平原上的夏洛克

答：小成本制作里面，这部可以明显看出导演让一个作品发出了难得珍贵得当的光芒，本土化十分成功。

仔细回味的话，里头主角人物的苦楚和豁达在脑中完全成像，一查，这个素人主演是导演的爸爸。

前几天要更新广东统考的文字给艺考的小伙伴，虽然他们好像也没什么必要看。

一直没机会更新这个电影的文字。

但到今天回忆起来都觉得这个电影不错。

那天我是先看完《利刃出鞘》，方方面面都接近满分的推理，看到后面有点想哭。

所以起点较高，随即追看《平原上的夏洛克》，隐性是有些比较的，但居然看下去非常顺畅，完全没有什么拖沓之感，而且看完，经常能想到主角超英，和里头其他可爱的人物。

足以证明导演拍得十分到位，这个导演将来不可限量，听说也已经被宁浩的坏猴子团队一眼相中，真是让人觉得放心。

这里要先聊一下最近的几部不错的电影啦，在《利刃出鞘》那期的音频里也大体提过。

首先同档的话，《两只老虎》可能是越来越经不起推敲，全看比较，第一遍可能觉得还不错，现在想来，硬伤很多，别的不提，就是导演结尾的时候，那段拍乔杉重新回到泳池的一整段戏，其实是掉了节奏的，结尾当然葛优出现是传统类型片惯用的结尾，没什么问题。

但乔杉之前走动的镜头，人物本身的情感是落实在虚空，其实没什么支点，此处导演想表达某些作者意识，其实是悬浮的，说明其实还不太商业化，有意图地想做点什么，但挺奇怪的。

反之《平原上的夏洛克》有那段在租住的地方房梁上面挂上厚透明塑料布，之前就铺垫过为了挡雨，在接近结尾的时候，主角在上头倒水，金鱼一放，那一刻不仅创意好，人物的那种良善、那种委屈、那种释然，全部难言的感情都克制地传递了。

同样的写意镜头，高下立见。

而《两只老虎》几乎用了目前影视顶级的演员班底，而《平原》几乎是全素人，主演是爸，有几个是亲戚，名字也懒得改用的是真名。

结果看的时候，完全看不出来不会演戏，演得是真好，导演拍得克制，演员可演得非常有力，忍俊不禁之余，可能也是当地文化的属性，河北人那种劲劲的气息，以及被时代淘汰但还想较劲的精神，以及那种挺有趣的幽默全部体现出来了，里头有很多可以尖锐的地方，导演也多数只是处置在人物的喜剧感上，非常克制，也就非常动人。

从这个角度，我觉得它很接近那个短片《啥是佩奇》。

（这里可以附一下播放链接）。

据说找的也是素人演员，就几百块钱，但由于主创拍得真好，一种黑色幽默民间智慧，硬生生干出《钢的琴》一样的创意，做出了别样的老人的倔强与孤独。

我觉得《平原》是这个级别的作品，真心不错。

因为first的缘故，也可以跟《鱼乐园》比较。

一样的《鱼乐园》我觉得也拍得相当一般，视听语言的不讲究大概是经费紧张可以谅解，但内容过于工整，戏剧张力主要来源于对性的玩味，技法上看不出真正主创在这方面认真雕琢到高级的部分，只能是一个简单加工。

我觉得能得奖可能真的是连这种片子都很少，但如果单纯来说，《鱼乐园》不具备可以广泛传播的价值，而《平原上的夏洛克》差的只是一个机会。

当院线开始传播，只要观众能走进影院给一点时间，就会好看。

如果从内容这个角度比较，它倒是和《四个春天》又类似于一个级别。

真正扎根在本土内容上，里头有活生生的人，活生生的悲伤，也有活生生老百姓的好品德，在《四个春天》里面是家人的乐观与真诚，而在《平原》则是简简单单老人们的善良，内心有自己的念想，但就干不出害人的事，所以只能落得自己吃亏，但焉知这样获得的，岂非是我们真正苛求的内心宁静？

接着我又斗胆把它和《利刃出鞘》比较，我发现居然也不输，你说投资当然是开玩笑，但在导演和编剧呈现上都算得上是成熟的艺术品，《利刃出鞘》作为类型片的完整与突破难能可贵，技术难度非常高，而《平原》看上去没那么高级，其实拍过的人应该知道，能拍到这个程度挺难的，在叙事策略上要做到平衡兼顾，又妙趣横生，到最后结尾的时候，引而不发，非常有张弛和感动。

接下来具体说说好惊喜在哪？

首先当然是一个逗乐的创意，两个没经验的老头要为自己的兄弟被撞讨个公道，于是一不小心变身夏洛特，试试看破案。

这里还有一个硬性问题，如果不破案就无法找人要医药费，动辄已经花了十来万，主角扛不住了硬扛。

故事一开初，他卖牲口莫名有笔横财，他想盖楼还愿死去的老伴。

朋友就提醒过他，没必要，万一你生个病，这是防身的。

但他不听，结果不是他生病，是为他操心的人被撞，他不能不管。

于是要破案。

其实故事特简单，难得厉害是导演反复做加法，于是各种类型风格慢慢融入，但在本土化之下，依旧保留了成熟的视听，以及演员们充满生命力真实感的表演，特别明显就是融入了荒诞、喜剧、破案这些调调，依托在那个环境的风土人情特别成立。

破案过程基于他们业务水准是开玩笑，所以里头先是请神婆，查监控判断三个目标，挨个找，这事听着挺扯，也有一定道理，因为去那里的人流太少。

而一个个排查，每次主角和他的跟班兄弟都要损失点什么，主要主角一边被逼着要交医药费，一边反而继续损失。

直到阴错阳差来到城里，居然莫名让他找到了一点机会，就是那个大老板的车最可疑，但大老板巧妙地回避。

于是主角铤而走险拿下车载电视，看到大老板偷情，反过来已经通过威胁交易胜券在握，昏迷的兄弟醒了，跟他一聊车可能不是目前默认的黑色而是白色。

主角就迟疑了，最终放弃了交易。

但大老板可不认啊，搞不懂对方的路数，反而一阵打，当主角兄弟接到还受伤的主角，那种说不上来的哀伤和某种人性光辉的东西还是深深根植在了心里。

主角不受钱，因为再困难这些钱可买不了他对自己内心的那点干净。

这人物弧光真是让人觉得分外温暖。

聊起来主线不复杂之下，太多好的细节：首先是荒诞感的，比如一堆老头开会讨论怎么破案，请神，还有通过关系看监控，以及主角兄弟着急去勒索大老板自己掉沟里摩托车开不上去，打电话叫朋友帮忙，帮忙完朋友也不行，再叫人——这种依托熟人文化构成的亲密性既好笑又或多或少有点感慨，包括查监控也得反复打电话，但你总归能说上话。

