跟踪

真的很少看电影会记笔记，记下每个细节，每个逻辑关系。

只为来个合理的比较，也算是一种验证吧。

验证我真的没有爱错银河映像。

想必大家都知道这部跟踪是07年拍得片子，那么早得片子，我现在谈论好像有点过时。

但是棒子们在13年翻拍的跟踪，听说掌声一片，更有甚者认为其超越了原版。

是什么让人失去了辨别能力？

还是越来越多人不会欣赏呢？

带着疑问我开始了一番比较式观看。

前提是我真的当年没有完完整整的把跟踪看完。

想想觉得自己也很无聊，我竟然记下两部片子的情节和细节进行比较。

答案当然是原版就是原版，经典就是经典。

不是随随便便加几个撞车镜头，加几个漂亮演员，装腔作势的摆下耍酷姿势就可以超越的。

所谓细节就是可以细细推敲的地方。

纵观两部片子，大方向上剧本及其相似。

但是韩国版把原版很多可圈可点的细节摒弃掉了。

代替的是更多地撞车，打架，煽情的情节。

其实原版有几个桥段我是非常喜欢也是导演非常用心的地方。

一：在山哥生气用叉子叉他手下脖子的时候。

周围的兄弟也个个站在一旁，沉默不语，突然，对面大楼以为换衫衣服的女子抢走了他们的视线。

男性的本能暴露无遗，但是在最关键的时刻，女子关灯。

众人相视而笑。

对于之前山哥生气的行为也就一笑而过。

这个桥段真的非常有意思，也很生活化。

在香港一贯的黑帮片中，兄弟情义一直是他们所要表达的。

很多老大在外出谈判的时候，经常会说，这叫我怎么跟兄弟们怎么交代呢？

先不说这位老大是何居心。

但是这样的对话足以说明，他们是以团队在做事的。

反之在韩版的追踪者们中，凶手对手下犯错的惩罚是及其残忍的，更别说从中穿插幽默了。

二：原版中山哥之所以每次在楼顶观察，主要是为了更好地掌控全局。

而且，在出任务的时候，山哥会先去观察地形并且测试警察到达的时间。

所谓布局精密。

但是在韩版中，这些细节全部省略。

代替的是凶手的个人show，在墙壁上分析图画一通，这不是抄袭美国片子的场景么？

三：原版中山哥之所以能很好地掌控全局，还有一个原因是因为他们打劫的都是店铺类型的，逃跑性大，易于观察。

这个地形和场景的安排都是有其用意的也很符合香港特色。

但是韩版的改编我完全无法理解歹徒们为什么要掐准时间又是谁报的警？

这些细节韩版里都没有交代。

四：原版中监视组的组员们随时会改变自己所在的位置和身份，这个也是必须得。

但是韩版中基本上组员的角色和位置都没有改变。

五：原版的笑话桥段可是一个首尾呼应的桥段哦。

导演在狗头讲笑话时所切到得画面也是非常有意思的。

组员们个个都很认真地观察者周围的情况，声音里播放着狗头的笑话。

在片子快结尾的时候，狗头被刺伤，被要求讲笑话，这是个很好地呼应。

这里还有一个很小很小的细节，由于狗头被刺伤，在讲第一个笑话的时候，他嫌太长没有讲下去，换了另外一个，这个是非常真实地一个细节。

让我有种身临其境的感觉。

导演可以拍到如此细节的东西，可见导演的功力非同一般。

反之在韩版里，换成了组长在吹牛的桥段。

感觉平平，更别说首尾呼应了。

六：原版里在猪女发现胖子的住宅大楼，并进行进一步跟踪，乔装成同一栋大楼的女学生。

这里有个细节，第一次，猪女跟胖子一起进电梯，胖子是不按楼层的，猪女先按，胖子再按。

猪女假装在包里翻东西，这次猪女没有洒出东西。

胖子到了8楼出去，猪女盯着胖子，迟迟未关电梯门，胖子停住脚步，盯住猪女，猪女不得已按下电梯门。

第二次，猪女又跟胖子一起搭电梯，这次胖子先按了楼层，猪女再按。

这次猪女又再翻东西，不同的是，这次猪女故意洒出东西。

导演之所以分两次这样进行是有原因的。

胖子作为一个罪犯，他肯定是由防范之心的。

第一次的时候，他也怀疑同搭电梯女的身份，所以不先按。

第二次再碰到猪女，他相信猪女是同住大厦的女孩也放松了警惕。

这些细节非常重要，也可看出导演的功力。

反之在韩版里，这些细节都没有，花猪在第一次就洒出东西，成功追踪到了胖子的住所。

七：原本里有个这样的对话情节，由于追踪组追踪到了胖子，以胖子为点分叉追踪与他所关联的任何人。

