狮子王

猫科动物演不了真反派。

🦁童话有两种，一种是给小孩看的，一种是给长大了的小孩看的。

时隔二十余年，当《狮子王》推出真·毛茸茸版本的时候，当年的第一批观众，如今有的人已经是爷爷奶奶了……当动画片变成了有血有肉的故事，童话的残酷感会加倍真实，而所谓的天真会显得幼稚而愚蠢。

只是因为，我们自己不再天真了，这没有什么值得高兴的。

01 十分想念赵忠祥老师

《狮子王》真毛茸茸版本，在视觉呈现的技术上，真是让看过原著动画版的人感到震撼——那些熟悉的画面，忽然以这种仿佛《动物世界》一样的写实主义画面感呈现，震撼的同时，忽然让人心生悲壮感。

这些画面是完全的虚幻吗？

不，并不。

我们小时候都看过伟大的自然生态纪录片《动物世界》，非洲大地上，野生动物种群以数量呈现雄壮感的画面，在我们记忆深处回响。

奔跑的斑马群，角马群，羚羊，群鸟……可以覆盖整个大地，那是一种巨大的生命力与生存空间的呈现。

虽然不是亲眼所见，却也是一种世界观的塑造，让你最直观地感受到：大自然充满力量。

△ 绝对是电影里最棒的几个镜头然而，这种画面已经多年不再重现，最多只出现在剧情电影里。

近十几年来，主流传播对于野生动物的审美，是草泥马和奈良鹿，那些人畜无害的温存和渺小。

大家把到动物园散步视作对大自然的热爱。

大自然的野性被大家遗忘了。

这样一来，《狮子王》毛茸茸版本，就是部视觉大片——好好看看那些你已经很难看到的野生动物的宏大画面吧！

现在的探索频道已经很难拍到类似的真实场景了。

《狮子王》真毛茸茸版，不知道会不会让电影院里那些个位数年龄的小孩们心底牢记：真正的动物世界，不止是可爱的童话。

也许再过一些年，动物园或者博物馆只会以激光全息投影再现动物世界的画面，给那些从来没有看过“真实场景”的孩子，讲述曾经的“动物神话”。

当然，那个时候，至少中文解说的语音包里，一定会有赵忠祥老师的版本。

也会有林志玲阿姨的版本——春天来了呀，又到了，讨厌，又到了动物发情的季节……02 猫科动物演不好真反派一些评论人很认真地讨论了《狮子王》毛茸茸版的剧情硬伤和演员的演技不足。

比如，出演刀疤叔叔的大猫根本就没有演出一个反派的感觉，出演小辛巴的小狮子只是傻萌，根本没有一个少年历经家庭变故的那种复杂的内心戏……当然，也有虽然长大了，但是童心还在的朋友说，“就当是看动物世界吧，只不过，没有赵忠祥老师的配音，让人好不习惯……”

《狮子王》的剧情，原本就是一个非常复杂的背景转换与戏剧元素组合的多重故事。

其内核本来是残酷的：被暗害的国王，被流放的王子，亲人之间的复仇故事……把这样的故事制作成一部儿童片，阴谋要柔和化，暴力要去血腥化，呈现出的剧情就非必须常克制和舞台化了。

虽然迪斯尼可能不愿意承认，但是，这个故事确实不是100%原创。

首先，是日漫的旗手手冢治虫大爷从非洲民间传说中取得灵感，创作了《森林大帝》，将故事的基调定义为一部有些灰色的理想主义风格的漫画故事——注意，不是童话，童话是会有完美结局的。

而《狮子王》的迪斯尼动画版本，既融合了《森林大地》，非洲民间传说，又有莎士比亚的《王子复仇记》的元素，还要考虑是给儿童看的，所以，剧情的逻辑上就变得非常微妙。

把一个戏剧性的复仇故事，变成一个温馨主调的成长童话，这真是比教狮子跳火圈还难。

幕后消息：《狮子王》毛茸茸版本的导演，就是《钢铁侠》的导演，逝去的英雄，真的是这个导演擅长的题材。

而十分吊诡的是，刀疤叔的配音演员启用的是《为奴十二年》的男主角……结果就是，刀疤不像是个十足的坏人，更像是一个“总统候选人”。

他去鼓动鬣狗一起发动政变的那一幕，莎士比亚式的演讲，画面调度的流转，一场本应是邪恶感的剧情，忽然让人看出了几分“被统治阶层”反抗“统治阶层”的革命史诗感……

而辛巴不是一个为了复仇而不择手段的王子，反而是沙祖鸟所说的“逃脱不了命运”的，一个“传统”的守护者。

所以，这一出戏原本就没法推敲剧情，尤其是难以自圆其说其中的“肉食动物”统治“草食动物”，又要保持一个国家的和睦相处的理想国模式。

退一万步讲：在这样一部真毛茸茸版里，视觉真的会裹挟人的审美甚至理智。

猫科动物真是很难被当成反派，家里养猫的人都知道，耍阴谋诡计的猫更惹人疼爱……如果说原版动画的刀疤还长着一张典型反派脸，真毛茸茸版的刀疤，就是一只（即使跟木法沙对峙时也）会舔毛洗脸的大猫，他走路时我注意力全在爪子上……