而好笑的细节点也非常多，比如吐痰忍住擦头发（哈哈哈），演员演得真心不错，以及冒充外卖进去被抓。

当然更多是一些温情，主角身上的光环，他的善良，还有虽然这些已经被时代远远甩开的人，他们还始终坚守着某种互相扶持的劲头。

在现在善良成本如此高的前提下，大家还是互相扶持了一把让人觉得温暖。

在表现主角身上的善良，几乎是方方面面的，比如答应亡妻的要求要盖楼，后来没钱了，也要跟亡妻撒个谎说自己已经住上了。

没钱了要卖驴，一听说要杀爱驴，估计又赔钱救回来，反正就各种亏钱。

不亏待兄弟们想好吃好喝供上，谁让有人住院了，他们家人都不出，主角却要出这个钱。

查案查到大老板偷情，不能确定是大老板撞的，就坚决不要钱反而被打。

这些细节现在写的时候都还是能想起人物那张充满隐忍，即便苦楚始终善良的脸，所以那些金鱼在塑料布上翻腾，真真实实感受到了人物的内心。

最终好人依旧是受着委屈，但情感始终还在，我喜欢这个结尾的高级。

一切隐在老哥们们自己走走看看自己种过的菜，你知道这些人早晚远离人世，但扎扎实实有滋有味有感情地活过。

细节里问到被撞老人的女儿，说早就不见了，做着不同的工作，这些对应的城市流动人口，和慢慢被遗忘的这些老人，其实跟现实真的有强烈的关联和治愈。

老人们还在好好活着，其实早已被遗忘。

在影像里他们生生发光，让人更有活得有滋味的勇气。

看完觉得现在还有那么多回味，而且幽默是真的幽默，看着会让人笑出来。

所以趁着还在档，大家想办法去看看吧，它挺值得的。

一部好电影，成本不要紧，看完会让心沉浸一下，满足一下。

之前错过了可以见导演和主演也就是他爸爸的机会，祝愿导演好好发展，你已初步成熟，可以大干一场了。

说来导演也是婚庆出身，其实扔掉了科班很多束缚，反而真正能拍大家需要的好电影。

还是那句话，慢慢来，总有希望的。

类型片GenreMovie 大家好，今天在西宁FIRST中国类型片请到的是热门影片《平原上的夏洛克》导演徐磊。

张江南导演 徐磊导演《平原上的夏洛克》海报 13届FIRST青年电影展 竞赛 最佳电影文本采访正文1 第一次来FIRST看的就是在露天放映的那场《平原上的夏洛克》，我个人非常惊喜，冒着寒风一直看完。

