云上日出

《云上日出》：真实而细腻 隐忍而克制 文/张建雄相比南京大屠杀的残忍，没想到当年日军还做过更无耻的细菌战。

正在影院热映的战争剧情电影《云上日出》正是讲述当年日军在中国发动细菌战的种种恶劣行径，用卑鄙无耻下流来形容都难以平民愤，他们连老人和孩子一个都不放过，手段极其残忍，场面惨不忍睹，观看的过程中都恨不得将当年的日军一个个千刀万剐解气。

影片《云上日出》改编自抗日英烈夏次叔之子夏家骏的自传体作品《在崖缝中生长》，故事的主角也是当年的细菌战受害者，剧情以荣梓杉饰演的夏家骏等儿童为独特视角，真实而细腻，隐忍而克制地再现出当年日军在湖南常德发动细菌战的种种残暴行径，通过细菌战下，一所儿童教养院内孩子们之间陪伴、成长与救赎的故事将当年的历史娓娓道来。

可能是出于细菌战的残暴行径触目惊心的考虑，和以往战争剧情片不同，导演并没有刻意去渲染细菌战的残酷场面，影片《云上日出》仅是开端用镜头交代了战争下的残酷与凄凉，通过夏家骏和妈妈在战争中的告别为引子，让观众再次切身体会到当年日本发起的细菌战带给中国普通老百姓的伤害究竟有多大，所牵扯到无辜家庭支离破碎，被逼到骨肉不得不分离的地步，都足见当时日军残暴行径令人发指，恶毒至极。

虽说故事没有直面细菌战的残暴场面，影片却通过细菌战中的孤儿们在圣心教养院的生存状况对整个战争带来的伤害进行了新奇解读。

影片中，几位演员之间的台词并不算太多，但是在仅有的信息和画面中，足以透过屏幕能感受到当年战争带来的惨痛结果，粮食紧迫，鼠疫感染肆虐，身边的许多小伙伴不治身亡……这相当于敌人没用一颗子弹，就扼杀了很多无辜的中国老百姓。

能想象到当时的老百姓心中有多么憎恨可恶的日本人，也能想象到当时纯洁的孩子们内心想与之对抗，杀出一条血路的雄心壮志。

但是，迫于当时的年龄，出于对儿童的保护，孩子们并未参与战争，只有强忍着泪水和没能哭出声的痛来表达自己心中的愤怒……或许，用“此时无声胜有声”的剧情来表达战争的残酷，更能体会到当时每一位受害者的复杂心情，是一种真痛的体现。

而之于现实来讲，这就是真实的人生，为了生存，残酷而又不得不隐忍着的成长。

从整部影片故事来讲，不得不说身处战争中的人的处境，是和平年代的人难以想象到的艰难。

据统计，常德细菌战直接导致7643名同胞无辜丧生。

如此规模的伤亡人数，也是和平年代未曾发生过的事情。

但是，在当时无比艰难的战争环境中，孩子们团结友爱、互帮互助的精神，以及在苦难时期，他们敢于面对苦难，并存有一份面对困境奋力前行的勇气，着实深深地打动着每一位观众的心。

他们的曲折成长经历，正是现代被娇生惯养的青少年都应该具备的人生信念。

唯有少年强大，才能避免战争的再次爆发，正如梁启超先生《少年中国说》所言：少年强则国强，少年智则国智，少年富则国富。

所以，生活在和平年代的我们都应该懂得珍惜，学会感恩。

演员方面，要特别赞扬一下荣梓杉饰演的夏家骏一角，一举一动浑身是戏，小小年纪对人物的内心把握如此细致入微，哭戏时泪如雨下的表现能让观众看到泪奔、心碎；思念亲人时的心理活动，足不出声就能传递出复杂的心境、对亲人的渴望；隐忍而克制的人生态度，又好是让人心疼。

