走走停停

补充《走走停停》里的一些小彩蛋（包括文本和影像），和大家分享一下（有些大家已经发现了）：1. 片头开场第一个画面，导演借鉴美国抽象派画家马克.罗斯科（Mark Rothko）的画作。

如下图所示：

马克.罗斯科代表作之一

电影《走走停停》开场画面2. 胡歌饰演的吴迪所穿的衣服暗藏了一些造型设计唐宁老师的巧思。

如下图，吴迪的衣服上写的HUGE , 而HUGE拆开就是Hu Ge，Huge也是胡歌以前的英文名。

电影《走走停停》截图片中，吴双的服装也很有特色，除了剧情需要的地方，其它每一件服装上的字也都暗藏了一些造型老师的想法。

而吴母经常穿的是吴迪不穿的旧T恤。

3. 胡歌扮演的吴迪在北京合租的室友是由袁弘扮演的，而在现实世界中，他俩也曾是室友。

4. 片中，吴母和李远在演戏时聊到古尔德弹奏的《哥德堡变奏曲》（巴赫），而影片中有几段配乐用的就是《哥德堡变奏曲》。

吴母谈到艺术团里只有自己才听得懂爵士乐，而《哥德堡变奏曲》在蒙太奇的一个段落中用的就是一个爵士的演绎版本。

5. 吴父和管友用电吹管吹奏的是《杜鹃圆舞曲》，而李远手机放的跳舞音乐也是《杜鹃圆舞曲》。

6. 片中扮演普通话“很地道”的女面试官是吕艳婷老师，她是《哪吒之魔童降世》里儿童哪吒的配音演员。

7. 吴迪拍纪录片时摆上茶几的是一堆哲学书，其中有邓晓芒的《灵之舞》以及叔本华的《人生的智慧》。

吴迪引用的“人不应该为了生活而毁掉生活的目的”其实就来自叔本华。

而《灵之舞》则谈论的是中西人格的表演性。

8. 影片采用了三种画幅，分别对应的是2.39:1的现实时空，16:9的纪录片画面，以及4:3的黑白电影戏中戏。

其中戏中戏为了还原胶片电影年代，音效上也加了胶片放映机放映的底噪。

本片在拍摄现场的摄影机浓度非常高：有拍戏中戏《似是故人来》的机器，有拍纪录片《回故乡的人》的机器，有拍影片《走走停停》的机器，还有拍Making of的机器，大家全都挤在一间小小的屋子里。

9. 吴家的小屋其实是分开在两个地方拍摄的，成都搭的棚景和内江搭的实景，内江天台的实景主要拍摄阳台的戏份，和阳台相连的吴迪吴双的卧室和饭厅都一比一复制了成都棚里的置景，不知道有没有观众可以看出来其中的微小差异。

10. 外景拍摄地内江现在还没有地铁和轻轨，但是，吴双有一句台词“我待会儿把你放到地铁站哈”，于是视效老师做了一条轻轨出来。

现实图片

电影《走走停停》截图11 走走停停外景的拍摄地除了内江之外，还有自贡，所以在电影里面的城市名为“江贡市”（虚拟名），有一段吴迪和冯柳柳散步聊天的戏其实分别是在内江和自贡拍摄的。

内江西林大桥边

自贡水涯居提醒：片尾最后有两个彩蛋，不要错过哈。

P.S. 关于影片的音乐在豆瓣另一篇文章《也谈<走走停停>的音乐》有聊到。

从来没听说过这位龙飞导演，看介绍故事也没有特别稀奇之处，比较吸引人的也就是这个演员阵容了：胡歌、高圆圆都是颜值与演技并存的中坚力量，周野芒和岳红则是足以点石成金的老戏骨，其他几位演员也都有口皆碑。

没想到，看完之后五味杂陈，感慨万千，感觉《爱情神话》之后又一部华语电影佳作诞生了——而且都是那种既有艺术性又好看的轻喜剧剧情片。

本片的导演龙飞和编剧黄佳都算新人，之前只有一部电影节上放映过的《睡沙发的人》，还是六七年前的作品了。

《走走停停》却一点不像新导演的作品，整部片子温婉细腻，节奏自然流畅，火候拿捏恰到好处，让你看下来，时而莞尔微笑，时而捧腹狂笑，时而会心一笑，时而苦涩傻笑，时而笑中含泪……《走走停停》不是特别类型化的影片，看之前，我没料到影片如此有趣。

它的喜剧性与如今大部分华语喜剧电影都不太一样，没有恶搞没有咯吱人没有刻意玩语言梗。

它不是那种小品式的喜剧，而是特别电影化的喜剧，甚至让我联想到了刘别谦和伍迪•艾伦——尽管风格不尽一样，但都是那种把喜剧（comedy）和剧情（drama）结合得非常好的喜剧，很高级的喜剧。

有一段戏，是讲老父亲一辈子没求过人，为了胡歌这个儿子，不得不托人给安排工作，好容易办好了，坐在饭桌上喝点小酒觉得可以放下心来，没想到胡歌表示他已经在电话里把工作推掉了。

周野芒饰演的父亲当时是怒从心头起恶向胆边生，准备抄家伙就砸过去，没想到岳红饰演的老妈瞟了一眼，立即把饭菜撤离饭桌，女儿更是手脚并用按住桌子，化解了老父掀桌子的企图。

老父面对母女联防无计可施，最后扔过去手里盘的珠子，却被反弹回来正中脑门……整场戏对白极少，全靠各人的神情和肢体语言，却感觉火花四射热闹非凡，犹如看京剧《三岔口》里两人默不作声打得难解难分，令人狂笑不止、拍案叫绝。