猪女不理解的跟狗头说，没必要追踪胖子的亲戚之类的，他们肯定跟案子没关联。

狗头说，有关联没关联这不是他们查得事情，他们的任务就是追踪然后把信息告诉cib，让他们动脑查。

这个对话非常有意思。

也再一次说明了导演的功力。

主题明确。

他们是追踪组，追踪组要作的事情就是追踪。

分工很明确。

韩版里虽然也说是有追踪组，但是貌似他们的madam很忙，一下要追踪一下又要逮捕。

简直是超级女指挥家有木有。

八：原版里，歹徒在进行第二次任务的时候，是事先开始讨论过一番，cool man要把山哥交代给他的话交代下去。

有个细节，cib督查在观看追踪组现场发回得视频推测出还有一个隐形人也就是他们的头没有出现。

这在韩版里是没有的，代替的是，韩版里的凶手在跟他们通话会议。

这个安排有点匪夷所思。

既然凶手没什么话可说，为什么要在通话中？

九：原版里，跟踪组跟踪到歹徒们窝在一个大厦里，再他们出发去行凶的时候，跟踪组一直是跟踪着的。

但是在韩版里这个细节是没有的。

更可笑的是，韩版里的胖子还坐上了追踪组伪装的出租车。

这样的桥段真的太轻浮了。

十：再说到射击场面，一直很喜欢银河映像拍得每一场射击场面，真的是非常棒，观看者一目了然。

他们拍摄的大多都是远景。

就拿追踪的这场远景扫射场面来说，在高架上，飞虎队和歹徒进行机枪扫射。

歹徒用车子挡住飞虎的射击。

灵机一动发现有个楼梯可以逃走，无奈之下，打算从那个地方逃走。

整个场景大部分都是远景拍摄，也是银河映像一贯的风格。

这里有个细节，歹徒从出发前到行动取消都不知道有追踪组在跟踪。

跟踪组的代号是动物园，在跟踪组跟攻击队取得共识，攻击队打算攻击的时候，跟踪组会先进行撤退。

这里面的交流口号是非常专业也是非常有意思的。

这个细节导演真的是深入骨髓啊。

相较之下，韩版的，枪战场面大多近景。

这里的枪战场面也还是有点抄袭了原版的摆位。

但是由于导演的功力有限，也只能拍近景的扫射场面了。

这里有个题外话，我发现近几年有些打戏和枪战戏都是近景场面多。

原因是这样可以更好地糊弄观众，如果你不是很用脑子在观看片子。

你会觉得这样的视觉效果很棒。

其实有可能是因为导演为了省时省力。

拍全景要考虑到摆位，动作以及歹徒的逃跑路线和交战场景，要考虑的东西很多。

但是如果是近景的话，不用很周密的布局加上稍微晃动的镜头就能糊弄过去了。

如果是外国片，对外国的地理不熟悉的就更容易被忽悠了。

我记得曾经听过一个播客说过，为什么像现在的拍打戏的，比如说一代宗师，比如说彭于晏演的黄飞鸿都是近景多。

当年李连杰的黄飞鸿可都是远景，一套动作一气呵成。

原因是现在的演员都不是练家子出身，一套动作对他们来说是很难完成的，他们的打戏有可能是拆分开了拍得。

如果用远景拍摄整套动作像李连杰那样是完成不了的。

所以都用近景代替。

有良心的导演，像王家卫这样的，演员已经是很努力的在练的都近景多。

更何况一些捞钱的导演，演员随便花拳绣腿几下也就糊弄过去了。

有其现在一些技术也先进了。

但是对于我这样一个比较苛求的人来说，这样的片子是入不了我法眼的。

十一：刚刚提到，代号细节，原版导演真的非常用心。

有个桥段，狗头和猪女在追踪影人，影人打电话给兄弟说取消的信号得到追踪。

追踪信号的师姐在给狗头和猪女交流的时候，所说的话都是非常专业的。

动物园叫狗头，现在讯号在士丹顿街。

动物园叫攻击队，现在可以action action。

等等，这些专业的交流方式也是一个很有力的细节。

在韩版里是没有的。

十二：在追踪影人的时候，狗头要求打电话给影人，影人第一次是接了电话。

这里面也有个细节，原版里是情报分析组的组长打的，谎称自己是市场调查员。

影人在接电话的时候并没有起疑心，还说了对不起。

但是在韩版里，这真的是我要吐槽的点，感觉导演没用心去想细节。

韩版里是一个女的谎称自己撞了影人的车。

这明显听起来就是假话，还不如不打，不打影人还不会起疑心。

十三：原版里，影人是有背景故事的，虽然故事不是特别清晰。