演技精湛，刻画细腻，表演张弛有度，荣梓杉未来前途无量。

总之，影片《云上日出》通过战争受害者夏家骏的真实故事，生动再现了当年日军的无耻行为，以此为现代年轻人敲响警钟。

故事不仅仅体现在战争带来的残酷层面，更注重历史带给现代人的思考，牢记历史是一方面，还教会大家应该如何做人做事，有信仰有担当，正是本片传递的意义价值所在。

取景地有与《金陵十三钗》是同一个地方的，历史背景不再重复，着重点放在儿童视角的那段经历，画面非常的考究。

在那样的战乱下，依旧有一些美好存在，于是在回忆的过程中，将这部分拎出来。

影片中把很多战争的残酷画面都去除掉了，并不是说这些残酷不重要，而是相较于那些残酷我更愿意记住美好的事物和那些可爱的人

春

夏

秋

冬

家骏

豆丁

三人

三人

二人

二人

家骏

三人

三人

二人

二人

二人

二人

“冤魂不见今时月，今月何时照冤魂。

”这是电影《云上日出》片尾，一位常德细菌战幸存者的留言，被细心地翻译成英文，静静地在黑色的幕布中，停了5秒。

孩子眼里的战争，委屈又美好。

委屈，从前平静幸福的生活，怎么就突然终止了。

委屈，妈妈爸爸，怎么就不见了，不管我了。

委屈，饭，怎么就不够吃了，豆腐都不能多一块了。

委屈，医生，怎么就不管用了，伙伴们一个一个地咳嗽、发烧、隔离、逝去。

委屈，说好的友谊地久天长，怎么就，只能，长亭外，古道边，芳草碧连天了。

美好，当我从饥寒中醒来，睁眼看到的是，干净的医生，吃到饱的是，雪白的米饭。

美好，慧娟姐姐，对我真好，她有长长的辫子，她有大大的力气，她从水里救过我的命，还从水底帮我找回了口琴，那是爸爸送给妈妈的口琴。

美好，豆丁弟弟，对我真好，他是全教养院跟我最好的男孩，我们俩一起抓过一只萤火虫，还一起在烛光照影下，看自己的影子变大，变大。

美好，豆丁弟弟、慧娟姐姐、我，一起看过日出，用荷叶遮过雨，闻过稻花的香。

美好，胡万宗教官、尹兰医生一直都没有放弃我们，他们把自己的灵魂都分成了好多份，每一份伴着一位逝去的孩子。

画面拍的慢、美、静、洁。

如果你不想起历史和战争，那就是田园。

如果你听见了背景中的炮声，这就是煎熬。

春，25分钟；家骏不肯穿教养院的院服，穿着旧衣服，等着父亲来接他。

夏，5分钟；唯一跟父母有联系的口琴，丢了。

秋，15分钟；口琴第一次响起，庆祝失而复得，感谢，友谊地久天长。

冬，一直延续到电影结束，演职员字幕滚动，垂垂老矣的家骏坐在电影拍摄现场，回忆当年，有日出，有荷花，有伙伴。

你若百度，《云上日出》是中宣部支持、国家电影局影视精品扶持项目，根据全国人大常委会原委员、全国政协原常委、法学家夏家骏真实事件改编，讲述了湖南常德细菌战下，一所儿童教养院内孩子们之间陪伴、成长与救赎的故事。

2018年11月4日，是，常德细菌战77周年纪念日，【花絮】《云上日出》是一部没有日本兵出现、没有国民党标志、没有共产党参与、没有出现十字架的抗日战争题材电影。

【备注】 龙标：2018年171号电影中的口琴，是，国光。

一部反映细菌战争的好片子，让我们从另一个角度看到了战争，没有血腥，没有炮轰和血肉模糊的尸体，就是十几个战争遗孤在教养院里的生活，毫无预兆的一个接着一个的面临死亡，幼小的年龄早早承受了生命不能承受之重，最深刻的就是导演说，历史不应被遗忘，正式历史，正式错误，中日才有真正意义上的合作，日本欠受伤害的人一个道歉

孩子眼中的世界總是很單純，是足夠撐下兩人的木鞦韆，金黃的麥田，溫柔的河畔，是夕陽落幕，是黎明將至。

可時代在變，戰爭爆發，社會始終動盪。

風穿堂而過，只一刻便降臨現世腐朽的範疇。

質樸的空鏡，純真的孩童視角無法掩蓋影片的沉痛基調，就像是影片中的聖心教養院，每個孩子都被包裹在純淨的真空里，在等待好心人家的領養，等親人團聚，等運開見日的那一天……可外面的戰亂從始至終沒有停止過。

影片沒有屍肉橫行的場面，沒有著眼於描寫戰爭的殘忍，而是嘗試找尋那些值得回憶的事物。

這並不是浪漫化歷史，漠視苦難，而是通過對戰爭中頑強長大的孩子的刻畫，以這灰暗的、隱忍又厚重的一隅，以這個有如世外桃源一般的教養院的故事展開，窺視戰爭的殘酷，嚮往至樂的天堂。

