中不仅是人与人之间，物质化、商业化的进程中让我们看见的一切似乎都变得赤裸裸的，早就没了诗意和情怀。

电影《飘落的羽毛》对情爱的那种含蓄、唯美、纯真的渲染很可贵，美景映衬下的凄美爱情就更加能入观众的心。

在蒙特利尔国际电影节上看过，没想到国内这么晚才上映。

影片的摄影和音乐很好，尤其摄影比较独特，应该与导演从事过美术工作有很大关系。

故事也没有落于俗套，只是主人公的选择与结局虽现实，却不太令人接受，也不太符合个人的道德标准。

看到IMDB上有人（应该也是华人）也是如此评论，那人评价7分，但目前IMDB评分5.8分，无论如何也太低了。

故事令人心碎，我和太太在观影时都掉了眼泪，身边老外一年轻女士也很激动，只是她不懂中国文化，比较看重中国人是不是重男轻女，因为女主角上不了学。

如果带点文艺色彩去看这部影片，还是可以看下去的。

快爱慢食“血馒头”中岛“快爱慢食”好像是一部小说的名字，不过，在我观看电影《飘落的羽毛》的时候，这个句子一下子就蹦进了我的脑海。

电影中的主人公南锁（刘筱筱饰演）与一位初到云南傣族村落的年轻画家莫克（郑晓东饰演）的恋爱，就是这样“快爱”。

而一对“郎才女貌”的年轻人相遇，不爱也没有道理，但爱太快了，也容易出现问题。

“慢食”对于画家莫克来讲却是一生，这样的“痛饮”在寸步不离的让他的精神世界几乎崩溃，而这样的魔怔一般郁闷，像冰冷的刀一点点地在割着他流血的心，身上的肉。

没有人可以忘却这样一段刻骨铭心的恋爱，况且这样的爱是发自肺腑的。

南锁的死是悲剧，也是傻，但是从另外一个角度看，却也是一种解脱，是对爱承诺的无声的回答，更是对莫克背叛了爱情的承诺所表现出的绝望。

据说，该电影是根据著名画家莫客的真实爱情经历改编的电影故事。

就有许多观众看完电影后认为：当时应该是80年代初期，那个时代的通信还是比较发达的，为什么可以寄30000万块钱，却不能写一封信来说明一下情况？

为什么不能等而是放弃了这份爱？

那么，莫客的绝食是不是在给自己一个解脱，给外人一个说法，演给外人看？

一份值得拥有的爱情难道就这么容易放弃吗？

莫克是南方人，我们知道南方人喜欢吃米饭，但是，他每天端着满满的一碗白米饭，是不是在他的脑海里、眼睛里却看成是白白的一大馒头，上面流的都是南锁的鲜血？

这样的残酷也许有是对莫克生命的惩罚，对南锁又是什么呢？

生活中，我们身边常见这样的“快爱”比比皆是，其结局都不会有南锁这样的痛，因为这样的“爱”在当今社会已经是家常便饭。

南锁与莫克的恋爱虽然也是这样的“快爱”但南锁内心的纯洁，是无法回避的真爱，对于南锁，这是生命之爱。

“快爱慢食”对于观众也一样，“快爱”是因为当电影的原生态镜头一幕幕的展开，那种无法忘怀的色彩， 独特的世界之美，让观众不由自主的爱上了。

这样的大美我们生活的身边没有，我们心里需要，这是“快爱”的主要原因，且马上有去这里旅游的心理想法。

“慢食”，对于电影观众，这样的大美镜头与这样的大悲故事的结合，在不同程度的影响观众的“分解”能力，不过，落差也许像我们咀嚼“牛肉干”一样，慢慢的咀嚼，慢慢的品尝，味道自然会与众不同。

无论品味大美的原生态自然景观还是天生丽质、娇媚动人的云南少数民族姑娘，这些都在为我们观众提供无尽的想象空间，给予我们美丽后的遗憾和残酷。

南锁的美与大自然的美融为一体，但她纯真娇柔的形象，她不屈服的生命纯洁性以及她为爱而放弃生命的勇敢，深深地、深深地让观众为她流泪，为她惋惜。

对南锁来说，爱高于一切，这样单纯的想法对于我们今天的人来讲，几乎就是笑话，虽然今天已经不是“生命诚可贵、爱情价更高”的时代，但是，我们应不该保持南锁一样对爱的执着和真诚？

