水性杨花

看了好多影评，从希区柯克版到这一版。

都是说要做豁达的女人什么的。

在我看来都TM是废话，做自己最好，发挥到极致，去体会，去应对一切。

这应该才叫生活吧（管他叫什么）。

当周围人把爱情放进了外表和物质的玻璃罩里，总是在问美女帅哥有房有车的时候，就用人性打碎这个停滞的垃圾吧！

Easy virtue我看不出里面的贬义“水性杨花”，相反，女主的形象正是讽刺了古板的英国形象，体现出了摩登女性的魅力。

喜剧确实是喜剧，好多个镜头我都觉得好调皮（桌球🎱反射的诡异笑脸）和搞笑，本来就是形象化的东西，我不知道为什么别人其他人非要抓住一个屁股不能做死吉娃娃这个看点，然后死命杠，说太假了。

欣赏电影没有必要做到这样吧！

角色分配都很合理啊，每个角色都完成了故事阐述和连接，我觉得没有太大的漏洞。

我是真的爱脸叔的🥰其实从电影的开头就能都看得出来，脸叔这个影片当中的一个重要连接，种种暗示着他是一个不被理解的mysterious男人，直到女主的“谋杀”被捅出来。

最后脸叔上去女主的房间的对话是我理解的电影的主旨和中心。

--Why are you sitting in the dark?--Watching. People are so universally similar when their guard is down.--It seems they are universally similar when their guard is up, as well.--你为什么一个人坐在暗处？

--我在看。

卸下伪装之后，全世界的人都一样。

--看起来等他们戴上伪装之后，全世界的人也还是一样的。

月光下的画面感太强了，意境也特别的到位，意味深长啊而最后的探戈最为动人。

看这部片子，多少想到《痴男怨女》，两者风格上非常相近。

只是拉莉塔比起温夫人要更年轻更美貌更浪漫不羁更野性难驯，相对与温夫人的历尽沧桑看尽世风，她还有爱想给予。

只是她看重的大男孩，还不明白到底要过怎样的生活，一直在妻子的想法和母亲的渴望之间徘徊。

美丽有故事的女子所到之处所引起的男人的爱慕和女人的嫉妒也是可以想象的，同时在这种情景之下也存在各色的歧见和揣度。

导火点是她隐瞒的过去。

这过去在不了解又有偏见、保守而没落的英国田园氛围中，显得如此的不堪险恶。

她好像一直没有真正为自己辩驳，直到最终她说：“爱一个人爱到愿意为他做任何事，甚至是帮他注射毒药，因为他虚弱得无法自己动手。

”在这一刻，爱上女主角，不止是美貌不止是野性不止是这一些，而是她懂得什么是爱，爱得无畏偏见，甘冒风险。

潇洒地走，没想到却在这样的家庭里找到了知音，实是意外之喜。

Jim说得对：“艰难之路，惟勇者行。

”