但是可以细细推敲。

影人和师傅一起做事，师傅被抓，影人成功跑路。

十几年后再回来犯案赚钱。

还是跟师傅合作。

用打劫来的首饰换钱。

几个兄弟也是当年的兄弟，这个不难推敲，香港的黑帮环境也合情合理。

在韩版里，影人的背景基本上没交代，唯一能知道的就是他被师傅要挟犯罪，最后把师傅杀了自己也想跑路。

这个设定很奇怪，为什么师傅要这么对待他，又为什么他对师傅一点情谊都没有？

又为什么他杀了师傅，就可以孑然一身了？

漏洞百出。

十四：原版里猪女在亲眼看到所谓“正义的朋友”出面拦住影人，但是无辜被杀。

猪女反应不过来，拼命用手和包里的衣物去挡伤口。

这个场景，徐子珊把握的不错，先是愣住，再是拼命挡伤口。

这里有个细节，猪女在做这一系列动作的时候，madam一直在指挥部强调要猪女回复。

但是猪女一直没回复。

大概过了48秒的时候，狗头才找到猪女位置并出现。

但是在韩版里，这个镜头时间很快，组长也出现的很快，没有所谓的没回复细节。

反之代替的是，在抢救室门口说的一大堆煽情的话，简直弱爆了。

十四：原版里，在猪女跟丢影人的情况下，madam马上要全组人投入另一个绑架案。

这个细节真的设定的非常好，充分说明了追踪组的工作性质。

导演可以深入到如此细节，真的让人很惊叹。

韩版里是没有这个情节的，代替的是一大堆煽情情节，更离谱的是，过去快半个月时间的第一次在地铁里地情节（也就是片头出现的场景）女主角竟然还想的起来。

竟然还能推理出影人住得位置。

简直是超级强人了，可以去参加最强大脑了。

十五：原版和韩版里都出现了天空放晴的情节。

但是原版是由呼应的，有一个细节，狗头曾说，他曾经跟丢一个人，但是没想到后来这个人就住在自己家隔壁，然后他补了一句，天有眼的！

这个就是铺垫，可以解释为什么会有天空放晴一说。

也就是说天有眼的。

老天会帮助该帮助的人逮捕犯人。

其实可以说的细节很多很多，我的笔记有四十几处细节是韩版所不具备的。

令我十分生气的是，现在整个亚洲都再跪舔韩国的大腿。

韩国近年来宣传和营销是做的很好，但我们不能没有一双辨别的眼睛。

不是说人家画面清晰，视觉上加了很多高科技元素的东西，仿效了点好莱坞的布局就可以算是好片。

好的东西是可以拿出来分析和西西推敲的。

虽然香港在走下坡路，虽然我也很讨厌港人的傲气。

但是好的东西就是好的东西，不能说硬要被扭曲。

遗憾的是，我发现现在很多观众普遍没有辨别的能力，也有可能是不想动大脑吧。

进了影院，来几个劲爆场面，多几个国际级一线演员就觉得票价值了。

其实我觉得，值不值不在于表面，而在于内心的启迪。

第一次如此细节的去挖掘一部片子，发现追踪竟然有那么多可以推敲的地方。

可见导演的心思是多么的缜密。

这次的验证完全成功，我没有爱错银河映像。

今年三月香港国际电影节开锣，首映礼首场选映的，是杜琪峰监制、游乃海首次执导的《跟踪》（Eye in the sky），电影很杜琪峰但又很不杜琪峰。

演员阵容大部分是熟口熟面的杜琪峰班底：梁家辉、任达华、林雪、吴廷烨。

其他主角配角，都有杜琪峰电影特色：片酬较化算的现役电视艺员。

故事的风格布局、推进速度，甚至演员的演绎手法，都有杜琪峰工厂的影子。

不同的是，电影多了一份杜琪峰电影中几乎看不见的女性阴柔。

女主角徐子珊饰演警察跟踪队的新丁（菜鸟？

），她的角色吃重，贯穿了整部戏，女主角是有戏可演的独立个体，不是英雄身边的花瓶，这是港产片中难得的。

徐子珊演电视剧时经常被批评演技拙劣又不够漂亮，好在电影中的角色没有要她精明亮丽，她的笨拙反而成了角色风格，甚至是她能加入跟踪队的原因。

另一个女性角色是邵美琪饰演烂口差婆，可惜她说粗口不够自然，令她的表现反而不及比她平实的张兆辉。

* * *在此我想谈谈电影的结局，介意知道剧情的可在此止步。

杜琪峰之前拍两部《黑社会》，我虽然不特别喜欢，但他明目张胆的拿黑社会选龙头大哥来“明喻”香港的小圈子选举，为了要说自己想说的故事，把好大的一个大陆市场舍弃，我是不得不对他敬佩。