很多观众也跟我一样，对这部片子表现出极大的热情，非常恭喜导演，应该是在非常艰苦的情况下才做出这部影片徐磊：对，就跟你看片的艰苦条件差不多。

那天那么大风，旁边的声音也特别嘈杂，大家最后还能看完，我还挺感谢的。

2 能给大家简单介绍一下你拍片之前的从业经历吗？

徐磊：最早我是学经济的，大学毕业以后进了一家国企做贸易、期货，干了两三年，后来就辞职了在社会上混了两年，也不知道干啥。

可能还是有一颗文艺的心，然后就去电影学院旁边租了个房子，没事就去那听课蹭课，后来慢慢的进入到这个行业。

一开始最早进入这个行业做的是摄影，大概是2010年。

开始是摄影助理，后来就变成摄影，拍了一阵就觉得经常拍一些不太喜欢的剧本，现场就会跟导演商量怎么改改，改着改着就改成编剧了。

觉得编剧的工作创造性也挺强，给你带来创作快感。

摄影还是一个顺杆爬的工作，有一个基础才能做一个创作。

编剧它就是更根上一点，觉得还挺喜欢，然后就做了两年编剧。

直到后来写了一些东西让别人去拍，其实不是说他们拍的不好，只是说跟我想象的太一样，倒不如自己来。

后来就说自己试试，然后自己拍一个短片。

完了之后，就觉得还是当导演有意思。

3 是有什么特别的契机，或者某部影片让你突然觉得说放弃本专业？

因为你不只是一个学生状态，你已经工作过就毅然进入这个行业徐磊：没有，其实我是到很晚才意识到这个电影是被人拍出来的。

我一直以为有一个演员在那，电影就自动出来，我也没想过这个，而且也从来没意识到拍电影它可以作为一个职业。

之前确实有一些电影让我印象比较深刻，当然最早肯定都是看一些武侠片、港片，后来好莱坞进来之后看一些科幻片、大片，那个阶段其实看的片子都差不多。

直到我在电影频道上看到一个叫《金色池塘》的老电影，亨利·方达演的。

主角是一个倔老头，特别像我爷爷，那是第一次看一个故事。

它也不打，也没有刺激性的东西，就是讲一个故事。

让我觉得可以在一个美国老头身上看到我爷爷，就意识到电影这东西还是挺神奇的，它可以传达很多人共通的情感，那是我比较印象深刻的电影。

电影《金色池塘》海报 导演：马克·雷戴尔然后再下一个，我上大学的时候看过一个《疤面煞星》的电影，阿尔·帕西诺演的。

布莱恩·德·帕尔玛拍的，后来我才知道导演是谁，当时还不知道说关注导演是谁，更专注这个演员是谁，也不知道其实电影是导演的艺术。

电影给我的冲击力特别大，因为它讲的是一个黑帮成长又覆灭的故事。

最后的结局极其惨烈，阿尔·帕西诺一人和好几十人打，最后被打成筛子眼，被一炮轰死，故事就完了。

那是我第一次看一个不是正向结局的电影，之前虽然也开始看故事片了，但是还都是挺美好的。

我看完这个电影好几天睡不着觉，它给你揭示了某种人生的真相。

其实人生不见得是一个很美好的结局，可能很多人就很悲惨的死去。

电影《疤面煞星》海报 导演：布莱恩·德·帕尔玛4 你真的有冲动住到电影学院旁边这个确实要下很大决心，你去报班吗？

还是就是听课蹭课徐磊：没有报班，当时也没有那么多积蓄，就是去听听课蹭蹭课。

那个时候电影学院还比较开放，现在就管的比较严了。

那时候就比较自由，而且我发现很多电影学院的学生都不喜欢听课。

所以有时候你去听课，老师非常感激你。

一进入一个教室里头就三人，然后你坐进去一下增长了25%的人数，老师不但不轰你还挺愿意跟你讲。

大多数老师的课都听过，最后其实我最喜欢的两个老师的课是王红卫老师和徐浩峰老师的课。

王红卫老师是讲导演基础，讲一些非常基础的观点，讲调度、蒙太奇、长镜头，虽然这个课讲的基础，但是把基础讲好非常难。

他要对这些理解非常深刻，才能把这个东西给讲清楚。

对我启发很大，我几乎每年都去听。

徐浩峰老师他的风格就是比较飞，他每次讲课都不一样，我在那儿听了四五年都没有重复过， 他可能就讲到哪是哪。

5 我看有一篇之前出的访谈说《香火》对你影响特别大徐磊：我是很喜欢那部片子，因为我是先看到宁浩导演的其他的作品，再倒回去对这个导演产生兴趣。

一般都是说先看导演的代表作，如果这个导演是我感兴趣的导演，我就会从根上刨，从他整个的导演风格变化去看这个导演他的发展。

后来我就前倒，《疯狂的石头》是他第三部电影，前头两部是《香火》和《绿草地》我都非常喜欢。

他每次的影像风格前三部都完全不一样，让我觉得还挺有意思的。

《香火》它一个是好，一个是它给你有某种启发意义。

一个好片子，它不是由钱决定的，他用很少的钱，去拍一个很好的东西。

中国类型片：你知道花了多少钱？

徐磊：4万块钱，其中2万5是用来买一个DV的，然后1万5是用来拍戏的。

中国类型片：他涨了1万，当年他跟我说是3万多点。

就是同学凑了凑，一块帮忙的同学一毛钱都没有。

但是他后来立马去影展，我记得当年是日本银座有一百万日元奖金，然后香港电影节给了他一个奖。

奖金就把成本收回来了，给大家发了工资。

电影《香火》海报 导演：宁浩6 那你这个片子呢？

应该制作条件、资金比这个还是要强点？

徐磊：比他强点，几十万吧，前期的拍摄是有几十万。

但是在拍完前期其实就没钱了，其他钱进来才做的后期。

监制饶晓志等于是投入后期的资金来帮我完成那个片子，帮我组建了后期的团队。

电影《平原上的夏洛克》剧照7 现在观众在FIRST看到这个版本后期比之前要好吗？

徐磊：现在这个版本声音也没有做，调色也没有做，音乐做的片头和片尾。

因为我回去补拍了两天，补拍了一些空镜，一些细节，应该是比原来好一点。

8 最初选择这么一个故事是身边有什么真实的东西促发的？

徐磊：对，这个故事的灵感是从一个真实事件来的。

其实是我一个亲戚，我一嫂子，她就被车撞了，车就跑了，然后他们当时的选择不报警，自己去找这个人。

如果是报警的话，就没法拿到这个医疗保险，对她来说是两难。

要么就认倒霉，然后去走保险。

如果报警的话，你就等于就是一赌。

如果是这个案子能破，那当然就可以拿到全部的赔偿。

如果这案子不破，她就得全额负担这个费用，反正我觉得是一个赌博。

后来他们就想了一个两全之计，两全之计是什么呢？

在他们意义上的两全之计就是先找到这个人，然后再报警，先破案再报警。

首先这里面的“两难”让我觉得就挺有意思了。

我会自己问自己面临这种处境，会做一个什么选择

电影《平原上的夏洛克》剧照第二个就是他们去找人的这个过程。

虽然他们也没怎么找，但是确实是想去找，然后大概找了找，发现这事儿不靠谱。

中国类型片：最后报警了吗，找到人了么？

徐磊：没有，然后只是有一个疑似的，怀疑是那个人，但是他们也没什么证据。

这事儿就变成一悬案，就认倒霉了。

电影也不太完美。

中国类型片：其实现在这个结局还是不错的，这是我印象中比较少看到的关于农村和底层的戏。

家乡是在河北？

徐磊：对，河北衡水。

那有几大特产，一个是老白干，一个是学霸，盛产这两样东西。

电影《平原上的夏洛克》剧照9 河北农村电影，最开始在视觉上有什么考虑？

徐磊：首先我觉得北方，特别是北方农村都挺难拍的。

每当看到一些南方导演，南方的影片之后，非常羡慕他们的景色、他们的房屋结构、他们的建筑风格。

我们北方其实那种房子是很难拍的，进去就是很平的几间房，没什么空间感，大白墙，不好拍。

从外貌到内景到外景都不好拍，就觉得我也没什么钱，就不能在普通的居民楼里拍。

首先它那里面没有呈现出一个现代的那种千篇一律的房子，觉得那个有点丑。

还是想要拍的不说美一点，至少要有质感一点。

10 我印象深刻的是这个房子从拆了建一直到最后，就是鲸鱼的那个画面。

就这个过程，空间的建设从视觉上是蛮有趣的，一定程度上也隐喻主人公内心的世界徐磊：对，首先不知道你有没有注意到，其实他主人公住的地方是一个废弃的小学，那其实就是我小时候上学的地方。

那个地方我上学的时候有三四百个学生，现在已经废弃了，大家都去城里上学了，农村已经没有孩子了。

虽然我没在片子里专门提到这一点，其实它可以体现出农村的衰败。

《平原上的夏洛克》剧照11 你感觉你观察到的河北农村近些年的状况，除了留守儿童以外，他们的生存..徐磊：不是留守儿童，没有留守儿童。

我们那儿的人其实不打工，他不会外出打工就是想搬到城里去生活。

他可能是个农村人，但是他也要搬到城市里去住，他哪怕每天从城里就开着车回来去地里种地，人口流失主要是向城市里集中。

我之前不太理解这个事，我还问过别人为什么我们挨着这么多好的资源，两个国际化的大都市，然后我们也有海港，但感觉河北总是发展不好，河北人毫无存在感。

说到哪个地域，大家别管是歧视也好，还是羡慕也好，都会有一些关键词说。

但是说到河北好像就过去了，这种原因确实是因为它挨着北京和天津，他就对人才和资源，就像你说的那种洪吸的效应，都给吸走了。

12 我们80后的成长经历和观影经验非常相似，但目前我看到的南方农村现在还算好，其实反倒是打工人在回流。

河北状况完全不一样徐磊：可能是现在打工也不太好打，我觉得好像是这样，就是你在城里生活越来越难，生活成本也越来越高了。

而且经济发展到一定程度，它有一点放缓。

原来那些经济不太发达的地方，它可能得到一些机会，也有些资源进去，可能会有这种情况。

13 最开始那个片子曾经叫过rebuilding是吧？

你最初想要传达给的包括房子是对家乡的一种什么寄望呢？

徐磊：Rebuilding是一种重建的意思，是一种期待，一种美好的愿望，它其实没建起来。

我觉得他盖的房子其实是一种伏笔，他在这还有一笔钱，拿着这笔钱也没有去城市里买一个房子，把他在这挣的这笔钱投在这儿，我觉得是一个从大的来说是一个隐喻。

但是后来可能这个东西有点太抽象了，所以就改了一个稿。

中国类型片：可能我觉得细心的观众还是会看到这一点，包括最开始说这个钱拿去干什么，几次进出幸福家园。

然后包括他坚守的选择说你这个房子反正你也不住，盖它干嘛，是不是养老等等，这都有涉及。

我觉得就我看到FIRST这些观众来说，都是会感受到的。

故乡回不去了，这种心情。

我们这一代人可能都有，迁徙的一种状态。

电影《平原上的夏洛克》剧照14 这次你有看同样参展的其他影片吗？

徐磊：看了两个影片，《春江水暖》和《慕伶，一鸣，伟明》没想到导演这么年轻，他俩都是80末的很年轻的导演。

作品的成熟度，对视听的控制力，都让我非常佩服。

而且我也想说南方人和北方人的问题，就觉得他们南方人和我们北方人是不一样的。

感觉他们情感更细腻一点，我们可能更糙点，我们就更喜欢用直接的方式。

中国类型片：虽然方式不一样，这部戏我觉得观众缘挺好的。

确实是从观众层面，比较容易进入故事。

黑色幽默类似于处境喜剧的东西也感同身受， 最关键是大家相信故事发生的事情，包括主人公的这种抉择，能感同身受或者很能理解。

比较能够是符合现代生活状况的，我觉得这是比较难得的。

对今年接下来市场状况是进展到什么程度?徐磊：如果顺利的话，可能年底能上中国类型片：我觉得在我看下来，今年可能能够有更多进入主流放映空间也就是这部影片有机会。

我也希望能够看到这篇文章的影迷不要因为这是一部农村题材的影片对这部影片有偏见，我觉得这反倒是一个另外一个版本可能是《疯狂的石头》这样气质的电影，只要观众有耐心的话，这个电影应该会给大家一些惊喜和非常好的观影体验。