这种喜剧性，来源于生活，毫不夸张做作，却又是为剧情和塑造角色服务的。

我觉得堪比《爱情神话》中，徐峥请众人吃饭，众人唇枪舌剑，相互拿捏，夹枪带棒的精彩喜剧桥段！

看本片的表演是一种享受：演员人人出彩，角色个个有高光时刻。

胡歌和高圆圆是第一次合作，胡歌的慵懒随性，与高圆圆的知性执着搭配起来，有种若即若离的微妙感，特别配合故事剧情。

你觉得两人又应该在一起，又似乎不可能走到一起去。

说起来，本片中饰演老父母的周野芒和岳红演得真的太好了！

岳红饰演的母亲充满对生活的温柔和韧性，周野芒饰演的父亲则是倔强而沉默的——胡歌的主角恰恰融合了父亲的倔强与母亲的温柔。

周野芒的表现完全是教科书级别的，他的台词很少，大多都是几个表情神态就传达出层次不同的心态，有时是不满加嫉妒，有时是失落加关心。

结尾有一场极其震撼人心的厨房戏份（为不剧透就不具体说了），周野芒老师真的是做到了用背影来表演，好像背后都能看出神态。

此外，饰演妹妹的金婧和饰演话剧演员李远的刘均也都相当出彩，令人印象深刻。

在我看来，《走走停停》不用看成是写北漂失败回乡的故事。

它应该有个副标题，叫《你想活出怎样的人生》！

本片绝不是一大碗浓浓的鸡汤，倒是可以看做有几分酸涩几分辣口的酸辣汤，喝下去仍然温暖人心。

影片结尾没有大团圆，没有美梦成真，却依然给人以生活的勇气。

这种真实是充满力量的。

它把生活的五味杂陈展现得淋漓尽致。

更难得的是，本片有许多留白，比如父亲面对高圆圆的摄影机，难得说出自己对儿子和妻子的感觉，结果刚说到“但是”，就因为没有存储空间断掉了。

这种留白设计大大增加了影片厚度，让人感觉有绕梁三日不绝的余韵。

最后说几个影片的小问题∶胡歌拍的电影，如果结尾有一场稍微完整的呈现会更好，我很想看！

还有，我觉得胡歌应该在结尾哭出来，给观众一个更明确的情感宣泄出口……但毫无疑问，本片可以算近年来相当出色又相当好看的华语电影了，你会在有笑有泪之后，深深记住影片中的角色。

你会感受到：生活如流水永不停留，但我们每个人却都可以选择停下来，看看周围的花草，陪陪家人朋友。

生命从来不是一种竞赛，而只是一段旅程。

人生行行，步履可停。

眼中所见，皆是风景。

我姑称之为今年度被低估的电影之一。

电影是八月看的，后劲一直到现在还有，所以觉得不得不写点什么。

大概整体宣发上没有太下心思，所以票房并没有大热。

错过了之后再看，后悔没有在电影院贡献一张票，因为有很多惊喜。

故事好像是很平淡的，在大城市漂了许久但是没有漂出明堂的吴迪（胡歌饰），最终回到了老家，一个虚构的四川小城。

带着几分见过世面的沧桑，以及几分不甘心，几分不合群，在小城市分外扎眼。

父母又不理解，又不好明说，那你终究要过什么样的生活呢？

你是否真的能够安定下来呢？

早知道当初就不要出去了嘛……在这样的家庭氛围下，吴迪本人的心态是非常复杂的。

导演用很克制的镜头来描述他，但是你仍然能感觉到有的时候这个人流露出过于文艺的装比气息，有的时候似乎说的也不无道理，毕竟对于有些人来说，不能只有生活，还要有生活以外的东西。

这些东西似乎是脱离小城市的氛围的，也是难以被大多数人理解的，尤其在吴迪是作为一个失败者返乡的典型，这些不切实际的东西看起来变成了对他的嘲讽。

这是第一条线，对于男主本人的刻画。

在这个过程中当然有很多轻松自然的笑料，但是我却泪流满面。

熟悉我的人都知道我在去年到今年经历了人生最长的职业真空期，裸辞之后找工作失败。

本质上我和吴迪没什么不同。

在我的职业生涯被按下暂停键之后，建构于上层的所有经验也好，人脉也好，光环也好，都突然消失，留你一个人思索，什么是人生，什么是选择？

那段时间我父母也很少和我沟通。

偶尔我爸会小心翼翼地问，最近找到工作了吗？

我托朋友帮你问了……想不到年近40还要我爸托人帮我找工作，这对我来说真的是一种耻辱，当然，也找不到。

剧里，吴迪的父亲也是一样，托关系帮他找到一份在老人家看来“稳定”的工作，但是吴迪怯懦地拒绝了，引发父亲的勃然大怒。

这一幕群戏相当好看，多亏有撸铁的妹妹及时趴在饭桌上，阻止了一场要爆发的家庭大战。

在B站的剪辑里看到一条评论，当年看起来很好笑的一幕，事后想起来却是最温馨的一幕，突然心中一恸。

这是第二条线，家庭。

虽然父母并不理解他，但是却配合他拍了所谓的电影。

母亲欣然，父亲恼怒，但是随着母亲的离世，这些影像却成为珍贵的记忆。

父亲居然完成了母亲没有完成的角色，给这部作品添上了句号。

至少，在那些吵闹的时光里，都是爱的证明，只不过谁也没有说出口。

第三条线是偶然遇见的女同学冯柳柳（高圆圆饰）。

在吴迪已经闯荡失败，备受嘲讽的时候，冯同学依然向往。

应该说，一开始两个人就是在两条不同的线上，驶向不同的方向，只不过偶然交汇。

好像有一瞬间大家有一些若有似无的感情，但是好在没有在一起，我的意思是说，谢谢导演没有安排一个happy ending，否则就太假了。

冯柳柳这样的女性，需要一个更有力的怀抱，更野心的托举，而吴迪显然没有办法给出这样的结果。

但是这不妨碍有一天他们再次相遇。

在一段拥挤的路上，两人的车意外平行驾驶。

冯显然已经嫁人，在副驾瞄到了吴。

彼此都没有正式地和对方打招呼，但是又都知道是彼此。

就那么一前一后，或者一后一前地行走在各自的路上，忽然想到了这是真的走走停停，简直绝妙。

有人说这是中国版的是枝裕和，我可以部分同意。

因为这故事里没有典型的成功与精彩，没有大喜与大悲，只是描写了在这一段路上，有一个人停了下来，想了一阵子，用看起来不怎么成功的方式活着，然后又继续上路了。

所以也有人抱怨这电影不好看，是，因为这是普通人的生活。

如果非要说不好的地方，我认为可以换掉胡歌和高圆圆，因为他们在人群中，还是俊男靓女到扎眼的地步，从而不太具备代表性。

当然，或许是为了票房考虑，不得不采用明星。

而胡歌在努力地演出一副窝囊样的时候，和上海滩的宝总，确实还是有些区别的。

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《走走停停》是一部反主旋律电影，而主旋律电影就像冯柳柳的上司说的那样，是那种积极向上的片子。

