东方的承诺

酷到了骨头里!风格与题材和David Cronenberg的上一部A History of Violence(暴力史)一脉相承。

一样的血腥，一样的过瘾，也一样简单直观。

剧情还是关于黑帮内的倾轧与殴斗。

这一次无关退隐，与黑社会的承袭和FSB(以前的克格勃更名）卧底有关。

不过，重点依然是暴力。

正如暴力史结尾的打斗和中间的强X戏一样，《东方承诺》给人冲击力最强的也是两场戏：一场有暧昧的3P隐喻的SEX；以及，接近结尾处那场浴室裸战，可以算07年独一无二的暴力场景，最凶残，最野蛮，也最逼真。

偶们尊贵的阿拉贡王自从投奔了Cronenberg之后就再也找不着尊贵了，而是凶相毕露，伪装在绅士的体面下....而且一部比一部露的更多，从露肉到露全点.......近两部Cronenberg的影片都给我一样的感触：故事很悬，情节狗血，暴力场面震撼，演员表演极度精彩。

归结到一处：导演的掌控能力出色。

《暴力史》和《东方承诺》的故事情节在很多畅销小说里都似曾相识，换了普通商业片模式来做，可能会混迹于庸庸碌碌的格斗电影和黑帮片中不值一提。

但是Cronenberg的电影往往有种欧洲导演所乐于尝试的风格：低调、写实，叙述含蓄，在表达逼真的杀戮或者赤裸裸性爱场面时毫不避讳。

这种影片会因为隐晦的线索而把观众引入到分析剧情的过程中，然后对突如其来的冲击性场面印象深刻.....而写实化的表达也容易让人融入现实场景。

所以，Cronenberg是很擅长催眠观众的导演。

一旦投入到逼真表演和汹涌气氛所营造的假象之下，对情节的可疑之处就缺乏抵抗力了。

何况，Cronenberg善于调度演员、控制节奏，表现血腥和情色肆无忌惮，通常都会贡献出一部部想忘也忘不掉的影片。

《东方承诺》的情节不出奇，也许慢慢就淡忘了。

但是Cronenberg操纵的Viggo Mortensen 和Vincent Cassel的表演....还是得说，精彩绝伦吧～～～那种特意压制，同时也就特意突出的魅力很到位。

两个男主角，有那种轻易就会流于俗套的模式化人格，但是两V表演起来依然逼真。

这部剧让我对Vincent Cassel刮目相看！！！

Viggo的敬业更是不得不敬！

浴室的那场肉搏，是近几年看到的小范围厮杀中最刺激的一幕。

除此，《东》里的配角发挥一样精彩，尤以俄罗斯黑帮教父为重，单人一面的表演，却给人一人多面的感触。

其他出场不多的角色，细节设置得也很谨慎，没有浪费的表演，没有多余的动作。

令赞《东方承诺》整体的节奏控制，平静中滋生悬念，写实的场景和言辞精炼的交代方式很吊人。

慎突然杀出来几场高潮戏调和了沉闷，过目难忘，结局归于开放式的定格，回避了主流，也避免不协。

女主角、孕妇和婴儿的设计反而是最弱的，似乎也不过为了烘衬Viggo的角色。

日记变成了陈述背景，寻常人家的设置仅为了表现Nikolai的亦正亦邪...FSB的出场铺垫不够，有点荒谬，最终的成就依然是突出了Nikolai的个人魅力（运筹帷幄和胆识？

）～～～而关于正邪的一切较力还是留待思量....似乎是一部剧情没有重心的电影。

这使主题看起来有些弱：暴力如何摧残肉体，在暴力中挣扎何等摧残人格。。。。。

是咩？？？？？

冬天里的小雨淅淅沥沥，冲淡了圣诞节快乐的气氛。

故事发生在伦敦。

伦敦这个城市最早我熟悉的是名字，不知道那里的潮湿雾气，也不知道什么是资本主义国家等等等等，只知道集体上厕所这个谜面对应的谜底是这个城市的名字。

仔细捕捉，你可以在本片的画面中看到一闪而过的toilet牌匾，在狭窄街道两旁的小楼上，让这个城市中人不可或缺的私秘空间显得很公共。

公共这个词语在台词和画面中的牌匾上都出现过，这个词让私秘在公共中浮出，安全时很安全，危险时很危险。

大卫·柯南伯格的影片一如既往充满了神秘气质，这一次的神秘和现实紧密结合，蕴涵的歌特故事元素藏在苍白粗制现实画面内，和蒂姆·波顿的阴森唯美截然不同，复杂的思想缜密的表达透出哀伤的冷漠，如果用音乐来表达，蒂姆·波顿的电影是黑金属新古典的歌特，《东方的承诺》是后摇中夹杂新古典黑金属。