今天谢谢导演徐磊给我们分享他的成长经历。

— 完 —编辑排版：肖大钱文字整理：赵品晰

看到树河醒来的时候做的梦，我想起了我小时候的一段故事。

那是我和另一个大我一两岁的小姐姐一起去临潼的农村拜访一位父母辈的朋友老伯，在他们家住了一个晚上。

当天晚上老伯的女儿女婿要去开房因为住在家里有老人不方便，就带着我们俩当障眼法，领我们去了当地的一个网吧玩了一两个小时然后他们就趁那段时间去酒店。

那是我童年少有的去网吧玩游戏的经历，还是在一个乡下的小村庄里，破破烂烂的小房子里面是有点老旧的电脑，挤满了小孩儿。

那样的条件比起西安来说真是天差地别，而且由于机子少大多数时间都我和我和小姐姐都是在看别人玩儿，但是依然很开心。

第二天一大早老伯带我们俩上山，从家里拿了一个大西瓜和其他一些水果。

老伯精神矍铄，扛着个扁担一溜烟儿就上半山腰了，我和小姐姐在后面追也追不上，那天记得天气也挺好，一开始还有点毛毛细雨，后来雨水停歇了，青山绿水渐渐从雾气微风中冒出来，四周有清脆的鸟叫声。

快到山顶的时候有一条小溪，老伯就把西瓜和水果泡在小溪的潭水里面，还得随时看着以免流下去了。

泡着水果就逗我们俩聊天，过了一会儿就把西瓜拿出来打开吃。

溪水冰镇过后的西瓜，清凉无比，老伯伯说他现在退休了没什么事儿，每周末都会上山来溜达溜达，就这样闲着，挺好。

我们俩吃着西瓜，并听不懂他在说的是什么意思。

大概就是几年以后，我又见到了他的女儿，说她父亲已经去世了。

我听了非常震惊，几年前还那么利索，感觉都没怎么老呢。

说完我就想起了那个泡在溪水里的西瓜，那个周末下着细雨的清晨我们爬山的情景，老人的面貌在我的记忆中已经模糊了，但是那段体会我一直都记得。

有时候我就在想，所谓聪明的人们，聪明地安排自己的生活，聪明地躲过可能出现的麻烦和危机，聪明地争取自己的幸福，是不是有时候也会遗憾自己失去了些许浪漫呢？

那些轻烟弥漫，田野芳香，细雨落下，叶子油亮的，笨拙的浪漫。

国产独立电影的小惊喜，一个有点沉重的话题被轻描淡写地用点诙谐的色彩讲述出来。

通过对一个案件的究责，延伸出一系列导演只是浅尝辄止未做深入讨论的话题：熟人社会、医保骗保、底层迷信、老龄化社会、集市交易、城乡矛盾、程序正义，最后回归到如何舍得才能过得心安理得，如何将平凡的生活过得浪漫的哲学。

首先，这个电影的长度是我最喜欢的那种篇幅，90分钟，非常有分寸感（不因为导演的名声就拖沓冗长浪费观众的时间）；次之，最惊艳到我的，是整部电影里的不动声色。

中国人，尤其是底层社会，极其擅长忍术，但这部电影里的不动声色，是看不出来忍的。

仿佛愚钝，又仿佛麻木，但又透露出一种高阶的智慧。

超英的形象更像个生活在田间的僧人；

再次之，场景一直在为主题服务。

故事里车祸、打架、可能会见血的场面，通通被简化成一个个概念，只是简单地通过话语轻描淡写。

这一点太高级了，没有任何血腥突然吓观众一下的场面。

对于中国农村的描绘也很少见，没有肮脏灰尘，而是充满麦田夕阳、细长森林、绿树黄花的清新色调。

农夫们穿着简单干净的衣裳，黝黑发红的褶皱面庞上刻着坚定温柔的笑。

导演一改中国农夫在中国电影里的外在形象。

把守拙和淳朴描绘的非常漂亮，跟是枝裕和电影里日本乡下的夏天，还有前两年的《米花之味》有异曲同工之妙，太喜欢电影里的这种质感了；

接着，关于“马”这个意象的刻画也很妙。

整部电影第一句打动我的台词是“你看它多仁义”“仁义不值钱”。

这段对话出现后，超英还是卖掉了马，但得知买主是个“杀茬”之后硬是赔进去了200把马又买回来了。

超英这个人物在电影里的仁义，也是一以贯之。

高潮部分，在桥底还照片那场里，骑着马的老头，很有几分堂吉诃德的意思；（谢谢评论区指证，第一遍没看仔细还以为是驴呢，该打）

又及场景，打动到我的有三个，一是坟前对亡妻撒的白谎，是谓淳朴；二是占义讲述的超英为了偷吃几口甘蔗被打了两顿的故事，是谓拙；三是超英在雨棚上养了几条金鱼，是谓平凡日子里的浪漫。

神来之笔。

下面聊聊人物，占义像是超英的影子，也是堂吉诃德的助手，不再赘述。

老哥几个在拖拉机上互相架着去看地时的脸庞，与背景里的夕阳相衬，敦厚简朴，却又大美。

人与自然、土地的关系如此密切。

老哥几个在地里看瓜是的大笑声，平添亮色。

这是超英追求的心安理得，是占义执着的公平，是树河拥有的情谊。

最后要说说这个神配乐，朴树唱的应该是主题曲？

推广曲？

还是片尾曲？

反正从树河出院到结束，我的小感动一直被音乐紧紧地拽着，一直到片尾出字幕念白的这段令我鸡皮疙瘩起了一身的导演作词的小曲（诗）。

太喜欢这部电影了。

住在河北衡水农村的超英大叔，卖牛得了十七万块钱。

兜里一下子殷实的他，想到的第一件事情是：翻建新房。

这是电影《平原上的夏洛克》的开头。

看到这里，我就想：导演难道是农民出身？

对农民生活追求的把握真的是太精准了。

后来一查，果然。

北京——衡水

导演徐磊就是河北衡水人，在一个采访中他说：“我小时候天天浇地，看西瓜。

”《平原上的夏洛克》是他的电影长片导演处女作，执导了《无名之辈》的饶晓志担任了这部影片的监制。

徐磊表示，如果没有饶晓志导演的帮助，这部电影就不会同大家见面了。

作为纯新人导演，此前徐磊做过《素人特工》的编剧，拍过一个短片《从台北到深北》。

更早之前为完成父母的心愿在国企待过，做过摄影师助理，拍过婚庆……和《动物世界》的韩延、《路边野餐》的毕赣、《八月》的张大磊等新导演一样，都是“婚庆系”毕业。

《平原上的夏洛克》就在徐磊老家衡水深县张村拍摄，演员是他的父母和乡亲。

故事灵感也来自他老家人的真实遭遇：“我有一个亲戚被车撞了，他们当时把人送到医院，说是自己摔的，不敢报警。

因为在监控覆盖不全面的农村能够负全责的肇事者很难找到，而谎称是农民自己不小心受伤，就可以走新农村合作医疗……他们最后就说我们先自己破案，把肇事人找着以后再报警。

我当时就觉得这个逻辑特别荒诞，但是它又符合他们的处境。

”《平原上的夏洛克》获得了今年第13届FIRST青年电影展“最佳电影文本”。

其实徐磊本人早就在北京生活数年，脱离了现在农村的生活体系。

但正是这种熟悉又陌生，了然又超然，这种碰撞，反而让他来拍这样的一部电影，最终呈现出来的效果很是特别。

土味——浪漫

电影名称《平原上的夏洛克》，一看就有一种文化上的碰撞。

中国的华北平原，英国的神探夏洛克。

在为超英大叔盖房期间，树河叔被人给撞了，超英叔、占义叔化身夏洛克和华生，开始在平原上奔走，探案，查找肇事者。

电影海报上，超英叔和占义叔头戴斗笠，身披塑料布，冒雨在平原上奔跑，非常符合农民的身份，但又有一种超出生活的浪漫感，仿佛古代义薄云天仗剑天涯的侠客，又仿佛漫画中身披斗篷惩恶扬善的超级英雄。