一个逃离大城市的落魄小编剧有什么好拍的？

可《走走停停》偏偏要拍这样一个不起眼的人物。

吴迪是一个世俗意义上的失败者——想法被偷，稿费被欠，不敢挽回前女友……鲁迅先生要是还在世，看到他也会来一句“哀其不幸，怒其不争”。

在电影的结尾，吴妈提起了一个没有子女、没有获得世俗成功、当了一辈子好人的张叔，这个人似乎就是另一个时空的吴迪，虽然没有成功，但大家都会怀念这个人的好。

这让我想起了另一个平行时空的影视人物——横道世之介，旁人这样评价他：“光是认识他，就觉得这辈子赚到了。

”

《横道世之介》类似的，《走走停停》也想塑造一个能够影响周围人的大男孩。

虽然按社会时钟来划分，吴迪属于中年人，但从个性来看，他还是一个纯真的大男孩，完全不接受小城市人情世故的那一套，和父亲去人家送礼，出来时又把酒提出来了。

这样一个不谙世事，坚持自我的大男孩，被父亲比喻成一坨屎，但周围的人却是暗地里羡慕他做自己的勇气的。

他自信的气场一下子就吸引了几个人围着他转，主持人冯柳柳、摄影师曹哥、老演员李远、吴迪妈妈都想通过他写的剧本来实现他们的艺术追求，一个“草台班子”就这么搭建起来了。

影片中最大一组冲突，是吴迪和父亲两代男性的冲突，影片开头通过一场吃饭戏的设计来呈现。

吴迪和父亲坐在饭桌两端，呈一个对峙的局面，母亲和妹妹两位女性在中间斡旋。

父亲扔出去的酒杯，是父辈释放出的攻击性，最后却戏剧性地反弹回来砸到自己头上。

然后“一家之主”想通过掀桌子来宣泄自己的怒气，树立自己的威严，却被力量渐长的新女性吴双给压制住了，这个桥段很有象征意味，预示着年长男性当家做主的时代即将逝去，年轻女性力量正在崛起。

影片中很多处细节都在做这种“父权式微”的表达——比如吴爸本想使唤妻子去打茶水，结果反被妻子和女儿使唤了；比如剧组家里拍戏，吴爸被“架空”了，还被当做茶水，被逼到厕所里，在马桶上睡着了；比如家里的插座都被占满了，吴爸要到外面和小孩的摇摇车共享一个插排……这些片段为什么好笑？

是因为观众有过被父亲欺压的经历，如今权力关系反转，以前强势的父亲现在像被无助的小孩一样，观众自然会发出解恨式的笑声。

《走走停停》对掌权又迂腐的年长男性进行很多戏谑式的调侃。

除了吴父，老演员李远和冯柳柳的上司也代表着年长男性。

李远接到吴迪入组邀请电话时，正在上厕所，那个画面的前景很有意思，有一个在滴水的水龙头，跟尿尿的李远遥相呼应。

吴爸也有一场“尿戏”，他尿尿的声音影响到剧组拍摄，等大家以为他尿完的时候，吴迪做出了一个再等等的动作，果然，他爸又尿了一小段，这个细节我是二刷时才发现的，我想这里是想表现吴迪很熟悉他爸的“尿性”。

李远的罪还体现在他的自大，经常不服从导演安排，给自己加戏，抢占本该属于女演员的戏份，而他加戏也导致了灾难性的后果——烟头把被子给烧了。

现实中有多少这样狂妄的年长者干涉年轻作者的创作呢？

冯柳柳的上司的罪在于他通过恶意剪辑加评判式的旁白，将吴迪塑造成一个失败者、废物，最恶毒的是把母亲的死归罪于吴迪，而他自己呢，侵占了冯柳柳的作品，拿了属于别人的荣誉。

现实中有多少这样无耻的人侵占年轻作者的劳动成果呢？

《走走停停》影射出中国年轻创作者的困境——创作自由被老头们干涉，创作成果被老头占有。

然后老头们还反咬一口说“现在年轻人真是废物啊”！

《走走停停》里的“元电影”的构思也值得一说。

吴迪拍《似是故人来》，冯柳柳拍纪录片，而龙飞导演拍《走走停停》，通过这样的三层关系，构建出一个复杂的电影结构。

在影片中，镜头是有魔力的，一旦摄影机开机，本来想发怒的父亲瞬间大度了，本来在争论的吴迪和李远瞬间变得和谐相处，本来妙语连珠的母亲瞬间不知道该说什么……母亲说：到了我这个年纪，自然就会表演了。

一旦意识到有观察者，每个人的表演意识就会被唤醒。

普通人对摄影机是有敬畏心理的。

作家苏珊·桑塔格在《论摄影》中探讨了拍摄与权力的关系，她把照相机比作枪，说现代人可能学会了多用相机而少用枪支来发泄他们的侵略欲……摄影机的出现，起到了一个类似机关枪的威慑作用。

如果你的行为会被记录下来，你可能会变得更加压抑自己，更多符合社会期待。

《似是故人来》是一个《廊桥遗梦》式的剧本，主题是女性的觉醒，这其中也寄托了吴迪对妈妈的期待——希望妈妈能唤醒自我意识，不再是作为家庭中的角色而是作为独立个体的江美玲。