杜琪峰的银河是香港上市公司，这次《跟踪》的出品人是徐小明的骄阳，杜琪峰没有再跟钱作对了。

我这样说，是因为《跟踪》的警察全是好人，贼人都是坏蛋。

这样一来，人物描写都被平面化了。

最明显的是有场大贼们在天台齐齐烧烤的戏，贼兄弟意见不合打起来了，却因为对面楼有性感女郎在窗前脱衣，众人竟然停了下来，列队行注目礼。

十人吃饭，十种食相，怎会个个同一模样？

好人任达华神奇地大难不死，坏人梁家辉就因为天有眼所以可以死得荒谬，我差点以为自己在看教育电视（从前有个小孩不听母亲的话，最后，他死了）。

我想起了《无间道》在大陆有个要刘德华死的结局，也想起了刘德华在《天下无贼》也一定要死才能收科。

电影要在大陆上映，这是唯一认可的结局。

他们，还有马田史高西斯面向的荷里活观众，都不明白无间地狱就在人间：活着可要比死更难受。

《黑社会》上下集、《大只佬》、《暗战》、《枪火》、《跟踪》等一大堆银河的戏，游乃海都有份编剧。

有骄阳做老板，《跟踪》多了一份官方认可的“阳光”。

黑白分明，好人有好报，坏人一定要被制裁，我们的精神才不会被污染。

这尤如船头尺不能说“仆街”、“躝瘫”，我闷出鸟来。

同一个故事两个人来讲，效果可能完全不同。

给TVB来讲一讲吧，就是一组重案组同事办案，A卖鱼蛋，B卖报纸，C和D假扮情侣，男女主角坐在车上遥控，一番惊险，坏人被抓住了。

5分钟。

游乃海呢，揪住你的一条神经，把一个5分钟的故事，讲了1个半钟头。

才发现，他是暗战的编剧之一呢。

老天有眼-评游乃海作品《跟踪》前两年某天暑假的晚上，我在某卫视的10点档电影频道中看了一部港片，叫《跟踪》。

当时我只看了一半，因为很晚了，所以当时看入迷的我不得不关掉电视。

第二天，我也没有看到重播。

后来我很多次在网上找这部电影，因为很冷门的片子，所以一直没有找到，所幸昨天终于在优酷上找到了，看完了挂念了我两年的结局。

一部冷门，不火热，没听说过的电影。

一位内地观众不是很了解的香港导演游乃海。

这就是这部电影《跟踪》。

当年我初二，还没有学习广播电视编导专业，只会看一点很娱乐的电影。

但这部电影，给我留下了深刻的印象，这部电影在今天看来并不美，没有炫耀手法的长镜头，没有大气的配乐，没有豪华的演员阵容，只有一班老戏骨：任达华 梁家辉 还有徐子珊。

作为一部警匪片，这部电影难得没有香港电影惯有的警匪大战的场面，因为这部电影描写的是香港警察中的跟踪队。

没有帅气的配枪，也没有英气的警服。

跟踪队的成员们伪装成小贩 情侣 乞丐 上班族 学生，他们是最普通的人，是香港街头的三教九流，平凡的不能再平凡。

就是这么一群人，却有着鹰一般的锐眼，每一个与嫌疑人接触过的人，哪怕仅仅是在拥挤的地方碰撞了一下，跟踪队的成员们都能准确的记住他们的长相身高，穿着。

无论是夜晚，清晨，他们都埋伏在嫌疑人出没的地方附近，有时候蹲守几天都等不到人出现，当然是非常的辛苦。

影片有一个细节非常的打动我，任达华饰演的跟踪队队长“狗头”带领众人通宵蹲守，队员们与指挥中心的人员都很疲劳了，于是督查让“狗头”给大家讲一个笑话，本片任达华饰演的“狗头”从外表上看只是一个外表邋遢的中年大叔，虽然他的跟踪术很厉害，但他的内心，却和一个普通的中年人没什么两样，他讲的笑话很老套，当然也不好笑，但大家还是笑了。

午夜的香港的夜色下，伪装成路旁的情侣，小贩，乞丐，扫地的阿姨都很疲劳了，他们通过耳朵边的一个小小的通讯耳机，体会到的却是最简单的快乐。

此时导演不停的切换镜头到每一个人队员身上，对观众表达出每一个人的笑脸，在寒气外露的午夜，他们的笑声是最简单的温情。

而在影片的结尾中，“狗头”被梁家辉饰演的罪犯头领袭击而且大出血，在生命垂危之际，所有的同事队员，通过小小的对讲机对着“狗头”喊要讲个笑话，不让他闭上眼睛，“狗头”还是挣扎着讲了一个不好笑的笑话，大家都难过的笑了，都强忍着悲伤，尽量让耳机那头的“狗头”听见自己在笑。

本片关于这个讲笑话的情节，开头结尾出现了2次，对观众表达了这种特殊群体的一些温暖的感情，很多喜欢香港电影的人们都有一种，怎么说呢，应该是种香港情节。

皇后大道，维多利亚港，红馆，早茶，路边有着殖民痕迹的士多，海鲜等等。

这些我们爱看港片的人熟悉的不能再熟悉的东西了，而游乃海导演的镜头语言正是对准了这些平凡的事物，长镜头的摇摆来展示埋伏的跟踪队员在香港的街头，看似香港人平凡的一天，确在上演一出没有硝烟的暗战。

在一幕确认跟踪对象身份的戏中，导演用一个非常精髓的长镜头来表现警察与罪犯身份的对立，以夜幕下的香港为母体，嫌疑人去商店，路上的学生，青年，清洁工等每一个与他擦肩而过的人都是跟踪队的成员，让观众不得不感叹，天网恢恢啊。