应不应该把“承诺”变成良心的承诺？

这些疑问也是我们当代青年需要通过这样一部电影的主人公的结局来慢慢体会、咀嚼。

电影是好看的，内心却要随着这片飘落的羽毛飘向美丽的云南，飘向那个傣族的村落，飘向那个叫南锁的女孩，因为你，让我也知道了爱的痛，知道了云南的美。

飘落的羽毛电影淳，美，静勾起纯天然的回忆观影后影片中没有城市喧闹，没有农药，添加剂，膨大剂，地沟油，，，，，，一个纯天然的世界，画面美不胜收，真是太美了。

楠锁一个纯情，美丽有点冷酷的少女，墨客英俊，有理想的少年，在美丽如画的世外桃源结下了深深的爱，墨客事业成功了，却命运掌握在别人手里，楠锁为爱的自杀，墨客用金钱买那纯天然的世界，墨客的遗憾，除了价值连城画，什么都没了。

影片中告诉90后，00后少男少女，什么是纯天然，真，诚，信。

影片节奏慢点，告诉我们生活节奏放慢点，不要有压力，上帝安排人类劳动，吃饭，休息，不要考虑太多，房价太高，人民币贬值等等，静，人静下来， 房价，人民币等等都会静下来，飘落的羽毛电影打造一个静

文/公元187490年代各式各样的流行歌曲开始轮番红遍大江南北那阵，一个叫李春波的歌手曾经唱过名为《小芳》的歌曲。

这首歌很得父辈们的喜欢，原因我想无外乎是说到了过去知青们上山下乡所发生的非典型故事：来自大城市、有文化的男青年，遇上了偏僻村庄里含苞待放的女孩子，注定短暂的风花雪月和那些“我会回来找你的”轻薄承诺，成为了一代人的伤痕。

虽然李春波的歌曲唱得还是很轻松，但是这苦情的故事若放在现实生活里，则代表着一个女孩的一生都被摧毁了，那要远比音乐里的世界残酷得多。

也正因为如此，看到《飘落的羽毛》，让我禁不住回想起了《小芳》。

电影的故事与《小芳》有些类似，只不过把故事背景放到了90年代，知识青年也变成了主动去乡村里画画写生，寻找灵感的年轻画家。

而电影的开场，是一幅名画的拍卖现场。

已经养尊处优的中年画家莫克高价卖出了自己的作品《飘落的羽毛》，大家好奇这画作的灵感究竟来源为哪，随着故事的慢慢发展，时光倒流，回到了上世纪90年代的云南边陲小镇勐缅。

20年前，著名画家还不够著名，只是一个初出茅庐，无人问津的年轻人，爱画画的文艺小伙。

他来到勐缅的小乡村里写生，热情的当地人招待了他吃住，而他则和民宿老板娘的侄女婻锁爱到了一起。

跟所有我们能够想象到的故事一样，这段感情注定是没有结果的。

莫克走了，婻锁痴痴地等着她，最终以殉情的方式，结束了自己的生命；留给莫克的，也只是无尽的悔恨。

《飘落的羽毛》里，莫克很想把婻锁带出这座村庄，让这位美丽的姑娘见识到外面的世界。

他无数次对婻锁许下誓言，要把她带走，甚至于自己临走时，也对她说自己先去上海一步，安顿好了再来接她。

村庄里所有人都不相信莫克的话，婻锁却坚信不疑。

闭塞的村庄里人们的淳朴，与外界喧闹的世俗精明，形成了鲜明的对比。

莫克真的把婻锁带走了，我相信，外面那个物欲横流的社会，也最终将会改变婻锁。

莫克就是这样被上海所改变，他抵抗不了成名的诱惑，抵抗不了权贵富豪的女儿对自己的痴心以及背后的利益，纵使他万般想回到云南接走婻锁，最终仍旧被自己的前途和拜金的现实社会所同化，只是给婻锁寄了几万块钱，作为对自己失约的补偿。

