简直难看的要死了什么啊,我在电影院都要睡着了,恨不得快进啊亲。
看了很久我以为还没进入正题一看表已经放了一个半点了啊。
我喜欢的演员一个个不是打酱油就是表现稀烂啊。
除了女巫和大妈还有变身狼人前的女儿还将就外,其他人的造型真心让人失望啊。
(不过eva green 穿那件闪闪红裙出现时还真是眼前一亮,美爆了)特别是jonny depp 和他的那个什么妻子啊啊啊啊。
真心一个失望啊还有片子剧情特别弱啊,真是特别弱啊,笑点很低啊,卖萌也没成功啊,剧情拖沓兼带神奇啊。
关于片子的类型我也觉得好困扰啊。
你想要干什么啊,也不是老少皆宜的喜剧片温情片,很多情节明显老少不宜。
对于中青年这种片子弱智笑点低不恐怖不血腥不暴力不美型不可爱。
你想要吸引的到底是那种观众群嘛本来看了影评就没抱很大希望去看的,但是没想到弱成这个样子。
最后四十分钟我一直在想,为什么我手里,没有一个遥控器...........
去看了首映,在美国,队排的人很长但老人家更多和朋友们一起去的,朋友对普叔其实不是很感冒,纯属陪我看到大部分的老爷爷老奶奶都拄着拐杖什么的,朋友表示对此片的质疑实话说我自己看到都是老人家的时候也很困惑看完全篇感觉其实故事情节的惊喜程度上其实还好,但是演员的演技和剧情发展都很有爱啊!普叔萌死了!
(我会告诉你我是死忠脑残粉嘛?
)事后才想起来,这个片子不是翻拍七几年的老片子吗,,剧情如此不是就很说得过去,,在那个时候这个电影应该很新颖吧,,而且大多数都是老人家,,嗯,,40年前,,那些老人家也是年轻人啊,,这真的跟他们那什么15年后一起看泰坦尼克似的感觉么,,不是说它剧情如何,,什么看不懂之类的消极的话,,而是说,用心的想一下对很多人来说,这个电影是一种年轻时代的美好回忆,,
现实中的恶人为众人不齿,令人欲灭之而后快,但商业电影中的骗徒、黑帮、劫匪、窃贼却经常能得到“好报”,甚至成为讴歌的对象,却不会令观众反感,这是艺术加工的魔力。
但艺术加工也有限度,受制于普世的道德标准,其中很常见的一点是,正面人物可以坑蒙拐骗,可以巧取豪夺,可以大开杀戒,但绝不能直接杀害无辜者。
一旦跨过这道界限,该角色几乎肯定无法获得光明结局,即使能逃脱司法机关的制裁,也逃不过道德法庭的审判,不是被黑吃黑,就是意外身亡,绝不可能笑到最后。
“诗的正义”必须得到维护,才能令观众获得满足。
以大家熟知的港产片为例,犯罪和黑帮题材大都遵循这一原则。
周润发在《英雄本色》中有情有义有魅力,只因其身份是杀人越货的黑帮分子,尽管枪法出众,还是免不了一死。
续集中虽然“复活”,但几位主人公联手大仇得报后,结局是静坐等待抓捕——在那个港片不需要“自首”的年代,这样安排仍是必须的。
刘德华的角色在《无间道1》中不择手段瞒天过海,逍遥法外,但只是暂时的,《无间道3》中他身份败露,走投无路下饮弹自尽未遂,不是不报,时候未到(有趣的是第一集大陆版结局被改成刘德华被抓,第三集上映时很多观众就狐疑接不上了)。
《黑社会》系列的任达华也是如此。