两个人在去年末的新片都发生在伦敦，都有残碎的尸块血腥地割喉，理发师的剃刀成了凶器，理发馆餐馆都成了罪恶之地。

两个人在表达上都有个人独有的鲜明特色，大卫·柯南伯格关注的层面更公共，不通往黑暗的内心，通往黑暗的世界，简单的悬念引人入胜，开门见山的暴力把故事引入伦敦暗藏的角落，封闭的黑社会，藏匿在伦敦的俄罗斯黑社会。

苏联解体后的俄罗斯有《西伯利亚的理发师》，那个故事里有一个混了俄罗斯血统的男孩生在美国。

本片由加拿大英国美国合拍，故事的开端俄罗斯少女诞下一名女婴，在圣诞节这天，她本想同肚子里的孩子一起死去，这名女婴诞生在医院，伦敦，她的父亲是个秘密，这个秘密留存在她的日记里，随她一起入了地府，只有血脉相传着秘密，罪恶的秘密，等待着一场洗礼，洗去过往的罪孽，迎来新的生活。

日记记录的是希望绝望罪孽，旁白中是少女的声音，她死去，她旁白，她注视着一切。

她叫塔季扬娜，她的爸爸死于一场矿难，埋葬于矿中，他们都被埋葬，埋葬于俄罗斯的土壤，她要离开俄罗斯，寻找更好的生活。

她离开了俄罗斯，却没能逃离俄罗斯黑社会，在淅淅沥沥的伦敦，一场洗礼在电影中开始了……助产士安娜想要凭借少女日记为女婴找到亲人，在英国成长的她不知道她要面对的是怎样的罪恶。

她的爸爸是俄罗斯人过早的去世了，她的妈妈是英国人，在女王统治下的英国，她对俄罗斯充满好奇，与自己的俄罗斯叔叔格格不入，她的叔叔在英国多年，还是会在该使用单数词时犯复数的错误。

在这个家庭里她要面对日常的种族主义话语，英国的势利，俄罗斯的自大。

她本来不会知道俄罗斯女人和她的不同，也不会知道俄罗斯男人除了有她叔叔那样的酒鬼，还有充满了同志情谊把女人当做工具分享的心灵上同性恋的俄罗斯男人，在伦敦暗藏的黑社会里这些同性恋倾向的俄罗斯男人贩卖俄罗斯女人。

柯南伯格用了不少细节表现此点，台词，动作，常见的酒瓶。

克利尔是黑社会老大的儿子，在这个黑社会里他是王子，他会轻佻地拍拍伙伴尼古拉的屁股，在尼古拉处理尸体的时候。

维果·莫特森的表演将残忍的场面和男人的性感结合得恰倒好处，狐狸一样性感机敏的男人，魅力在举手投足眼眉轻抬间闪现，让王子对他既爱又妒。

对于王子女王的存在只在于钞票上，他来自信仰崩溃的俄罗斯，虽然东正教重新变成了他的信仰，但那已经不同了。

东正教很看重对圣母的崇拜，这个早已失去母亲的王子身上看不出半点对女人的敬和爱，除了他还小的女儿。

一心想取代国王的尼古拉要违心地去迎合王子，虽然他爱女人，他腿上的纹身有圣母像，他篡权的心出于对罪恶的恨，为此他曾经祭品一样取代了王子，交给寻仇的凶手，在土尔其浴室中沐浴清蒸，大难不死只为得到纹身。

在他得到纹身的仪式里，那两个主持仪式的头面人物形象胡须发式似曾相识，一个列宁，一个斯大林，但是气质感觉却不同，起码和画中的不同，和资料片中的很不同。

柯南伯格对变迁的共产主义的国家有自己的思索，实际上对于前苏来说共产主义只是个称谓，离最初的理想已远，那个革命时代有自恋的激情，没有女人的柔情。

有“英雄母亲”的称号授予生下六胞胎的女人，但是养育的责任更多留给了集体生活，集体的幼儿园，集体的着装，人们无论男女豪情万丈投入工作，牺牲孩子的错误得到的是公开的表彰。