用金钱来换取纯洁的爱情，从拿到汇款单的那一刻起，婻锁的心就已经彻底死去了。

她根本不需要这么多的钱，也根本不需要金钱来玷污自己的感情，所以她最终只能走向那曾经证明自己感情的湖泊，变成一缕羽毛，飘落不知何处。

讽刺的是，二十年后已经功成名就的莫克，依然用买卖的方式，去纪念自己曾经的感情。

他在金钱的世界里已经被玩弄了20年，自己也心安理得的接受了这种玩弄。

只是当他再把这笔钱给勐缅的时候，那个曾经纯洁的勐缅也已经变了，改革开放，修桥铺路，他们需要这笔钱。

于是婻锁的感情，成为了若干年后勐缅发展的代价。

荒唐，却又无奈，这就是现实。

谢谢你给我的爱，今生今世我不忘怀；谢谢你给我的温柔，伴我度过那个年代……李春波的这种中年暴发户式的虚伪怀缅，和《飘落的羽毛》里莫克的做法何其类似。

他们都伤害了一个女人的一生，但却把这种对别人的痛苦看成抚慰自己青春心灵的安慰剂。

很想替全天下所有跟婻锁一样的人不值。

只是，那又能如何呢？

电影《飘落的羽毛》的故事并不复杂，一个到中缅边境小镇勐缅写生的年轻画家墨客，爱上了当地的美丽女孩婻锁，回城之前承诺，三个月之后，就回来后娶亲。

她痴痴在等，他却在和家人与社会进行数次抗争之后无奈屈服，踏上了出国深造的道路。

后来，女孩投水自尽，男孩功成名就，成了大画家……请原谅战台烽的剧透，因为，就算你知道故事大概，再进影厅，依然会被无边的美景，无尽的心痛，敲打到无以复加的情感的颠沛流离，这不是一部以情节取胜的影片，却在细节上颇为用心，影片中静的物，动的人，流动的风景，非常有感，感觉或感动，似曾相识的完全陌生，皆因情感故事中的暗恋思慕、炽热表达、翘首以盼、惆怅失落，所有的悲欢离合，都是人之常情，所有经历过没经历过的，就那样如硕大的蓝月下静谧的水塘一样，缓缓的，不知不觉中，已经被它所俘获，身浸其中，不知深浅，幡然醒来，早已冰寒彻骨。

齐豫有首歌叫《飞鸟与鱼》，唱的就是，一条鱼和一只鸟的相恋，当然，对于这样一个违反生态常识的结合，歌者也知道，这是一场不被看好的眷与恋，但好在，鱼和鸟，都是属于偏执着的生物，一旦爱上，绝不回头，所以，在海天一色、地狱天堂、暮鼓晨钟里，爱成了永远。

但人却无法做到鱼和鸟般的无忧无虑不怨不悔，片中墨客和婻锁的爱，一个是抱负远大的画家，一个是安于平淡的农家女孩，在他们面前，同样隔着一条巨大的鸿沟，那就是人生观的差异，这个差距，一定程度上，会超越天与海之间的自然距离，眼睛看不到，手掌摸不到，却是心灵最难跨越的鸿沟。

在《飘落的羽毛》中，墨客是鸟，婻锁是鱼，命运让他们相遇在风景如画的中缅边境，那里犹如汪洋大海上的一帆小船，没有世俗的纷扰，两个年轻人就这样相识相恋相爱了，如果，没有谁的离开，这里就是一个爱巢，当然，如果是这样，故事也就无法产生新的发展了，但偏就是从远方而来的墨客，要回远方，虽然用他的意思是，暂时回去，尽快回来，但，远方的人永远属于远方，而留在原地的婻锁，却不再仅仅属于原地，她的心，她的爱，已经被那个远方来的男人给带走了。

三月之约过后，那个飞鸟般的男人，却没有回来，婻索却如一根飘落的羽毛，殒命在池塘。

如果导演王艺在创作《飘落的羽毛》这部电影时，同战台烽一样，是非常喜爱《飞鸟与鱼》这首歌的，那就可以认定，影片与歌的意境有遥相呼应地方，飞鸟般的墨客，游鱼般的婻索，一段不被看好的眷与恋之后，鱼的全身心都附着在了飞鸟身上，飞鸟却飞向了远方，归途无期，鱼却完全迷失了自我，丢失了自我，仅变成了飞鸟的一根羽毛，无力的飘落。