歷史從不會忽視任何人，她像一輪馬車重重壓過每一個人，身上留著歷史親臨的灰色軌跡，每個人都無法置身事外。

但是我還是相信，即使這世界風雨飄搖，陰霾密佈，苦難如同烏雲，我們也終將迎來日出。

人生苦短，但是一定会迎来日出。

日出的光芒足以让我们忘却苦难，忘却疼痛，笑着去面对接下来的人生。

电影以小孩的视角记录战后的时光，以平实的叙述激励着人们去直面苦难，直面人生。

一部好电影，让我们记住电影中所呈现的那一段岁月，不要忘却细菌战那惨痛的经历，不要让起再度重现。

让我们缅怀那些逝去的生命，过往的岁月，了解他们，别让他们被历史掩埋。

影片的最后，夏家骏老人面对镜头平静的回忆动荡不安的1941，那一年的常德，在炮火与细菌的围攻下，犹如人间地狱，“没进教养院之前，他经常躲山洞，出来就看到大街上有血，洞口周围残肢遍布，记忆里都是飞机嗡嗡嗡，毛骨悚然的声音……”

苦难可以遮挡岁月，但无法遮挡时间，就像乌云可以遮挡阳光，却永远无法挡不住日出。

《云上日出》拍摄的是夏家骏老人的童年经历，以日军侵华时期常德细菌战为背景，这是一段鲜为人知的历史，甚少人知道，在常德还发生过如此毫无人性的细菌战，影片获得中国国际青年电影展组委会特别推荐奖，同时入围塔林黑夜国际A类电影节以及澳门国际电影节，成为“真实原型”类型影片年度佳作。

在那个炮火纷飞的时代，夏家骏小小年纪便目睹了无数残酷的死亡场面，经历无数生离死别的大悲伤，战争的残酷给童年笼罩了恐怖的阴霾，但也在这段动荡岁月里，夏家骏有过短暂安定生活——他从轰炸后的废墟里走进教养院之后的这段时间，成为他生命中至关重要的一段经历，在他的记忆里，山花烂漫，荷花摇曳，从高树丛中射下来的绿绿草地上的金色阳光，金龟子的叫声替代了飞机的轰鸣，“想起来，这是我这一生中，最灿烂，最幸福，最不孤独的一段时光”。

影片正是以静谧柔美的镜头语言，讲述他记忆深处最阳光灿烂的印象——而每个人都能从这难得的静谧中，感受到外界烽火狼烟的战事以及随时降临的死亡威胁。

所以，《云上日出》的外部形态是安静的，就像阳光与乌云的较量，没有声音，但风起云涌都是战斗，这个安静，体现在分享食物，河边捉鱼，琴声飞扬，雨中陪伴，齐放河灯等那些童年趣事里，童年凄苦，但并不因战争而丧失希望。

但越是顽强的童真年代，越反衬出战争的残酷——孩子们看到医生烧掉同伴的尸体而愤怒，这又是怎么样的童年阴影？

却并不明白同伴是因感染病毒死去所带来的潜在危机，他们排着队接受疫苗注射，却无法感受穿越封锁线甚至感染鼠疫就此死去是怎样的壮烈，那些守护者，是拨开乌云的手，而那些幸存下来的孩子，就是冲破阴霾的阳光——影片的最后，夏家骏走出教养院的大门，太阳终于穿透云层，照射出灿烂光芒。

影片结束时，也正是眼泪急坠之时，每个人都有珍贵的童年印象，夏家骏说对教养院的印象深刻：一冷，二饿，三孤独，四是怀念姥姥想念妈妈……但影片中的孩子，却在这寒冷饥饿与孤独中，在无尽的怀思中，收获了最灿烂的一段时光，他从偏僻山沟走出，终成大家，遇上苦难的少年正如遇上乌云的阳光，总有破云而出的时候。

向那些坚毅的不屈不挠的岁月致敬。

这个片子看过有半年了，最后能上映也是非常不容易，片子拍的很唯美，但节奏也有些慢，整体有些文艺，开头的战争场面让人以为这是个刻画战争，像地震中伟大的母爱一样，一阵炮声之后，9岁小男孩夏家骏和自己的母亲被压在一块巨大石板之下，母亲几乎用尽生命中最后的力气把儿子推了出来，但是自己再也没有出来，瘦弱而又无奈的家骏不得已离开母亲从长沙徒步到了常德，只有9岁的他最后倒在了一所教养院的门口。