影片的的结尾很是让人觉得虎头蛇尾，这是比较让人觉得失败的地方，“狗头”遇刺成功的救活了，“猪女”成长成一名优秀的跟踪队员了，梁家辉饰演的大盗在逃跑中被铁钩挂开了脖子。

我觉得，电影的结尾太普通了，导演并没有设置什么悬念，很明确的告诉我们，故事讲完了。

我们所喜欢的大团圆结局，让很多的优秀电影在结尾处都来了个虎头蛇尾，这是个值得反思的问题。

但不管怎么说，我们内心里，还是喜欢这种结局的，游乃海给电影的英文名取了个很有意思的名字：eye in the sky 翻译过来就是 老天有眼。

让人不禁会一笑。

在哪里看到一句话，中国并不缺好的电影演员，缺的是好的电影剧本。

这句话说的真没错，长期被好莱坞商业电影和主旋律影片浸淫的中国人确实需要好好的多看看一些好的，感人的小电影了。

游乃海的这部跟踪，没有枪战，没有爱情，有的只是香港的小市民的悲欢离合喜怒哀乐，值得一看。

本人今年高三 刚刚学习广播电视编导专业 比较没什么才气 望包涵

《跟踪》：杜琪峰‘杀’死监视之眼？

17年港片未愈的创作伤疤！

_高清1080P在线观看平台_腾讯视频不可否认，《跟踪》是一部相当不错的影片，但看过之后总觉得少了些什么，也可能是多了些什么。

这是一个不好的感觉，但这种感觉恰恰是影片的缺陷所在。

游乃海头一次拍片本来不应该苛求太多，但由于杜琪峰作为此片的监制，所以不免在其中要寻一些他的影子，这显然是一种狭隘的看片体验，两个人为什么要相同呢，即便据说此片杜的操纵已经盖过了游乃海，这种感觉就如同当初《寻枪》里姜文与陆川的关系一样，到底是谁的作品，似乎说不清楚，但为什么一定要说清呢？

游乃海的故事向来切入点都是非常独特的，这一点无疑是值得肯定的，此片同样也是，警匪片看多了，但从一群狗仔入手恐怕还是第一次。

而这个题材也是极具影视感觉的，所谓跟踪，有跟还有踪，即同一时间内两个移动的人物，如果把每一个人物当作某一个空间的话，那么这部影片肯定就是同时然后在不同空间中的影像处理。

而跟踪这两个字一定要动起来，不动起来那叫监视，于是在时间统一的情况下，人物动起来的空间交换则构成了此片的影像风格，这一点是十分重要的。

可惜在开篇之处，游乃海便犯了一个大错误，屏幕上的道道波纹成了观影者的亲身体验，一种偷窥的感觉立即出来了，在现代社会偷窥与许多名词等同的时候，这种将观影者强迫拉进电影以造成感同身受的手法不能不说是相当不错的，也很具有时代感。

但很可惜，这种手法用在本片处似乎有些不合理，跟踪和监视是两个不同的概念，银幕的感觉是静止的监视，而绝不是跟踪，而影片在多次转场剪切的时候还用到了此类手法，说实话，真有些不伦不类了。

这里想起《阳光灿烂的日子》中的马小军，看到望远镜中的冯小刚是监视，而当冯小刚走动起来，这恐怕才是跟踪，不知道这样解释是否说得过去。

至少笔者认为在这里用电视波纹的效果处理是多此一举了。

其实在风格上，影片还有一处用法笔者不敢苟同，那就是跟者的眼睛。

在跟者的眼睛中，手提的效果太不明鲜了，虽然有镜头的移动，虽然采用的是远景，但事实上没有强烈的摇晃（这里所说的强烈当然不是如跑动那样）造成的结果是局外人在看此片。

如果局外人作为一个全知的角度，那么此片与一般的警匪片还有什么区别呢？

这一点是相当有疑问的，当然，踪者的反跟踪完全也可以采用类似的手法，这是很重要的。

眼睛吗，影片中每一个人都在看，但不能只有距离（即景别上的反应），也应该有运动（行动中的视觉晃动感）。

说白了，主观镜头太少，跟者的眼睛自然会被忽略了。

很明显的一个段落，当肥子与猪女在电梯里的时候，镜头基本用的都是客观的，即导演的视点，作为跟者猪女的视线竟然一个都没有，哪怕在金属的电梯间墙上反射出一个肥子的扭曲的形象也是好的。

同样出于对跟踪这个名词的考虑，影片在场面调度上还是相当不错的。

据说此片有近百分之七十的镜头是在闹市全隐蔽拍摄的，这是相当不错的办法，尤其针对此片来说。

更主要的是，影片在镜头的剪辑以及人物的走动上是下了一番功夫的。

换句话说，是场面的调度，潜伏在跟者的肩头的摄像机以及客观的全局视点交错，街道上人物的行动，交错以及出入镜等等都是很有讲究的，而这种手法不但符合剧情需要，更符合观影者的心理需求，即有种带入感。