看这样抒情的唯美的影片，会不自觉的说起一些充满诗意和画面感的话，那是因为入戏太深，但回过头远望下，其实透过影片的幻境，还是能探究不少的现实问题。

比如说，有关承诺，如今的中国人已经成为极其缺乏诚信的民族，这点相信大家都有感受。

另一方面，追朔下与影片类同的飞鸟和鱼之恋，城乡与乡村之恋，会发现，影片的批判意味非常浓郁。

片中的男女主角很美，美到几乎让你相信，这是天造地设的一双，当然，他们也竟然相信了，从相见到相识，从相爱到相许，美丽的小村上演着不能免俗的一见钟情。

但在这一切的美丽背后，却是导演对丑陋人性的无情鞭笞。

话说若干年前，祖国青年相应毛主席的号召——到农村去，所以各自卷起铺盖卷，掀起了轰轰烈烈的上山下乡运动，接受贫下中农的再教育，最后究竟教育到什么程度，不好计算，但据说很多知青都在乡下日久生情，和本地姑娘成亲成家，养儿育女。

岂料后来风云突变，单身的知情们都可以顺利返城，成家的将终老在农村土地上，为前途计的男女知青们掀起了一阵离婚狂潮，撇下了共患难的另一半，抽身回归。

其实在这次事件中，最痛苦的，莫过于被抛弃的朴实无助的农民阶级兄弟们。

此事按下不表，接着说电影《飘落的羽毛》。

上山下乡又抛妻弃子几十年过去，社会的进步却并没有停止历史的重演，虽然《飘落的羽毛》的故事，只是个案。

有好事者归结了下云南的三大害：驴友画家穷老外，本片就是在极力控诉三害之一“画家”对云南这片梦幻般的土地进行骚扰和侵袭的现实的，正所谓“我不杀伯仁，伯仁因我而死”，墨客或许并没有料想到如此严重的后果，我们相信，如果他知道婻锁会因为自己的离开而投水自禁，也绝不会毅然而去，当然，战台烽一直认为，两个人谁都没有错，换位思考下，你能理解每个人的选择，即使作为婻锁，如果没有把爱情看得比生命还重，把承诺看得比生命还重，也不会如此贸然赴死，毕竟，她的一生，真的不只属于这个只认识几天的男人而已。

或许是命运捉弄，或许是人间悲剧，总之在你不知我，我也不知你的那一年，“鸟儿不知鱼在水，鱼儿不知鸟在林”，终于引来一生的遗憾。

故事之外值得推荐的是，云南的美景，本剧还有在缅甸蒲甘的很多取景，同样美到令人心醉。

我是鱼　你是飞鸟要不是你一次失速流离要不是我一次张望关注哪来这一场不被看好的眷与恋你勇敢　我宿命你是一只可以四处栖息的鸟我是一尾早已没了体温的鱼蓝的天　蓝的海　难为了难为了我和你什么天地啊！

四季啊！

昼夜啊！

什么海天一色　地狱天堂　暮鼓晨钟Always Together　Forever Apart————齐豫《飞鸟与鱼》

《飘落的羽毛》在缅甸、云南、上海三地进行了取景，男女主角的相知相恋的全部剧情都是在缅甸和云南，连绵的山丘里绿意青葱、柔美的泸沽湖时时刻刻呈现出七彩缤纷的图案；廊腰缦回,檐牙高啄的傣族竹楼、古色古香的塔楼；金色阳光下婀娜多姿的傣族女子，甚至女主角的那身新娘妆，史上最美电影之称当之无愧。

