少年的你

11月1日8时51分更新： 经观察，本影评于10月30日晚被点击“没用”数量暴增（800条左右），除此之外评论区突然出现不少人身攻击评论（点进发言人主页，通常为刚注册账号）。

原因不明，仅对现象作记录。

先从剧情以及主角的角度谈一下。

1.先谈剧情之不合理与重大漏洞。

其一，案发后，证明周冬雨与易烊千玺的地下关系，不需要调监控，不需要那么多戏精一样的审问，只需要做一件事，查两人来往的通话记录即可。

当然，有人可以杠，也许他们没有互相通话啊。

但是，易烊千玺被作为强奸案调查对象后，出来的第一件事就是给周冬雨打电话，当然，没打通，所以还是可以杠没通的电话查不到通话记录。

那我继续说，易烊千玺被作为杀人案嫌疑犯调查后，公安会做的一件事，就是对其住处进行搜查，是不是立马就发现周冬雨的生活痕迹了？

把侦查员当傻逼来推进剧情，真的没关系吗；其二，最后，为了首尾呼应，强行装逼，玩结构。

哦，原来周冬雨出狱之后凭借自身努力，通过某种方式再次获得了受高等教育的机会，最终在某培训机构担任了英语老师。

当然，可以作为励志情节来看。

那么再说，为了首尾呼应，周冬雨在培训机构学校也遇到了一个貌似受到校园欺凌的小女孩。

试问，校园欺凌已经蔓延到补习班里了吗？

不禁令人感慨。

2.法律问题漏洞百出。

其一，根据《刑事诉讼法》第二百八十一条规定，对于未成年人刑事案件，在讯问和审判的时候，应当通知未成年犯罪嫌疑人、被告人的法定代理人到场。

无法通知、法定代理人不能到场或者法定代理人是共犯的，也可以通知未成年犯罪嫌疑人、被告人的其他成年亲属，所在学校、单位、居住地基层组织或者未成年人保护组织的代表到场，并将有关情况记录在案。

然而剧中，易烊千玺作为未成年人接受讯问之时，很遗憾，并没有除了警察以外的任何人在场；其二，刑事诉讼中，判决生效前，除律师以外的人是不可以会见犯罪嫌疑人的，家属也不行。

但很遗憾，剧中最后，周冬雨甚至作为侦查对象也被带入看守所和易烊千玺完成了一场竟无语凝噎的、被称作影帝影后级别的、演技爆棚的哭戏。

以为自己演杀人回忆呢？

宋康昊呢？

其三，剧中最后以字幕形式告知周冬雨因过失致人死亡被判刑四年，对于易烊千玺是否受到法律制裁未予以提及，给观众造成一种感觉就是易烊千玺并未犯罪。

但实际上，易烊千玺在剧中的行为应当是构成了帮助毁灭、伪造证据罪，亦应当受到法律制裁。

本剧给观众造成的易烊千玺无罪的误导不仅浪费了一次普法的机会，也让普法变得更为艰辛。

其四，最开始当那个女生跳楼身亡后，一旦查明为自杀，无论背后原因如何，都和警察无关了，更谈不上由警察来学校跟学生谈话了。

其实，细细一想，创作者应该是请了法律顾问的，但是可能为了剧情需要，再加上认为观众也整不明白，所以干脆就乱来。

导演可能会说：那你跟我说看守所里见不了面，那我这个无语凝噎的戏加哪儿嘛！

说白了，还是不把你观众当回事儿。

3.谈谈主角演技。

两位主角的演技是该剧重点宣传内容之一。

在进电影院之前，我看到微博存在诸如“影帝影后已提前预定”、“中央戏剧学院已经教不了易烊千玺了”此类言论。

看完之后，我发现自己还是太年轻，被水军们给骗了。

可能在粉丝们看来，何为演技呢？

那当然就是周冬雨剪掉长发（当然，高考成绩都出来了头发还是没长出来，也不知道为啥），易烊千玺满脸伤痕与污泥。

这代表什么？

这代表偶像放下了偶像包袱啊！

代表作为职业演员抛弃鲜肉形象，牺牲造型，只为剧情付出啊。

让我仿佛感受到了克里斯蒂安贝尔、马修麦康纳等等为了演戏增重减肥的牺牲精神。

人家都付出了这么多了，你凭什么能喷他们演技不好呢？

对不起，真没看出什么演技。

演技这东西太玄乎了，但真不是哭、也不是喊，也不是脸上画个被揍的妈都不认识的妆容就是演技。

举个例子，最后那次看守所无语凝噎吧。

先笑后哭，但演技真不是嘴唇抖两下就是演技啊。

同类型的要不去看看《小偷家族》？

去看看最后安藤樱长镜头下从正常状态到哭出无声眼泪的过程，去看看宋康昊《杀人回忆》最后的无语凝噎。

那个叫演技。

你不能因为他比鹿晗在《上海堡垒》里演的好就说他有演技，矮子里面拔出来的高个他始终不是高个。

再谈一下关于抄袭 4.一个男的对一个女的暗生情愫，某日该女因为自身与他人纠纷，失手导致他人死亡，该男见状挺身而出，以己之力掩盖犯罪事实，不惜将自身塑造为变态性犯罪分子形象，只为将罪孽全揽于自身名下，以避免该女受牢狱之灾。

无奈遇到机智且纠缠不放之经查，最终该男未能实现最初愿望。

你以为我在说《嫌疑犯X的献身》吗？

还真不一定，也有可能是《少年的你》。

如果基于以上这段话，仍然有人为该电影抄袭辩白，或者纠缠于抄袭的道德定义与法律定义，此类人必定无辨别是非对错之能力，只讲立场，不问对错。

5.除了抄袭《嫌疑犯X的献身》以外，周冬雨与易烊千玺之角色关系几乎照搬《白夜行》中的男女主角之关系。

依稀记得昨天在电影院听到周冬雨那句台词“总有一天，我们能够手牵手走在大街上”云云，此句在《白夜行》中对应的大概是“只想牵着手在太阳下散步”。

而在《少年的你》中，周冬雨说出这句台词时，甚至还没发生失手杀人事件，实在让人摸不着头脑何来无法牵手走在大街上的理由。

仅仅是为了说出这句装逼的台词吗？

即使是抄袭的、即使是令人尴尬不合时宜的。

除此之外，几个人在公安局重复那句强奸犯的台词，明显抄袭《食神》桥段。

另外，最后二人脸部特写谈话，最后拉远镜头才发现原来周冬雨穿着囚服，也被定罪了。

这一片段也脱不了借鉴《罗曼蒂克消亡史》片段之嫌。

另据网络新闻消息，导演表示自己未曾看过《白夜行》，此一表态感觉可以和当初表示没看过《红辣椒》的诺兰相媲美。

这种抄袭电影大行其道的现象，让国内创作市场不堪的知识产权环境更加恶化，令人痛心。

再从配角们的角度谈一些细节 6.说说以魏莱为代表的几个校园欺凌的施暴者角色。

当楼上刚TM跳下去一个受害者后，这几个人就能短短几分钟、十几分钟后继续从容的在周冬雨的凳子上洒红墨水，这需要多么强大的欺凌信念以及心理素质才能完成。

是把校园欺凌当做事业来做的吗？

另外，都高三了，而且还是复读班（都是有一定考试追求的），只差60天高考的复读班，真的存在这样把欺凌当做大过高考的学生的存在吗？

还是三个甚至以上。

这电影最初想写校园欺凌，又想丰富剧情，于是加入高考这一背景，但是逻辑上根本的不合理性导致他必定只是个牵强附会的产物。

后面，魏莱再次施暴，并最终导致自己被推下楼死亡，此为剧情推进的关键环节。

仔细一看，全是为了推进剧情而强行加入的各种牵强的内容。

其一，魏莱带人于小巷施暴周冬雨，且恰逢当天保镖易烊千玺因故没上班；其二，施暴过程中被楼上一仅因吵闹而开窗掷物警告之大爷打断后，魏莱莫名无比恐慌，其后专程找周冬雨，实在让人感到迷惑，你找周冬雨去向大爷求情不要报警。