徐磊说：“其实这个是跟贾樟柯导演学的。

”“我看他的《天注定》手记里面，他就是把每个人物造型对应一个古代的人物，王宝强的对应的是武松，姜武对应的是鲁智深，赵涛对应的是一个侠女。

你能感觉到那种气质，但是你又不会觉得跳出来，他不是完全的那种一个真武松出来，他是用我们现实中也有的元素把他们很微妙地给衔接到一起，就是像与不像之间……还能察觉到，但是又不会觉得刻意。

”

《天注定》剧照《平原上的夏洛克》有一幕超英和占义叔在广场上的戏也非常贾樟柯。

其实你能从电影中看出很多导演对徐磊的影响，看得出他的阅片趣味以及审美情趣。

比如电影一开场就是牛被吊在空中的镜头，让你很容易想到希腊电影大师西奥·安哲罗普洛斯。

安哲特别喜欢在电影中将各种庞大的物体吊在空中，比如《雾中风景》中那只吊在水面上巨大的手，《尤里西斯的凝视》中吊起的列宁雕像的头部……令镜头语言产生诗意与哲学。

比如桥洞下勘探肇事现场的镜头，会让你忍不住想到韩国电影《杀人回忆》。

比如超英叔、占义叔骑三轮车驶过平静茂密的田野，让你想到北野武的《菊次郎的夏天》。

比如停车记录仪的桥段，让你想到《大佛普拉斯》。

……徐磊说：“其实我拍这片子之前，我给自己定的一个美学层面的基调，就是希望它是一个质朴简约的风格，能用一个镜头就尽量不用两个镜头。

它可能在前面的时候就有一点纪录片的感觉，然后在后面随着探案的深入，越来越走向一个失控边缘的时候，它有一点类型片的感觉。

但总的来说，我希望它是比较简约的，我不希望把视听搞得太复杂。

”更妙的是他几处浪漫的镜头，虽然浪漫得超然，但又和农村现实生活融合得非常好。

比如超英叔月下策马，比如他最后将金鱼倒进屋顶下的透明塑料布，红色的金鱼在头顶游弋……而在此之前，因为下雨，屋子里漏得不像样，超英叔和占义叔冒雨给屋子里拉了这样一张塑料布挡雨。

素人——演员

其实徐磊原来的剧本和现在是有出入的。

在原来的剧本里，设置的是一对探案的父子，但最终一直没能找到演员来演。

徐磊就效仿当年自己拍《从台北到深北》的短片，全部启用了素人演员，自己的父亲徐朝英饰演了男主角超英，母亲也出演了配角，而徐磊的老婆成了电影的剪辑师：“我教了她几个快捷键，让她自己学学试试，现在她也成为一名剪辑师了！

”

指导父亲演戏，徐磊说其实比指导职业演员轻松，因为对待职业演员，“还得你注意保护他。

当然你作为导演，你又不能姿态很低，所以这就很微妙。

”但是亲爹也有一个好处，“你可以求他，你求了没有面子问题。

直接跟他说：‘再来一条’，然后他能不来吗？

”儿子的角色找不到合适的人选就被删掉了，共同探案的变成张占义饰演的占义。

占义叔绝对是电影中一个亮眼的角色。

徐磊说：“其实我在拍这片子之前也是持有疑问的：素人到底行不行？

而且我这个片子它不像以前的那种文艺片，它情节还挺强的，甚至有点类型化。

素人演员能不能演类型片？

以前我没看过别人这么干过，我自己也不知道行不行。

通过这次试验完了之后，我觉得是可以的。

”FIRST颁奖前的评委见面会上，演员秦昊激动地表示：“我太喜欢这部电影了。

虽然你知道戛纳的、柏林的片子应该是什么样，但这部电影就是很打动我，素人演员太他妈牛了！

”

现实——梦想

电影里超英叔的家中有一幅画“幸福家园”，画上是传统的中国山水，偏偏旁边有一幢欧式别墅，两相辉映，十分荒诞。

然而却体现了中国农民的梦想。

农民们就是爱盖房，超英叔有了钱的第一件事情就是翻盖新房。

我几乎每隔一段时间回老家，就会有一种陌生感，因村里各种楼房此起彼伏地翻盖。

在农村，彰显一个家庭的实力就是盖房。

你儿子能不能找到对象就看你家有没有楼房，你能不能交到朋友就看你家有没有楼房……房子是金钱和地位的象征。

我的家乡其实从华北平原到英国乡村，在这一点上倒是和谐统一的。

你看简·奥斯汀的小说中，不管是《诺桑觉寺》还是《曼斯菲尔德庄园》，房子都在主人公的爱情中起着巨大的作用。

女一之所以能成为女一，最主要的优点就是要抑制住房子对其的巨大诱惑（关于这部分，可以看我写的《文艺女青年要买房》）。

《曼斯菲尔德庄园》剧照有段时间我们那里流行盖房到什么程度？

不管你有钱没钱都要将老房子推倒盖楼房。

没钱怎么办？

可以先盖一层，慢慢挣钱，挣到了再往上加盖第二层、第三层……农村的房子真的也是各种款式都有，花样百出，琉璃瓦配大理石，围墙是小轩窗房子是铝合金窗户，全自动卷帘门内全套红木家具……欧式建筑配传统山水园林真的不是梦啊不是梦。