家骏获救了，在教养院生活了下来，后面生活节奏一下平静了起来，教养院成了这个残酷战争年代的一片净土，家骏不愁吃穿，每天就是想想父母，等着他爸爸来接来，但是不合群的他在教养院也遇到了小孩子经历的普通烦恼，就是校园霸凌，但在战争年代孩子还能经历这个已经算是甜蜜的烦恼了。

好在很快家骏就交到两个好朋友一个贴心小棉袄式的弟弟小豆丁，一个妈妈式悉心照顾自己的大姐姐慧娟。

日子虽然平淡但一下唯美幸福起来，小朋友们一起野外玩耍，坐坐秋千，淋淋雨，收收庄稼，甚至还有篝火晚会，到处都是南方乡野景色唯美的画面。

家骏慢慢溶入了这个大家庭，还跟小霸王握手言和了！

但是好景不长，真正的苦难来了，常德细菌战，这也是该片告诉我们关于战争的最大苦难，日本人当年做下的最大罪行，尤其是昨日还很天真烂漫的少年，现在却开始一个个的离去，甚至连最单纯善良的大姐姐慧娟，大家都慌神了，成长的痛苦来的太快太强烈，幼小的心灵无法理解也无法承受，小朋友们还发起了一次不小的暴动，只为了盲目的把患病隔离的其他小伙伴解救出来。