这是啥逻辑啊？

其三，施暴结束后，给了巷子口硕大监控一个硕大的特写，一方面告诉观众，这些施暴的都是傻逼，瞎子，看不见监控。

另一方面，至少后面让警察看看监控视角的内容吧，结果还是看的手机里录的画面，那么给这个监控这么多戏是为啥呢？

其四，魏莱之所以害怕是因为怕不能如期高考。

这TM和那个丧心病狂整人的形象到底能不能是同一个人啊？

是精神分裂吗？

哦对，还是能考北大的。

7.说说年轻男警察。

开篇接触魏莱，上来就先在车上整鸡汤，一会儿又什么睡不着觉了，一会儿又什么人生就像跳进水里，显得和周冬雨产生了共鸣且感同身受。

中间还和老警察有过对话，当提到年轻男警察是不是被欺凌过，被他自己岔开了话题，让人以为还会展开讲这个年轻警察，却也无疾而终。

最TM让人诧异的就是，高考第一天晚上去捉周冬雨，这男警察就变脸了，一下就一点儿情面不留了，都尼玛双面人是吧，前面塑造的共鸣感就彻底不要了？

你这个时候好歹让那个看起来贱兮兮、司马脸的女警察去捉周冬雨也好啊。

不难看出，导演很想把这个警察塑造成《嫌疑犯X的献身》里，那位与石神渊源颇深且站在警察一方的天才数学教授一样的形象，奈何讲故事的能力极其有限，人物塑造水准极其低下，导致这个年轻男警察其后的一系列举动让人只能用迷惑来表达感受。

8.说说女警察。

全程毫无由来的司马脸，质问周冬雨“都让人家拍裸照了，还能专心高考？

”让我不禁怀疑这女警和周冬雨在抢男人，至少也是有一定的私人恩怨的。

另外，把她设计成一个孕妇，仅仅是为了让周冬雨说出那句“你生下来的孩子就生活在这种环境吗”这种装逼台词，然后孕妇低下羞愧的脸吗？

9.说说老警察。

老警察看起来好像是那俩警察的上司，全程打酱油，跟剧情屁关系可以说都没有，纯粹多余角色，凑数充时间。

总结 总的来说，这部电影，从选题之初，枉顾原作抄袭之事实，结合热点，精准选题，把准风向，再找当红流量明星，二者一结合，效果立马翻倍。

这部电影起了个宏大的头，看似要讲校园暴力，后半段却又落在了两个个体脱罪的故事上，而到了最后，最开始所关注的校园欺凌这一大主题，除了用字幕显示各种法律的颁布，却也没有更多的提及。

而脍炙人口、流传广泛的“你保护世界，我保护你”中，你保护世界这句话，也仅仅落在了最后周冬雨陪伴疑似遭受校园欺凌的学生回家这一“童话式”结局上，空洞、草率。

后半段个体脱罪的内容，又让本片变成了悬疑推理电影，而作为悬疑推理片，却又是漏洞百出，令人出戏。

导演东拼西凑、野心不小，想讲的东西太多，无奈水准有限，最终出来这么一个在各个方面都浅尝辄止的电影。

同类型里，《我不是药神》 自始至终都是通过个体的命运，来关注群体的命运，结局不论煽情与否，都是在烘托最初的主题，以小见大。

当初觉得，《我不是药神》不就是胜在选题嘛，现在想想，有了对比之后发现，药神其实拍的挺好的。

在目前国内电影市场畸形，流量、IP称霸一切的时代，不论是出于关注社会还是利益驱动的考虑，能够选一个好的、深刻的主题值得赞扬，但是你的选题好，和你拍的好是并非天然划等号的。

《少年的你》，一部出乎我意料的电影。

可以明显地看到，曾国祥在这部作品中对前作《七月与安生》的继承与改变——仍旧是大段的手持、人物大特写，仍旧是在层次复杂的大胆反转中揭示人物最深的情感。

但不一样的是，《少年的你》将一切都处理得更为极致，无论是前半部中的校园问题，亦或是后半部中与成人世界对抗的纠葛，都共同构成了一幅生猛的社会面貌。

《七月与安生》中的“走出去”，与《少年的你》中的“走出去”，已然不可同日而语。

虽然之前在看预告的时候就已有心理铺垫，应该会有大量怼脸的人物近景和特写镜头。

但没有想到，这种拍法在成片中几乎被贯穿到底。

无论是题材，还是拍摄手法，这都是一次疯狂的赌博——在摄影机前与银幕凝视的两位演员，他们的表现成为了电影成败的关键。

曾国祥赌赢了。

周冬雨和易烊千玺演得过于出色，经得起聚焦，双双供出了极度锋利、痛彻心扉的表演。

这两张脸演绎出了复杂的情感层次，极富洞穿力，令人不自觉地就代入到他们黯然的生活中，想起自己人生的细碎过往，宛如一次对青春档案的再度“调档”。

18岁的陈念，是备战高考的高三优等生。

还有60天就要高考，努力复习、考上好大学是她唯一的念头。

同班同学胡小蝶不堪重负坠楼，从而将她裹挟入一个更复杂的境遇之中。

曾国祥和他一贯的编剧团队再次书写了一个够厚重的成长情感故事，它既是刺痛人心的，也有着较为丰富深刻的社会性。

很难数清楚，这是周冬雨第几次表演少女。

不过，陈念这个陷入绝望与无助中的乖女孩，在我眼中是她表现最好的一次，甚至要胜过《七月与安生》中性格更加外放的安生、《后来的我们》中跨度长达十年的方小晓。

安生是她把自己演到最好，同时也是她之前许多角色的固定方向，鲜活、开朗；方小晓的形象介于安生与陈念之间，那次出演强调的是同一角色在两个时空中的差异感。

而陈念不一样，她的阴郁、沉默、外弱内刚，如角落里的“壁花”，更为边缘化，也更难诠释。

而易烊千玺饰演的小北，由于悲惨的身世，从小就要学会在社会上摸爬滚打，人物的“外壳”势必要比实际年龄大一点。

小北相对陈念而言更为定型，情感外露得更少、更内敛。

但这并不意味着这个人物在戏的空间上是受到压制的，相反，易烊千玺的表演在限制之下仍旧显得非常锐利，在演法上和周冬雨有差异。

两者的对戏，有些遇强则强、互相抬戏的意味，一如当年的《七月与安生》。

在电影中，我们能看到很多对陈念的背影跟拍，她一步一顿不平衡地走着，微微低头，仿佛时刻在躲避猎捕的“猎物”。

这是小北的尾随视角，也是陈念被折磨到对这个世界都已漠然的心理外化。

也正是这种即便有所防备，却依然无力招架的脆弱，让她在胡小蝶死后成为了“THE NEXT”。

校园暴力并没有因为如此惨烈的事件发生而终止，而是汇聚成一系列猝不及防的新的悲剧，被用排球疯狂砸、还击后被推下楼梯，直到发生在校外、渐趋严重的人身羞辱……这些不过只是电影中的冰山一角。