《古惑仔》当年引起评论界抨击,不是因为教坏小孩子,那名目叫做“美化黑社会”,陈浩南虽然心狠手辣,但综观整套片集,他没有伤害过一个帮派之外的无辜者,甚至对陌生人还很和善,因此虽然作恶不少(从通俗道德而非银幕逻辑看)仍有善终(仅限电影,不包含漫画),这就给辨别能力不佳的青少年“黑社会虽然残忍但都是道德君子”的假象——道学家们虽然有点过虑,但思考的出发点还是正确的。
在商业类型片法则更严谨的好莱坞,处理坏人为主角的作品时更如履薄冰。
最典型的是偷盗片题材。
《盗火线》中德尼罗饰演的劫匪大佬奉行不杀人的行动原则,当手下射杀一名警卫后,他坚决要以帮规处置此人,以此与滥开杀戒的坏蛋划清界限,方能博得观众移情。
追车是很容易殃及无辜的激烈动作,但无论《偷天换日》《速度与激情5》中的飞车侠盗们损毁多少警车和建筑物,镜头中不会出现一具尸体,在潜意识里说服观众:他们只是破坏公物,没有杀人。
绅士如《十三罗汉》,不但不取人命,连害人都是禁忌,被迫让一个无辜房客吃了苦头以后,还要不嫌麻烦的在赌博机上做手脚,让后者赢得一大笔钱来做补偿。
常见的美国式英雄,不但竭力保护无辜者,连对手无寸铁或失去反抗能力的敌人都不下手。
大家很熟悉一个桥段:好人与坏人大战三百回合,终于将坏人重创,但他并不会乘人之危将其毙命,而是等坏人突施暗算,才逼不得已给其致命一击。
所有的编导都知道这是毫无悬念的大俗套,但他们不得不将这个俗套延续下去,因为这是普世道德标准的唯一正确答案。
当然,我们常在警匪片中看到例外,比如《猛龙怪客》系列,《警探哈里》系列,《惩罚者》和史泰龙的一些电影中,都有主角滥用私刑的情节,但必须注意,这些作品骨子里是歌颂游侠精神的西部片,主角是游走在都市社会的牛仔,不受当代法制观念约束,他们与约翰•韦恩的区别仅在于后者骑马,他们开车,精神内核和行事准则上则一脉相承,因此不能被纳入当代道德体系来衡量。
说回本文关键,上述阐述同样适用于吸血鬼电影。
早期的银幕上,吸血鬼多是以反角身份登场,成为被主角消灭的大魔头,近几十年来这一定位有所改观,吸血鬼角色出现了善恶多元化。
鉴于其吸血天性,是否能压制残害无辜的欲望就成了区分吸血鬼善恶的重要标准,如果他们克制了自己,比如《刀锋战士》和《暮色》中的一家子,就获得了道德力量的拥护,如果他死性不改,如《范海辛》中的伯爵,那等待他的仍是英雄的制裁。
1989年的科幻美剧《少年超人》中有一集讲述吸血鬼家族的分裂,一名年轻成员研制出仿血液体,可作消解欲望的替代品,家族长老却认为此举大逆不道,强制他继续猎食人类,代表正义的超人会站在哪一边,不言而喻了。
如果以这个标准来看待《黑影》,德普饰演的吸血鬼显然是个彻头彻尾的反角,刚从坟墓苏醒就连杀多名工人来补充血液,后来在篝火晚会上又干掉了一大群嬉皮士,而那名自私的医生虽然图谋不轨却也并非罪该当死,仍被德普咬破了喉咙。
但吊诡的是,眼见他犯下累累血案,我们却对这个家伙恨不起来,还衷心期待他能大仇得报、团聚爱人,原因究竟何在呢?