在世外桃园里进行一场刻骨的爱恋，这种情感你无法不动容。

导演本身就是摄像师出身，十多年的摄影功底和35mm胶片的镜头淋漓尽致的展现了风景原生态的美，一场完美的视觉盛宴。

“这真的是一部不可多得的电影！

在我看来，这部电影的每一个镜头，截屏下来，就是一张漂亮的明信片！

”专门受邀主持首映过后的媒体见面会的电影频道著名主持人蒋小涵这样评论这部电影。

蒋小涵不是第一次看这部电影。

上次，为了她主持的“爱说电影”栏目，他通过高清电视机看过一次。

这次通过大银幕看，加上影院的音响系统，又是不一样的感受。

她说她看过很多很好的电影，这部电影很特别，很不一样。

　　这段时间，因为工作需要，集中重看了一批八十年代电影，尤其是国产电影，不由得感叹那时候电影人们的纯粹。

当年的电影以现在的观众口味来看，或许不够商业，不够炫目，不够复杂，但是却有着如今电影少见的真挚感情，单纯的视角，以及干净的构图，一切都是以纯粹为出发点的电影。

不久之后，我就看到了《飘落的羽毛》，一部或许未必能取得很高票房，但是绝对八十年代纯真范儿，干净的电影。

尤其是让人在这个快节奏的社会里，能够找到一点时间，慢下来，听到自己内心真正最纯粹的声音。

　　《飘落的羽毛》故事非常简单，也确实有着八十年代伤痕电影的影子。

影片讲述以著名画家莫克为原型的青年画家，在云南西双版纳写生时，认识一位当地少数民族姑娘婻锁，并在版纳的美景和淳朴之下，与婻锁发生一段爱情，并许下一生的承诺。

可是当他回到上海之后，却毫无疑问地背叛了这段爱情。

影片故事非常简单，而且带有少数民族地区，以及上世纪八九十年代典型的淳朴，当然是显得稍微老土了点。

　　可也是正是因为其老土，才更显示出其专情的弥足珍贵。

当下的中国电影表面上看是为了接地气，把现实生活中的狗血、暴戾以及虚伪、矫情全都搬上了银幕，却浑然忘记了爱情最本质的纯粹与美好。

而《飘落的羽毛》看似简单，但是越简单的东西，比如爱情，却往往能够更加打动人心。

　　与之相匹配的，摄影师出身的导演王艺在《飘落的羽毛》中，用了非常复古的影像风格，大量静止的中远景镜头，像极了第四代、第五代导演的作品，冷静、克制，但搭配上西双版纳天然去雕饰的风光、天色，却又美得简直不象人间。

掩映在绿树、远山中的佛塔；平静、翠绿得令人心神皆静的湖水；远处清白得辽阔的天空，这一切美景却让人更加相信，也只有在这种地方，如此美好的爱情才会这样简单的发生，而这里的人们也都纯净得如此透明。

　　此外，还有影片中，充满民族风情的配乐，简单的钢琴搭配上空灵的葫芦丝等少数民族乐器，时而哀婉、时而欢快、时而深情，更衬托出故事里莫克与婻锁那段无疾而终的爱情，是如此凄美与纯粹。

　　时代在进步，观众也在进步，随之电影也要进步，这本来是无可厚非的事情。

但是，眼看着当下的中国电影，变得越来越急功近利，越来越浮躁，越来越没有情感诉求，没有人情味，一味只是编织一些狗血故事，满足观众简单的感官享受，或者是情感风暴，难道就真的正确吗？

为什么没有人愿意慢下来，仔细地看看自己周遭缓慢而真实的美景，体悟一下自己内心最纯粹的感情呢？

　　至少在我看来，像《飘落的羽毛》这样简单、纯粹却情感真挚，画面与音乐唯美的老派电影，却能够让人短短九十分钟里，沉淀下来，细细地品味，感悟自己真实的内心世界，这样不是也很好吗？

著名诗人，中国文联出版社编辑室主任洪烛老师在参加《飘落的羽毛》首映式后深有感触，写下了“《飘落的羽毛》：有时爱就是爱。

有时爱就是伤害”一文。

2013年11月20日，应邀在中国电影集团影院参加爱情电影《飘落的羽毛》首映式、媒体见面会。

活动组织者张弓惊是我90年代就相识的文学朋友，观看过影片之后，他问我是否觉得节奏有点慢?我说是有点慢，但在这快餐文化的时代，中国电影最缺乏也最需要的，可能就是这种慢。