没有任何对青春期的美好幻想，只有一次又一次血淋淋的伤痕，逼到你必须直视。

像陈念这样的女生，自己其实并不愿去引发关注，但仍然成为了丑闻与伤害的中心。

即使她足够善良、足够勇敢，与小北的初遇便已说明了这一点。

但人们对她的遭遇，习惯了视若罔闻、大事化小，或不予她尊重，或轻轻拂去一切，仿佛什么都没发生。

只要一件不合常规的事发生，人们往往不会质问是谁在出错，只会把矛头指向制造了“麻烦”的受害者，以“一个巴掌拍不响”之类的理由搪塞。

而那些真正不懂得分寸的恶人，却逃脱了惩戒。

《少年的你》的故事就在这样的氛围中凛冽地展开，哪怕是炎炎夏日，也始终包裹在萧瑟和冷峻之中，只是偶尔有几丝残存的温暖底色。

陈念并不单纯，她聪明得令人心疼。

她不是以往同题材影视作品中，那类“全然单纯”的被动女主，而是一个复杂的人物形象。

在电影的前半部中，她会觉得自己不值得被这样保护，因为之前的隐忍与懦弱，也因母亲的欠债自责。

而电影的后半部更是对这个人物做了几次惊人的反转，从而逼她要面对人性的最终抉择（在此就不再过多剧透）。

周冬雨素颜的脸，从头至尾被“毁”得这么惨，流下那么多的眼泪，叫人不忍心直视。

无论是被折磨后留下各种伤痕，还是被迫只能剪成寸头，都如此写实地出现在银幕上，直觉的观感就是生理上的疼。

在那么多场戏里，她的孤独、绝望都随着眼泪满溢出来，是悲伤到了不得不哭泣的地步。

但最让我感动的，还是她听到小北身世时的那滴默然的泪痕。

这也是《少年的你》里最打动我的，就是他们两人之间的不言自明，他们共同构筑了对抗世界的同盟。

无需语言，就能懂对方心里在想什么，就能为对方感同身受，即使自己已经蒙受了极大的不幸，仍旧不失去共情的能力。

这是只能属于少年的爱，他们在彼此身上都看到了对方的影子。

和当年的《七月与安生》一脉相承，两部电影都是关于不同个体间的差异、交叠与轮转，只是《少年的你》来得更猛烈、更决绝。

想要完成陈念这个角色，不是只靠方法派技巧或简单地体验生活，就可以达到所谓的“正确表演”。

恰恰相反，她需要来自于直觉，需要带着对人物下意识的摸索与发问，而这往往是不可控的。

周冬雨在短短几个月的影片时空中，就演出了陈念各种复杂的情感流动，使得整个人物始终处在破碎与不确定的转变之中。

“演得难受”，是周冬雨在许多关于《少年的你》的采访中反复提到的话，“我与陈念完全不像，也没能提前体验生活。

前半个月我就觉得我要得抑郁症，真的太难受了。

”她的难受，也许恰恰是她这次演陈念演得如此铭心刻骨的原因。

不确定、茫然、纠结，直到最终审讯室里的爆发，每一步都踩得人心碎。

通过她，我们投射的是自己，看到的是自己。

《少年的你》是一部需要被我们、被社会关注的电影。

我认为去年对《我不是药神》的评价，可以原封不动地搬到此处——它的出现，不仅是一次敢于发声，更是对我们身边每个普通人的理解与关怀。

希望这样的电影越来越多，让更多的观众了解我们社会不同的角落。

不出意外，这就是我的年度华语最佳了，无懈可击那种。

这绝对是一部命运多舛的电影：原著被爆抄袭东野圭吾，被迫退出柏林电影节，上映前又火速撤档，在经历了不知多少次的修改、审查和妥协后，又在前几天草草定档10月25日。

电影市场如此动荡的一年，这片也只是一个稍显可惜的牺牲品罢了。

光就自我审查开始，这部电影，就注定是一部“残缺品”，就算舞姿多么优美，镣铐依旧存在。

这就是我战战兢兢地走进电影院的原因，一想到我没法看到创作者所要表达的全部内容，这就会让我极其纠结。

但《少年的你》非常特殊，我看得见它的妥协，它的殷勤，它的讨好，它的“支离破碎”。

但在这些不完整背后，我却依旧看见了主创团队想要表达的东西，他们的坚持，以及那种埋藏于影像之间，永不消散的生命力。

一开场，是属于周冬雨的个人秀。

英语课上的playground被翻译成乐园，在“曾经拥有”与“曾经失去”的两种语法间，陈念看到了自己的缩影，也看见了过去，在连续两个极具张力的面部特写后，影片正式开始。

这个开场的设计已经足够出彩，但全亏周冬雨，因为她在这短短几十秒的表演，我已经完全被带入了电影，然后在接下来的134分钟里，再也没有脱离出来过。

既然讲到了周冬雨，那肯定也要讲易烊千玺。

当然，在讲这两人的表演之前，还得讲讲本片一个极其突出的影像特点——大量使用面部特写。

从本质来讲，这是一种非常简单粗暴的去拉进观众与角色的手法，演员与摄像机的距离，就代表观众与这个角色内心之间的距离。

这是对角色长相、神态、表情和心理变化的赤裸裸的直观展现，不带任何掩饰。

所以从这个层面来说，对这两位新生代演员表演实力的挑战，实在是太大了....

本片的面部特写甚至都将下部与额头排挤出画框外，只留下最细微的面部表情 但另一方面，抛去影像运动啊场面调度什么的漂亮话，导演曾国祥所要做的，就是把全片最好看最精华的部分呈现给观众（《小丑》也差不多是这个道理）。

那么，这两人完成的到底如何呢？

大量特写聚焦于演员的面部表情，是一种极其冒险的做法 先说周冬雨吧。

怎么说呢，如果当时本片在去柏林参展的路上不出意外的话，如果本片可以进主竞赛单元的话，那么咏梅的柏林影后很可能就真的不保了。

周冬雨真的不负众望，让我非常讶异的一点就是，片中陈念这个角色和她平时生活中的性格几乎是完全相反的，这同时也就意味着，周冬雨很难去依靠单纯的“体验”去领悟这个角色，而是要靠自我揣摩，推测，以及片中彻底的自我重造。

在如此考验面前，周冬雨做到了，她完全变成了陈念这个角色。

而最能体现这一点的，是她在片中所表现的“高级哭戏”。

由于角色特质，周冬雨在片中有十几场重要的哭戏，每一场哭戏，其背后所承载的环境，心境都不同，那种细微的情绪承接，她真的演出来了。

这其中最深刻的一场哭戏大概还是陈念被人用排球砸的那场，当周冬雨在荧幕上竭尽全力去压制那种从咽喉里涌现的痛苦时，我完全被折服了。

那，易烊千玺的表现又如何呢？

这么说吧，在这之后，他可以被称作是一个演员了，一个优秀的演员。

真的很难去描述到底是周冬雨给我的惊喜最多，还是易烊千玺给我的惊喜更大。

与周冬雨老练的经验不同的是，易烊千玺这一次的表演基本是天时地利人和，缺一不可。

无论是两者性格经历的贴合，还是演员年龄与阅历的恰到好处，这些都组成了易烊千玺的表演，这些东西，是随着演员所共同成长的。

这一次，易烊千玺向观众证明，他有着一张非常高级的“电影脸”。

至于角色，有一个点我要说一下：在面对外界的各种暴力时，陈念和小北身上有两种完全不同的反应措施。

一个是隐忍的哭泣，另一个是毫不屈服的暴力。

在这两个截然相反的部分上，共同代表着他们对于成人世界那种幼稚的试探与反抗。

而这种特性也成为了角色心理外在表现的最大化，所以周冬雨与易烊千玺是真的值得所有赞赏，他们真的让这种特性成为角色情感表达的重要部分，而非仅仅是流于表面的噱头。

真的，怎么赞赏都不为过。

尤其是在影片最后两场极其重要的对手戏，只要稍微错那么一点，整部电影的情绪就真的整个垮掉。

但他们做到了，他们撑起了整部电影，让每一场对手戏都如此惊艳，甚至那些极度失真的台词也被他们的表演所掩盖。

我在座位上的所有叹息、哀伤与战栗，全是属于他们的。

但若是只有表演，是没法撑起本片“华语年度最佳”的资格的。

那么，接下来我要着重去表扬曾国祥，和他背后那个用尽心思的电影团队了。

影像，其实说到底，还是影像意识。

我在今年华语电影里，从来没有见过影像意识如此强烈的电影（哪怕让娄烨来可能都不占上风）。

手持摄影的晃动，惊悚类型的融合调度，极度压抑的建筑空间，高度浓缩的蒙太奇片段，还有那种无懈可击的影像叙事意识。

早些年还在拍二流烂俗喜剧，近些年拿出了一部较为不错的《七月与安生》，结果今年就拍出了一部在10s华语影史留名的《少年的你》。

曾国祥的成绩，我想也只能用开挂来解释了。

开场女学生跳楼的设计就已经提醒了主创团队的野心所在：先是通过英语听力隔绝外界声音，然后只通过视觉传递信息。

在陈念下楼查看那一段简直是标准的惊悚片调度模式，俯拍与仰拍的切换，加深个体与群体的对抗，人物与建筑的关系暗喻，快速切换的聊天信息（我竟然看到了德尼罗的微信头像），通过手机这个媒介所放大的面部特写，照片在我们眼前飞速闪过，而这时，“少年的你”片名出现。

可以说，这是我今年在电影院所看到过最具力量的电影开场了。

除去我在开头所讲过的面部特写手法，本片在建筑空间的关系展现也是相当值得一提。

曾国祥在这一点上充分暴露出了HK出身的特质（我怀疑取景重庆也是这个原因，两地的城市建筑风格太像了），那些城市间的楼房，封闭的教学楼，垂直延伸的台阶，景深对比的高架桥，这些建筑元素共同构建出影片压抑逼仄的情感氛围，也在很大程度上暗示了陈念与小北在这个社会共同的处境。