虽然，其实现在农村的年轻人越来越少，几层楼的房子建了可能也只有老人在家住，很多房间都空置着落灰……但就是要建房！

不建房难以彰显志气。

徐磊说：“现在的农村和我小时候印象中的农村已经不太一样了。

小时候印象中是朝气蓬勃的，每个人都那么年轻。

现在回去觉得大家都死气沉沉的，这儿也没什么年轻人了，然后剩下的一些人好像就在眼前度日。

”但他说，“还是有一些人，哪怕他们已经被时代抛弃了，还是尽他们所能让日子过得好一点儿。

那个东西特别打动我。

我上次回去一个伯伯还在说，要在村口开个饭店，怎么装修怎么设计……但你就明显感觉到，这儿开个饭店也没有人去。

”而这，却正是徐磊觉得自己想要去描述的东西。

就像电影中的金鱼，那个浪漫的镜头，一开始只是一个空间上的处理，“它的这种变化刚开始是空间上的变化，在拍摄的过程发现其实意味变得更丰富”。

徐磊说，“我觉得不是浪漫，而是自己经历许多苦难，他们还不知道。

很麻木的去过一生，麻木是褒义词。

”而当年，他在北京的一家国企工作，每天上班的主要任务就是给领导的乌龟换水、喂食……结果有一天，他发现乌龟死了。

他吓得不知道该怎么办。

这时，一个同事大姐非常淡定地去花鸟市场又买回来一只乌龟，跟徐磊说：“没事的，我之前已经养死过五六只了。

”第二天，徐磊就决定辞职，离开了那里。

投入他电影的梦想。

（我们的小小花园，你要不要来转转？

）

《平原上的夏洛克》，一出荒诞喜剧。

荒诞，源于错位。

两个农村大爷，弃农从警，干起了刑侦。

他们要抓到撞伤老伙计的真凶，为此，他们把村里废弃的教室当做警局，在黑板上写下自己的推理。

没有摄像头、目击者、嫌疑人，一切毫无头绪。

但这两个大爷愣是凭着一股憨劲儿，一查到底。

他们把搜查范围从周边的五、六个村，缩小到了三辆车上。

于是循着这三辆车的线索，他们朝着“真相”狂奔而去。

可想而知，这一路上，他们一定闹出了不少的笑话。

两个大爷，一个叫超英，一个叫占义，连起来，俨然成了凭一腔义气行事的超级英雄。

可他们毕竟是两个朴实的老农民，既不擅长逻辑思维，也不具备刑侦能力，追凶路上，他们难免要屡屡受挫。

他们身上唯一拥有的东西，是执着。

这份执着的背后，是对公道的期待，以及要给重伤不醒的老友一个交代。

而当一个人执着地做着一件在外人看来很滑稽的事情时，是什么？

这就是荒诞。

这种荒诞产生的“笑果”，不同于装傻、扮丑等刻意制造的笑料，它是自然的、真实的，而且它所激发出来的笑，也不是嘲笑或讥笑，而是会心一笑，是历尽磨难后的付之一笑。

影片中有一场戏，两个大爷为追查一辆车，混进了校园。

他们在那辆车前来回端详，不想车主正坐在车里。

发现后，两人也不慌张，转而镇定的和车主攀谈起来，话里话外套他的信息。

这时，保安早已等在一旁，准备把他俩拿下。

那场戏，很好笑。

导演徐磊对于整个戏剧节奏的把控，妙到分毫。

喜剧的关键就在于节奏，同样一句话、一个情节，早一点或晚一点发生，效果差之千里。

好在徐磊在每个细微的调度上，都精准地切中了笑点。

其次，他采用了一种经典的喜剧手法，叫“不知情”。

而且还连用了两番。

第一番，两个大爷不知道车里有人。

第二番更妙，保安来了，只有占义发现了保安，两人陷入尴尬的对视。

而一旁的超英此刻还并不知情，他还在继续和车主有一搭没一搭地扯淡。

这一静一动、一醒一昏之间，喜剧的张力被彻底绷紧，让人忍不住发笑。

更重要的是，这一由“不知情”引发的笑声，也正应了全片所有笑声的来源。

即：主人公一点也不觉得自己好笑，他们只是在认真地做着一件自认为正确的事。

也正是他们的这种“愚”和“痴”，令我们感觉可爱。

于是那笑也就最终超脱于“讽刺”之上，成为了一种悲悯，一种莞尔之后的人文关怀。

之所以能达到这样的“笑果”，取决于导演的视角。

在拍摄类似的底层故事时，很多导演会不自觉地采取一种精英视角。

他们俯视底层的人，对他们形成一种上帝式的操纵和批判，以此来完成自己的表达。

在这样的电影里，人物不再是人物，而成了表达的道具。

而在《平原上的夏洛克》里，导演徐磊却紧守在一种平民视角之中。

他不为批判，不为讽刺，而是着重于呈现和倾诉，他与人物之间达成了一种平等的沟通关系，甚至是朋友间的关怀。

这也使得这部电影得以兼具荒诞与温情，而毫不违和。

另一方面，荒诞，似乎总要意味着一定程度的超现实。

它要比现实更高一点，但又不至于沦为虚假。

《平原上的夏洛克》很好地平衡了这一点。

如果我们回溯整个故事的起点，就会发现，它实际开始于一个真实的道德困境：是要钱，还是要公道？

超英盖新房，树河来帮忙。

不想发生意外，树河被撞成重伤，肇事者逃逸。

此时摆在超英面前的，有两个选择：第一，报警。

但很可能抓不到人，高额的医疗费还得自己承担。

第二，自认倒霉。

这样看病还能走医保，报销70%的费用。

该怎么选呢？

通常人的选择，一定是后者。

更何况导演还借伤者的外甥之口，给我们提供了一个大数据的支持：村里撞车的多了，你看哪个抓到人了？

可超英不干，他认死理。

因为在他心里，这根本不是钱的问题，而是公道良心的问题。

于是他义无反顾地报了警，在警方无力追查时，他拉上兄弟占义，结伴踏上了追凶之路。

和众多的底层百姓一样，他们不懂什么叫程序正义，他们追求的是结果正义，是真凶落网，是恶有恶报。

凭着这种最朴素的正义感，他们一路向南，从不回头。

“仁义值几个钱？

”走投无路时，超英只好去卖马，而马贩子这样问他。

超英无话可答。

后来，当他得知马卖了要被杀掉，他又找到马贩，自己加了两百块，把马牵了回来。

最后，他骑上这匹马，奔赴最后的会面。

仁义或许不值钱。

但仁义又岂能用钱来赎买？

至于结局如何？

我不剧透。

但我想问，现实中，又有多少人做出和他们一样的选择？

或许很少吧。

我想很多人都会选择那条更容易走的路，这也无可厚非。

但别忘了，永远有另一条路。

那条路走起来艰难，也未必得偿所愿，但是却能走得更坦然，更心安理得。

就像影片的结尾，超英、占义、树河老哥仨走进那片树林，向更深处走远。

地里的瓜已经熟了。

日子也将继续下去。

在难走的路的尽头，依然会有丰盛的果实。

那果实，叫作问心无愧，叫作宠辱不惊，也叫作一笑了之。

正如在漏雨的房子里，超英往遮雨用的塑料布中倒水，养起了金鱼。

那一幕很魔幻，也很现实。

它是底层智慧的体现：再苦，日子还得过。

换句话说，正因为接受了现实的破败，影片中的他们才能够如此超脱地应对苦难。

早在今年7月份的FIRST影展上，《平原上的夏洛克》就没有悬念的成为票选高分，年度爆款。

新人导演，处女作，没有任何名演员，甚至几乎全体都是素人演员。

没有复杂的故事情节，没有酷炫的镜头，没有煽情的题材，总之啥也没有。

拍的是大家都不爱看的乡村，一点噱头都没有。

甚至在技术和制作上，几乎每个影评人都会说，不完美。

但是它朴实，浪漫，而且可爱。

平原上的夏洛克

简单来说，这可以算是内地乡村版的《大佛普拉斯》。

黑色犯罪，诙谐搞笑，同时藏不住内在的质朴，人情味。

甚至带着一股田园诗意，浪漫至极。

更难得的是，这部电影还改编自真实事件。

7月时，豆瓣7.4分。

现在正式上映，上升到了7.8分。

这是优质国产片的高分 ，也是观众对其认可。

在导演徐磊的老家，河北平原。

超英把牛卖了，18万块钱要盖新房子。