吴迪妈妈只有在死了的时候，才能有自己名字，而这个名字还被人搞错成金字旁的铃，这一点让吴迪非常生气。

《廊桥遗梦》吴迪是到大城市见过世面的人，回到小城的他也带回来了很多先进的观念，启发了身边的女性——当了一辈子家庭主妇的妈妈，做了一回女主角；开了十年出租车司机的妹妹，打算跟对象去深圳开健身馆；老同学冯柳柳也说要去北京闯闯，虽然最后她还是因为现实阻碍而选择再婚。

作家杨照曾这样评价“中国式聊天”：“人与人之间难以深入交流，很大程度上是因为文化生活的匮乏。

在我们的社会中，与陌生人相遇，谈论书籍、音乐或美术展览，往往难以引起共鸣。

于是，我们不得不设计各种方式，让不熟悉的人表面上聚在一起，但实际上却缺乏真正的心灵交流。

”我们没有什么生命交流，是因为中国人太注重实际，精神生活匮乏，聚在一起聊天只能聊家长里短。

电影里父亲对看了很多电影的吴迪的批判，正像那些现实主义者对理想主义者的批判。

跟母亲相处的近四十年的父亲，始终在忽视母亲，他不帮母亲提东西，不给家里换纱门，这让我想到了《我的阿勒泰》里的托肯，她只是想要男人们给自己买一个搓衣板，好让自己洗衣服的时候轻松一点，但男人们自始至终都忽视她这么简单的一个需求。

传统的规训，让妈妈们的需求总是被无视。

《我的阿泰勒》最后，父亲是通过观看儿子拍的电影片段，才理解了母亲的理想是什么，而就在父亲理解了母亲那一刻，爱才出现了，父亲才能放下身段，才能换位思考，穿起了女装，帮母亲完成夙愿。

最后的最后，吴迪也是通过冯柳柳拍的影片，才理解了父亲，知道父亲也是有艺术理想的，只是他们那代人没有选择，只能跟随着大部队的步伐走，在群体中被剥夺了自我。

影片通过一场堵车戏隐喻个人与群体的关系，个人就像车流中的一辆车，在路上走走停停，被后面的车催着往前走，你也不知道你选的车道是更快是更慢，稍微一犹豫，还会被别的车加塞，在这种情况下，个人是没有多少自主权的。

老头督促吴迪跟着队伍走影片喜欢用一种从局部到全景的拍摄风格，比如第一场戏，我们看到一个男人在海边的汽车上侃侃而谈，以为他是某个成功人士，结果最后拉到全景，我们才发现之前是管中窥豹，他不过是一个被警察抓了的嫌疑人；比如吴迪和冯柳柳第一次吃饭的戏，一开始是特写开场，我们以为是情侣约会的浪漫地方，结果拉到全景才发现是那种把碗放在凳子上的小面馆。

《走走停停》激发观众去用一个更宏观的视角去看待问题，而不是仅限于狭隘的主流价值观评判。

告诉观众，除了习惯性地将人置于主流的价值评判体系之外，我们还有别的选择，我们可以选择包容做出各种不同选择的人。

因为这是一个男主戏份很多的电影，所以我下意识以为这是一个男编剧写的剧本，最后跳出电影，看电影信息的时候，才意外发现编剧黄佳是一个女性。

故事是导演和编剧共同构思的，但我们总是思维定势，把功劳都归给导演一人，忽略了编剧做出的贡献。

《走走停停》还隐藏着一种对女性价值的肯定，她们以一种柔和的方式影响着世界。

就好像《似是故人来》拿奖了，我们只知道这是吴迪的成功，却不会考虑到是因为冯柳柳的慧眼识珠并加以帮助，才促成了电影的诞生。

二刷时发现，影片前面母亲去蹭按摩椅，吴迪觉得这种行为很丢脸，看见导购员过来赶紧离开，所以导购员是不知道他们的母子关系的，这让她那句“样机现在打五折”更有杀伤力。

到了影片后面，吴迪终于鼓起勇气，厚脸皮地要求体验一下按摩椅，就在按摩椅的震动中，吴迪似乎和母亲达成一种灵魂的共振，理解了母亲也是为了养家，才形成这种霸蛮的性格。

那一刻他才成长了，脱下了孔乙己的长衫，开始开出租车老实安分赚钱。

很多人说这部片像是枝裕和的《步履不停》，那就用书里一句话收尾吧：“人生路上步履不停，总有那么一点来不及。

”

《步履不停》

七八月份看过的电影里最喜欢的一部《走走停停》，故事是一个不入流的编剧在外闯荡十几年后回家发生的一系列事情:老同学来找自己拍纪录片，自己在老同学劝说下起了拍故事片的想法，于是伙同妈妈，妹妹，老同学，搭起一个草台班子，风风火火拍片，结果失败，碰一鼻子灰。