而灯光则再度加强了这类元素的运用：陈念与小北对手戏时的霓虹光线，座位上红墨水的冷光特写，加强景深的空间光效，以及最后押运车上柔光的流动。

也许是今年华语电影圈最棒的光线处理。

然后是剪辑，同样，年度华语最佳剪辑，没谁了。

尤其以蒙太奇叙事为例，最能体现剪辑的功底：第一场蒙太奇关于陈念和小北的生活对切，考试与麻将，庄严宣誓与地下斗殴，这是一种极其优秀的内核影像表达，极度失衡的社会，就这么藏于技巧之下（在这之后也多次用到本手法，比如拆高考试卷后立马剪挖掘机那里）。

而后在高考结束之后那场交代人物状态的蒙太奇也是极尽老辣的技法表达。

至于审讯室的那场交叉剪辑，可以算作年度华语电影高光时刻，真正的“影像——表演”至高荣光。

摄影，主要以手持为主，可以说深得娄烨精髓，精确的用那种晃动去捕捉到人物最为真实的状态所在。

当然本片的手持还是要比娄烨的要温和许多的。

音效，极其出彩，声音作为情感传递媒介在本片的价值被最大化，表扬黄铮（好像这人还是《金陵十三钗》的音效设计师）。

至于配乐，这么说吧，优秀的配乐永远不会喧宾夺主，自然而然地流露感情，只消片刻，就将观众彻底拉入电影的氛围中。

曾国祥，周冬雨，易烊千玺，许月珍，贝尔，余静萍，黄铮，还有在幕后工作的众多人员，他们各自在各自的领域都做到了肉眼可见的最好，而后又共同让电影变得如此优秀且完整，哪怕是在其删改后。

那些妥协，那些无奈，那些倔强，还有他们所要喊叫的，爆发的，都留在了他们的电影里。

那些珍贵的部分到最后，都凝结成了蓬勃的生命力。

这部电影本身，就是对他们最好的礼赞。

争论会过去，而影像将永恒。

PS：“感谢伟大的恩主@ 姜汁芬达 @ 丧面人”https://movie.douban.com/review/10598819/PPS:反正本片的争论都这样了，那我就再填一把火。

《少年的你》这部电影，也许真的可以称得上马丁斯科塞斯口中的“cinema”。

能对这部电影有好评的人，我相信最多局限于两种1 易烊千玺或周冬雨的粉丝，或者被周也的颜值演技惊艳的2 根本没经历过校园暴力，觉得这部电影很震撼我不怕承认我当年也是受害者，因为我不是当时被欺负的最惨的，如今说出去也不算太丢人。

但即便如此，那段人生绝对是我人生中的最低谷：在喜欢的女生面前蹲倒抱头被人羞辱、上课的时候被从头骚扰到尾、零花钱被被几个欺负人的全部拿走，不够养那些“老大”的，只能从家里偷钱让几个所谓的“老大”玩。

那段时间绝对是我人生中最没尊严、最懦弱、最不堪回忆的时光，以至于我家人至今都理解不了我为什么没有直升那个学校的高中部（那个学校其实还算不错）。

至于其他的同学，有上课私处被绑上胶带被其他人拉着玩的、有在宿舍里被脱光裤子被作为泄欲对象的、有只要一下课就众目睽睽被一大堆男生按在地上羞辱的。

女主经历最大的欺凌无非是两次围殴，但对于那些最惨的同学来说，我说的那些事是他们每天的日常，至今我想到他们都觉得痛苦。

当时我虽然觉得欺负人的过分，也多半是冷眼旁观，就跟第一个跳楼的女生说的那样：你们为什么不做点什么整个电影唯一能反应真实校园欺凌的，就是那第一个跳楼的女生说回主线，电影的女主根本就不是被欺凌的典型。

更确切的说，这种女主在学校绝不可能被欺凌。

周冬雨从头到尾高级冷漠脸、会在众目睽睽之下纪念死者、会报警、会在同学面前大吼、被围攻了会反击。

这个人设已经远远偏离真正被欺凌的形象，让人觉得被欺凌的人也没那么惨。

更何况，电影绝大部分内容里易烊千玺演的男主全程保护，这又是被欺凌者绝对不可能拥有的外挂。

从电影开始没多久起，主题已经就由校园欺凌变成了男女主的感情线，女主走进了一个被欺凌者绝对不可能遇到的童话当中，软化了被欺凌者的境遇。

真实的被欺凌者级偶尔的情况下也会做一些善良的事（类似女主报警），由于年轻，也会期望有什么好报，但是绝大部分情况下都会让我们陷入更惨痛的经历当中，至少是被人耻笑（没错，在那个年纪，做点好事是会被耻笑的）好，到此为止，如果我忘记校园欺凌的主题，只看电影本身，当成一个青春恋爱剧来说的话，还行。

应该也是及格水平。

那么到最后，那个顶包的剧情，则是彻彻底底让这部电影成为了一部烂片顶包的剧情中，警察只靠口供找不到证据，一个扛不住同学欺负的孩子全程扛着警察的压力编口供，这些不合逻辑的事就不做批评了，要求不能太高。

更关键的事，这个剧情把两个被欺凌的男女主变成了大能的勇者。

在这部分剧情中，男女主表现的特别强大，特别有英雄气概，警察那么严格的刑侦手段他们都能刚正面。

两个受害者被描绘勇士。

这是受害者？

你们真的知道校园暴力的受害者是什么样的吗？

真实的受欺凌者，是学校最底层的人，进入社会也很可能是社会最底层的人。

我们被各种复杂的情绪压迫着，不敢告老师、告家长，因为这是那个年龄价值观中最没面子的行为，更别说像周冬雨一样会把情况告诉警察。

我们也不敢做任何反击，因为我们本能害怕，被那些人欺负的时候基本上已经恐慌到只能服从命令。

我们被欺凌多半没有理由，而不是像女主那样做了某件事。

仅仅是因为那个年纪的男生要发挥荷尔蒙，而我们好欺负而已。

而我在这部电影中看到的一个是欺凌者妄想中最好的童话，但这童话跟真正的被欺凌者没有一毛钱关系，被欺凌的绝望，每天上学都担惊受怕的痛苦，我是一点都没看到。

同样，那些没经历过的人，你们在这部电影中，也看不到。

昨晚和大家聊这部片，有人说，成年人不会喜欢这电影。

我接着说，对，只有我们这些还对十几岁的自己有恨有爱的青春僵尸，才喜欢。

又这么一直聊一直聊下去，聊到群里的每个孩子都把十几岁的伤疤翻出来大哭，我们在陈念的泪水里，小北的眼睛里，都看到了太多太多的自己。

片子里，理性冷静的女警问郑易，怎么可能有人为了另一个人，去坐几十年牢，承认自己强奸和杀人。

郑易的心，明镜一般：你和我不会，但他们只有十几岁。

你还记得你十几岁里想要守护的人吗，无论是友谊还是爱情，那时候你们真的是相信生命里只有眼前这个人的对不对。

没关系，这不是什么逼供，没必要说那都是小孩子的屁话和游戏，我相信你，那就是我们整个青春赖以结盟，互相确认的全部力气。

有差评说，我们只是在为廉价的，表现了伤痛的一种形式而感到过分激动。

我想，如果这算过分激动，那长大可能不是如郑易所说往水里跳，而是往冰柜里一站：成人世界，冻着我算了，我没有心。

冬雨的演技千玺的演技我不想分析了，不知道七八成的特写还有哪里让人出戏或者可质疑的，如友邻所说，这片子几乎全靠二位的各种微表情（包括肢体表情）在支撑，大人们，除了尹昉，几乎全都微妙地表现出了各自的狼狈和掉链子，从角色到演技。

这是一部充满了“冒犯”的电影，它的被“压抑”，一定与这种“不尊老”，冲决“长幼有序”有着某种几乎可以确定的关系。

不是太纠结结局，我想，即便是少男少女版《末路狂花》，也是折堕，反正天生青少年在这个社会里挣得的话语空间就是很小的。

哪怕我们进行了能动性的“脑内剪辑”，剪停在魏莱死亡那一刻，或者小北继续忍下去一个人背负所有那一刻，又或者干脆自己脑补出一场少男少女联手杀所有人然后胜利大逃亡……都是折堕，没用的，青少年就像那笼中兽，请问这宽广的人类马戏团，可曾有某些时刻，管过兽的感受？