影片的幽默情绪是个重要因素,在很大程度上掩盖了血腥的戾气。
主角杀完人后,镜头立刻切到他对着巨大的麦当劳招牌迷惑不解,之后是一连串古代人穿越到现代社会的错位笑料。
而第二场杀戮干脆笼罩上了黑色幽默,树影摇动中传出惊声惨叫的画面,非但不恐怖,反而叫人咧嘴傻笑。
德普赋予这个角色独特的顽童气质,也令人忘记他的杀戮罪行。
比如伴随着卡朋特轻快悠扬的歌声,他不停寻找合适的睡眠场所那一段蒙太奇,实在喜感爆棚,萌进你心灵深处。
又比如他每次展示催眠功力,总像是心里憋着各种坏面上却一脸严肃的假正经,别提有多逗了。
实在很难把如此可爱的人和杀人魔王联系在一起。
此外,影片还不忘把罪名全揽到伊娃•格林扮演的反派女巫身上。
德普有一段台词,大意是“你诅咒了我,让我变成吸血鬼,被迫做出那些残暴的举动”。
其实他身世来龙去脉片头已交代的十分清楚,台词的作用是进一步强调他杀人并非出于本性,颇有点洗脱罪责的功效。
但仅有这样还不足以冲刷观众对于屠杀的印象。
一个银幕英雄,纵使有百般借口,千般魅力,仍无法逃脱夺人性命引发的道德谴责。
因此编导的最后一招,就是把他塑造成一个非英雄,一个无法掌控自己命运的可怜人,虽然戏份最多,以他在剧情中的重要性甚至算不上主角,只是一个线索人物。
两百年前,他看着爱人跌落悬崖,自己被魔咒加身,封存地下,一败涂地,两百年后,他在与女巫的交锋中仍不是对手,最后还靠亡魂出手才得以取胜。
既然影片没有赋予他道德上的优越感,那么被迫酿出的几桩血案,就能给他加加同情分,而非增加罪责。
观众期许的是弱者的沉冤得雪,而非强者的叱咤风云。
本片可以和同是波顿与德普联手的《理发师陶德》对比观看,一样的哥特造型、复仇主题、阴森布景和怪诞的邪趣,主人公的结局却是大相径庭。
由此可以窥见,在好莱坞成熟的叙事体制下,要让恶人主角罪行滔天,又要获得道德上的胜利,是多么不易。
文/方聿南有图版在这里http://www.douban.com/note/236807524/
你说这世上还有哪个导演比波顿更成功人生更美满的?
无论何时何地都能找到符合自己想象的演员——自己基友和自己老婆。
无论拍出什么类型的片子,好片烂片文艺片恐怖片,总有两个人无怨无悔不问由来地支持他,如影随形地陪伴着他——自己基友和自己老婆。
所以这个片子拍得好不好,烂不烂,这重要吗?!
——不重要,重要的是,人家导演满意,基友欢喜,老婆高兴,然后电影公司没赔本,观众们又看到这三人组在银幕上卖萌——这就够了。
让我们回味一下这个人生赢家鬼才导演基情满满的人生——从前有个孤僻古怪的小男孩,喜欢漫画,喜欢爱伦.坡的恐怖小说。
在他和你我一样经常被家长惩戒的年龄,我们被罚跪搓衣板,被打耳光,被大声谩骂的时候,他也无可避免地被关了禁闭。
幽闭黑暗的空间把他吓得心惊胆寒的同时也赋予他许多恐怖怪诞的想象。
小男孩愈发怪癖,孤独,并且他把自己的感情全部投入到了绘画上。
九岁的时候他画的禁烟广告就被他家附近的一个公司采用并且贴了一年。
长大后的小男孩去了加州艺术学院,不久后就到了迪士尼发展。
正好那个年代流行拍鬼怪恐怖片,而已经成为大男孩的他依然保持着童年时期的荒诞不经的想象力和创造力,很快他就在影视天地里大展拳脚,把他那怪诞又充满幼稚童趣的念头带到了镜头前……在拍摄了《蝙蝠侠》的第一部电影之后,他名声大噪。
我们那个自闭的小宅男终于成名了,于是所有看过电影的人都知道了蒂姆.伯顿这个人,他在荧幕上创造了如同童话里神秘古堡一般的歌谭城对观众而言是一场视听盛宴。
这里有神秘帅气又可爱的蝙蝠侠,有各种滑稽可怕的敌人,有光怪陆离的城市场景……蒂姆伯顿的想象力,使得黑色的童话显得如此大气磅礴又轻灵可爱。
然后伯顿想拍自己的电影了。
首先,必须要走一个类似爱伦坡的小说的剧本。
——这不成问题,蒂姆从小就熟读爱伦坡,浸淫恐怖片多年,鬼怪故事的题材一抓一大把。
用他那鬼才的想象力和惊人的艺术天赋一加工,随便捣鼓一下就是个拿得出手的大片模子。
其次,你得有一个演员。
——然后上帝把约翰尼.德普送给了伯顿。
“He is made for me!