这当中，还拒绝了为自己奔波到处讨人情找工作的父母。

拍的纪录片也给恶意剪辑为一个游手好闲的白日梦想家。

偶尔的戏谑与反转，让整部片子也不会显得沉闷 同时，可能是颇真诚的自我投射，也让这部片子在最后造梦的同时，不至于像看以往所谓温情脉脉的片子而觉得矫情生厌。

这部片子好就好在一个真，创作者拍自己的故事，一不存在居高临下对不了解事物的胡诌，二是自恋而有度，知道自己几斤几两，这自恋便成了一种节制的调侃。

写自己的故事，在日常里加一点狗血。

狗血里掺着大家所面临的普遍现象:就业难，就业糟。

于是，选择了退一步开阔天空的躺平式摆法。

按说，退回家当按家庭伦理剧的逻辑再大大的渲染一番。

创作者这里选择了回归生活。

你回家，好我嘴你两句，背后仍然为你操心，带两瓶酒挨个找老友；知道你手头紧，偷偷给你塞点钱；嘴上不愿意，仍然挑起了录音杆。

开始拍片后，似乎就成了妈妈和儿子的主场，父亲则偷着躲着，心里一百个不乐意，也只能离得远远的。

之后，妈妈突然昏倒，突然举办葬礼后，一切草草地收场。

而父亲整场似乎像是打酱油的工具人一样，既不出现，也没什么作用。

但父亲是戏拍下去的关键，父亲站在窗前，穿上母亲的衣服，摆弄着厨板上的东西，父亲背过身。

大家都恍惚了，妈妈似乎又站在这里了，几十年的光阴凝缩在这个短暂的镜头里。

父亲和妈妈生活那么久，妈妈的一呼一吸，一颦一簇，他当然清清楚楚。

正是因为回扣生活，一个人物活起来也可以仅仅只用一个镜头。

当然还有，主角若有若无的情感，在和纪录片导演高速上一前一后的试探里同样精巧。

刚看到你，似乎有可能，往前凑一凑。

看到你跟着老公带着小孩，于是识趣地退后。

再想一想，本来就没什么，便释怀地向前。

用电影的方式来讲述生活，本身就是很酷的事情。

毕竟，电影在承载自我表达和艺术的同时，也有关照生活一角的魅力。

微彰琦谈刚看了一部很好的电影《走走停停》，强烈推荐！

电影由胡歌和高圆圆主演，帅哥靓女真是养眼，高圆圆确实是漂亮，两个人的演技也很在线。

但在我看来，这部电影的主角其实是片中胡歌的母亲，演员叫岳红，这个角色真好，极有人生智慧但又充分融入生活，演员的台词富有人生哲理却又恰到好处毫不做作，演技更是行云流水人戏合一。

以我这样一个业余电影爱好者的眼光来看，我觉得岳红的表演应该会得一个颇有分量的最佳女演员奖。

整部电影也非常不错，剧本很精细，贴近我们的真实生活而又带有相当的文艺气质，想把这两者结合好并不是一件很容易的事情。

查了下，导演叫龙飞，编剧叫黄佳，都还非常年轻，本片似乎是他俩合作的第二部大电影，就能达到如此高的质量和完成度，让人看到了中国电影的希望。

如果我猜得不错的话，编剧和导演也都有望获得颇有分量的奖项——应该是最佳编剧和最佳新秀导演。

如果我的预测都能兑现的话，以后我自我介绍的时候就敢自称电影爱好者了，大胆点，把业余两个字去掉[偷笑]。

其实当年我第一次看到《爱情神话》的时候，也是给了非常高的评价http://t.cn/A6E9rCwI，后来该片也确实得奖了，我觉得本片摄影似乎没有爱情神话那么精致，但是编剧一样很棒，演员演技可能还更胜一筹。

总之一句话，非常喜欢，强烈推荐！

10月5日凌晨补充:发现本片已经获得了北京国际电影节最佳影片、最佳女配角，最佳编剧三大奖项了。

当然，我觉得这三个方面，以及最佳新秀导演，都可以在更高级别的电影节上取得。

让我们满怀期待！

在我的眼里，故事的主角是父亲，我冒昧地，想以父亲的视角写一段自白：我有两个孩子，女儿是出租车司机，每天打扮得像个男人，也不谈恋爱，我甚至会怀疑女生是否喜欢同性，以至于有一天 “也不知道哪个女的会看上你”这句话脱口而出。