片子非常新颖的从孩子的视角展示给我们战争的残酷和生命不可承受之重，最后全片最萌的小豆丁也病倒了，当小豆丁问出“家骏哥，我是不是不能长大了？

”这句话时心里无比心酸。

对比之下，我一岁半的儿子你问他“你长大以后干啥呀？

”，他会认真的告诉你“长牙”，因为牙长全了他才能吃更多好吃的。

好吃的，好玩的，这才是天真烂漫的小朋友应该思考的，而不是能不能长大。

教养院就要没吃的了，而外面又炮火连天，瘟疫蔓延，幼小的生命就要已经开始思考自己的出路了。

坚持留到最后的夏家骏的在一天早上刚日出的时候，单独踏上了自己的生存新征程。

全片节奏缓慢而又色彩唯美，充满了小男主人公在这段平静生活里思念父母的忧郁气质。

小演员演技稍显稚嫩而又单纯，但对孩子了解那段历史充满了教育意义。

影片缓慢忧郁唯美的基调偏小众文艺，而主体主人公的年龄又偏向儿童观众，但儿童少年看这个片子又太显沉重，或许无法get到对战争、对生命的理解。

所以这个片子很难找到自己的精准受众，注定小众而票房不高，或许宣发方应该多去拉一些中学的包场，小学就算了。

他们在等待道歉，日本政府在等他们死去！

2018年，距离侵华日军发动常德细菌战已经过去了77年，而细菌战受害幸存者仅余下18位。

当光阴慢慢划过，时间是否会抚平伤口？

当伤痛渐渐被遗忘，那么经历了常人无法想象的磨难的老人们，如今身在何处，过着怎样的生活，经历着怎样的悲喜忧乐？

有些事情如果现在不提，恐怕就再没有机会提及了！

在《云上日出》即将上映之际，【话娱】与导演熊玮一起聊了聊那些不该被遗忘的人和事。

老吾老以及人之老，《云上日出》也是送给老人的一份礼物“老吾老，以及人之老”，这句影响了中华文明2000多年的古文，也是熊玮的人生信条，并真正为此付诸行动。

电影《云上日出》讲述的是细菌战背景下，一所儿童教养院内孩子们之间陪伴、成长与救赎的一段金色时光，主人公原型为细菌战的幸存者夏家骏老人。

一位吃百家饭长大的战争遗孤，从湖南偏僻山沟外出求学，一步步奋斗，为国为民，终成大家，一生乐观自信，对生活充满希望。

夏老的故事和精神让熊玮有了表达和倾诉的欲望。

“夏老从未见过自己的父亲，母亲体弱多病在他年纪很小时就去世了。

其实他很小很小就感受到了世间的冷暖，人生应该阅历的，不应该阅历的事情，他全部都经历了。

”我们的童年不应该在“玩弹珠、捉螃蟹、摸田螺、吃南瓜饼”这些欢愉的时光中度过吗？

“可是夏老没有”，熊玮轻声叹道：“我想帮他圆一个梦，他以前跟我讲过，他有一个金色的童年，可能只有一些片刻记忆，但我帮他补上了这些记忆碎片。

”熊玮形容与夏家骏的忘年之交像是一杯水，可以清淡，也可以沸腾。

当水沸腾起来，那些被尘封的往事似乎也找到了兴奋点，立刻在杯子里舞动起来，上翻下滚 ，上窜下跳。

“老爷子80多岁了，他还想着能够为国家为社会多做点事情。

那我们不应该为那么经历困难的老人有所行动吗？

我将来能量大了，我还会为更多的老人做更多的事情。

”熊玮向【话娱】说到，除了还原夏老一个金色童年，同时也希望通过这部电影表达对过往历史的反思，对先烈们的缅怀。

“仅以此片献给战争中苦难的孩子”，这是电影《云上日出》的主题。

谁是苦难中的孩子？

或许你们听说过一位叫蔡桃儿的女孩，她的梦里有鸟儿轻盈翻飞，但她来不及长大成人，注定做不了妻子和母亲。

死于细菌战那年，这位常德女孩还不到十二岁。

“现在老人不就是过去的小孩吗？

他们在苦难中幸存下来了，如今仅剩下10来位，我们还有什么理由不好好珍惜这个群体？

我觉得君子有所为，有所不为。

”采访当晚，熊玮提及最多的一句话是：我还能为这些老人做点什么。

熊玮告诉记者，他以前拍摄过一部叫《请别将我遗忘》的纪录片，记录的是熊玮父亲那一代人的群体。

“我父亲是一位参加过越战的老兵，当年他们为国家战功立业，牺牲了很多的青春，甚至牺牺牲了很多生命。

他们曾经很苦难，他们即将离开。

《云上日出》《请别将我遗忘》都是我送给老人们的礼物。

”战争表达不一定要打打杀杀，平静也有张力在了解到《云上日出》的题材和背景时，或许很多人会充满不安和恐惧，害怕看到战争中孩子们的伤口被无情揭开，害怕看到被鼠疫感染惨死后的痛苦表情，害怕看到那些被活生生钉进了棺木的小身躯。

然而，当真正面对《云上日出》时你会发现，电影中并没有脏乱，没有大场面，甚至没有出现过一个日本兵，只是描绘了一个属于孩子们的“桃花源”。

熊玮告诉【话娱】，之所以不愿意用浓烈、惨烈的手法描述战争，主要还是从当下青少年或者孩子的立场去思考。

“影片第一受众很有可能就是孩子，倘若把特别惨烈的特别灰暗的画面传递出去，会不会对他们产生恐惧感。

”在他看来，对细菌战危害过于直白的手法可能会给受众留下阴影，反而与记住历史的初衷背道而驰。

“这是我对战争的一种思考，我希望这些孩子看了以后，不要受到太多的影响，又能够去接受、了解那段历史。

”毫不追求感官上的视觉刺激，却温暖而有力量，这是我们能在《云上日出》中感受到的情绪。

不过从某种程度而言，或许有些观众会认为“缺少一些戏剧冲突”。

熊玮对此并不认同：“我为孩子们营造的地方可能叫做乌托邦、诺亚方舟，或者桃花源，在这样一个如同世外桃源的世界中，他们凭什么实施惨无人道的细菌战，且不说正义是非，但他们使用的是无差别的生化武器，我就问施暴的人，你没有孩子吗？