文学、艺术，本该是一种慢，慢工出细活，并且在慢生活中才可能感受到其全部魅力。

可我们偏偏置身于这慢不下来、甚至还不断提速的时空，充斥眼球的海量信息让人心浮躁，恰恰渴求一点缓慢，其实是渴求缓慢才可能带来的宁静。

在电光火石、追风霹雳的电影市场，一片羽毛缓缓飘落，时起时伏，仿佛在跟加速度的世界拔河似的，这需要多大的劲儿啊，可它居然做到了。

至少，在观看电影《飘落的羽毛》过程中，我觉得生活放慢了脚步，甚至倒退着缓慢行走，回到了从前，回到了20世纪70年代末80年代初。

那是我多么熟悉的慢生活啊，却又显得多么陌生。

在后工业、信息化的现代社会，慢己成了奢侈品，我们奢望慢生活，又何尝不需要慢电影呢。

我突然想到的“慢电影”这个新概念，不正与近年来兴起的文艺片潮流合拍嘛。

与其说“兴起”，不如说“复兴”，因为电影本该是文艺的，只是在商业大片垄断市场的前些年，电影的文艺性已让位于商业性。

当商业大片充斥视野之后，让人觉得缺乏营养，呼唤返璞归真的文艺片已成必然。

比吸引眼球更难得的是感动心灵。

正如影评人木雕禅师所说：“如今越来越市场化的中国电影有个很突出的特点，就是越是小成本电影，越出现不乏令人眼前一亮的佳作。

越是大投资大制作的大片，却越容易让人失望。

”王艺导演的《飘落的羽毛》，印证着我对“慢电影”的理想，不是空想，不只其片名隐喻着慢，其情节也是慢的，但这种慢却让人砰然心动。

《飘落的羽毛》以画家墨客为人物原型，改编自一段真实的情史。

美院毕业生去云南写生，与当地傣族姑娘婻锁结下一段情缘。

回城之前承诺，三个月之后就回来后娶亲。

她相信并接受了他的承诺，这种接受，本身就等于也作出了自己的承诺。

她痴痴地等待，这种等待，本身就在履行自己的承诺。

最先承诺的男方，却在和家人与社会进行数次抗争之后无奈屈服，出国深造，忍痛放弃这段有始无终的情，辜负了女方的期待……是啊，爱可能比不爱多一些痛苦，但不爱肯定比爱多一些苍白。