内容决定于形式，这是电影的基本法则，所以此片如果根据题材来看则可以拍得极具形式感而丝毫不留痕迹。

但很可惜，游乃海在最初定位的时候就忘掉了这种视听感觉，虽然闹市中的场面调度以及的跟者眼中的景别基本没有差错，甚至做得相当不错，但那种跟者的视觉跳动以及剪辑的手法却存在着与内容相左的形式，用最直白也是最不客气地话说，导演将此片一般化了，并没有突出特别的“跟踪”感，这恐怕是影片最大的败笔，而这与导演的想法有关，与编剧则是无关的。

游乃海作为编剧的几部作品都相当耐看，当然这里面掺杂了多少杜琪峰的意见笔者就不敢妄自揣猜了。

但此片却出现了大问题。

影片的前半部都是相当不错的，可怜的是影片的结尾处，饭馆的对话以及狗头脖子上的那一刀显得过于做作了。

哲学命题，人不可能两次迈进同一条河中，从现实讲，与猪妹对话的人变了，受伤的人也变了，甚至猪妹的心理感受也变了，这说明河的确变了，但相同的境遇，这种重复还是显而易见的。

香港片中这样的处理很常见，仿佛人的成长一定要经历一个相同的环境，去第二次感受同样的遭遇，这是件很无趣的事情。

相信猪妹的成长也不会因此而顺利的，只能算是不会变通。

更可笑的是，猪妹变成了狗妹，狗头的玩笑的确不值得一乐！

客观地讲，影片还是不错的，相对于一般的警匪电影，但几个硬伤恰恰反应了导演的水平，只好期待游乃海的下一部作品，也许会更理解内容与镜头之间的关系！

韩兮2007-7-19于通州

《跟踪》 游乃海，曾担任过长时间银河映像的编剧，作为银河的王牌编剧，他的作品早期的有《暗花》、《非常突然》的诡异精妙、出人意表；中期有《枪火》、《再见阿郎》的冷峻浪漫、苍凉厚重；后期有《大块头有个大智慧》、《PTU》、《龙城岁月》对哲理因果的表现，以及对社会问题大局观掌握和细致入微的再现，加上复杂的故事线索和人物关系显示出了小游的不凡魅力，此次亲自披挂上阵更是不容小嘘.也许是跟久了银河老总杜琪锋的缘故，《跟踪》的风格有几分杜佬的色彩. 影片把视点放在警方的跟踪队上,这支小队很少在电影中出现,像这次这么详细还是第一回吧,新鲜感游然而生.跟踪队的精英们都是长相极为平凡,就是那种让你看一眼就会忘的.任达华这次舍弃有型的外表,扮演一个挺着个大肚子的中年男人.形象之衰的程度在他的电影里绝无仅有,当然更贴近剧中的人物.跟踪队俗称"狗崽队".带头的就是代号"狗头"的任达华.有趣的是,他们把跟踪队唤作动物园,而里面的成员都有各自的代号:狗头、猪女、鸡丁、兔子、猫猫等等.这样更方便于交流又不至于暴露身份.华哥带领的跟踪小队要对付的就是由梁家辉带领的抢劫小队,此君非常不简单,听声辩位还谈不上,但他能感觉出附近出现的警察,一手策划的抢劫行动从未失手,他都精准地把握警方出现的时间和地点,因而指挥弟兄们跑路,在兄弟间的威信是很大的.在《龙城岁月》中扮演过飞扬跋扈的大D一角，还因这一角色获得过最佳男主角的殊荣(香港金像奖).梁家辉在塑造老大这一形象上已经是游刃有余,叫人过瘾的跟踪和反跟踪之战就此上演. 有两位元老级别的演员加盟,演技方面就不用说了.至于女主角则由新人徐子珊担任.最近香港电影在扶植新人计划中是不遗余力,因为新人才是未来的市场.小徐的长相倒是很符合剧中人的形象:够平凡.女二号由另一位银河元老邵美琪担任,她在片中的角色是警局的大姐头,脾气火爆自然是不在话下,她饰演的角色大多跟"男人婆"靠上边,这次也不例外.故事到后来发展为三个人之间的跟踪大战.由于年轻的徐被精明的梁发现,生命危险,"狗头"华立刻前去营救,却中了梁的圈套,被梁刺中颈部大动脉,导致大量出血.之后就是本片最煽情的地方.任达华在讲完一个冷笑话后终于倒地.大家应该都以为他挂了,但最后还是没死(浪费我的感情).大任落到了小徐手中,原则性地不负众望,找到梁的老巢,一举歼灭了抢劫小队.梁在逃亡途中正好被悬挂的钩子刺中颈部大动脉,流血过多而死(坏人的运气就是背).着也应证了《跟踪》的英文片名《EYE IN THE SKY》（老天有眼）. 虽然善于编剧,但有一点我、始终不能认同,那就是结尾处,明明梁已经逃走了,可雨一停,他还走在前面而被徐发现(走路的速度未免太慢了吧).游乃海的首部作品得到银河的力挺得以参加柏林电影节的开幕影片,前途无可限量.