兄弟占义劝他，拿钱养老。

农村已经没有年轻人了，房子也不值钱了。

超英执意要盖房子。

结果来帮忙盖房子的另一个兄弟树河，被车撞了。

肇事司机跑了。

树河的医药费十几万，花光了超英的积蓄。

超英和占义，化身福尔摩斯和华生，开始自己追查肇事司机。

他们查案的旅程，像是万华镜一样照出了形形色色的社会百态。

超英寡言少语，心中却一直坚守着自己的仁义。

迫不得已时，他只好卖掉自己的马。

而听说卖马的人是杀茬，卖驴肉的，倒亏200块钱也要把马找回来。

仁义，是超英做人的基本。

也正是因为仁义，他不顾一切的给兄弟垫医药费。

最终面对巨款，也一口拒绝。

（这就不剧透了）除了仁义，电影还展现了许久没有见到过的中国最质朴的人情世故。

大家都是农民，互帮互助。

乡亲邻里，一个电话可以半夜出来帮忙。

电影中，但凡年轻的一代人，都是薄情寡义的。

外甥叫着，我不给钱。

我认你你就是舅舅，我不认你就是个狗蛋。

粮店老板一口回绝查录像，却在转了几个弯的亲戚要求下，最终帮忙。

杂货店老板直言，村子里年轻人都出去了，没有购买力了，所以打算亏本关门。

这一切，都代表着乡村的消亡，以及人情味的消亡。

记得一个数据，如今国内的城市化大概是已经超过50%。

而剩下的50%乡村，大多数年轻人也都进城打工。

人们迁移进城市，邻里之间互相不认识，已经成了社会常态。

在这样的对比之下，电影说表述的，和对比的，就非常明显了。

导演徐磊在采访中说：你无法否认正是【人情往来】充实了他们的生命，抚慰了他们的生命。

人情味，就是这部电影最大的魅力。

它暗藏的那些质朴的情感，不刻意，不煽情，甚至不完美，却做到了润物细无声。

最让人惊艳的，就是金鱼这个镜头了。

虽然电影除了查案时遇到的各种滑稽，就是日常，琐碎。

甚至演员，都是素人，都是群众普通人。

主角超英，是导演徐磊的父亲。

这部电影甚至一度缺乏资金，是《无名之辈》的导演出手相救，才最终完成。

完全是真实乡村生活的审慎趣味，没有任何修饰，美化。

但是超英最后把一缸金鱼倒入屋顶塑料膜的镜头，一瞬间让这部电影变成一首田园诗。

浪漫和美感，无以复加。

谁说平凡不美？

谁敢说平凡不美？

不敢说这部电影有多犀利，有多宏伟，没有多大的冲突矛盾，没有多少戏剧化，没有多大的野心去反映当代社会。

改革也好，经济发展也好，人们的生活方式变迁到网络上也好。

表面风光的“企业家”也好，官商互相包庇的社会也好，都随风去吧。

渺小到无人在意的农民，最终步入一片田地中。

这沉默的、渺小的、平凡的故事，就足够让人感叹一声，

真的可爱。

一个小小的故事，看似戳穿了社会的方方面面，错位的滑稽的讽刺的大格局，呼之欲出。

然而，最终笔锋一转，又回归到田野乡村。

超英对着妻子的坟墓说，我按照你希望的，把房子翻新了，四明四暗。

原来，即使知道农村的房子不值钱了，超英也要执意盖房。

只是为了亡妻的遗愿。

高楼大厦车水马龙的城市？

企业家赚大钱玩小三？

威胁贿赂来的巨款？

社会？

荒诞？

大格局？

这世界够热闹，但与我无关。

这个时代还有人拍农民，就值得给这部电影四星了。

难得的是，它还用一种扁平，塑造出了立体的农民形象。

一桩车祸，最后全部化为虚无。

结尾朴树的歌声响起，一开始觉得它的拨乱反正莫名其妙。

但随着瓜田和千金散尽还复来的承诺，我甚至有些热泪盈眶——这典型是《七武士》的反面，农民们的可爱和柔韧，是这个国家的魂。

超英的耿直，占义的鲁莽，在农村的环境里恰如其分。

俩人一旦进了城，就变成了怪物。

一口痰有一口痰的价格，行车记录仪有行车记录仪的价格。

坏事做了就要收钱，不收就要挨打。

实际上城市才是那个可怕的怪物，它吃掉了农村，让五金店的小老板决定赔本甩货，赶快离开这个尘土飞扬的地方。

只有农民自己，看着稻田想着收成，夕阳也当作朝阳。

这样的电影，一年能出来一部，作为影迷，已经值得欣慰。

哪怕它躲开了很多现实。

但摄影机架在那里，还是避免不了的要记录下一些灰头土脸。

饰演占义的演员非常厉害，素人的能量是巨大的。

徐磊这个导演，值得期待。

值得鼓励，但无需过多褒奖的电影。

鼓励来自于这部片子是创作者自编自导的处女作，是农村题材，启用非职业演员且演得不错，故事节奏感很强，并且拍出了喜剧的味道。

影片获得了FIRST电影节的奖项，也无疑是对青年创作者的莫大肯定，但肯定归肯定，个人感觉影片的不足之处在于以下：整部片子的主基调是轻喜剧的，但结局我不喜欢，感觉创作者是想要升华主题，表现我农民兄弟的诚实善良和坚守，如果从弘扬主旋律的角度，好像也达到了目的，但不管怎么说最终还是老实人吃了亏，最需要钱的人不但遭受了金钱的损失，还白挨了一顿打，如果主旋律是要精神至上，那也并不非得贬低物质的获取，精神与物质完全可以双赢，电影本身要讲故事，既然又是个喜剧故事，创作者就不能编出个皆大欢喜的结局吗？

生活中就不存在皆大欢喜的结局吗？

从这一点来看，该片落到了好多国产片的俗套当中去了，不够自然，逻辑牵强，总给人一种拧巴的感觉，为了升华而升华，试图追求笑中带泪，发人深省，但往往就在结局的点上与生活或逻辑直至观众的情感取向上脱离，没有让观众一笑或一爽到底，这不能不算是一种遗憾。

究其原因，是否跟我们还处于初级阶段有关系，苦难的些许记忆时不时的被动反刍，幸运的轻松快乐仿佛仍是不敢多得的奢侈品吧，这点应当多向欧美学习，他们往往没有这方面的包袱，如果看到类似这篇故事，我想他们会反问，主人公赔了钱还挨了打白忙活一场的喜剧能算是喜剧吗？

可能有人会说这部片子只是一部含有喜剧元素的正能量的电影，可我还是想说，还有比没有遗憾的笑更带劲的正能量吗？

这是一部到处充斥着讽刺意味的电影，只有看的懂的人，能产生共鸣的人绝对会给它五星！

首先电影名字叫《平原上的夏洛克》平原也就是可以开垦的田地，夏洛克是Sherlock Holmes神探，看似是一部乡村疑案追踪类型的电影，但影片里处处充斥着讽刺，相比宁浩的疯狂系列的黑色幽默喜剧电影，本片没有那么多引人发笑的内容，但却是内容饱满，每个镜头都有这很多的内涵。

大概很多人看不明白不相信并且不好笑，这也就是为什么这部电影没有到九分的原因。

徐磊导演的这部电影是根据其亲戚的亲生经历，而制作出来的一部描写小人物在其被肇事逃逸的车撞伤后，好友为其追查真凶的故事。

这是一部有关中国社会现状和农民生活的电影。

说到农民，不得不提的是农民工和失业率，中国许多农业人口是没有土地的。

中国的农村，据说自从1985年以后就没有再调过地了，也就是说，1985年以后出生的农民户口，个人名下无地的话，很正常。

因为出生在农村，所以是农民。

他们也想工作，他们也适龄，但他们不是“城镇适龄劳动人口”，他们出来打工，没有进入有记录的大公司，所以他也不算农民工。

他们现在没工作了，他们不算失业。

这样的人有吗？

有。

不少。

多少呢？

我不知道，因为也没人统计。

失业率这个词本身就不适合中国。

中国14亿人口,农民8亿多，农民进了城还是农民，不计算进失业率。

超英辛辛苦苦奋斗了几十年，终于决定把牛卖了，拿着17万人民币还清了债，准备盖新房过上自己的幸福生活。

好友占义、树河前来帮忙，一天早上树河去帮超英买施工队的伙食，结果不料被车撞了，得到消息的超英立马赶到医院，替树河交了医药费，树河是帮我办事才出事的，所以这个钱我必须出。