这些自恋的人构成的是一个内斗的社会，同一性并没有少去纷争，而是让斗争更激烈，你和我不同，要改变的自然是你，因为我们要同，不是合而不同。

国王斯大林推翻旧的一切，但是新的他没有，他热衷的是权力，伦敦黑社会的王子酒醉后这样说过他的爸爸——他喜欢人们互相争斗，我越来越了解他了。

这个颓废叛逆的王子一直对父亲很顺从，他可以亵渎尸体，即使是曾经好友的尸体，他可以嘲笑安娜，因为安娜说到了他敏感的事，而他的爸爸，只对血敏感，因为流出去的血将让他落入法网，失去王位。

国王的冷酷最终让他的王子选择了弃恶从善。

柯南伯格的风格延续至今，越来越老到越来越将他惯常表现的神秘事件同现实结合起来，视角深入社会，这一次他关注的问题更加与现今世界的政治问题息息相关，这同以往是不同的。

在他早期的影片《触灵》中男主人公具有特异功能，阻止了一个有可能成为另一个希特勒的政客参选洲长。

在本片中不再有特异功能，希特勒的思想在此时的世界再一次兴起，苏联解体后新纳粹在俄罗斯活跃起来，曾经的东德人告别了过去后面对着社会的巨大转变也难以适应，激进的种族主义思想在共产主义国家被挫败后成为现今世界的新问题。

暴力、战争、黑暗，这一切都不是地球人愿意再次经历的。

柯南伯格对此的看法显然是乐观的，混沌混乱过后会有新的开始。

他的想法更偏于基督教，更强调自身对原罪的救赎，没有英国卧底端掉俄罗斯黑社会的警匪片场面。

这场救赎中，牺牲成了祭礼，酒与血，杀戮与盛宴，生死轮回……电影中那个洗礼完成了，一场东正教浸没的洗礼让一个男人的尸体沉浮伦敦河，一场基督教洗礼让一个女婴复生。

生于英国的安娜不再独自骑着摩托，也不会坐在尼古拉的车上。

尼古拉就象死去少女的父亲，被埋了，埋在黑社会里，他们都被埋了，留下了安娜和女婴在世上。

伦敦对于这个俄罗斯男人始终是一个词汇，敦伦的反义词。

他左手中指上始终空缺

第13届#法罗岛电影节#主竞赛单元第8个放映日为大家带来《东方的承诺》，下面为大家带来前线黑帮众生们暗中发力的评价了！

Kai：浴室全裸血腥打斗！！！！

果树：全片最大记忆点就是浴室的刀斗了。

George：叙事简洁有力，气质独特迷人，美中不足是太单薄。

松野空松：浴室亮点，看多了英国黑帮，这部算是没有审美同质感的一部了。

曲有误：又名《我与boss儿子的上位史》，女主视角总有种食之无味，弃之可惜的感觉。

我们敏熙：以女主角切入的视角非常怪，她对男主角的审视正好在于一切的开端与终焉之间。

RIVER：食之无味，弃之可惜，唯一可看的也就文森特·卡索与人皇的基情和后者的肉体了。

莫扎特仑苏：给我感觉就是，想拍电影了，意淫一个剧本来拍拍。

剧情和风格完全不搭，没什么和谐的感觉。

盆满钵满赵+：维果莫腾森老•司机了，这波反杀还是精彩又紧张的。

结尾的时候，真想喊一句“就这？

就结束了？

”法罗岛帝国皇后：基情指数直逼《艋舺》，维果为艺术“献身”，冷漠的阴谋与淡淡的善良，流水般的犯罪片，血腥场面尺度不小。

西北化为乌有：确实是偏向主流的创作。

但怎么拍都不会丧失邪气，不光有极度炸裂的澡堂搏杀，更重要的是呈现了一个压抑笼罩的、充满灰尘的伦敦。

杰夫江：既没有真实的东方，也不见真诚的承诺，全片平稳得跟我的琥珀酸美托洛尔缓释片一样，服用后时间变得缓慢，对万物失去兴趣，我又不要看浴室遛鸟。

Supremacyacron：以第三视角切入黑帮的恩怨情仇可谓另辟蹊径，也使得本片能够不落俗套，步步为营的节奏也很棒，viggo演的是真的好，只可惜腾讯视频没有打戏实在是太煞风景… 蝠蝠：新千禧年后的柯南伯格风格逐渐开始褪色，但依然保持在水准之内，这个俄国人在英国混迹的故事几乎是量身为维果·莫腾森打造，在他绝对的致命魅力之下，女主角的存在薄弱到快要消失不见，总之不管观感如何，还是要佩服柯南伯格毒辣的选角眼光。