昨天我们的美女老师给我们推荐了这部电影，于是在这个明明有一堆事情的下午，我无所事事的看完了这部电影。

十分欣赏女主角对爱情勇往无前的态度。

在爱情这件事情上，女人总爱控诉男人的懦弱与薄情，男人开始一段感情往往过于感性，开始之后，理智察觉种种问题，又每每怯懦。

这样的男人，不知道是因为他太年轻，还是……他不知道什么是爱。

女人却喜欢在犹犹豫豫的选择之后坚定不移，将对方甜言蜜语造做为梦。

在这个时代，人人都会对你说不要太爱一个人这样的话，生活总是教会人们没有期待就没有失望。

可是看到惠特克太太的样子，我只能萌生出对这个女人的同情，从她将丈夫从妓院接回来的那一刻，她就已经把自己的爱情埋葬了。

母亲对爱情的消极情绪也影响着两个女儿，一个念着故去之人，不去面对现实，一个委曲求全，千方百计讨好男人。

包容是男人赋予女性的美德，我也以为如此，但是怎么能忍受对方不爱你这件事，即便是，不那么爱你。

或者有些女人追求的幸福不仅仅是爱，即便只有被爱之名也是好的，再没有的话，有个贵族的身份也是好的，世界上总有可以宽慰之事。

乃至悲哀到说：有什么可计较，男人不都是这样么。

影片结尾，拉利达劝告两个女孩说，还是去外面的世界看一看吧。

幸福不是等来的，不是守来的，是追求来的。

怎么能画地为牢。

在这一站看不见想见的风景，那就去到下一站。

我真希望自己可以永远有勇气无畏的爱着身边这个人，不管发生任何事情，自然人事，困难种种。

我也希望自己无论何时也都有勇气重新开始。

我爱你，所以愿意替你承受你要去承受的痛楚，即使背负再多负罪感，再多道德谴责；也是因为我爱你，所以不愿意再让你承受你承受不住的爱，所以远远的离开了你。

我信你，所以愿意对爱情继续抱有那么多的期望；我信你，所以仍然有一份全情投入的英勇。

电影告诉广大女性朋友，别嫁那么远，再多的爱也抗不过婆婆小姑都讨厌你，要么委曲求全要么就像女主那样离开，当然，不管哪种选择都不会令人愉快。

言归正传。

某著名搜索网站说“《水性杨花》实际上讲述了一个旧世界道德礼仪与新世界自由平等相互对抗的故事”。

旧的东西未必不好，新的东西也未必全对，这个世界哪存在什么绝对的好与坏，道德礼仪和自由平等又何须对抗。

电影海报很美，仔细一看是Larita和公公，真是可笑。

导演也许想把公公塑造成自由平等的形象，可是我只看到了一个无力正视残酷的事实，不顾妻儿，毫无担当的男人，片中代表旧世界道德礼仪的妻子在一群妓女中拉他回来承受了多大的痛苦，他却在电影开始说“Not nearly as exciting as crossing your mother”，他也终不负众望在电影结束，家庭面临破产的时候跟着儿媳，所谓的自由平等跑了。

这是个男人？

人永远没有办法只为自己而活，从出生那天起就注定你要为父母活，长大了还要为妻儿活，为很多与梦想无关的人而活。

与Larita共舞亦有些讽刺，他可曾为为家庭付出一切的妻子做过什么？

他可曾为这个家庭做过什么？

如果电影非要表达两种文化的碰撞，不如把海报改成Larita和她的婆婆，两种文化的代表，都是令人敬佩的女人。

Larita是一个让人无法忽视的女人，她美丽、自信、坚强而勇敢。

有几个人能做到让饱受病痛折磨的丈夫提前离去，有几个人能及时止损离开不属于自己的地方。

说I can’t change, not for you… not for anybody… any more时是Larita最美丽的时候，宽容但是有自己的底线，始终拥有一个真实的独一无二的自己。

Mrs. Whittaker是个命苦而坚韧不拔的女人，丈夫指望不上还处处跟自己作对，女儿们不知所谓，儿子还太年轻没有定性。

好在儿子看见了Mrs. Whittaker的艰难，决定放手Larita做他该做的事。

事情分两种，喜欢做的和应该做的，两者能统一起来是人生一大幸事，如若不能就要看看自己肩膀上有什么。

喜欢Lairta，尊重Mrs. Whittaker，厌恶Jim，John只是尚未成熟。

电影音乐很美很异国情调，配合新旧大陆的对比、新旧思想的人碰撞很合适。

看片子的过程中，老是想起BRIDESHEAD REVISITED，同样是一战后的英国，那种辉煌过后的没落气息里，曾经锦衣玉食的男男女女绝望地抓住过去的一鳞半爪死死不放，对身后浪潮般袭来、刚刚洗脚上田的新贵们不屑一顾又弃之不得，纵是鄙夷，也还留点分寸，谁让自家的底气不足了呢。

一战后的英国是一段特别的年代，战争摧毁的，不只是有形的物质，还有无形的精神。

那个时期的作品里也多有反映，比如MRS DALLOWAY里那个精神错乱的年轻丈夫，BRIDESHEAD REVISITED里的SEBASTIAN，当然还有这部片子里由COLIN FIRTH扮演的经历了战争刺激的失意公公MR. WHITTAKER。

这些失意男人或是以自杀来逃避，或是以酗酒纵欲来忘却，而那些曾经在风光之中不闻人间烟火的贵妇们，在这个时侯除了装作若无其事地强撑门面维持繁华表象，私底下连个交心的人也没有。