这里就是一个讽刺，讽刺那些本应按工伤处理的员工很多都是自掏腰包。

树河家里人随后赶到医院，女的想付钱被外甥拦下了。

这一切都反应了人性的自私。

好在送树河来医院的村里人没有耽搁片刻，及时赶到了医院，树河虽然脱离了生命危险，但高额的ICU费用以及摆在面前的情况不得不然超英他们讨论，因为很难追查到肇事逃逸的车辆，加上如果立案农合就不给报这么高额的医疗费普通老百姓根本承担不起。

小时候我们都学过三字经，人之初，性本善，性相近，习相远。

苟不教，父之过。

教不严，师之惰。

这几句话在这部电影里有很好的体现。

人最初本性都是善良的，然而为什么对于这样的情况树河的亲人会选择一毛不拔，而对于肇事逃逸的司机这样的真凶却又不敢追查呢？

一起的种种都来自这样的医疗体系，就算不立案报也只能报70%，如今依旧如此。

高额的生活成本让一部分人不得不放下良知、放下尊严、放下初心，做起了很多不应该有的事情。

一起都为了生存。

为了追查真凶，超英选择一个人扛，即使找不到真凶，他也愿意自己把这医疗费出了，这样的人在当今的社会下，很多人会把超英当傻子。

但他就是这样一个淳朴善良的人，一个小人物，一心只想过好自己的日子，过上所谓的幸福生活。

起初占义带着超英找到了村里的神婆，玄乎其神的说了句东方，这里体现的是无知和迷信。

没有得到良好教育的人很多，他们无从依靠，为了能够确保农村合作医疗能够报销的情况下，只能尝试用自己所认知所相信的办法。

超英带着占义两个人发现了县城的粮油店老板的监控录像，起初老板不愿帮他们，原因很简单，互不相欠，互不相干。

别人的祸，别人的灾。

恨人有，笑人无。

于是超英找到朋友，朋友又叫了粮油店的亲戚，这才把录像掉出来。

这里就体现了中国式关系社会，靠的就是人情和关系。

最终两个人锁定了当天案发时间范围的三辆车。

利用占义的妹夫在保险公司工作，查到了三辆车的具体信息。

两个人到了学校门口，超英觉得应该不让进，占义说难道是看守所不行，这里是真的很讽刺，在国外的大学，教育是开放的，人人都可以进到校园旁听，只要不影响课堂。

没有对比就没有伤害。

两个人最终偷偷溜了进去，最终被保安发现追赶撵出校园，这部电影里的保安演的非常好，他们就像现实社会中的某类人群。

两个人跑到了学校的集会操场，学校领导正在进行高考冲刺演讲，高考是普通人改变命运最重要的一次机会，跟着同学们一起喊起来加油加油加油！

这里的讽刺更大了，懂得人自然懂，我就不深说了。

为了给树河ICU的医疗费付钱，超英决定把他最后的宝贝拿出来卖了，跟随他多年的老伙计，任劳任怨的马儿。

买马的人跟他砍价，他说这匹马非常的仁义，买马的人讥讽的说：“仁义也不值钱”，这里又是讽刺，讽刺当今的社会人们的价值观。

最后马还是卖了，可当他发现买马的人是个驴肉火烧的供应商时，他又把马赎了回来还倒贴了200元，因为超英他觉得仁义值千金。

为了追查追后的线索，两个人不辞辛苦来到了城市，刚到了城市就被这里的治安员抓到占义的不文明举动要求他罚款，嘴里还说：“罚你不是目的，目的是让你长记性。

”这里又是反讽，我用一个北京安贞医院的主任医师刘东在TED演讲的《医学的疆与界》做例子。

美国的医学治疗分五步：1预防 2保健 3诊断 4治疗 5康复。

而刘东讲这么多年了我们的医院只做34诊断和治疗这两件事。

总是不普及教育 普及文化 教人文明，而是靠罚钱来让人长记性。

很多人认为这符合中国的国情，说这些话的人就像我在豆瓣上遇见有人居然对关于人权和言论自由发表的看法一样可怕，我说人权和言论自由是人与生俱来的权利，有人就回复我说人权言论自由要看人配不配，他认为我们还不配拥有，还有人说这些权利又不能吃饭，呵呵呵呵。

后来两个人到了最后一辆车的地址，这是一个高档小区，最可笑的是登记信息这里，遇到什么都登记，这里的讽刺懂的人自然明白登记毫无意义完全的形式主义。

最终超英为了救占义来到了小区天台，两个人茫然的坐下抽着烟，看着这茫茫大的城市，高楼大厦的耸立。

他们是农民，很多的农民工既建造着这个城市，却又不属于这个城市。

后来逼上梁山的占义把这些穷追不舍的保安打了，好在刑警队长是超英的亲戚，帮忙处理了一下说到：“不管遇到什么事，都要通过正规渠道去解决。

”我相信只有真正体验到这种所谓正规渠道的无助的人才会真的明白这句话有多讽刺！

后来超英带着刑警队长来到了车主家，一开门发现是有钱有势的“城市著名企业家”。

在和企业家谈话间刑警队长居然低下了头，语气是那么的无力，声音是那么的弱小。

说出了我听过的最最讽刺的话：“必要的程序还是要遵守的。

” 现在一说什么就是程序流程，有的程序流程走了五年还在走程序走流程。

这时的刑警队长和给占义罚钱的治安员产生了鲜明的对比。

最后占义喝酒时候跟超英讲：他为了吃甘蔗被打了两次，字里行间透露出看不起他，觉得他有点傻。

借着上厕所的功夫，好友开车去拿钱了，而他骑上了那匹仁义的马，此时美国西部牛仔的音乐响起，化身成了正义的牛仔，此刻放佛要上演中国版的《被解放的姜戈》。

似乎在这个唯利是图的社会里，连钱都不要的人真的是另类。

占义的小货车没有先到，被卡在了一个坑里，于是叫了朋友来解救，朋友解救了他，但一个车刚出了坑而另一个车又入了坑，导演徐磊似乎又在暗示我们，在这个社会里人人都有入坑的可能，被坑所坑害的人又无意之中把别人拉入了坑里，形成了恶心循环，普通人老百姓就像韭菜。

小时候家长就教育我们，害人之心不可有，防人之心不可无。

如今的社会到处都是🕳，人与人交往总有忌惮和隔膜，建立信任关系是非常不易的。

超英没有要钱，虽然被打了，但是好在硬朗的身体并无大碍，回到了自己破旧的家，想起了当年已故的亲人（不知是父母还是妻子，因为超英这样的小人物，就像那匹马，即使他仁义、忠厚、朴实又与我们能有什么关系呢？

），房上的小鱼塘里面的鱼就像我们这些普普通通的老百姓。

虽然鱼多拥挤，水又少的可怜，但是我们仍能活命。

《活着》才是最重要的。

虽然影片结尾放着欢快的音乐，但其实是以无奈的悲剧收场。

影片最后黑底白字写的 故事中所有触犯法律的人员，事后均受到了相应的惩罚。

这是多么的冰冷而无力的字。

最后影片全部由非职业演员出演，这些非职业演员的演技可以说比那些小鲜肉有过之而无不及。

大概这些人也是本色出演经历了人间沧桑有真正故事的人。

山有《盲山》，井有《盲井》，生活如《万箭穿心》，现实如《平原上的夏洛克》。

但即便现实无数这样的挫折打击下，他们依旧靠着自己勤劳的双手，一点一点的朝着自己所向往的幸福生活努力着，即便是有那么一丝希望。

完。

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