子夜无人：有些电影真的靠演员和人设就可以立住了，什么地下阴谋啊、黑帮交易啊、圈套算计啊都是背景墙上蜻蜓点水的油漆点，至于看浴室大战的时候你是为打斗的刺激性而紧张，还是担心那具健美躯体的重点部位负上工伤，答案只有自己知道，那也决定了导演的恶趣味是否奏效。

维果·莫腾森和文森特·卡索之间互相试探又互相缠绵、不敢面对又不舍背对、彼此负罪仍要携手天涯的基情线，就像掐算过八字一样美一样配。

＃老天爷啊，就让他们在一起吧＃欧.尹：也许是因为刚看过将爱放逐那样的超慢节奏的电影，这部东方的承诺观感特别地流畅舒适，当然，除了时或出现的血腥镜头。

影片最出色的地方在于有效且高效的人物塑造，貌似忠厚的老人实则是控制欲极强且心狠手辣的黑帮暴君，外在纨绔恶劣的浪子其实是一位内心柔软的深柜，还有娜奥米的母性、叔父的刚强，以及莫腾森的硬朗深沉.....视听部分亦偶有妙笔，浴室搏斗、入门誓言甚是不错。

当然，影片的内涵相较经典黑帮片并无太多探索，部分剧情的设置难免不够高明。

Bwheat19920313： 我觉得，黑帮片因其承载的信息量与厚重程度，节奏把握应十分小心，然而柯南伯格偏偏就在这上面犯了大忌。

前半部分的叙述过于温吞，而在后半部分又突然变得急促起来，最后更是用莫名其妙的煽情结尾，让整部电影前后不一无法串通，完全达不到一种整体性的深度感。

而且导演自己事后都承认了两个男主角有一腿了，还非要用一种让人恶心的直男角度强行插入娜奥米·沃茨的这个角色（没有贬她的意思，她反而在这场男人戏里异常出色），简直让人难以置信。

于是整部片子的FIFF13了维果·莫腾森饰演的这个“孤胆英雄”（我呸，这什么鬼设定）的角色身上，他也是非常出色地完成了任务，将外表与内心的巨大反差有机地呈现了出来。

总而言之这部妄图反应出俄式黑帮作风的电影虽说有部分闪光点，但还是略显失败的。

#FIFF13#DAY8的主竞赛场刊评分将在稍后为大家释出，请大家拭目以待了。

黑社会不只是打打杀杀，那只是他们用以解决纠纷的一种手段而已。

既然称之为社会，就有其严密的分工和组织。

这不，在一间看起来再正常不过的理发店里，行刑手——也是店老板——正在同要杀的人进行着愉快的聊天，同时，也在等待着他儿子的到来。

对这个胆小、懦弱的儿子，这样的实验课已经不是第一次了，然而儿子依然害怕拿起刀，而且手法也不熟练，需要来回割4、5刀，才能把人的脖子割断，实在是太不象话了。

批着一件男人的外套，一个女孩走进了一家药店，然后晕了过去——在产下了一个婴儿后，女孩死了，留下了一张名片和一本日记本。

今天是圣诞节。

死去的女孩叫塔提亚娜，她父亲死于一次矿难。

她来伦敦，是想过更好的生活。

涉世不深的助产士根据名片上的地址，找到了一家俄式餐厅。

主人是一个和蔼的老头，尽管他儿子看起来粗鲁凶暴。

在得知事情的过程后，老头知道儿子又犯了个错误——连个怀孕的女人都看不住。

然而老头随后知道了儿子还犯了个更大的错误——杀了一个自己的战士。

对于这样一个整天酗酒的同性恋，老头实在无能为力。

他知道，被杀的那个人——很可能就是儿子的前任司机——非等闲之辈。

他要谨防他的兄弟们前来寻仇。

在知道了日记的内容后，老头知道自己又露出了一点尾巴——那本日记中，详细的记载了强奸的过程，而这个过程，是一次老头对自己儿子上的一堂如何让女人温顺起来的实践课——也就是，老头亲自教儿子如何强奸女孩。