说实话，那个场景有些尴尬。

我还有个儿子，在外北漂十年，我与他的交流甚少。

只知道，他在外打拼，很辛苦。

而成功还是失败，我不好问，也不敢问。

直到有一天，儿子拖着几个箱子回到家，也不就需要问了。

他快四十岁了，不结婚，又没个稳定工作。

我一辈子没求过人，拎着礼到别人家赔笑脸给我儿子求了个职位。

可他呢，竟然轻飘飘一句“我在接到入职通知电话那一刻就不想去了”，让我恨不得掀了饭桌子。

有天晚上，我跟老伴说，金子在哪儿都是金子，屎在哪儿都是屎，老伴问我到底是金子还是屎，我没答。

因为我不知道，也许我知道，但我告诉自己我不知道。

我的老伴，她年轻时候很漂亮，舞蹈出身，当年这一点深深吸引了我。

虽然现在她上了年纪，但依然能从眉眼中看出她的美丽。

她一向知道如何拿捏我，如果我要她帮我倒一杯水，她会假装把手伸到空中，却是接不到瓶子的距离。

当我无奈自己起来时，她会立马补上一句“帮我倒杯铁观音”。

没办法 。

日子就这么过着。

直到有一天，儿子说要拍一部什么电影，还要拍个拍电影的纪录片。

天天有个机器在这拍，还要采访我。

瞎胡闹。

我看了剧本，感觉哑巴吃了黄莲，这不就是当年老伴那点事。

我也不知道我儿子是故意还是有意，竟然还让她演女主角，还找了个她当年口口声声称赞的男的来演男主角。

我在屋里，听着他们的台词，好像过去的故事在我面前演了一遍。

我不想看，但我忍不住关注。

其实我知道，当年的事情，他们没做出什么出格事来，夫妻这么多年，我了解她，她也了解我。

人的心思里外的，谁能控制得住呢？

但又出现了另外一个男人，还是她口口称赞的，这就是需要宣示主权了。

所以我经常故意在演到一半的时候出现。

有一次，我被关在厕所好几个小时。

四川男人也要面子。

有一次，他们去户外拍场景，我偷偷跟去了。

休息时，我躲在草垛，看见老伴和儿子坐在草地上聊天，那一刻，我觉得这幕，很好。

我希望我也坐在那里。

后来，我被摄影师发现，我希望她保守秘密。

她答应了。

没人的时候，我也坐在草垛上，接受了她的采访。

很奇怪，那个时候看着摄影师，我没怯场，说了很多心里话。

当我终于熟悉了这样的拍摄日常后，有一天，她忽然走了，非常突然。

突然到，我不明白为什么。

葬礼那天，有大把的宾客过来找我交谈，安慰，我不想说话。

我只想静静坐在那儿，陪她最后一程。

电影没拍完，纪录片播出了。

我是当事人，我不知道怎么这么乱七八糟的。

话是我们说过的话，怎么播到电视上，完全变了个味。

那个时候，我知道了，电视上的东西，不能信。

我看了一点片段，关了。

但别人爱看，看完，还要讨论。

那段时间，我好像成为了邻里街坊的话题靶子。

我买包烟，摊主用意味深长的眼神笑眯眯看着我，街口的几个女人一天到晚议论。

没意思。

装傻罢，就像从前一样。

有一天，我买完鸡蛋，看到儿子在放拍的电影。

我看到了她，好像她还在这世上。

好像她从没离开。

趁儿子不在，我倒腾了半天，找到电影，放了一次又一次，一次又一次。

然后我下了个决定。

我决定告诉儿子。

不为别的，为她在天有灵，在天上看到，能开心点。

机器很快架好了，儿子喊了action。

我模仿着她，将绿豆汤倒到了冰块器里。

想着，她就在这里。

她给我们做了一辈子冰棒，我没给她做过，我想让她也尝尝我的手艺。

儿子喊了cut，我没停下，我不知道为什么这么快，最起码让我把这几根冰棒做完。

我继续手里的活儿，我没停下。

直到儿子喊了第二次，我从意识到，这一切，是真的结束了。

我转过头，穿着她的裙子，扮成她的模样。

我希望她也能看到我现在的模样，哈哈一笑，像从前那样。

看完《走走停停》，第一感受，这是一部非常特别的电影。

没有大开大合的剧情，没有博人眼球的类型元素，没有贯穿到底的故事脉络。

像是一杯温开水，看似平淡，却喝起来十分解渴。

从这部电影“允许一切发生，做勇敢快乐的人”主旨出发，看看“允许一切发生”意味着什么。

“返乡潮”频见的当下，吴迪，成为了无数波返乡潮中的一员。

要用一句话形容吴迪，他是一个擅长在人生艰难需要抉择的关键时刻，永远能一眼找出简单解的中年人。

工作上是有想法的，也有点小才华，原创段子被人抄袭，也并不是那么介意，女朋友和他分手，那就打个金杯车，送她走。

在北京，无亲无故也无工作后，不再折腾，杀回老家。

老家的工作不好找，父亲动用一切资源，谋到一个差事。

他是了解自己的，应下不合适的工作也很难长久坚持，言辞拒绝这份父亲动用所有人脉关系得来的工作后，他没有什么选择，回到了自己的舒适区。

从大城市落魄打工人回到老家，从找工作被拒到推辞父亲的指示，好像其中的每一个节拍，放在一个普通中年人的处境里，细细思考，都面临着复杂的挣扎与困境。

关于告别一个奋斗多年却一无所成的城市，关于面对大龄剩男再就业的不易，关于0成本制作电影的囊中羞涩，在影片中，这些挫折与不易没有被放大，吴迪只是如此自然拥抱这一切，凭借一种直觉和对自我的认知，在生活前进的波流寻找生命的指引，这有什么错呢。

作为一个成年人，允许一切发生的前提是允许自己是自己。

对吴迪和冯柳柳这对人物关系的描述，导演没有将二人的故事线处理成为，人到中年再遇初恋久别重逢的嵌套戏码，影片的描述一直处于点到为止、若即若离的状态。

冯柳柳拍纪录片的坚持启发了吴迪捡起摄像机，吴迪离开老家逐梦北京的过去，也点燃了冯柳柳去走向更大舞台的勇气与向往。

相逢的意义，是在漫漫人生里，曾短暂照亮过彼此。

在那段走走停停的马路，我们有着不一样的目的地，有幸相遇，常常交错。

遇见是缘分，不遇见也是。

允许一切发生，是接受命运的际遇里，相遇和分别都是人生的常态。

吴迪的母亲是全片中能量很强的一个人物，家庭主妇外壳包裹下，有着丰富深邃的内里。

相较于父亲的苛责，母亲是包容吴迪“懒散无为”的一方，她以一种松弛戏谑的方式，表达着饱经岁月后对于人生的通透练达。

母亲的松弛，是带着与自身命运达成自洽和和解后的黑色幽默。

她内心仍然藏着未完成的梦，念念不忘的往事，对舞台的向往。

她没有拍过电影，但愿意配合儿子拍摄影片时的所有需求，没有演员的经验，但她说，在人生的这个舞台上，她演了一辈子。

吴迪给了母亲一个机会，这一次，她带上毕生的演技，成为了电影故事里的女主角。

配合吴迪电影拍摄的过程，是母亲与内心遥远而模糊的梦，一次具象化的抵达。

允许一切发生，是允许人生一边千疮百孔，一边又缝缝补补。

面对亲人的离开影片中对情绪的处理极其克制，几乎没有眼泪宣泄。

只是，吴迪完成了电影创作后，务实干起了一份能养活自己的工作。

只是，妹妹决定离开家乡，勇敢尝试，把热爱变成工作。

只是，爸爸用一种最接近母亲的样子，深深得靠近了那个不被理解的妻子。

对于悲伤的宣泄如此容易。

但在悲伤土壤里，向上生长，是背后多少次的崩溃，又需要多少次重振旗鼓才堆积起来的力量。

句句是思念，句句不提思念。

很想念你，所以要像你一样，生机勃勃的活。

人生里有光亮，就会有阴影。

允许一切发生，意味着也要允许最爱的人离开我们。

《走走停停》用真诚的笔触抚慰着每一个活在巨大痛苦和压力下的人。

在走和停的间隙里，在对和错争执下，在上进和躺平的矛盾中，它娓娓道来：放轻松，你可以活在自己的时区里，走走停停。

黑夜给了我黑色的眼睛——《走走停停》 不畏张弓拔刀，唯畏白堕春醪。

若饮此杯，便没有辜负那个擦肩而过的春天。

一、卖豆浆的小店冒着热气——妹妹，哥哥和秀才清早上火车站长街黑暗无行人卖豆浆的小店冒着热气《从前慢》木心吴双（金靖）曹哥（甘昀宸）李远（刘钧） 整个电影最先打动我的是那热气，那种司空见惯却包裹我们不受伤害的热气。