这不是一部用一个简单概念或话题潦草对付观众的电影，如果它如批评者言，只有一个正向的壳，它的公开不会这么艰难。

正是因为它讲出了许多成年人或抓到了权势的成年人想拼命擦洗遗忘否认的东西，才会让他们想锐叫，想甩脱，想审判。

仿佛能听见和能看见，审看这片子的，是魏莱的母亲甚至缺席的父亲：“我们的‘好孩子’死了？

被‘坏孩子’杀的？

我们还是这么虚伪地用钱教育孩子？

我们是这样的人吗？

怎么可能！

你们要为‘坏孩子’‘穷孩子’唱赞歌吗？

胡闹！

荒唐！

”我知道洗干净手，带着喷香食物，漂漂亮亮坐在影院里的很多人，都没想到这是片如此“万箭穿心”，它关于我们最初的被害、被爱与第一次想承担什么并自我坚信可以通过承担这个变成我们想变成而非父母老师强加给我们的“大人模样”。

假如高考或“成材”天然正义，或许有谁也会想听听十几岁的身体里涌动的，并不只有一条窄路或者单一未来，那已经是一株枝桠很多的树了，如果只允许主干生长而强行剪枝直至创口过多，树也是会鲜血流尽的，不是吗。

作为盒中人，套中人，我们太习惯，也会觉得更安全的，就是被各种超人道德与超人目标绑架，“就和大家做一样的事就好啦”。

震惊于第一次警察问话的思维：为什么你会去用校服把胡小蝶的尸体盖上？

难道问题不该迎向所有只知道用手机拍照的其他孩子吗？

是怎样的教育，让你们没有一个人拿出校服把同学的尸体盖上？

这些孩子背后的家长和老师，有进行过哪怕一次的，尊重生命与尊重人的教育吗？

由此觉得片中智能手机和微信的时空错乱倒也没有问题，那些站着的甚至真的只觉得刺激不觉得悲哀的看客，即便没有手机，没有微信群聊，也不能阻止他们的眼睛摄录下了什么，头脑扭曲了什么，口舌传播了什么。

这具象化的拍照录音和放肆嘲笑，甚至也指向观众，这太冒犯了，这太刚烈了，曾国祥做到了。

写到这里我发现我早就离题甚远，本来想写这份爱情，本来看完电影只想抖机灵写“好于95%的爱情片，剩下5%，留给我的爱在三部”，写不出了，写到这里我觉得我已经空了。

昨晚还有一丝丝胡闹般地说要为周冬雨打架，什么我见犹怜的俏皮话，甚至都轻到有些亵渎。

作为电影我们都清楚它还有不足，但作为以如此刻骨的方式为青少年发声的作品，我只想以酒逢知己的心境，抱住全体主创痛哭。

无论是为考学重荷，还是为无疾恋情，又或者为一整个成年人自己都负担不了却请求孩子们忍受的痛苦生活本身，这部作品都交出了80分以上的深切回应，属于当事者，属于十几岁的我们的回应：我们是在不被爱的教育中，忍受着拳打脚踢，最后学会去爱的。

请不要以为我们咬碎的牙齿，被划破的脸蛋和被撕破的校服没有觉知，当初只要有哪怕一个人愿意陪我们走完从学校的回家路，或许我们就不会把某些恨意储存十几年，时至今日，要在黑暗的，继续不被人所看见的，匣子一般的影院里，无声大哭。

（原发于凤凰网，该稿为未经修改的初稿）脸=手机《少年的你》影片中有一处令人疑惑：两个饱受欺凌的少年，脸上不断出现新的伤痕，但少隔几天，伤口便悄然蜕去，面容一新。

这与其说是个造型上的错误，不如说是一种下意识的美学实践。

它与影片有着深层的连结。

回到小北和陈念第一次相遇：小北被打，陈念不平，报警，被打倒在地。

流氓拉起小北满是血痕的脸，与陈念相对。

陈念被推了一下，手机在地上滑过。

下一场内由一个特写揭示，手机屏幕已经碎裂，杂讯闪动。

此处，电影做了个漂亮的比拟，即手机=人脸。

手机，这个在高三生活中本不该存在的幽灵，在多次特写的关照下，呈现出某种自主意识。

小北修复手机的方式与修复伤痕一样，不费吹灰之力。

脸是人体的显示介面，显示损坏，不伤及肌体（机体）。

脸随时可更新，替换。

伤痕变成一种装饰，时髦的刺青，不再是永久性的。

它随少年的细胞更新被抹去。

而这种“野蛮生长”状态，也可形容中国产能过剩的电子制造业。

中国是手机生产第一大国，而影片的拍摄地重庆是中国第二大手机产地。

手机出口后，大量的电子垃圾几经周转，又最终回到这片土地。

《少年的你》在对于人体的数字化处理中趋近Cyber Punk科幻片。

而小北和陈念，也正是两个具雏形的Cyborg。

现实世界中，脸和手机的“相看两不厌”正在逐渐强化。

Face Time，Facebook用名称中的“脸”来强调它们的人性化，Tinder，探探，一人一面，面部识别也正在逐渐占据身份验证技术的主流，手机用户陷在镜像和肖像的世界里无法自拔。