然而这个不成器的儿子，居然连个怀了孕的女人都看不住，居然让她跑出来了。

儿子的新司机是警察的卧底（少女能跑出来，难道也是他搞的鬼？

），司机也知道，只有老头才是最重要的黑帮老大，所以一有机会就跟老头套磁，这引起了老头的警觉。

果不其然，那个被杀者的兄弟们来寻仇了。

果然不愧是正宗黑帮，连杀人工具都是专业的——专用于割喉的弯刀。

他们干脆利落得干掉了理发店老板的儿子，然后让店老板把老大的儿子带去见他们。

对老头而言，这是他所惹不起的人。

要救他儿子的命，只能想办法找个替身，他想到了司机。

司机尽管身负重伤，但捡了一条命回来。

他随后跟警方报告了那个女孩的事情，警方开始着手调查。

老头没办法，决定让婴儿消失。

但他儿子却下不了手——这毕竟是他亲妹妹。

历史翻开了新的一页。

观后感这部电影很NB。

我看得原因是分数超过8.0——一年里没几部电影能超过8的。

老头的儿子为什么要杀同伙？

从情节上看，和这个整天酗酒的同性恋相处确实是件很困难的事情，可以推测老头的儿子对这个搭档很搓火，所以他让帮里的刽子手——理发店老板做了他。

然后，他又找来了个新的司机——我们可以推测，被杀的这个人可能是前任司机，也是老头决定的人选——可惜不招他儿子的喜欢。

新的司机是警方卧底——从这点上来看，老头这个儿子确实是大头鬼一个，不但自相残杀，还引狼入室。

理发店老板和老头一样，也在为自己的事业后继无人而焦急。

每次杀人时，理发店老板总是让自己那胆小的儿子现场观摩甚至亲自操刀，然而这反而使得这个儿子更加神经质。

同样是面对蠢笨的儿子，老头的教导方式却是循序渐进。

然而儿子天份有限，除了学会酗酒打女人，还是笨得象头猪一样，连个14岁的小女孩都搞不掂，老头气得大骂他是个不中用的东西，然后给他亲自示范如何强奸女孩子，如何让她们驯服，如何让他们温顺如羊。