MR. WHITTAKER（KRISTIN SCOTT THOMAS饰）就是表面风光实则郁闷地维持着偌大一个家、偌大一所宅子。

曾经相亲相爱的丈夫受到战争、死亡的刺激，战后在欧洲大陆游荡不归，最后被她从风月场所寻回。

人是回来了，但这个不修边幅、沉默躲避的男人却不复是她熟悉的那个丈夫。

女人性格就这样在琐碎的日子里慢慢改变：外人看来依旧高雅、温和，家人前不再伪装的，是易怒、尖刻的本质。

在年轻而不谙世事的儿子与热衷赛车的美国寡妇larita一见钟情闪电结婚双双把家还之前，家里的下人是女主人发泄的对象，两个待嫁的女儿是妈妈扳本的筹码，一个可爱的吉娃娃是女主人失意时的小小安慰，丈夫嘛，早就貌合神离、形同陌路了。

圣诞前的阴冷日子里，对节日家人团聚的期待、为节庆气氛做准备是情绪的亮点。

出外游山玩水的宝贝儿子也该回来了，不过，让人惊掉下巴的是，儿子带回了新媳妇，新媳妇是个美国寡妇，美国寡妇年龄与婆婆比较接近，张扬的赛车手风格，更是守旧的上流社会不能忍受的。

好戏开始了：但凡媳妇进门，总是公公比较好处，婆婆让人头疼，更不要说还有两个待嫁小姑。

英国人家的规矩，隔着大西洋的美国人怎么也不能习惯；新派夫妇人前的毫无遮拦不能言传，要亮出《查特莱夫人的情人》才能意会；婆婆看着儿子心疼，媳妇看着丈夫不忍，有战争，就先让男人走开吧。

婆媳间的明争暗斗因着地位的悬殊，受气的多半是媳妇。

一见钟情的闪电婚姻哪里有时间互相了解呢？

随着小姑努力的外调，媳妇的背景故事慢慢浮出水面：前任丈夫死因不明，没准就死于太太手下。

消息来得太惊世骇俗，除了消沉中见到儿媳妇像呼吸到新鲜空气的老公公，连单纯得如一张白纸的儿子也不能接受，悲愤地质问偷得他的青春作补偿的媳妇：为什么这大的事儿也瞒着我？

结果可想而知：热闹的平安夜，公公媳妇一曲探戈舞罢，双双离家出走，搞笑的收场定性影片的喜剧色彩。

再絮叨絮叨：1、COLIN FIRTH身上已经找不到DARCY的影子，岁月不饶人啊！

胖了、沧桑了的中年男，胡子拉茬的，怎么看都有些潦倒落魄。

亮点是最后的探戈跳得很棒！

2、KRISTIN SCOTT THOMAS瘦的眼窝深陷，气质很好，看上去有点刻薄有点苦，符合角色描述。

演技极佳，举手投足间四两压千斤，让傻大个的媳妇败得很有理由。

3、英国乡村景色真美，即使是冬天也拍得神秘而温馨。

那些如梦如幻的雾气可以理解，可那些灿烂的阳光是从哪儿借来的呢？

　 影片的开头很有意思。

像一部轻松诙谐的爱情喜剧，满溢70年代的风情。

看到后面原来是一个评判道德观念引发家庭矛盾的故事，这个问题甚至发展成了“社会”关注的焦点。

在如此负荷的道德观念批判附加婆家女眷的各种刁难与讽刺之下，女主角承受来自于各方的压力依然与新婚丈夫留居丈夫家乡，看似难能可贵，实则源自对新婚夫婿的一片痴心和对待爱情毫不保留的勇敢。

女主角爱的勇敢，甚至爱的至深至切直到影片的最后才道出了玄机，她对丈夫的最后一段坦言让人影响深刻，其实爱之深切亦不过如此。

　　 导演的选角很有考究。

Jessica Biel本就是地地道道的美国人，她对于女主人公的风情万种和神态气质把握的相当到位，由她出演拉丽达这个看似放浪又痴情的角色再适合不过。

而英籍绅士Colin Firth和Kristin Scott Thomas两位老牌影星的加盟，为故事背景增添更多的英式风味更忠于原著，让这个稍显平淡的故事润色不少。