当手机摄影成为当代数字电影的一股潮流后，对脸的关注更是到达了无以复加的地步。

如手机拍摄的《橘色》，《失心病狂》，充斥了大量面部特写。

摄像机是个变形怪，总是喜欢变成与之尺寸相近之物。

《少年的你》虽非使用手机拍摄，但仍自觉地采用了当代的视觉，快速剪辑，特写，浅景深。

手机显示屏并无厚度，而电影中部分段落也用了极浅的景深（如囚车幻想段落），使得脸几乎成为一张平面。

两个平面，可以趋近或远离，却永远无法融合，凸显了这一段落的幻想性质，也进一步阐明了“屏幕时代”人的孤独。

文化漂变与杀马特影片另一引人注目的特征是其色彩美学。

片中多次出现纯粹的红色，绿色和蓝色。

在经典彩色电影中，色彩往往与情绪渲染相关，但《少年的你》似乎意不在此。

在RGB色彩空间里，红色，绿色和蓝色位于空间的边缘，是极限的色彩。

有一个经典的数据压缩实验，将一副图片用JPEG格式进行反复不断的重压缩，最终图片会呈现为一片绿色。

在随机的信息漂流中，精妙的平衡被打破，最终滑向极限。

在戈达尔的一些近期作品中，如《再见语言》，《影像之书》，他肆意地玩弄着这一色彩失真，借此来强调影像的间接性。

这一色彩现象与杀马特文化的形成异曲同工。

众所周知，杀马特文化偏好大红，亮黄，鲜绿等色彩，这与其始祖——日本视觉系摇滚其实相去甚远。

正是由于通讯闭塞，杀马特爱好者模仿一些低劣的印刷品或音像制品，信息一步步丢失，最终才形成如此“文化漂变”。

小北，可以称得上是半个杀马特。

陈念和他，正是生活在文化和经济的盲肠里，信息代谢后的废物把他们推向红绿的极端，就连他们套上白布扮鬼，也被粗制滥造的街灯染成了红色。

与之形成鲜明反差的是，当摄影机进入魏莱的家，我们看见的是一片令人安宁的白色。

红绿是低下层的色彩，而白色为上层所有。

这一特征也在被体制持续印证。

一处快速蒙太奇显示：所有学生的模拟考分数被整齐排列，跟据表现不同，被标记为红色或绿色。

这一触目惊心的区隔，让人对陈念和小北爆发出的极端情绪多了一层理解。

而当影片推进到审讯阶段，不同人入座，房间皆是一片苍白，较之恐怖压抑，似乎更近于圣洁平静。

终于，陈念和小北可以拥有完整光谱。

此时，陈念的那句“高考是唯一平等的机会”才不成其为谵妄，或许我们也可以说“在审讯室里，我们人人平等。

”当陈念长大后，环境也呈现为均衡的白色。

明亮步道上，小北护送陈念。

值得注意的是，当我们透过监控观察小北，我们可以看到红绿色像素溢出其本体，低下层罪恶的幽灵如影随形。

与此同时，影片的文本也呈现为一种奇特的文化杂糅。

小北建在高架桥下的寮屋（在大陆语境下显然会被快速拆除），连日的雨，后巷的打斗，无一不让人唤起港片记忆。

或许在重庆这个“最像香港的城市”里，曾国祥引用的是《古惑仔》。

而香港像反复提及的北京一样，是绝望的出口，亦是完整文化光谱所在。

另外，也有观众提到玖月晞的原文受东野圭吾影响，而曾国祥本人亦是岩井俊二影迷，影片中依稀可见《关于莉莉周的一切》的影子。

多股力量汇流在熟悉又陌生的情节里，我们与人物一样生活在文化的“阴沟”里，随之不断下行。

但这种阴沟何尝不是我们必须面对的文化现实呢？

数字化交流模式及其解药胡小蝶跳楼事件发生后，影片用几个快速的特写交代了微信群内同学的反应：简短而冷漠的询问，一连串感叹号，一个表达“吓傻了”的emoji。

表情、字符与陈念的脸交叉剪辑，形成了一组当代“敖德萨阶梯”蒙太奇。

影片用非常大胆的方式将当代电影中的“扁平化”往前推至尽头。

在最早描绘数字时代的电影之一《关于莉莉周的一切》中，字符在青春冲动中被持续不断地匿名制造出来。

字符取代了人脸，表情，声音，它成为电影本身。

网络时代，交流的空间被取消，对话变成了一串持续的字符串。

情绪被约化为表情，表情也往往附着于一个简单文本意义。

文本无法融合，表情无法交叠，对话变成真正的“对着说话”，发送-回复-发送-回复，构成机械周期，无法共鸣共振。

《少年的你》当中，不光“沉默的大多数”如此，连陈念和小北也在不自觉地踏入字符串的河流。

两人的交流用语并不日常，节奏也接近你问我答式钟摆来回。

多为各自剖露心迹，而鲜少就一个话题展开密切交锋。

唯一可能接近“对话”的段落——讨论如何顶罪，恰好被叙事略去了。

而在数字化交流和审查的合力下，一些惯常的情感交流也带上了“微信聊天”的特征。

如小北受伤，与陈念共眠于床的段落。

两人并无肢体接触，小北开始讲述童年经历，潸然泪下，泪水从外眼角滑落，随后切至陈念，泪水同样从外眼角滑落。

小北翻身，又一滴泪从内眼角滑落，陈念亦然。

这两组眼泪的同方向运动，让人不禁想起网络交流中的“斗图”。

传统电影中，情侣的关系建立往往是通过视线相交，或是肢体相触。

而网络聊天时，并无视线或肢体的接触。

双方的表情作为各自主人的幽灵，在一个想象的空间里相遇交汇，既是点对点的，也是在聊天窗口这一场所被展示的。

这正是《少年的你》前半段的逻辑，也是不少当代电影的逻辑。

“情感”在字符串里如何诞生，“爱”能否被编码出来？

当代的爱情在人的机械化，交流的数字化中夹缝求生，难以见未来。

面对这一局面，影片在临近结尾的时候给出了一剂强有力的解药。

那是陈念和小北在看守所的会面，两人隔着玻璃相望。

两人的脸互相叠印，吸纳，包含。

情感流动，连绵。

那是一串字符和另一串字符的重叠，一个程序错误，一次数字世界里不可能的相遇。

通过这个微小的奇迹，我们终于有理由在破碎的时代中去相信电影和爱情的力量。

黄子华在栋笃笑里调侃过“破处之夜瞬间成熟”的观念有多可笑。

而这个电影讲了一个更宽广也更深入的真相：完成某一个仪式，就可以从少年进入成年，这是世界上最大的谎言之一。

在陈念眼里，高考录取当然是那个最重要的仪式，所以她忍气吞声，承受一切同龄人不该也几乎难以承受的耻辱。

她也许懦弱，但也可以看作坚强，什么也不能动摇她有朝一日奔向北京的决心，什么也不能磨灭她蹚过漫长的荆棘见到光明的希望。

她的这种观念深深影响了那个对她一往情深的小北。

小北逞勇斗狠，但他不但是个特别文艺的混混，骨子里还有一种以付出为荣的高贵，他听到那句“硬”字想歪的瞬间的慌乱，以及面对高中学识难以掩饰的自卑，都在表明他是一个纯真到近乎天真的人。

所以他跟陈念一样，会被那句“在阴沟里也要仰望星空”所感动，约定了要不惜一切代价“走出去”，会一边策划和执行那个彻底葬送自己的计划，一边目送爱人走上高考这个自己曾经也有过机会、也向往过、但如今永远无法踏足的战场。

大多数人会惊诧于他们面对盘问时，那种斩钉截铁的否认，坚若磐石的固守。

但那时候他们还没来得及开始去怀疑，这一切是不是真的最好？

他们是不是离想要的更近？

《少年的你》英文翻成意味深长的Better Days，意思是更好的日子。

乍看一点也说不通，被霸凌和高考双重压迫，每天鼻青脸肿的日子，是他们美好的回忆吗？

某种程度上，不妨说是。

尹昉演的警官有一句台词：我们不会顶杀人罪，但他们还是少年。

这种透彻的背后是深深的无奈。

无奈的当然不是生理上不再年轻，而是在心理上永远踏进了成熟，那是一条回不去的路。

成年人看青春故事会流泪，就是因为青春小鸟是不复返的，无论你如何假装自己还年轻。

所以警官真正羡慕的不是少年的年纪，和只有少年才有的飞蛾扑火的决绝。

而是他们哪怕成年之后，还可以像少年一样笑，一样哭，笑着笑着流泪，哭着哭着又咧开嘴笑。

那是成年人再怎么感情迸发都无法复制的瞬间。

所以他也深深清楚，就此结案摧毁的是什么。

他不惜成为坏人（当然也因为国产电影的某种牵制），也要给他们一个两全其美的结局。

这是我觉得这个电影不落俗套的地方。

我们看过太多的故事，讲无畏少年去挑战成人体制，然后遍体鳞伤，那固然悲壮。

但这里的成年人停止对少年的戕害，对纯真的毁灭。

那些煞费苦心的诱供和定罪，竟变成一种成全。

就像片头片尾不断强调当今教育机构对反欺凌的重视，这个电影也反复讲述了成年世界对待少年的温柔。

一个感叹青春易逝的的成年人，替两个少年逼出体内的成年毒鸡汤，帮他们打通保护心性的任督二脉：我们在泥泞的阴沟里，一抬头满眼五彩烂漫，但这一刻不必着急，我和你都还是少年，我们只要一起静静躺着互相做鬼脸，不去遐想什么成年的仪式，不去在乎什么身边的泥泞，不去渴望什么头顶的星空。

《少年的你》是一部反映现实的电影，辐射了高考背景下的考生心理和原生家庭对孩子的影响。

这是一个青春期少年们从迷惘孤独，走向彼此救赎，终与世界和解的成长故事。

看过一句话，“人们大部分怪异行为，归根结底都是因为缺爱。

”在孩子成长的历程中，每一次承受父母、老师和身边人人身攻击似的责备，他们的心中就会留下心理阴影。

这样一种自卑怯懦的心理到了青春期就变得尤为敏感，影片中的陈念正是一个这样敏感又有点自卑的小女生，影后周冬雨把这个角色诠释的很到位，她的眼神里有孤单，有倔强，还有对温暖的渴望🤞

但是同时这是又一部令人揪心却又不失温暖明媚的影片，它的英文名字是Better Days，像主题曲《我们很好》林俊杰所唱的一样，“我们很好，不需要任何人祈祷” ，多么庆幸陈念遇到的是小北❤️

小北是一个叛逆的青春期大男孩形象，这一点与易烊千玺还是很贴合的，比较触动我的是易烊千玺的演技，这绝对是一个“剧抛脸”，完全没有《长安十二时辰》中腹黑小狐狸李泌的影子，在这里是一个叛逆变拗高冷，但是却一心一意对念念好的男孩子，他的眼神让我看见了一种执着的爱，而不是一种甜甜的喜欢，这很重要，因为这部电影的主题是两个孤独的人相互依托，共同成长的故事，眼神应该是一种超脱于喜欢之外的感觉，四字弟弟把这种感觉演了出来，可塑性很强。

且小北是一个层次性很强的角色，外冷内热，通过叛逆的外壳来保护自己内心的柔软，千玺有把握住这种感觉，没有一味地耍酷。

电影有句宣传文案很打动我，“总有一个人是少年的你”，希望屏幕前每一个人生陷入无助和迷茫的人，都能寻得属于自己的依托与热望；也希望，我们都能坚定的成为一个温暖的人，尽管光亮渺茫，依然借你以光✨