”我猜蒂姆伯顿在看到约翰尼德普之后肯定就是这个想法。
——在约翰尼德普之前,没有哪个演员,是完完全全符合蒂姆伯顿的所有想象的。
哪怕是初代蝙蝠侠迈克尔.基顿在蒂姆伯顿的世界里也只是呆萌有余灵气不足。
要有乱蓬蓬的黑头发,要有苍白病态的皮肤,要有又黑又大的眼且眼里要饱含敏感脆弱的神经质和孩子气。
要有阴沉黑暗而怀旧复古的哥特情调,要有恐怖兼天真的浪漫气息。
要顶着一身惊世骇俗的怪异装扮说着天真幼稚的台词还能让人觉得这人真是可爱透了!
既能耍贱惹人发笑,又能卖萌招人怜爱,既能吓人,还能被人吓,此外还必须长得很有魅力。
从《剪刀手爱德华》之后,不管什么片儿, 约翰尼德普就总是蒂姆伯顿的御用男主角。
上哪去找这么符合他想象的人才啊,集各种神经质和可爱萌感于一体,不管多么奇葩的造型人家都hold住?
而且这两人还真就当了大半辈子情深意笃的好基友,不管蒂姆伯顿的片子剧情再怎么幼稚扯谈,从古典脆弱的检察官美男子到外表骇人的剪刀手到杀人如麻内心冷酷的理发师,约翰尼德普都非常愉悦地挑起男主的重担。
于是他和蒂姆伯顿合拍的片子迄今为止就有八部了。
抛开德普本人对影片的审度和挑选标准不谈,作为一个兼备了实力派与偶像派能力的演员来说,想挑战自己的演技让自己的形象或者造诣都有所突破也不是什么难事。
比如莱昂纳多人到中年就一个猛子扎进熟男堆里从此那个金发少年罗密欧一去不回头,比如肖恩.康纳利不管众人对他多么留恋他说不演邦德就不演。
而德普和伯顿最难能可贵的地方就在于——他们俩一旦合作,任何时候都是心有灵犀,任何时候都是天造地设的一对儿,配合得完美默契天衣无缝。
不同于敢死队的一群猛B-):-!:-[:男们集体打酱油拉票房圈钱,伯顿和德普合作的时候双方都是全心全意的——不遗余力地拍片,卖萌,搞怪,不遗余力地打造哥特童话世界来催小朋友的眼泪或者换取大堆票友的尖叫,而且持之以恒二十来年。
管你外界是怎么追捧推崇还是扔臭鸡蛋,爱丽丝拍完了他们还是继续拍吸血鬼,除非伯顿被华纳再次像在蝙蝠侠系列里一样轰下台,不然德普依然是伯顿的御用男主角。
于是我们都知道了,不管伯顿是认认真真搞文艺范儿还是烧钱拍二萌片,德普永远且必须都是站在他这边的。
你二我也二,你拍剪刀手我就是爱德华,你拍人肉店老板我就是陶德,你拍文艺片向前辈致敬我就是爱德.伍德。
反正在你的片场,我就是你梦中的化身,我就是你梦中的男主角,就是你童年梦魇中的那个神经兮兮怪小孩。
人生得此基友足矣,夫复何求啊但是只有基友的人生是不圆满的,只有男人的电影也是不完整的。
蒂姆.伯顿对理想女神的定义一般是这样的:要淡金色的头发和苍白消瘦最好是有点稚气的脸蛋,不要太艳丽性感像斯嘉丽约翰逊那样光彩照人的成熟大美人,而要单薄瘦削看起来非常轻灵甚至病态,有幽灵气质的女主。
骨骼要纤细,这样她们穿上轻飘飘的纱裙的时候就显得很有仙气。
参考人物是剪刀手爱德华里面的女主和断头谷里面的女主。
然后上帝把海伦娜扔给了蒂姆.伯顿。
蒂姆伯顿见到海伦娜第一句话就是:“哇啊!