作者：月巴氏Blog：http://fatmoonba.blogspot.hk/2013/12/blog-post_13.html?showComment=1391593511356#c3571579312387643627TVB花旦中我只見過徐子珊和黃智雯，其中前者仲見過兩次，都是同事跟她做訪問時我死黐住跟埋去的。

嗱，唔好問點解。

做個在城市裡沒記認的人我睇過兩次《跟蹤》，一次是2007年上映時，一次是寫呢篇文的前一個晚上。

第二次睇的時候，好病，食咗藥頭暈暈好想瞓鼻又塞，但依然好專心地睇晒，過程中完全不含fast forward或跳chapter成份，真的是由頭睇到尾，甚至連最後的credit都撈埋。

好奇妙。

這是游乃海首部執導作品。

作為一個新導演的首作，有很多配套可以幫到件事，例如演員——如果有資深演員助陣，無疑可減低「新導演首作」這標籤通常所附加的稚嫩味。

咁當然，也視乎導演本人是否恰當地用到那班資深演員。

梁家輝——個人問題，我不是梁家輝粉絲，即不是他所有戲我都會衝去睇（奇妙在我第一部睇的梁家輝孭重飛電影是《垂簾聽政》），但有佢份做的戲我通常都有睇。

梁家輝給我感覺是既可收得好埋，也可張得好揚，《跟蹤》拿取了他這種特性：本質上他是一個窮凶極惡的悍匪，但基於實際考慮他必需時刻隱藏自己，路過見到CCTV會擰歪面，搭叮叮俾錢時只會入散銀。

但他的「凶」，在關鍵時刻會一嘢爆出來，而每一嘢爆都必定是兇到極點。

爆完，再次妥貼地收埋，演回一個在城市裡沒記認、不留下半絲痕跡的人。

任達華——個人問題，我不是任達華粉絲，即不是他所有戲我都會衝去睇，但有佢份做的90年代三級片或奇案片我通常都有睇（個人首選，《賊王》！

）。

曾幾何時的任達華，配合佢嗰個吹得好誇的髮型，在銀幕上不是張揚的心理異常者，就是張揚的舞男。

但後來，收歛了。

在《PTU》是個不苟言笑粒聲唔出的PTU，在《黑社會》是個明明前一秒仲對住你笑下一秒就抬起舊石置你於死地的黑社會。

《跟蹤》是他把自己更進一步地收埋。

作為狗仔隊阿頭，就算是因為他和同僚提供的情報而拉到大賊，press con上也不會見到他。

這是職業和身份所賦予的屬性。

這是梁家輝和任達華的對決只是中間攝了一個（由現實到虛構都是）菜鳥，徐子珊的豬女。

現實中的她，當年當尚算新人，菜鳥；虛構裡的她，啱啱加入狗仔隊，菜鳥。

電影明明可以名正言順齋拍梁家輝和任達華的跟蹤 / 反跟蹤式對決，多一個徐子珊唔多，少一個徐子珊唔少；這名菜鳥的存在，或許也是首度拍戲的游乃海的一個自我投射——這就是菜鳥對某個未知領域的一次鑽探。

如果這真是一場個人心理投射，游乃海也在展示一種內歛修為，不像某些新導演，每一刻都在張揚地嘔啲嘢你睇。

1.《跟蹤》有槍戰，但問心，統統不算好看；真正好看反而是那些在城市裡的等待、死跟、窮追、碰上——等到目標，就死跟，跟跟吓被發現，就窮追，追到某一刻點知就突然遇上——惟有作出不露兵刃的正面交鋒。

2.所以睇第二次時我竟然睇到了一份古龍小說味。

梁家輝和任達華，兩個不曾碰面（但又注定碰面）的當世低調高手，勝負，就在頃刻之間完成。

梁家輝贏的，是那一份很形而上的凶。

3.任達華有一個徒弟仔徐子珊，初涉江湖，過程中累積經驗值，由菜鳥進化成可以獨當一面；而她的獨當一面，既基於任達華這師父的循循善誘，也包括她本人的本質。

是的，高手總是擁有成為高手的本質。

4.這江湖還有一大班配角：為食的林雪、爛口但工作認真的邵美琪（即使她每次爛口都好似為了爛口，有點突兀，咁喺一個嚴肅場合有人突然爆粗就係咁突兀啦）、管唔掂班細的匪徒甲吳廷燁（我好鍾意睇佢做戲）、懶有主見唔聽大佬支笛的匪徒乙黎耀祥——還有指揮中心裡的黃素歡，亞視出身的女演員。