那种热气唾手可得，所以我们会忘记如果离开这种热气太久，也会枯萎。

小城的热气和北京的热气自然不同。

妹妹脚踏实地开出租十年，和这种热气朝夕相伴，她逐渐进化到“闭嘴”和“滚”的区间。

从北京回来的哥哥大吃特吃，她眼梢上挑：还是那个不管不顾的哥哥，这种讨厌不是“似是故人来”，而是“就是故人来”。

在哥哥离开的这段日子里，她和妈妈该不止一次经历老吴近乎撒娇的掀桌，从措不及防杯盘狼藉，到兔起鹘落抽碟挪碗，梯云纵下把桌子安排到明明白白。

这个家不能只靠妈妈缝缝补补，她习惯了一事无成，也习惯了父母在，不远游。

曹哥可谓戏场看淡，不服也不干。

默默出工，静静等待。

被忽然叫停项目波澜不惊，镜头下的搔首弄姿也能做到八风不动。

但这样一个貌似死水的小镇青年却斩钉截铁：“器材不借，要借人一起借”。

这样不惊不乍的精神小伙也会指着摆弄手机的电影人：补拍敢不叫我。

我们都有梦想，我们的梦想里得有这样的人组成我们。

李远是十里八乡的俊后生，台柱子。

在厕所接到开戏的通告类似祖国终于想起我，祖国还是需要我：每天都有档期，可以解决赞助。

这个类似流量主播的前演员拿出了厚厚一叠人物小传，不动声色摸着手指上的油污赞叹到：这个电影的美术做得不错。

风吹鸡蛋壳，假发被掀掉的时候是否安乐不置可否。

但风也好，水里的假发也好，都在让我们讪笑之余，记得这位李老师兢兢业业已成习惯。

照顾家的习惯，对工作专业度的习惯，对演员自尊的习惯，这些习惯让我们逐渐忘记这不是电影，因为这些习惯我们是如此熟悉，熟悉的就如街边豆浆冒着的热气。

二、我如果爱你——江美玲（岳红）我如果爱你绝不像攀援的凌霄花，《致橡树》舒婷李远老师试图在剧本里加上朗诵《致橡树》这段戏，被严肃拒绝。

但不得不说，这首诗很适合美丽的妈妈。

“你当年没有去考北舞，有没有后悔”“有啥后悔的”作为一个唯一听出爵士乐的姑娘，妈妈的见识可谓如冰山一角。

可现在的妈妈早已不跳舞，家长里短，丈夫儿女。

她在做饭，在晾衣服，在应付庸碌无常的生活。

她舍不得钱去蹭商城的按摩椅样机，哪怕知道会被指指点点。

她知道丈夫藏私房钱的地方，知道儿子回来不过就是四处碰壁，她知道在近乎可笑的男人自尊心面前。

她得默默负重前行，还得装得云淡风轻。

妈妈什么都懂，什么都会，什么都如此不紧不慢。

但还是在有风的午后慨叹：这么美的地方，如果不拍这个电影，也许不会来。

她美得如此自给自足，不因为谁。

三、春暖花开——吴明发（周野芒）愿你在尘世获得幸福我只愿面朝大海，春暖花开《面朝大海，春暖花开》 海子老吴满嘴踏踏实实做事，必有回报。

所谓平生不会求人的倨傲，所谓还好把事做成的自矜，在儿子的轻飘飘一句话面前瞬间爆燃：我已经把那份工作推了。

他想砸碗，被拿走；他想掀桌，被摁住。

他试图用狂怒来转移自己的无能，“狂怒”无法发作，“无能”水落石出。

让这一切发酵的是儿子竟然并没有就此无所事事（如果那样他也会生气，但多少会有种你不听我话，果然吃了苦头的高兴），拍起了电影。

电影这个有什么用？

看那么多电影没用，竟然还要拍一个没什么用的电影。

一切都是无用的，他其实最怕被说自己才最最无用。

这个有用无用的焦虑困扰了老吴终身。

但他至少知道妻子是如此有用，他的生活从来因此井井有条，从来不用吃煎糊的荷包蛋。

所以他会缓缓换装：你妈妈最讨厌做事情半途而废。

最后，他和妻子一起面朝大海，春暖花开。

他再也不用去想什么是有用的，什么无用。

四、梅花便落满了南山——冯柳柳（高圆圆）只要想起一生中后悔的事梅花便落满了南山《镜中》张枣 高圆圆的美让一切变得理所当然。

“你竟然还记得我的生日”变得如此受宠若惊。

相对于早早离开小镇的男同学，女同学在老家结婚生子，做一份自己觉得有主张的工作。

死水微澜，掉进了一把葱。

从开始可怜对方一直把“葱葱”误以为“聪聪”开始，她觉得这样的“回归”是否值得，自己这么多年在原地驻足是否明智。

这些所有的情绪缠绕在一起，就变成了我要做一件我知道我在做什么的事情：见自己，见天地，见众生。

她从红尘走过。

无论是最后的出走，还是三年之后的擦肩而过，她似乎已经全然知晓，她似乎已经如释重负。

她已经和他借着别人的话说过：【跟你做朋友我挺开心的】。

也许写给你的信早扔掉，这样才好，因为她始终没有给他写过那封信。

梅花也好，后悔也好，都要忘掉。

五、黑夜给了我黑色的眼睛——吴迪（胡歌）黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。

《一代人》顾城莫欺少年穷，莫欺中年穷，莫欺老年穷。

网络小说有个流派叫做废柴流（和退婚流高度重合）。

吴迪开局便是退婚（同居女友扬长而去也算），然后一事无成打道回府。

手不能提肩不能扛，吃得又多，默默接受上铺。

这样的人还能和街头的小孩玩得哈哈大笑，也能和路边的老伯一起排队领鸡蛋没羞没臊。

这样的人没有逆袭，没有奋发图强。