这是一部金马奖制作班底的影片，有着愿意为了情节不顾形象剃寸头的小生👦🏻和小花👧🏻，值得一看～

撰文/空山、法兰西胶片“Technical 问题（技术问题）。

” 昨天（4月23日）晚上，导演曾国祥在香港做直播，用英文+粤语，讲出了一个内地观众“喜闻乐见”的名词。

但含义并不相同。

他和编剧林咏琛受邀，参加香港编剧家协会为“年度最佳電影角色奖”举办的直播活动（周冬雨提名该奖）。

结果曾国祥一直怂恿主持人播放《少年的你》正片，触发了Facebook的封锁机制，导致出现“技术问题”。

“哈哈哈哈哈！

”始作俑者盘腿坐在沙发上，戴着绿色口罩笑弯了腰。

或许只有在香港，在老友面前，曾国祥才能这么放松。

他说自己很自私，如果两周后《少年的你》只能拿一个奖，他希望拿到金像奖的最佳导演。

他罕见地、直接地谈到了审查问题，谈到了影片不如意。

比如易烊千玺把周冬雨推到墙上那场戏，曾国祥觉得 “sexual tension”（性张力）不足，“可能自己也没有想得很清楚，究竟怎么可以营造到那个东西出来，所以现在拍出来就觉得欠缺一些。

”

也谈到了删改，和一些原本的设计。

其中的一些话，证实了第一导演（ID:diyidy）曾经也被“技术问题”过的一篇文章。

在138分钟版本里（该片长统称为柏林版片长），陈念和小北几乎是双线并行，直到他们的初吻。

删节后，故事变成了陈念担当第一主线，剩135分钟。

在这个电影脱离“利益紧张感”的时刻，这些至关重要的细节，适时地让它重见天日吧。

01.爆裂少年 还记得小北的首次出场吗？

被揍得好惨。

不，这不是他“柏林版”中第一次亮相。

线索就在打小北的混混的话语中，他怒斥小北起先打了他的弟弟。

“打弟弟”，其实才是小北在电影里第一次登场。

就在电影描述完陈念苦闷的校园生活后，镜头马上转向校外场景，一场嚣张的打戏——小北带着两个弟兄去找那个混混的弟弟要账，易烊千玺此刻面目凶煞。

这场戏，完整删除。

那个凶恶的表情，在电影后来也再没出现过。

再后来，小北在麻将馆看到有小混混教训偷钱的小孩，上去阻拦，两帮小混混互撕。

麻将馆老大到场，把闹事的混混排成了两排，你们不是喜欢打么，互相抽嘴巴子！

这场戏也被删除，只出现在预告片和宣传特辑中。

可能片方想用这场戏做文章，因为这是真的扇耳光。

曾国祥在直播里坦白：“很多打的镜头，一开始拍我们自己没有想过任何审批的问题，出力尽情的拍。

就是很虐待演员，我也跟演员说没有办法，这不是功夫片，一定要真打。

两个演员也很开心，他们两个很享受被人打。

有一场戏千玺跟另外一帮所谓的边缘少年互相打耳光。

我在旁边说你们来真的这样，他们听了之后很开心，超级开心，整帮人笑得不行。

在这个改动上，始终有这样的问题，就是我们要将所有的暴力镜头减少一些。

”

他作为导演，主动删除的血腥镜头，是跳楼女孩的尸体：“当初也拍了很多尸体的，但是最后决定不用了，不想这么explicit（直白的），in your face（咄咄逼人的）。

”主持人再追问还有哪些删节时，曾国祥说就是这些。

其实，围绕着小北边缘少年的身份，电影删除了大量琐碎的生活片段，小北和伙伴们骑摩托车打闹的戏不见了，那辆摩托车其实并不是小北的。

小混混们放烟火的戏也不见了，删除这个，是因为他们不配拥有快乐吗？

不解。

这些破碎的删节，也使我们无法迅速判断小北的人际关系和处境。

或许，一个充满号召力和魅力的少年偶像，不能演一个快乐的混混，破碎的快乐也不行。

当然这都是一种分析，可以确定的是，易烊千玺这么多戏被删，和霸凌题材本身没关联，和更大的社会生态的揭露，有关联。

02.恐惧“未来” 到了霸凌的正题，这部电影反倒没有挨刀子。

新人演员周也饰演的女反派魏莱，出场的一瞬被很多人误以为是春夏。

跳动的眉宇之间，有种少不经事的天真，但玩起霸凌来，又表现出一种超出她自己认知能力范围的绝狠。

这么出色复杂的反派，不是曾国祥创造的，而是演员自己贡献的。

“她那么漂亮，虽然非常有礼貌，但是她讲话你觉得有一点高傲在里面的。

我们那个时候自己还没有很清楚，究竟魏莱这个人怎么处理，究竟一看到样子是凶还是……直到她出现，这么漂亮的人还欺负你，你就觉得真的很惨，反而是被她启发了。

” 很“遗憾”，关于魏莱的暴力戏，整部电影基本没动刀！

只有一处做了调整，魏莱第一次威胁陈念，把她抵在墙上，说了几句狠话后，又立刻开启婊气模式。

这几句话，遭遇删节。

可这跟没删有区别吗？

陈念被打，被“追杀”到垃圾桶，被扒光衣服，所有欺凌场面全部保留，完全无法准确分析这里的操作逻辑。

03.动听的字幕与富有关怀的结局到了“加料”的时间了。

和“柏林版”相比，电影开头、片尾都加了字幕，以及易烊千玺补拍的以真实身份进行的反欺凌朗读。

按照常理，涉及到像《少年的你》这种敏感题材，在送审最初，不主动自觉地加字幕，这不可能啊，但曾国祥就是没有加.“我们写剧本的时候，不会自己去审查自己。

作为一个电影人，做创作要源于自己为了什么想拍这个故事。

之后拍出来你再调节。

就是我觉得，太多的计算、自我审查一定是绊手绊脚，一定不好看。

”实在顶不住了，再改。

主动退步，不可能。

这里还有一处微妙的改动，电影开头，陈念当上了商业院校里的英文老师，那场戏，其实是“柏林版”里的结尾彩蛋，是“几个不同ending其中一个的开场白”，它被提炼素材式的，放在了电影的最开头。

目的可能只有一个，用这样一个场戏，为后面窒息的压抑情节做一个心理暗示上的缓冲。

紧接着，我们从画面上打出的“2011年”这个时间点，意识到，这里的故事，其实是发生在《中华人民共和国未成年人保护法》诞生的前一年。

bug随之带来，为什么2011年大屏智能手机如此普及？

再说回“柏林版”的彩蛋，辅导班上，周冬雨发现班上有一个潜在的疑似遭遇霸凌的小女孩，结束。

但公映版的大结局中，周冬雨走到小女孩的课桌前，帮助了她，送她回家，而易烊千玺跟在她们身后。

曾国祥本来不喜欢这个结局：“很狗血很偶像剧。

但是我不抗拒拍的，可以先拍了再决定。

”最终，这个“狗血”结局发挥了一定的作用。

他设想的另一个结局，此前已经在微博曝光：“过了3、4年，陈念在监狱出来，一出来就看到妈妈在等着她。

妈妈就上去与她拥抱，两个人很感动的时候，她看到远处小北站在那等她。

两个人对着对方有一个很灿烂的笑容，这样就结束了。

”而他自己当时真正喜欢的结局，是囚车在马路上慢慢分开走远。

04.没删的更牛逼 《少年的你》里面有三个主要的警察形象。

老杨（黄觉饰），特别无为。

事件发展到最后，如此极端，他却对下属说，两个人都被拉下水了，开心吗。

一个内地警察，对既定的司法事实有恻隐之心，少见。

郑易（尹昉饰），你看这个名字起的，郑易来了，正义就来了吗，争议倒是全来了。

他以前不爱睡觉（象征热爱世界），当了警察反倒开始爱睡觉（象征逃避世界），是一个快被戾气冲垮的人，也失控到破坏了审讯程序。

如果，法律没有被坚决地捍卫，那陈念和小北就一定会像他口中说的那样，毁了一生吗？

这是一个《暗夜骑士》的主题。

来自少年的坚定，会成为公认正义的死敌吗？

这是我们当前社会的终极悖论。

最后要说的角色，女警察王立，无论如何，无论从哪个角度看上去，她都是一个反派角色。

最后被陈念质问得还不上话，如果这个世界就是这样，你还敢生下这个孩子吗？

我们这时候才开始注意到昏暗的审讯室里她深色警服下包裹的隆起的小腹。

曾国祥有种，他把当前的生育矛盾，落在一个人民秩序最后的信仰守护者身上，虽然台词不直接递交答案，但是在影像上，她做了回答——在这个社会健康前、在这个人群健康前，不生，是对下一代最大的负责。