然而尽管如此，老头还要不断处理儿子惹来的各种麻烦。

这个蠢货在杀人之前，也不想想被杀的人还有很多俄国的兄弟，要是他们来寻仇的话，会吃不了兜着走。

要知道自己只是在伦敦经营地下色情业的一家小作坊，而俄罗斯的黑帮——那才是大工厂呢。

连个怀了孕，快生产了的娘们都看不住，老头狠狠地踢了儿子几脚，一切事情还得自己亲自把持。

一方面要回那本日记，另一方面让知情人消失——特别是俄国人。

然而对于婴儿和助产士，老头开始并没有下绝杀令——这一方面可能因为毕竟是他的骨肉，另一方面，这里是伦敦，他也要悠着点来。

然而在被警方调查取证后，老头坐不住了，决定让那个婴儿消失掉。

通过这个过程，我们可以感受到老头所面临的问题：儿子无能，江河日下，自己的势力范围也是有限的，一切要小心从事。

老大的儿子在要杀掉婴儿时，露出了他脆弱的本性——他抱着婴儿痛哭失声。

从这个情节，我们可以想象，他的酗酒，他的粗鲁，他的同性恋，是对他所处环境的逆反，那不是真实的他，而是在日复一日被老头潜心灌输黑帮秘籍后的正常反应。

他爱好生活，爱好生命，然而这些社会的日常道德被老头所摒弃。

老头教导他要用暴力解决问题，而不是用法律，这导致了老头儿子成了一个不知东南西北的神经病，一个彻底失去方向感的人。

而理发店老板的儿子在理发店老板的杀人教育下，也从一个懦弱的胆小青年，变成了一个神经质。

最后，我们知道，这个黑帮被警方所控制，终结是不可避免的。

但这并不是因为邪不压正，而是因为黑帮后继无人。

所以我们也明白了，黑帮的覆灭，并不能依靠暴力和法律，而是属于社会的自然淘汰。

黑帮社会只是在没有法律，或者法律不健全的社会中才会滋生和成长，随着法制社会的形成，黑帮会自然而然的消亡。

黑帮社会并不是社会的毒瘤，非要用手术切除而后快。

相反，它是社会的有机体。

当社会的功能无法正常发挥时，黑帮应运而生。

而当社会机能正常后，黑帮也会自行消亡。

这正是本片想告诉我们的东西。

相比于《教父》，这部片子更加深入探究人的内心世界。

我喜欢这部电影，甚于《教父》。

有时候意译固然能让一部西片片名过目难忘，但是继《决斗尤玛镇》后，又一个不知道怎么编出来的译名《巨塔杀机》，竟成为了《东方的承诺》在内地大行其道的“译名”。

依我看，这一定要弄出“杀机”、“决战”之类话，那叫《浴室杀机》更为合适，因为，估计看过本片的人都不会忘记那别出一格的“柯南伯格式裸战”。

其实叫《东方的承诺》有什么不好，直挺挺的翻译。

这里就解释了，东方指哪里，小时候一动画片的歌里唱“太阳从东方升，这里的花先开”。

东方似乎成为我们的专有名词。

而在美国，东方一般也不会和俄罗斯发生牵连，东方视线依然投向亚洲。

恰恰在英国，特工寡头导致的几年间俄英外交风波新闻不断，俄罗斯的位置对应的正是英国的东方（东欧）。

俄国黑帮以英国为肥沃土壤，发展壮大，“承诺”即为发生在刚出生的小女孩身上的故事，《东方的承诺》意思一目了然。

通片上下看过，剧情云里雾里，只能自行补课。

固然是碟商糟糕的听译字幕令人发指，同时俄罗斯土豆英文惨不忍听，堪比断背山牛仔的乡音不改。

所以，依然好奇不止的大伙，还是稍安勿燥，等待一区版本。

对于《东方的承诺》的猜测，始于戛纳电影节的候选大名单以及焦点公司的预告片，很遗憾，后来一番周折，影片还是留在了柯南伯格的老家加拿大，参加了多伦多电影节并夺得观众大奖（多伦多没有专门的竞赛单元）。

巧合的则是，《东方的承诺》是第一部完全脱离了加拿大背景关联的柯南伯格作品，他远渡大洋来到了伦敦街区。

那里据说曾笼罩着烟雾蒙蒙，而一双双罪恶的黑手就藏在某个不为人所见的阴暗角落里，对，还是俄罗斯人的大手。

上面有着稀奇古怪的文身图案，十字架、多边形或四角星——这不是在说海报么，相信看过海报的人对文身都特别好奇，而在事实上，俄罗斯的文身犯罪领域也是世界上最为森严的，联系到片中Nikolai接受“审问”的场景，即每个人在黑帮中都有他对应的等级符号，Nikolai被纹上了导致后来浴室肉搏杀身之祸的图案标记，而先前开头截指部分对此也有涉及，就是一个人已经不配拥有文身标记（Nikolai拥有了可以信任的文身）。

如果继续往这个方向说下去，那就是在阐述剧情，老头Semyon犯罪，儿子Kirill无能，Nikolai身份不明，他对待向善的Anna的态度，他和警长的密谈，无一处不显神秘，在倾向上又留有余地。

按照时间顺序，《东方的承诺》前后过程很短，大概是从圣诞到新年。

开头先给出两条血淋淋的线索，并马上让它们产生交接的可能，主人公并不急于亮相，悬疑感随着Anna的孤胆调查和日记旁白，开始紧张起来，对于不同人之间的关系也逐一交代。

Anna和老头的面对面，老头和儿子的关系，儿子和Nikolai的亲近，Nikolai和Anna的互动，形成了一个看似简单却又古典的叙事结构，而它的背后居然是俄裔黑帮的天罗地网。

不同于风衣墨镜枪火炮弹人马成群，《东方的承诺》从剧本编写开始就剔除了枪支的存在，只使用作为冷兵器的刀渲染暴力的存在（外加性虐）。

而刀子出现也不多，但几乎每次都使得影片陡然迎来一个兴奋点（前后大约只有4幕），用刀刃亲近肢体的一幕幕行为，乃至文身的行为本身，均表达着柯南伯格作品的习惯主题：对于肉体变形所带来的迷恋表现（被割裂、撞击、符号等成为一种个人标记）。