片中的矛盾主线分为3点：1.赛车手拉丽达和丈夫约翰•惠特克之间的爱情嫌隙逐渐显露。

2.拉丽达和惠特克太太之间的婆媳矛盾。

3.传统教条观念和现代理念的相互碰撞。

三点矛盾的代入者皆是拉丽达，这样一个有着不平凡过往的女人闯入守旧的英国乡间注定是格格不入的。

在世人（多指女性）贬低谩骂拉丽达“道德行为”的同时也掺杂嫉妒和钦羡。

这是一种矛盾的情绪，女人们厌恶她对前夫的“恶行”，潜意识中认为她本性水性杨花，但是又妒忌羡慕她的美貌，不俗的气质和迥异的思想及行事风格。

大多数的人嗤之以鼻以表现他们对异类的抵触甚至是望尘莫及。

在电影《西西里的美丽传说》中有相似的情节。

现实社会中不乏这样的人群，抱着一成不变的观念害怕改变甚至抵触与自身背道而驰的人和事；亦或是因为好奇想要尝试却又恐惧身边的眼光。

在影片中前者的缩影是贵族家庭的掌门人惠特克太太，而后者的代表人物则是惠特克太太的女儿。

追本朔源，人类终究是群居动物，人言可畏可以杀死一头大象。

（电影《狩猎》中有极棒的诠释）最后电影告诉观众，忠实内心，自由价更高。

　　 电影中最出彩的镜头当属结尾的探戈，Jessica Biel和Colin Firth精彩绝伦的一段伴舞被反复播放，推敲Jessica的每一个神态及眼神的表演可谓是拿捏地相当娴熟。

当年该影片上映之后，外界的各类媒体对该片的评价趋于贬评，不过演员们的精湛表演，紧凑不多余的剪辑，诙谐幽默的配乐让该片有不少的回味之处。

她是如此的明艳动人，英伦乡村的风、冬日明媚的阳光，周边人物的黯淡，衬得她的金发柔和，照的她双眸清澈。

如果说电影一开始时的黑白部分并没有让我充分意识到她的美貌，但在回到约翰家、她走下车子、她扬起帽子的那一瞬间，看到她的红唇，她的微笑，我相信我和惠特克先生一样，心中立时砰然。

看这部电影，首先要充分了解当时的时代背景。

1929年的英国，战后又逢经济大萧条；但工业革命已经逐步引起了社会生产关系的变动，引起了城市和农村的对立，也引起了妇女独立意识的增强，在那年第一次有女性成员进入内阁。

因此，当代表着先进生产力、代表城市活力的美国女孩拉丽达（当然她只是一个出身底特律钢铁厂工人的女儿）来到闭塞的英国乡村时（尽管这个乡村其实是没落贵族的庄园），她所带来的不仅仅只是一点点的小波澜。