你长得好像一只猿猴啊”因为第一眼见到海伦娜的时候,蒂姆伯顿正在筹划着拍《猿人星球》,这话一出口,意思就是——哇啊!
你长得完全符合我片子里的女主定位啊!
其实海伦娜的相貌在英国算是很漂亮的了,年轻时候的她是真正的英国古装剧名伶,经常扮演温婉秀丽的贵族小姐或者大家闺秀之类的很淑女的角色。
但是蒂姆伯顿就只注意到了这位女郎的又大又黑且深陷的眼睛,高高的颧骨,微薄的红唇,还有她配上古里怪气的戏服之后非人类的怪异气场。
然后蒂姆伯顿迅速把海伦娜带到自己的童话世界里来,于是后来我们就看到了……猿人海伦娜,老女巫海伦娜,僵尸新娘海伦娜,人肉包子店老板娘海伦娜,还有红桃皇后海伦娜。
蒂姆伯顿这个怪咖就是有本事把一清纯美女整成一个充满怪诞风格的哥特女。
于是我们看到……曾经的英伦玫瑰如今满脸惨白,画着浓重的黑眼圈,顶着乱蓬蓬跟她老公一样的发型,穿着破烂褴褛的衣服,身材有时候呈橄榄形,有时候呈葫芦形,在电影里面各种作怪卖疯。
而且卖了不止一部,是每一部蒂姆伯顿的戏她都这样整。
你知道吗,身为导演的老婆,她在他的影片里是没有太多特权可言的,因为每次那些光彩夺目的仙女美人都给了女一号,而她大部分的时间里看起来就像个可怕的巫婆一样。
不过她也是一副乐在其中的样子……而且不管怎么邋里邋遢还是凶狠疯狂的角色她都演得入木三分。
就是这位有着英伦贵族血统的玫瑰小姐,自从遇到这个自闭古怪的宅男之后,就非常高兴地让他牵着她一起在那个哥特童话世界里漫游。
他有什么诡异的点子,说给她听,他有什么不切实际的念头,做给她看,他要整一个黑雾弥漫的糜烂维多利亚时代她就在里面扮演女屠户,他要一个蓝色忧郁的人鬼情未了的故事她就是美艳可爱的骷髅新娘,而他生气的时候……他跟她吵架生气的时候,出于自闭宅男打小以来的习惯,他一头冲进自己房间把自己关了起来,等她去找他的时候,她意外地发现他在画画。
“你在画什么?
”画上面的是一个有很大很血腥的大头的红桃皇后,穿着华丽的宫廷裙子,戴着扑克皇冠,手握权杖,一脸的傲慢和蠢萌——没错,跟《爱丽丝梦游仙境》里面一个样。
“我在画你——你生气的时候在我看来就是这个样子。
”生气受伤的老宅男蒂姆伯顿说。
你看,海伦娜就算是在跟老公斗气的时候都能给他如此伟大的灵感!
要说电影爱丽丝有嘛好看的?
大家看完之后,最爱的都不是那个相貌平平的开挂女主爱丽丝,而是那个动不动就要一只小猪垫脚的动不动就喊“砍掉他的头!
”动不动就被骗的呆萌红桃皇后啊!
你说红桃皇后为什么这么可爱?
因为这个角色是蒂姆伯顿为海伦娜量身订做的怎能不可爱?
也只有能够非常贴近蒂姆心灵的人才会把这样一个反派角色演绎得如此奇幻又富于悲喜剧色彩。
你知道么?
这一生能够找到一个跟你一起玩一起疯一起搞怪瞎胡闹还把你这满脑子的怪诞挺当回事地,认认真真地去实行,并且实行一生的对象有多么来之不易么?
#15th siff#第三部,欢乐不吓人的吸血鬼片子我喜欢的呀!
而且卡司非常养眼!
Eva Green绝对惊艳到了!
怎么之前没有大红大紫阿!