胆大包天啊。

说实话，第一次暗暗地产生一种“删节得好”的冲动。

电影做了如此巨大的保留，不迷惑吗？

当然，可能很容易解释，那就是，参与审查的教育、公安各部门，有不同的尺度。

为什么《少年的你》注定要离开去年的暑期档？

因为这部一定必然会掀起巨大社会讨论的电影，不能在学校失去管控力的时间内产生波澜，否则开学的心里康复课要上个没完。

所以这片一定是开学才能上映，过了国庆才给放，它不能得到任何的提前的酝酿与揣测，所以提前3天临时通知定档，史无前例。

我们去年采访过香港金像奖主席、大导演尔冬升，问及审查，他说出了肺腑之言:“怎么让一部电影通过，你要观察，要知道牵扯到哪些政策，这个片哪个部门看，他也不是故意拦你，他要考虑到制造出的社会影响，毕竟要是出了事情，导演不背锅，审查背锅。

”更早前，在去年的FIRST电影节上，我们也同样问了导演刁亦男，他的《南方车站的聚会》面临相似的问题，但是他说:“如果有什么东西给你压力了，那你也要继续去进行你的创作。

直面这个东西，不要躲。

你不能为此说，我就不拍我想要拍的东西，我换。

不能改。

只是说你要用更智慧的方式，用你的想象力来跨越现实的约束。

那你反而可能获得更高级的一种表达。

”主持人问曾国祥，电影一度没有办法上映，他是不是很随缘。

曾国祥回答：“我不是很随缘，我很沮丧的，一定很沮丧，但是不会放弃，就是你觉得一定有方法可以上映的。

就是不知道要再磨合多久，要再去弄。

但是总之我觉得不会上映不了的，就是很坚持，大家也很有信念一定可以上映的。

”

就在曾国祥直播的当天，蓝光碟已经下厂制作，大概在今年5月中旬正式发售，版本与院线一致，也并未收录多种结局。

评论区有人希望出导演剪辑版，曾国祥说：“导剪版要谈一下，我也想。

”咦？

看起来有戏。

但是，导剪版最应该出现的地方，是电影院。

哦，电影院也快倒闭了。

*文中图片源自网络，如有疑问请联系本号。

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不知道是不是每个班都有这样一个女生：相貌平平，成绩中等，性格内向，穿着朴素，没什么引人注目的优点，也没什么引人注目的缺点。

突然有一天，校园欺凌者毫无由来地选中了她。

印象最深的一个下午，上课铃已经响了，其他人都坐在自己的位子上，她一个人站在教室后面的大垃圾桶前，翻找自己被扔进去的书包、课本和文具。

十多年后，当我坐在电影院看《少年的你》时，想起了初中班上那个少年的她，她没有像陈念那样，遇到愿意为她付出一切的小北。

保护者与被保护者的彼此救赎《少年的你》中，女主角陈念是一心一意复习、准备高考的好学生，男主角小北是早早辍学、流里流气的小混混，这简直是青春爱情片的标配。

然而，如果将他们二人之间的关系简单定义为“爱情”，那未免也太肤浅粗暴了。

周冬雨饰演的陈念，身为校园欺凌的受害者，虽然看起来柔柔弱弱，却有股子特别的韧劲儿。

在距离高考只有一个多月的关键时期，她所处境遇的两次重大转折，都跟她正直善良的性格有密切关系。

一次是影片开头，陈念的同班同学胡小蝶，因不堪忍受校园欺凌，在学校跳楼。

陈念为了保护她的尊严，当着全校同学的面，脱下自己的校服外套，盖在胡小蝶的遗体上。

就因为这件事，那些校园欺凌者转而将她视为目标。

另一次是她放学回家路上，看到几个混混在痛打一个不认识的人，她悄悄掏出手机报警，却被那几个混混抓住，抢了钱还摔坏了手机，也由此认识了当时被打的小北。

此时的陈念身处校园欺凌的痛苦中，她父母离异，母亲倒卖三无面膜，东躲西藏长期不在家，根本无法为她提供任何支持。

反而是她救过一次的小北，成了接送她放学的守护者，而他破破烂烂的家，也成了她安心复习的避难所。

小北跟陈念同病相怜，13岁被母亲遗弃后辍学，一直混迹于街头，尝尽了人间冷暖，习惯用玩世不恭的态度，来掩饰内心的脆弱。

陈念是第一个真正关心他、在意他的人，相似的经历和糟糕的境遇，使他们能够深刻理解对方的痛苦，有了共同对抗世界的勇气。

这就使他们的关系，不仅仅局限于保护者与被保护者，更像是两个人在互相保护、一起取暖。

他们出现在彼此的生活中，仿佛一道光照进对方心中的深渊。

虽然他们认识仅有一两个月，却足以产生如此震撼人心的感情——不仅是年少冲动的爱情，也是唯一的一线希望，暗藏着彼此救赎的绝佳契机。

在电影最后，陈念所作出的两难选择，虽然看得出来，其中有部分是为了影片过审而对价值观的正向引导，但由于此前对她这个人物的细腻刻画，从而使她的转变和抉择令人信服。

欺凌者与被欺凌者的互相转换“校园欺凌”题材出现在青春片中，早就不是什么新鲜事，只不过大部分都沦为男女主角相识、相爱的背景板，为他们的卿卿我我、恩恩怨怨制造一点无伤大雅的小挫折。

然而，《少年的你》绝非如此，导演对于“校园欺凌”这个社会议题有着深刻理解。

一直欺负陈念的魏莱，长相漂亮，性格活泼，学习优异，家境优渥，很难想象这个已经拿着一手好牌的人，会如此冷酷。

事实上，她父亲已经一年多没有跟她说话了，她身为欺凌者，同时也是父亲长期冷暴力的受害者，或许这也是造成她如此行径的重要诱因。

另一个欺负陈念的女生小渺，她的角色转变更加复杂。

由于胡小蝶跳楼，她身为欺凌者遭到退学，她父亲当着老师同学的面，在走廊里毒打她。

跟魏莱类似，这种暴力失控的处理方式，成了某种代际遗传的表现，出现在小渺身上。

当陈念暂时获得小北保护时，小渺莫名其妙成了魏莱的新欺凌目标，她甚至不得不向曾经欺负过的陈念求助。

陈念出于善良和正直，也因为小渺曾经帮过她一次，她愿意护送小渺回家。

这时，欺凌者成了被欺凌者，被欺凌者却成了保护者。

然而，当陈念再次遭到欺凌时，小渺为了以后不被欺负，不得不再次成为魏莱的帮凶。

至此，保护者成了被欺凌者，被保护者反而成了欺凌者。

这样的几次转变，实在意味深长，以饱满丰富的人物塑造，呈现了欺凌关系中复杂的动机和微妙的心理状态。

不是每个陈念都能遇到小北以前看过一本斯蒂芬·金的创作手记，他提到他的处女作《魔女嘉莉》，原型是他的两个女同学。

学生时代她们穿得老土，皮肤不好，就被所有人欺辱。

其中一人突然改头换面、精心打扮自己，换来的不是友善，而是加倍的欺凌，他们恨她“越界”，等她恢复土气的原貌，受到的欺辱也恢复原状。

成年以后，她们都死得很早，一个独居癫痫发作，一个生完孩子后朝自己肚子开了一枪。

小说毕竟是小说，她们没有魔女嘉莉的特异功能，没有办法向那些欺负她的人疯狂复仇。

正如电影毕竟是电影，现实中遭到欺凌的“陈念”，也不是每一个都能遇到她的“小北”。

文章开头提到的那位初中女同学，她虽然没有遇到为她打架的“小北”，却遇到了一个铁腕班主任。

之前我在一篇影评中，提过我跟这位班主任的恩怨，因此一直很讨厌他，而他在这起校园欺凌事件中的反应，现在想来还是令人佩服。

当他得知这件事时，以一贯的强硬手段，私下找到几个嫌疑人，很快审出了原委，通知了当事人的家长，并且花了半节自习课向全班训话，要严厉遏制这种歪风邪气，据说当时走廊上都回荡着他的咆哮。

自此以后，直到毕业，果然没有再发生过类似的事件，那个女生也交到新朋友，脸上多了很多笑容。

正如《少年的你》监制许月珍表示：“青春决定了一个人的底色和一个人的未来，每个人的青春加起来就是整个社会的未来，这部电影同样也是我们作为成年人，在反思能够对正青春的少年做点什么。

”是的，少年无辜且无助，而一个成年人对被欺凌者的帮助和保护，很多时候比我们预想的还要有效。

我愿意做这样的成年人，但愿你也是。