所以，她的婆婆仇视她，她的小姑子嫉恨她，她的领居害怕她，甚至在她的丈夫知道她曾经替前夫注射过毒药后，也刻意疏远了她。

尽管电影的中文译名是水性杨花，国人都知道这个词语是描绘哪些个不守妇道的搔首弄姿的朝秦暮楚的女性。

但是看完了整部片子，我丝毫不觉得她的放荡之处，我只是感喟于拉丽达的美丽、勇敢、真挚和坦然追求爱情的一往无前以及无怨无悔。

其实放手也是一种爱，不是吗？

我相信她是爱约翰的，哪个女孩会不爱他？

他面容英俊、他身姿挺拔、他举手投足彬彬有礼，他来自传统的贵族家庭，他受过良好的教育，他和她周边爱慕她的其他男人都不同，不带任何廉价和肮脏的感觉。

更重要的是她以为他爱她，爱她至深。

所以我们的熟女义无反顾地爱上了这个阳光俊朗的年轻男孩。

在闪婚之后，她来到了他的家---摇摇欲坠的破落英国贵族家庭。

从表面上，你看不出这个家庭内在的孱弱：雄伟古朴的庄园、门口的红色山茶花，洁白的维纳斯像，来自日本的灯笼，管家仆人毕恭毕敬。

这个家庭，以及他们周边的领居，都乐衷于骑马狩猎，乐衷于圣诞舞会。

他们似乎过着传统而精致的上流社会的生活，无忧无虑。

但是表面的浮华终究遮掩不了内在的陈腐：为了省钱，庄园内一半的房间需要关闭；因为没钱，庄园的土地必须卖给领居；因为要继续过这样的日子，儿子应该娶领居贵族的女儿。

婆婆虽然可恨，但是我也不得不承认她实在是个伟大的女性（只是岁月呀岁月，让我们《英国病人》里光彩照人的女主角沦落到了老女人的不堪地步）。

在所有的男人都懦弱地选择逃避的时候，她只能奋力操持着家，努力维持着家庭表面的和谐与光彩，也许战前的她，也和拉丽达一样，开朗、快乐（这点在厨娘们的偷偷聊天中可以得到暗示）, 只是生活的重压让她不得不变得刚毅、无情、刻薄以及功利化。

不得不谈的是惠特克先生。

一开始他满脸胡茬地陷在沙发里看报纸报纸已然被爱好剪报的二女儿剪了个大洞，可是他无谓，他沉默。

我差点认不出他就是95版《傲慢与偏见》里那个迷倒一大片的MR DARCY。

在电影中，他只是一个受到战争创伤、又始终没有能够走出来的英国老男人。

在战争结束、愧疚于自己没能够把所在村庄的参战男人带回家园后，于是他像鸵鸟一样，逃离家乡，沉迷流连于法国放荡的生活。

在终于被自己的妻子带回家后，他又选择了思想上的逃避。

他在这个沉闷的庄园里，像行尸走肉般地活着，直到拉丽达的到来。

在那个明媚的冬日，他见到了自己的儿媳妇，我相信第一眼，他就已经爱上了她。

毕竟她是他喜欢的类型在一开始，他的妻子，他的女儿都已知晓。

所以在他的妻子、女儿攻击拉丽达的时候，只有他为她说话，维护她的尊严。

在他的儿子渐渐疏远她的时候，他悄悄地去她的房间，只为了安慰她。

那场TANGO，惊心动魄，甚至超越了我对《闻香识女人》里那场探戈的评价。

当她面对一屋子冷漠的人群，勇敢地准备独自一个人跳探戈时，他出现了，衣着整洁、面容干净。

他绅士地伸出了手，而她感激地接受。

一开始，他闭目，完全沉浸在探戈的美妙音乐中。

之后，她惊讶于他娴熟的舞步，于是她也越发地投入，一个转身，一个踢脚，一个眼神，姿势优雅，姿态撩人。

我看到了他们对舞步的完美诠释，我看到了他们内心的惺惺相惜。

这不是一部所谓的公公抢走儿子爱人的不伦戏，撇去时代背景不言，这只是一部宣扬女性的戏，宣扬女子勇敢追求爱也勇敢放弃爱的戏。

最后的离别时刻，她说约翰说：“我亲爱的，你不知道什么是爱，你不明白爱人至深，愿意为他做一切事的感觉。

甚至为他注射毒药，只因他虚弱地无法亲自动手”。

这样的女子，不做作，不虚伪。

所以她因为爱来到了庄园，最后也是因为爱离开了庄园。

当然，同时离开的还有惠特克先生。

虽然影片没有暗示什么，惠特克也许只是因为要逃离令人窒息的家庭而一并出走，但我宁愿相信是因为那场探戈，那场激情四溢的探戈，让他明白了自己真正的内心。

何其有幸与你共舞一曲探戈！

何其有幸能在短暂的人生里认识并且爱上这样一个热情如火的女子！

Larita真的代表能够冲毁旧家庭的那一个斗士，但她身上是不是真的有需要拿旧式思想去替换的清新，我不觉得有。

John在稻草房里开着割草机（是割草机吧）出去，周围的人欢呼的时候，Larita在后面因为过敏打喷嚏，那一刻我觉得这两个人真不应该结婚啊。

外面是充裕的阳光和草地，Ms.whit也可以雀跃，此时的L用花花经常说的一个词就是，不合群啊不合群。

晚起、吸烟、喜欢耀眼装扮、充满活力，好吧，权当最后一个是优点，如果其他三样可以当做larita有力的对抗资深御姐Veronica的武器，也只能说Veronica身边的那个年代的男人们太没有爱兼一定遭到了长时间的压抑如此的吃活色生香那一套。