我觉得戏里depp就应该看上她!
话说Michelle Pfeiffer老了,不过还是美的,海扁王小loli也越来越美了,就目前来看,应该不会长残额!
最后那个镜头意思是有续集吗?
期待!
说实话这剧情我本来想给2星的,想了想,还是不忘初心,给3颗⭐吧…初心当然是我们美丽女巫天使小姐啊!
被eva的美貌cut视频吸引来看电影的,看了之后…更心疼jiejie了!
(其实两百年前的女主也挺好的看,打光搞得她像个仙女)(但两百年后的女主…就有点像个神经病…)(喔,对了,给女主搭便车的那群人里面双麻花辫的小姑娘也好看)其实呢,女巫和吸血鬼都不是什么好人。
🧙🏻♀️但女巫,是由爱生恨,恋爱不成就杀人父母、封印本人,甚至残害子孙…(不过你断子绝孙也应该去杀孩子他爸啊,孩子他妈招你惹你了…)这肯定是妥妥的大恶人,但,没办法,这么美丽的女人做什么的都可以原谅555!
🧛🏻♂️吸血鬼,就很无语…他杀了意外放他出世的无辜工人、杀了偷血妄想永生的家庭医生、杀了一起谈天说地的有趣路人。
连个由爱生恨的过程都没有,真就贵族天龙人,呼吸着不一样的空气,平民百姓对您来说都是猪猡呗。
因为你口渴就把工人都吸干了?
医生只是想捡你不要的垃圾就得死?
你主动去找别人聊天聊完就杀人?
就这…还好意思说自己杀人都是因为女巫害了他?
还好意思说自己没有邪恶的灵魂?
这种人也配抱着自己心爱的女人HE真是没有天理。
大决战是最离谱的。
吸血鬼在我看来就一直是废物,除了吸血就只会摇花手忽悠人罢了,所以只会扇巴掌就算了。
女巫全程一副很厉害的样子,隔空杀人、隔空放火,甚至能把人类咒成吸血鬼。
结果呢?
打起来也只会互扇巴掌和吐口水,连枪子都躲不过…前面的剧情里,女巫诅咒说男主所爱之人必死。
所以我一直以为是男主终于对她有一丝丝心动,她才死去的。
结果…你跟我说这么牛逼的女巫被一只鬼给吼死了???
但女巫死的时候可真好看啊。
人类的身躯受伤后就不再完整,仿佛是一个美丽却破碎的玻璃娃娃,她掏出一颗跳动着的心试图证明自己的爱,可没得到回应的爱意终究是随风化作一地齑粉,她的皮肤如玻璃碎片样剥落,露出空空如也的内里,似乎昭示着她美丽皮囊下早已没了珍贵的灵魂。
爱了爱了❤️
作为TB的忠实影迷 不得不说1. 1973年的音乐 服装很带感!
复古的东西别拿现在眼光看啊2.非要和商业巨作相提并论么?
人家就轻松幽默下不行么?
3.人物刻画的不细致也没关系 就让大家笑一笑而已啊,非要震撼到晚上睡不着觉的那种么?
4.最重要的一点,不觉得TB的导演风格在转变么?
以前是光明的色彩,黑暗的中心。
现在是黑暗的外表,积极的内心啊哥特就是他的特色!
哪天不哥特了,TB就不再是TB了。。
不喜欢这风格的,就当看了80年代的科幻电影好了。
勿喷导演喜欢的自然懂,不多说豆瓣上文艺的是越来越少了,群众基数大了。
片子一出来要么吹,要么黑,要么水。
评分的质量每况愈下。
真粉丝的眼睛是雪亮的!
SIFF期间特地看了蒂姆.波顿和约翰尼.德普的新片《黑暗阴影》,感觉并不像国外口碑说得那么差,比预想好很多,只是结局有些混乱不堪。
片子太潮了,70年代的氛围是蒂姆.波顿对青春期时代的缅怀,吸血鬼生存在那个时代绝对要比嬉皮士酷,穿越所带来的时空错位本该如此,所引发的笑料比比皆是。
影片最激动人心的时刻是艾利斯.库柏的本色演出,仿若时光倒流,还有克里斯托夫.李老爷子再度出现在吸血鬼电影中。
这一切可要比安迪·沃霍尔的《魔鬼之血》酷毙多了!