甚至错过的爱，也不是爱的过错。

羽毛的飘落，与那些重量级事物的坠落，风格上反差很大，简直不像是自由落体，更像是一段缠绵、一声叹息，润物细无声。

《飘落的羽毛》里的羽毛，特指蓝色孔雀翎，映照着傣族姑娘婻锁的性格，既温柔又坚强。

在彩云之南，在孔雀公主的故乡，婻锁和画家莫若从相识到相爱，乃至生死相许。

爱情的承诺，可以比羽毛还要空灵飘忽，也可以沉重如在心坎压上一块放不下的石头。

或者说可以轻如鸿毛，也可以重若泰山。

婻锁无疑是一位对爱认真、对爱的承诺也最当真的女人，把高温时说出而又必将冷却的绵绵情语，当成了自己血肉的一部分、生命的一部分，以身相许，最终又以死相殉。

她是那段夭折的爱的殉葬品吗?不，那绚丽如蓝色孔雀翎的爱也是她的殉葬品。

凤凰可以浴火重生，同样美艳的孔雀却无法复活，生命是一次性的，爱也是一次性的，只有读者和观众对爱情故事的感动是没完没了的，可以不断重复，周而复始。

我是和诗人中岛、安琪坐在同一排观看电影《飘落的羽毛》。

安琪感叹：“羽毛一定会飘落，对男人来说，事业远远在爱情之上，莫若放弃婻锁是必然的。

羽毛一定会飘落，对女人来说，爱情远远在事业之上，婻锁放弃生命似乎也是必然的。

我之所以用似乎是想表达我作为女人的一重遗憾，我希望，为了爱情放弃生命的女人越少越好。

爱情，并非只能捆绑在一个人身上。

”爱是什么?有时候，爱就是爱。

有时候，爱就是伤害。

《飘落的羽毛》好像在强调爱的承诺，其实在表现爱的伤害。

一种残酷的美，一种美的残酷。

只要爱情还会带来伤害，爱与被爱就同样悲哀。

平等的爱是不可多得的楷模，但大多数爱情都是有差距的。

有着迟早、轻重、缓急的区别。

于是有了少年维特的烦恼，有了安娜·卡列尼娜之死，也有堂·吉诃德式的荒诞。

两者相较，我同情付出爱的人，或比对方多付出的人。

他们注定是弱者，在爱的天平上。

他们首先饮下毒酒,他们焦灼地呼唤着对方,如同寻求解药。

不如此无法使痛苦演变为幸福。

对方的态度决定着幸抑或不幸，以及他们合盘托出的感情的终极价值。

因为主动与被动的缘故,因为快一拍或慢半拍的缘故,可以说一开始就导致了双方心理地位的尊卑高下。

哦，被爱的一方应该仁慈一点。

只是，爱情是与仁慈无关的事件。

在某些时候,它甚至是残忍的,如同战争!婻锁是爱的失败者吗?至少，不能算胜利者吧。

她的失落难道只因为付出得更早、付出得更多、付出得更持久，到了不能自拔的程度?男人与女人,是永远的陌生人。

陌生能带来神秘想象，是无法抵御的诱惑。

但同样的，爱情也是这个世界上公认的易碎品。

尤其是在物质文明发达的现代社会，能够古典而无私，真正地爱一个人,简直太奢侈了。

婻锁生活在民风纯朴的云南乡村，田园诗一样的环境，为这份古典式爱情的滋生提供了土壤。

古典式爱情是什么样的?看一看汉乐府里的《上邪》就知道了：“上邪，我欲与君相知，长命无绝衰。

山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝!”对时空的超越、对永恒的追求，是爱情最伟大之处。

还有《诗经》里的《关雎》《蒹葭》之类，虽然时空相隔遥远，却彼此呼应。

或者听一听天籁般的仓央嘉措情歌：“在那东山上面，升起皎洁月亮。

玛吉阿米的面庞，浮现在我心上。

”这就是那个尘缘未了，只好以不了了之的情圣：心乱如麻，眼前的月光与耳畔的歌声也如乱麻。

我们看见了他的无辜，他的无奈，他的无助，却怎么也帮不上忙。

什么是情?情就是剪不断理还乱。

什么是情人?情人的心里注定有更多的疙瘩，既美好又纠结。

《飘落的羽毛》就顺藤摸瓜展现了爱的纠结，到了最后，是如何系成了一个怎么也解不开的死疙瘩。

爱情电影《飘落的羽毛》，还使我想到：不仅电影应该是一种慢，爱情也应该是一种慢。

古典式爱情尤其如此。

现代城市生活很难延续古典式爱情，因为古典式爱情是务虚的，而务实的新人类早就学会遇到麻烦就一刀两断，已不屑于结绳记事般沉浸于无用的回忆了。

这，也正是《飘落的羽毛》里的画家无法超越世俗以身践约的原因。

他是负情了。

他的负情与姑娘的多情，形成了巨大的落差。

人类能够产生爱情,也就同时能制造赝品。

爱情作为艺术中的艺术，无法摆脱这一悲哀的命运。

对永恒的爱期盼与否，可以说是鉴别爱情真伪的唯一法则。

只有承诺，可以满足这种期盼。

也恰恰是承诺，最容易落空，最容易使这种期盼失望乃至绝望。

爱情的悲剧，几乎都意味着追求永恒的失败。

《飘落的羽毛》则是悲剧中的悲剧：一方已失信了，另一方仍在坚守承诺。

在对方已不需要其坚守、诺言已找不到地方兑现的时候，这种海枯石烂的承诺已非对别人的，而是对自己的。

自我的承诺是缺席的承诺，类似于单相思，不，甚至更揪心：被对方拒领的承诺更像是自我欺骗。

当连自己都骗不了的时候，要么是彻底清醒，要么是垮掉。

傣族姑娘婻锁就这样走向毁灭，自沉于家乡的湖泊。

在所有的爱情中，恐怕生死恋最让人触目惊心，那意味着当事人已把爱看得高于生命。

高处不胜寒啊。

相信爱还是不相信爱，比爱还是不爱更难决断。

我们在爱的能力爱的勇气方面大大退化了，并不只是时代倒退了，而是新的诱惑新的信仰出现了：是相信爱还是相信金钱?是相信感觉还是相信物质?是相信浪漫还是相信现实?这都是问题。