好吧我承认Ms.whit不是个让人愉快的家长，我有这样的婆婆我也肯定是要吵架的。

要不是Kristin Scott Thomas出演，Ms whit也不会有御姐气质，且是不可战胜的女神级御姐。

Move on是一句对的忠告，但，Veronica舞会上的“No，I don’t”让我明白，是的，她骄傲得宁愿要吃亏也不要低头。

看完电影我依然觉得Let’s misbehave从来都没有立场，而Veronica被生活深深困扰才让她如此紧张。

我甚至觉得电影其实很悲哀，从那场Veronica跟儿子谈话，说我们没有钱了开始。

而男人们和Larita们，他们从来都远离柴米油盐，因此如此潇洒地背叛秩序。

片子拍得不错，不知是演员的原因或者画面的原因，我不觉得闷，但情节是没什么惊喜的。

电影加入歌舞真是容易消化得多呀，尤其是我又很喜欢这样的old times的歌。

总之我是太爱英国电影的调调了。

比起英国喜剧来，我简直完全无法理解法国幽默。

此外，Furber太可爱了，这个演员经常演些很有爱的角色。

Jessica Biel的长相仍然不是我喜欢的，她穿衣品味不错，但身材也不是我的茶。

话说她有时说话嘴型也非常像Emma。

我真喜欢Kristin这种略带神经质气质的御姐，比如Huppert，比如她。

Colin演此种角色不如《Love Actually》里来的动人，他就是应该被虐么。

不过他依然是最佳情人之一，虽然我从不认为Colin会成长为Alan Rickman和Jeremy Irons一样的神人。

以及，KST的演技确实已经到了升仙的地步！

这是第一次，一场明目张胆但又波折重重的暧昧没有将我打动，让我几乎忘了暧昧戏从来都是我的死穴。

对片名中文翻译无爱，这样一部深沉的电影怎么能加上一个如此轻浮的翻译名。。

还不如直译成“爱情如此轻易”。。。

虽然电影整个氛围营造的很充足，演员也都很到位，但是用短短的2小时叙述这个经典的“热情迷人的美国小妞遭遇高傲传统的英国家庭”，还是有些过渡很仓促比如，我始终不太明白男主的爸爸为什么如此支持女主，最后还坐上女主的车扬长而去，而在电影里他们不过在修理车子的杂物室有过一点交集整个电影就是在叙述一个矛盾的故事，男主爱女主但是男主却不知道爱是什么，我一直觉得男主同时爱着女主和他从小的玩伴sara，他爱sara对他的了解和从小青梅竹马的默契，也爱女主的独立和性感，男主唯一没有弄明白的是在婚姻里到底默契和门当户对，还是新鲜感和致命的吸引力对他来说比较重要 而女主本来塑造成一位独立自主、极有魅力的女人，就连男主的妹妹见她第一面的时候都说她“expensive”， 但是她却在对自己的爱情抱有如此奇怪的期望，就像她最后对男主说的，如果爱的够深就会把毒药注入深被癌症折磨的前夫身上、因为他连注射器都拿不起来。。

也难怪男主的家人说她是“gold digger”。

真的很喜欢科林费斯，虽然他的这个男主爸爸角色有点莫名其妙，但是还是目光一直在他身上打转，导致看完电影后男主的长相都有点模糊看他的single man的时候，真的很害怕Tom Ford把他塑造成中年猥琐gay大叔，但是他的书卷气还是把single man这个稍微有点浮躁的电影镇住了。

电影让我惊艳的地方还有那个管家的形象和女主的造型，管家那是相当黑色幽默，不管是他面无表情的接住掉下来的望远镜还是行云流水地把帽子扔在维纳斯雕像的头上，乐死我了女主的服装真的是很美，剪裁得体的造型衬衫和阔腿裤，很vintage也很luxurious。