至于片中所涉及或致敬到的影片,我简单罗列一二:1、黑暗阴影 Dark Shadows (1966-1970) 影片是翻拍自1966—1970年同名电视剧版,波顿、德普和米歇尔.菲弗当年都是这套剧的死忠,不过那时他们还都很年轻。
1991年还有一套续集电视剧集,10岁的囧瑟夫也是家族成员之一。
2、德古拉 Dracula (1931/1958)巴拿马.科林斯的打扮、言谈举止都是在模仿贝拉.鲁高西塑造的1931版《德古拉》,蒂姆.波顿早年曾在《艾活传》(Ed Wood)中对这位偶像的晚年生活有所描述,马丁.兰道的表演还赢得了当年奥斯卡最佳男配角奖;1958年版《德古拉》也是经典版本,由克里斯托夫.李扮演德古拉伯爵,在《黑暗阴影》中,李还客串出演了“码头教父”一角,这也是他和蒂姆.波顿的第五次合作(含配音作品,之后他还将为《科学怪狗》中的德古拉配音)。
3、畸恋 A Summer Place(1959)《黑暗阴影》的配乐虽然仍是波顿的御用作曲丹尼.厄夫曼,但却引用了许多经典脍炙人口的老歌和老曲。
女巫安吉丽卡开着红色跑车出场的音乐便是引用自《畸恋》的经典旋律,马克斯.斯坦纳的这首经典曲目似乎给人一种似曾相识的感觉。
其实,女性出场使用该曲并非首次,YA电影的老大哥约翰.休斯在《摩登保姆》(Weird Science)中就已经用过了。
4、不速之客 The Uninvited(1944)《不速之客》(The Uninvited,1944)将老式鬼片与浪漫喜剧巧妙融合,营造出闹鬼海岸/老宅的神秘氛围,并增加了浪漫爱情,看似相悖的类型却浑然天成。
蒂姆.伯顿《黑暗阴影》中的涨潮海岸、催眠跳崖和水雾魂魄的灵感可能均来自本片。
5、德古拉1972 Dracula A.D. 1972 (1972) &激流四勇士 Deliverance (1972) &超飞 Super Fly (1972) 巴拿马来到现代后,路经一家电影院,《超》和《激》是影院正在热映的大标题,《德》是影院外张贴的海报。
三部影片并不能代表蒂姆.波顿的喜爱程度,只是为了迎合时代背景,三部片都拍摄于1972年,也由此推算出影片中的时代背景是1972年,和管家描述的时间一致。
并且《德古拉1972》中扮演吸血鬼德古拉伯爵的也正是克里斯托夫.李,影片也是将德古拉放置在了1972年,他也遭遇了一帮追求时髦的年轻人,对抗他的则是范海辛的后裔。
6、驱魔人 The Exorcist (1973) 、飞越长生 Death Becomes Her (1992)安吉丽卡朝巴拿马喷吐绿色黏液会让人想起电影《驱魔人》,而巴拿马狂殴安吉丽卡,将其头部打得转了半圈则让人想起电影《飞越长生》。
8、大鱼 Big Fish (2003) 安吉丽卡在一次谈话中曾聊到一条大鱼,蒂姆.波顿也拍过一条《大鱼》。
7、Scooby Doo, Where Are You! (1969) 、狼人生死恋 Wolf (1994)巴拿马观看的动画片《史酷比》中一集《Scooby Doo, Where Are You!》,这集涉及到了狼人的故事,小姑娘后来变成狼人在此处已经有了伏笔;另外,米歇尔.菲弗曾在《狼人生死恋》中被“狼人”杰克.尼科尔森咬过,最后也变成了狼人,在《黑暗阴影》中女儿卡洛琳变成狼人也就不足为奇了。
8、弗兰肯斯坦的新娘Bride of Frankenstein (1935)结尾处,巴拿马看着变为同类的维多利亚,那简直就是把《弗兰肯斯坦的新娘》演绎成了《德古拉的新娘》。
9、雨果 Hugo (2011)片中的几位演员:科洛.莫瑞兹、格列夫.麦佳斯、克里斯托夫.李也都是《雨果》中的主要演员。
10、吸血鬼 Vampire (2011)去年SIFF曾放映过岩井俊二执导的美国电影《吸血鬼》,好像至今还没在日本上映?