相信一端则意味着对另一端的不相信?依赖一端则意味着在另一端失去依赖?没完没了的选择题，把我们给弄懵了。

弄得我们最后什么都不敢相信了。

弄得我们对任何人都不相信了。

我们怀疑爱的神圣，因为根本就不相信爱神会显灵。

我们彻底成了爱的无神论者。

也就成了爱无能患者。

这时再欣赏《飘落的羽毛》这一类爱情电影：原来人还可以这样活着这样爱着，一边爱着一边活着，不这样爱一场真像是白活了?同时，也不得不承认自己只能作为观众而存在。

我们已演不了那种轰轰烈烈了。

郑晓东、刘筱筱主演的电影《飘落的羽毛》放映之后，是媒体见面会。

扮演婻锁的女一号刘筱筱，手持一根蓝色孔雀翎毛，微笑着出现在舞台上，半开玩笑地替剧中人道白：“我又复活了。

”那一瞬间，就像看见婻锁从香销玉殒的湖底又回到岸上，让人吃惊的程度，不亚于看见安娜·卡列尼娜从铁轨上重新站了起来。

为爱所伤的人死了，爱却是不死的。

人类对爱的幻想和期待，生生不息。

走出影院，迎面就是灯火通明的北京大街。

这处地名叫小西天，我的思绪却还停留在电影里的云南。

为了渲泄电影《飘落的羽毛》带给我的百感交集，我信口吟出了一首诗。

作为画外音的画外音。

但愿它能配得上这部诗意电影。

飘落的羽毛，因为变得沉重才飘落，还是因为飘落而变得沉重?

《飘落的羽毛》：那一年，我们纯真的爱情也被承诺背叛中岛电影《阿甘正传》的开场就有一片白色的羽毛，在绿色的旷野和湛蓝的天空之间不停地飘起飘落，那浪漫的感觉由心而生，就像爱情，慢慢的你会不由自主地把青春放在上面，把爱放在上面，把生命放在上面---这片羽毛承载着我们青春岁月的激动，为爱披荆斩棘、勇往直前，甚至付出年轻的生命。

可能《阿甘正传》与《飘落的羽毛》没有任何的关联，不过当我们把同样浪漫的人生故事放到一起，这羽毛在我们眼前的样子，不得不让我们回忆自己在纯真年代的纯真岁月，这羽毛就是我们爱情生命的“牵引”与承诺。

生活在70年代末80年代初的中国人似乎都有这样的生活与情感认同，那就是单一的生活和纯真的爱情，从来都充满了阿甘一样的快乐与执着。

阿甘是单纯浪漫的，因其而获得了精彩的未来，《飘落的羽毛》中的美丽女孩婻锁（刘筱筱饰）更是纯真无暇，但却从单纯浪漫的精彩爱情上跌落，她被爱和承诺欺骗，因而通过她纯洁的生命完成了一段热烈的凄美的爱情悲剧。

那个成为国际大腕，著名画家的墨客（郑晓东饰）虽然他为爱而曾经到“死”，却为事业和新的爱而“复活”，他的承诺让纯真而浪漫的爱在艰难抉择的心理历程被改变，两个人的命运也因此被相隔在了黄泉路和人间路。

《飘落的羽毛》以著名画家墨客为原型，讲述了他到云南边陲采风与傣族女孩相遇后的一段纯真年代的纯真初恋。

他们的爱情似乎与《廊桥遗梦》中的罗伯特•金凯与弗朗西丝卡有着“同命相连”却有着各自的爱情命运。

电影在自然与爱情的色彩表达上体现出该电影导演的艺术境界，画中的色彩，自然的色彩，人情的色彩--，在美中开始，在美中终结。

无论是自然之美还是人文之美，更确切到了自身的美，这样美的线条相互链接相互交错，与事件的结合，达到了极致的完美的统一。

电影让一切的美表达着鲜活的艺术生命的魅力，这样天然的美的生命，似乎把一段爱情放到里边就此更激动人心、感人肺腑，然而，这美中的承诺怎么会是这样的结局？

美就此打住还是继续延伸？

羽毛是我们每个人内心飘动的梦想。

羽毛是我们滑翔在自己梦中的航船。

电影《飘落的羽毛》似乎在用这样的单纯而浪漫的悲剧爱情故事告诉我们，单纯的爱情如果被承诺，更容被爱所伤害，这样的悲剧的结局虽然给艺术升华了，而我们的内心却总有一种酸楚在缠绕，在哭泣，在天问：苍天啊！

电影中那个人见人爱的女孩子就这样成为爱情承诺的牺牲品，那个承诺没有人相信，但她的爱请永远永远被感动，那个承诺没有错误，那个承诺的人也没有错误，是谁让这纯洁的爱化幻成为一片洁白而无暇的羽毛，不想哭的人也忍不住泪水满面。

把爱情升华到这样的份上了，电影一定好看，但谁会愿意让这干净漂亮的女孩子在人间消失？

但是，如果不这样，您会来看电影吗？

残酷的美为什么可以打动我们？

那撕心裂肺的等待，是不是也是我们曾经等待很久的爱情脚步？