”说到这里，这位湖南汉子的情绪显得有点激愤，仿佛那些没有墓碑的、连长大的权利都没有的孩子们都浮现在他眼前。

“难道一定要打打杀杀才叫戏剧吗？

难道平静就没有张力吗？

或许我理解的不对，但是我把它表达出来了。

”其实在【话娱】看来，有时候那些充满美好和希望的画面，更能与战争的残酷形成鲜明反差。

当看到孩子们在河边吹口琴，一起做南瓜饼，拥抱美好的秋收，却明知等待着他们是一个噩梦般的结局，心就不由疼得抽搐起来。

影片中让【话娱】最有感触的画面是，当家骏来至病床前来跟豆丁告别，弱小生病的豆丁问家骏：我是不是不能长大了？

眼泪立马就掉了下来。

多么简单的一个愿望，可是战争不会让他长大。

很喜欢几位小朋友的表演，特别是饰演少年家骏的荣梓杉。

那场告别戏是一个长达3分钟的长镜头，从刚开始的难掩悲伤到最后决定陪伴时的释然微笑，少年家骏多样的情绪转换，一气呵成，催人泪下。

“他的表演我觉得成人演员都很少做到，因为那是一种很天然的表达。

我当时觉得，那孩子就是家骏。

”熊玮表示，这不是一部讲述苦难和贩卖眼泪的电影，但那场告别戏让在场80%的人都哭了。

“我们摄影师是个大粗汉子，也是一位父亲，当场他就控制不住了，就在那哭。

我就问你怎么了，他说你不也哭了吗。

”熊玮告诉【话娱】，当初选定演员时荣梓杉正在横店拍戏，因为看过他出演的《山河故人》感觉不错，于是从南京一路驱车到横店，当面谈了几次就敲定下来了。

“他很认真，很有灵性，他觉得夏老是榜样的力量，觉得人生里面不可或缺得有这些东西在。

后来我想了一下，不是因为我，也不是因为其他的，也许就是因为影片内容的表达是正能量的。

”采访中熊玮多次提到自己作为传媒人、作为电影导演的责任。

“在我的能力范围内，我尽到了我的极致，我不会有太多的遗憾。

现在很苦难，说不定哪一天通过我的努力，乌云散去就见到日出。

也许将来影响的人不一定很多，但是能影响一个那也不错，能影响十个，就算赚了，能影响一千个，可能就达到我的期望了。

”从走访细菌战受害者，到辗转各地取景，再到布景还原气氛、演员集中培训围读剧本……这段旅程中熊玮遇到了很多困难也得到了很多支持和认可。

“有些人说我不要工资，我们一起来完成，也有很多人说你没资金了说一声就可以，还有人说我没有钱，但是有能力，我愿意陪你一块往下走。

”对于熊玮来说，《云上日出》让他“欠了很多人情”，如果影片能够让观众了解历史、为他们带去战胜困难的力量，那这人情便算是“还上了”。

如果这部电影还不够，那就通过未来一部一部的影片来还。

专注真实事件改编，希望为“向上·向善”四个字坚守一辈子从湖南益阳老家进入上海戏剧学院导演系读书后，熊玮就开始拍摄影片，2014年，导演在共青团中央主办的2014“向上·向善”电影大赛中，以《我的成人礼》从2000多部作品中摘得最佳影片、最佳摄影和最佳导演等大奖。

说起这份来之不易的荣耀，这位80后导演也变得欢欣起来，他指着身上的休闲装笑道：“当年我还上了《新闻联播》呢，好像当时就是穿的这身衣服。

我很喜欢‘向上·向善’这四个字，然后很大胆向团中央提出申请，没想到就真的授权给我了。

”谈及公司取名“向上·向善”的含义，熊玮进一步解释道：“向上是一种力量，让你更多的去关怀、去表达、去传递能量。

上善若水，水可以润物细无声，但从不与万物争高下。

”“我希望我这辈子都在为这四个字而努力和坚守”，熊玮表示：“未来我想打造更多真实事件改编的电影。

”熊玮向【话娱】记者透露，目前公司在全国十三个省都有真实历史事件、真实人物改编电影的布局。

此外，一部讲述灾难的电影、一部讲述东汉时期士兵坚守的电影已在筹备当中。

“目前公司关注的有各种现实主义题材，有工业化的大制作电影，也有关注小人物生活状态的电影，它们的共同点都是真实。

因为真实的东西最容易让人感动，或许让你触动，让你治愈，让你对生活有了勇气，重新找回梦想。

我希望这些作品能够传递给这个社会，影响到更多的人。

”熊玮自己可能不知道，说这句话时，已经让坐在他对面的【话娱】记者感受到了那份蕴藏已久，即将爆发的力量。

曾经的历史，一段不被人们怎么所熟知的历史，一段直到被以电影的形式才被我们所注意的历史，本应该是一群享受自己无忧无虑，开开心心的金色童年的孩子们，却因为战争，却因为无声无息的细菌战，被剥夺了朋友，亲人，还有自己的生命！！

铭记历史，牢记历史，云上日出，展望未来，希望未来那些受过伤害的老人们有一个道歉