似乎就会如此过着一眼躺平到底的生活。

毕竟他一直觉得这种生活如此恐惧。

毕竟他其实并不知道想要什么生活。

他发觉自己并不知道妈妈。

他发觉自己并不知道爸爸。

他发觉资金并不知道她。

（妹妹低气压凝视）倒转红轮，平生只喜好吃懒做，也不是。

他会落寞，他会怅惘：他躺在五折后的按摩椅上笑了起来，好像再次见到妈妈；他听到爸爸原来对自己的文章也蛮喜欢的，可惜没有后来；他看着她，笑了，她也笑了。

他望着她，然后装着不知道她也望着他。

日子就这么停一会，又开始走。

黑夜让一切变得糟糕和颓废，但黑夜也的确给了眼睛。

但，不去寻找，也蛮好的。

六、如何让你遇见我——聊聊爱情如何让你遇见我在我最美丽的时刻席慕蓉《一棵开花的树》这是一部没有描写具体爱情的爱情电影。

I think love is a touch and yet not a touch，爱是想触碰又收回的手。

而这个故事里，连触碰都没有。

那个会自顾自放爵士乐的人，那个按摩医生，还有两个都会做棒冰的老夫老妻。

还有好久不见的他和她，终于不如不见。

他们都在不同的时刻，和谁相遇，和谁再也不见。

他们都曾见过那个最美的时刻。

走走停停，这些时刻，都已经东西永隔如参商。

故事讲完，酒亦饮尽。

我还活着呐，这个电影，和遇见这个电影的我，都是满分。

文 / 龙伟平从最早的“逃离北上广”，到“故乡容不下肉体，北上广留不住灵魂”，再到“孔乙己的长衫”。

这些爆梗的变化，背后无一例外都反映了一件事——当下年轻人的职业选择。

因为当大家逃离了北上广后，却发现生活依然是一地鸡毛时，心里的理想就成了孔乙己身上那一件“脱不下来的长衫”。

《走走停停》这部电影的主题，也是讲述了一个关于人生“选择”的故事。

把一大群处于择业迷惘期的年轻人的经历笑着讲了出来，在密集的笑点与生活流的讲述方式中触及了当下年轻人的矛盾和思考。

胡歌饰演的脆皮青年吴迪，人生过半，理想搁浅，35岁的年龄，不被单位欣赏，不被家人认可，孑然一身，潦草回乡。

在三十而立的传统观念大潮下，他在故乡小镇不得不面对“催婚、问业”各类人生的嘈杂。

一边是自己心里的执念，一边是家人爱的枷锁，而自己夹在中间两难。

不甘于现状却只能安于现状，想奋力向前却像一拳打在棉花上。

吴迪的经历就像是千千万万择业青年们的缩影，他们虽然出身平凡，但受过高等教育，见识过世界的广袤和人生的辽阔，无法闭上眼睛与过往一切割断，拧巴又不甘，在网络上被人戏称为“孔乙己脱不下的长衫”。

在闲下来的时候，就忍不住思考自己存在的价值，思考理想与生活的意义，想要在世俗与理想中找到一个可以平衡的位置，可是这一过程其实充满了矛盾与困惑。

然而在休假是“耻辱”，暂停是“失败”的观念下，我们被裹挟着只能一直前进，不能停下，不能喊累。

即便前一天晚上被领导骂得狗血淋头，第二天早上起来还是得强迫自己做一个情绪稳定的成年人，把自己活成了一台没有目的和想法的机器。

《走走停停》通过吴迪的经历，讲述了青年人离开世俗观念下的另一种故事。

电影里的吴迪虽然没有取得世俗意义上的成功，但是他有个性和想法，并没有放任自己随波逐流。

他是另一种勇敢，敢于接受生活的不确定性。

允许一切发生，轻装上阵。

虽然选择的主题很现实，但整部影片的呈现方式确是轻喜剧风格，前半段剧情笑点频出，让人捧腹大笑，无论是主角与身边人的互动，还是生活中的小插曲，都让人感受到了生活的轻松与欢乐。

后半部分很克制，没有过分煽情，随着剧情的深入，逐渐展现出更为深沉的一面。

这种情感的转变并非突兀，而是随着故事的推进逐渐显露出来，让人在欢笑之余，也能感受到生活的无奈与沉重。

影片整体表达方式很高级，笑点符合人物行为逻辑，很真实又自然，泪点也不刻意煽情。

除了主角吴迪，电影里的其他人物的经历也很真实，很容易让人产生共鸣。

像吴迪的母亲江美玲，她学生时代没有继续报考北舞，后来没有嫁给自己真正爱的人，她拥有最遗憾的人生，但却是所有角色中最乐观的人，在她身上我看到了无数个被现实限制却依然乐观向上的母亲。

还有冯柳柳，本来以为吴迪和她有一段美好的爱情，却无疾而终。

好在冯柳柳的出现，让他重拾导演梦想，为妈妈拍了一部电影。

还有吴迪的妹妹吴双，剽悍毒舌，其实是一个很有想法很有态度的年轻人。

电影里的几个女性角色的经历，某种程度上，也代表了吴迪这个人物另一种人生切片。

回顾整部电影，里面的一些台词依然余音绕耳，人生没有白走的路，每一步都算数。

就像映后岳红老师说的“乐乐呵呵过每一天就好”，放过自己，欣赏自己，请允许一切发生。

一辈子那么长，很多事情都可以松弛下来的，想要什么就放开去追求，累了就停一停休息，并不是非要活成世俗框架里那样才算没有遗憾。

生而为人，肉身凡胎，谁都有疲倦的时候，谁也不可能一直奔跑，走走停停，看看风景，根据自己最舒服的状态来，不被世俗观念捆绑。

要享受不被定义的人生，就要学会拒绝“成功”的焦虑。

（本文首发公众号【龙伟平的故事屋】）