我連最後credit都撈埋，就是為了確定是否有佢做。

演技這回事，好深。

或者咁講吧：當TBB只管安排一些需要時刻張揚到極點的角色，給徐子珊以及一眾小生花旦時，真正懂得演戲這回事的，是會適當地張揚地收埋。

我真心希望徐子珊能有更深刻的演出（同樣，唔好問點解），而深刻演出不是那長長眼睫毛、七秒強姦、飛身逃離爆破現場，而是像那個好似冇嘢但又好有嘢的豬女。

我是先看了韩国翻拍的《监视者们》再反过来看香港的《跟踪》。

两部电影一比较，自己感觉还是喜欢韩国人的电影。

韩国的电影中，花猪性格更刚烈，更冲动，黄队长要求更严格，场面情节也更大些，杀手詹姆斯更血腥，身手更好，更像干这个行业的。

香港的跟踪猪女性格更柔些，狗头也更宽容，杀手山哥不够冷血，可能感觉这和我们的文化差异有关吧，中国人似乎就是这种性格，《跟踪》也算不错了，要不然不会有那么多奖项的提名。

不过两部片子中的人物都有超强的记忆能力，都十分聪明，这一点很厉害。

时隔多年，重看《跟踪》和《绝密跟踪》，忽然明白为什么韩版要比港版评分高。

其实从韩版翻译的名称便能管窥一点，因为韩版是切切实实的商业片，而港版则是一部“平平无奇”的银河映像。

韩版极力渲染隐秘战线英雄主义的惩恶扬善，港版在风雨无定的城市中，留下的只有无常无尽的宿命轮回。

香港电影中的宿命感是一以贯之的。

如张彻之主角摆脱不掉的盘肠大战，吴宇森之白鸽飞舞中正邪两立的双雄对决，以至顶峰而从此暗淡下去的无间地狱。

这其中尤以银河映像和杜琪峰为最。

宿命感笼罩下的人物，不论是主角还是反派，从来不可能成为好莱坞似的超级英雄。

宿命是每一个人的悲剧，而唯有在此悲剧的世界，那些细小生命的善和跨越爱恨的情，如微暗之火，能劈风雨。

《跟踪》中最感人肺腑的无疑是“狗头”被刺、“猪女”雨中寻踪的场景。

“狗头”垂危、冷笑话还没讲完，“猪女”雨中找不到“影子”、绝望跪倒地上，然后“狗头”醒转、声音传来、雨停、天空放晴，“猪女”锁定“影子”行踪。

所谓天道昭昭，无外如是。

这一场景也被复刻在《绝密跟踪》里。

但《绝密跟踪》此前已经删除了“狗头”冷笑话的人设，之后又强加神功护体，“黄班长”起身变为不死超人和神枪手。

所以劈雨晴天便甚为刻意，竟显得莫名其妙。

在《绝密跟踪》里，每个人都似乎武力充沛，“花猪”也能单挑多人，詹姆士更是最强杀手。

陈重山惯于刺人脖颈，最后逃亡途中被铁钩穿喉，意外丧命，小机缘写的是报应不爽。

詹姆士却只能穷途末路，被迫决斗，死于主角神威，貌似“正义之光”，大概“死不瞑目”。

这里，还有一处被韩版直接删改的设定，港版更让人唏嘘，便是陈重山与坐牢大哥的关系，十几年被大嫂经纪撬走大头，后来竟在与出狱大哥见面的路上被锁定踪迹，这或许也是香港电影中黑道的宿命。

然而，不得不承认，做为一部商业电影和翻拍电影，韩版女主韩孝周真的很美。

但成于此，败亦如此。

《跟踪》里塑造的香港警察狗仔队，一再强调行动低调、样貌平凡。

任达华录取徐子珊，有一点原因就是徐呆呆的像个学生妹。

我想，与行动组分工明确的CIB，能够隐于人群，便不能突出个人，又功成而早退，便有些事了拂衣去的意味。

我姑且愿称之为“隐侠”。

我不相信韩孝周跟踪你一路，你不会注意，不会发现，何况是狡猾的詹姆士。

因此，当河允竹被取名“花猪”时，我没觉得好笑，竟觉得好听。

不管是《跟踪》还是《绝密跟踪》，故事并非一丁一卯严丝合缝。

但《跟踪》胜在一种气质。

很难说清楚，一部电影的气质，源于导演的作者性，还是影像的风格化，《跟踪》有一处情节，确如妙笔生花，被《绝密跟踪》遗憾删除。

陈重山因为团伙内有人误时在天台与其冲突，镜头一转，众人目光相继被对面楼里脱衣女孩吸引，继而休战。

上一次看到这样奇妙的桥段，是《放逐》里几人踢纸团。

游乃海不脱银河映像之风。

看了几篇影评，我只想问一句：为什么任没死，梁死了就主旋律了，就成为缺点了，我看不出如果导成好人死了坏人爱死不死的结尾对影片有什么提高或好处，拜托，就算是套话也要看看场合想想清楚再说。

当然，力荐这个选项实属我给点错了，或者说很长时间没有看银河的片子激动得不行。

（《放逐》只看了内地版，算了，让我忘了它罢。

）