只在美国上映了。
对其中吸血鬼用“输血”的现代医疗手段治愈自己的手段记忆犹新,在《黑暗阴影》中也被如法炮制了。
关于“输血”最早在1958年版的《德古拉》里就有过轻描淡写,不过仅仅是作为范海辛为咬伤病人的治疗。
刊于《电影节十日谈》http://www.gewara.com/news/71800547
6.2分太苛刻了也 不就一奇幻吸血鬼么 还要什么剧情 我是冲着莫瑞兹去看的 五星给她跟那个演过雨果的小男孩
超强的阵容,一般的影片;伊娃·格林的表演和外形都让人惊叹,本片中最出色的表演,也是继佩尼洛普克鲁斯之后漂亮的最有味道的女明星了。。。
当个娱乐片看看,听听那个年代好听的音乐还是不错的。。。
虽远未达预期,但也算不上太烂
看得真愉悦~
敘述又真的是亂了點。。。。。。
看得很欢乐很养眼。一个童话故事。
....2星给女神eva green,还不如去看他在巴黎的展览
又一次证明,我不喜欢波顿的片子。。。
脑残渣男为了一个从精神病院里出来的保姆小三而背叛了爆乳美艳热辣有钱的大奶从而被关禁闭的故事
伊娃·格林好漂亮。
确认完毕!这是黑色版画皮!
豆瓣那些把波顿称作庸才给一颗星的丫们,你们有本事拉出人一闻就知道是你丫拉的屎再来给分吧。人都说了是喜剧,丫们闹着说为毛是happyending,人都说了是重拍,丫们又哼唧说呀编剧不好。聊斋这么好的本子为毛没出个暗黑系呢!!!都是丫们放不出个屁来啊!
谁说不好看的,我觉得这是我看过最可爱的吸血鬼啦!
还蛮搞笑的。女猪脚这种胸大腰细集美貌与智慧于一身的女人,男猪脚为嘛坚决地不爱她。还有她最后怎么就莫名其妙的死了。
的确比较流水,毫无新意
伊娃一缕红裙袭来,全场妖孽瞬间凋谢~其它简直无言以概括,我从未设想过有这么一天看波顿的电影居然会有撕破自己喉咙的冲动···
各年龄段美女拼气场,麦当劳的广告好有喜感~
伊娃·格林没有让我失望,可是全片也就只有她没让我失望了···首先那么帅的尼德普被化妆的正太不似正太、大叔不似大叔就已经让我很囧了,然后是那毫无重点的剧情···一会是复仇戏,一会是爱情片,再一会又变成了家庭剧,最后结合种种诡异情节、化妆和配乐,我得出结论,其实这整一部黑色幽默剧啊!
整部都怪,怪的好棒,他們家的人怎麼都在浪費生命阿哈哈哈
Tim Burton和Johnny Depp组合的一贯高水准,这次多添加了一些新鲜的元素,仍是绝佳的商业片作品。
蒂姆·波顿总能让人在他非凡的想象力中享受新的惊喜,狗血的剧情,老套的搞笑桥段也无法让人离开座位哪怕1秒钟,除了deep和burton,谁还能办到~~?
个人还是挺喜欢的啊,可能因为很早就已经对Tim Burton没什么期望,就等着被暗黑娱乐一把,确实娱乐得很不错。完全被Eva Green亮瞎了眼,视线完全没法从她完美的身材上挪开一秒钟。至于Johnny Depp……为什么要把他的脑袋搞得跟个土豆一样啊……目不忍睹