故事写的是表面的平静，黑帮老大教父也要有日常生活，可作为掩饰或打发时间。

“生活化”的黑帮老大露出了犯罪马脚，一边想着就地解决，似乎难度也不大。

手下儿子却时常烂醉而归，实在不大中用，而他总是抱怨得不到老爸的赏识。

实质原因可能很简单，他是同性恋，这样的接班人在黑帮中似乎是不被允许的。

Nikolai一面是得力助手，一面是情感依靠，在这样的位置上就有了左右事态的可能。

躲过关键的浴室一役，Nikolai死里逃生使得他进一步转变，同时再次强调文身的意义。

一般而言，裸戏都是为了表现情欲，甚至裸露的尺度宽松决定了性爱内容的猛烈以及必要程度（参考同时焦点出品的《色|戒》）。

SM可能有攻击性的惨烈举动，也多是有着互利互好的前提（哪怕是单向性的）。

但两名壮汉拿着锋利的弯刀来取人性命，主人公还要一丝不挂、独身敌二地做出反抗，那实在是绝无仅有的刺激一幕，单冲这一段，《东方的承诺》也值了。

不可告人的过去，引发诸多的猜想，都无阻于Nikolai最后安坐的姿态（这点上居然近似《暴力史》的脉络），他晋身成为了外表冷冰冰的大佬。

至于老头是否被捕，儿子是否被逐，全然不重要了。

留给Anna的承诺兑现，这个尾巴真是黑暗之光。

第一次看克隆伯格的片子，很血腥、很暴力、很变态、很黑帮、很好。

不建议泡妞时看这部电影，尽管女方很可能多次做出捂着眼睛靠向你的身体或者投入你的怀抱的动作。

可以说，一个真正的黑帮所具备的要素在《东》中都表现出来了：组织结构严密、经济体系成熟、生活方式主流、帮派背景复杂······唯一觉得有些缺憾的地方就是他们处理问题的方式过于简单，一个字：杀；两个字：干掉。

不过，这也许正是黑帮之所以是黑帮的原因，他们不愿意在那些琐碎的事情上耗费更多的时间，一次晓之以情已经足够奢侈，如果没有效果，接下来就是终结你的生命，他们绝不会再给你一次动之以理的机会。

我没看出《东》有什么警世意味，这或许也是克隆伯格的初衷。

无论你是否愿意面对，黑帮都真实存在于这个社会之中。

他们有自己的信仰和规则，这跟法制社会没有本质区别，只不过他们为生存选择了另一种方式。

如果不是意外闯入这个圈子，他们对普通人的日常生活基本不构成直接威胁，我们看到的最冷血的暗杀也只是圈子内的事务。

当然，你可以用那名俄罗斯少女的例子来反驳我，但是，你需要明白，文明社会中的某些做派也许比黑帮的手段更加无耻。

我想说的是，当一个黑帮拥有了广阔的势力范围和强大的话语权之后，他们就会向文明社会亮出“和谐共处”的筹码。

比如《东》的主角尼古拉，因为与警方的一次秘密接触，他的身份一直被猜疑。

而我的判断是，尼古拉肯定不是卧底，而是警方刻意培养并在幕后支持的一名黑帮分子。

警方的逻辑是：这座城市不可能没有黑帮也不能没有黑帮，黑帮是制衡社会的一个重要因素，他们需要一个相对来说可控的黑帮跟他们一起维持一种看上去还算安定的局面。

所以，尼古拉成了头子。

至于尼古拉多次表现出来的人道主义精神，我觉得这恰恰说明了警方为什么选择了尼古拉作为培养对象的原因。

当然，尼古拉也绝不可能是警方的傀儡，在某种层面上，尼古拉可以对警方发号施令，这跟我们所说的“警匪一家”是两个概念。

影片中有一段浴室搏杀的场面相当精彩，尼古拉以全裸之躯空手卸白刃，冷兵器的凛凛寒气在那个场景中表现得淋漓尽致。

从刀锋初显直至刺入身体，那两把刀子冷静而老练的完成了它们的使命，人在此时反而成了点缀。

这大概就是克隆伯格的风格吧。

一、黑帮大少和贴身司机兼打手兼心灵导师的暗流涌动没想到向来不走寻常路线的大卫柯南伯格在这部讲述以伦敦为背景的俄罗斯黑社会题材里，还穿插了这么一段带感的、喷薄欲出的同性戏码！

黑帮大少基里尔（俄罗斯黑帮老大唯一的儿子）单箭头喜欢自己的司机尼古拉，尼古拉知情，并加以利用。

于是就出现了没事儿就来个言语调戏，黑帮大少看到司机看女人多看了那么一小会儿，就告诉他赶紧去干活；蹭额头；基里尔摸尼古拉的下巴窝；黑帮大少拍打司机的翘臀；醉酒的黑帮大少当着自己父亲的面，拜倒在尼古拉西装裤，亲吻他的黑皮鞋；黑帮大少很自然地当着prostitute的面，坐在了自己司机的腿上，然后司机还顺势将手放在了自家黑帮大少的腰上；互相安慰的时候，就来个正面拥抱；黑帮大少忘情地看着自己的司机和prostitute doggie style，还拍小手；最后，当黑帮大少被迫不得不将自己同父异母的小妹妹扔下河里的时候，看到自家司机，那黯淡的眼神，又重见光芒，就被司机大大蹭额头、后背抱，放弃了杀小baby，让自己的粑粑进监狱，然后和司机大大，统治俄罗斯黑帮。

所以，还期待续集啊！

该怎么讲基里尔和尼古拉的私生活和他们的黑帮工作？

二、浴室搏杀viggo mortensen这个演员的神奇之处就是，他平时接受采访的时候，就是很谦逊、很礼貌的状态，声音有些细、甚至是有些尖，但是演起戏来，根绝角色的需要，整个人的状态都发生了变化，发声也变了，变得更有底气！

可以说他平时采访、出席活动和他演戏的时候，简直是两种人格。

他在这部戏里最精彩的一段戏，就是浴室搏杀，赤身裸体（估计也是当年的宣传点）与两个杀手，搏杀的场面，既然你能感受到尼古拉赤身裸体的无力感、命悬一线，又能看到尼古拉在搏杀时的谨慎、拼命，让人屏住呼吸，时刻为尼古拉的生命担心。

三、法兰西“野兽”派演了一个弱鸡Vincent cassel这次的出演让人惊艳的是，他属于那种戏里戏外气场都很强大、很自由、很野性，给人的感觉就是这种男人，你束缚不住，但这次他演了一个色厉内荏、有点小善良，但脾气不小，做事不动脑子，还是一个暗恋自己司机的深柜。

他看着尼古拉时的眼神和状态，那个暧昧、那个暗流涌动、那个浓得化不开！

观毕，滋味与当年看教父有些相似。

导演忠实的还原着一切冷冰冰的现实，最原始的利刃，最原始的赤裸搏斗，一切都让你心凉如水。

若不是提到伦敦，若不是偶尔提及的KGB,真让人觉得恍然隔世。

男主角很黄很暴力，却内敛到了极致，台词少到极致，其实我是想说真得许久未见如此震撼的表演，他丝毫不逊阿尔帕西诺。

惭愧，却不知他是何人。

V叔不愧是 “devastatingly handsome”（by 开花）故事发生在从不下雪也从未温暖的伦敦。

影片整个色调偏阴冷暗沉，透着西伯利亚冬天的寒风。

🌿P1暴力美学尼古拉西装革履，动作优雅。

用舌头熄灭燃烧的香烟，带着手套沉默地铰去冷冻尸体的手指。

🌿P2-P4 K逼迫尼古拉和妓女上床这一幕将K个性中的扭曲、对尼古拉矛盾的爱表现的淋漓尽致。

他试图通过证明尼古拉的正常，来安慰和包装自己的“正常”。

但听闻尼古拉成功入帮拥有星纹身时，他情不自禁地拥抱然后又放开他；明白尼古拉遭受了父亲陷害，和小女孩对话寥寥几句带过了和父亲的争执（单方面挨打），都展现了这个人复杂（傲娇）的性格特点。

🌿P5 运河边安慰的拥抱K是一个外强中干的人。

从小生活在父亲的重压下，喝着父亲用一个女孩换来的一箱酒，口口声声警告别人不要惹毛一个帮派的大佬，对“污蔑”自己是同性恋的朋友尸体吐口水，却在运河前无法狠心杀掉一个婴儿。

在尼古拉的片刻拥抱里，他的内在人格无处遮掩。

（虽然冷静后又吊儿郎当地大吼不能错过新年派对）

🌿P6 暴力美学的巅峰——浴室反杀第一次捂着眼睛看完，没敢看第二次，草草留下一张图。

浴室水雾里赤身裸体的搏杀，刀子和红色的血，没有令人惊叹的华丽动作套路，只呈现了最本质的暴力痛感。

🌿P7 吻有点突兀不过也算合理，无论是接娜奥米笔记刻意停留的手指，还是作为圣诞礼物的雨中搭车，都是15岁后“死去”的尼古拉的柔情。

🌿P8 结尾定格尼古拉坐在饭馆漫不经心地甩着手表。

脑海里全是那个饱受折磨命丧伦敦的14岁女孩日记里的话，俄罗斯口音的“因此我要离开，找寻新生”希望的企盼反衬了无尽现实的绝望。

🌼总体观影体验：V叔绝了...饶我狗命叭😭尼古拉无论如何低调，他的个人魅力都无法被忽视。

不愧是送V叔上奥斯卡男主角提名的角色。

大卫·柯南伯格 David Cronenberg这几年已经从原来的恣意探索变成老实叙事，所以影片观赏性增强了，但却失去了相应的深刻性（虽然深刻性是个暧昧不清的形容词，简单来说虽然有回味，但是不会再去看第二遍）。

个人觉得影片的情节铺陈没有特别之处，由于之前看到太多人提到那场浴室打斗，反而观看的时候没有特别惊喜。

可能是柯南伯格对俄罗斯某些东西感兴趣，所以从片名到一些画蛇添足的对俄罗斯民俗的描写，再到各式各样的英语口音，使得影片反而不伦不类，不知道俄国人看起来是什么感觉。

2007-12-08