△ 左：大反派，右：大...毛茸茸

△ 就是这样的爪子，再大一号03 如何给一部大猫电影打分？

综上所述，对《狮子王》毛茸茸版本的评价，是一个分岔路口连着一个分岔路口。

你看过原著动画版本吗？

没看过，那走好不送，你的评分就是个爆米花评分。

看过？

那看电影的时候别忘了吃爆米花，你的评分充满光环色彩，也是不理智的。

你喜欢猫吗？

喜欢？

那走好不…… 没错，要给《狮子王》毛茸茸版本打分，充满了电影本身之外的附加感情分。

首先是原著党。

因为《狮子王》原著被奉为经典，是许多人当年的人生启蒙作品。

当年《狮子王》上映时，没有现在互联网上的“个人主义”盛行，很多年轻人真的是一切只能听大人的话，走命运给你定下的路。

选择自己的路，是《狮子王》给现在的这些中年人的童年启蒙。

所以，《狮子王》毛茸茸版本在镜头调度和剧情上，只要完全重现动画版本就足以让他们后背发麻了。

△ 童年回忆党看到拉飞奇这个神还原的小狮子涂鸦，你哭了吗不过，也是因为新版的“真实化”，让旧版本动画那些鲜艳色彩和动画特有的夸张表达丧失了，因为“求真”反而变得缚手缚脚。

即使是原著党，也会因为个人审美的偏差和感情加分的反作用力而出现评分偏差，有人觉得这一版本没有超越第一版，也是情理之中……至于猫党，是不会给这部片打低分的！

刀疤是反派又怎么了？

瞅我们刀疤瘦的，吃你们几头羚羊算什么？

“若是我们去参加野生动物救助，一定会偷偷枪杀几只羚羊扔个那些大猫的……”——这段话（大意如此）可是大作家朱天心说的。

对于猫党来说，猫最重要，哪有什么底线。

这部电影的三大男主角要是出来开“粉丝握手会”或者“粉丝舔脸会”，猫党肯定都会带着整只羊腿去参加！

所以，《狮子王》毛茸茸版本，是一部适合毛茸茸动物爱好者——比如探索频道粉和动物世界情感观众，尤其是猫科动物爱好者观赏的电影。

别去想什么莎士比亚、非洲传说，跟着一起学猫叫就行了。

作者 | 肉卷先生，版图游戏爱好者，卖二手书的，家里还有当年囤下的一千张DVD电影盘……科技的进步让人破产

小时候，我家刚买了VCD的时候，家里买的第一张碟片就是《狮子王》；小学、中学的老师，为了教英语，HAKUNA MATATA 也没少教。

脱胎于哈姆雷特，故事却一扫莎翁笔下的阴郁和压抑，变成了一个父爱、友情伴随少年成长的故事。

也是迪士尼第一个完全原创的故事，之前的迪士尼，都是将童话故事变成动画片的过程。

查了一下影史票房，《狮子王》1995年在中国上映，是当年票房的top10，同一年《真实的谎言》、《红番区》、《阳光灿烂的日子》是当年票房的前三。

世界级IP的《狮子王》至今扔给迪士尼带来营收，别的不说，走到百老汇大街上，狮子王和阿拉丁神灯，也是经久不衰的著名剧目。

好莱坞是一个不太会贩卖情怀的地方。

《狮子王》的再度上映，背后并不是消费已经长大的小观众，就像是几年前泰坦尼克号的上映，背后的2D转3D修复技术，才是真值得津津乐道的地方。

而这次，《狮子王》的重新上映，背后则代表了好莱坞CG技术发展的顶峰。

看完片子回来，我老公还一直在问我，他们真的找了一只狮子来演吗？

CG技术史小览：从辅助到主角如果把CG 广义的翻译成 Computer Graphics ，那么迪士尼无疑是CG技术的鼻祖。

但是如果说特效技术引起关注，可能1991年的《终结者2》，是个标志性电影。

电影里脑袋被霰弹枪打出一个大窟窿又能快速恢复的液体金属机器人“魔鬼终结者T-1000”，即使放到现在，也能大呼几声 Amazing！

而纯正CG，在《阿甘正传》的那片羽毛，也成了多年之后的名场面，看到这个画面，我就不自觉的要念出，"life is like a box of chocolate."

CG一路走来，在真人电影里从羽毛和金属，慢慢变得越来越重要。

从《珍珠港》一片里，用CG做的飞机多达数百架，而舰船10多艘。

除了填满整个珍珠港外，还用电脑生成了舰上服装和动作各异的水兵。

而到了《少年派的奇幻漂流》，CG就不止是背景，而是做出了一整个理查德·帕克。

网上一直都有人问，少年派里的老虎是真的还是假的。

CG，是人文和科技的交叉口CG的难，并不在于“画”，而在于“动”，动起来要不僵硬，要真实。

在《料理鼠王》CG的，这不仅是工程上的进步，更是结果上的进步，

做到“真”不仅需要技术进步，更需要对事物更抽象的理解，再将其转化为技术实现。

技术只是单词量上升，但是写出莎翁经典，需要对人性和世界的深刻理解。

在鼠王的经典菜，他们不仅要考虑到外形，也要有足够敏锐的神经，发现静态的CG食物看起来比较假的原因：手工雕刻出来的模型不足以表现出一个有重量感的柔体。

因为他们会随着周边环境表现出松弛、低垂或者变形的效果。

最重要的是他们不像柔体堆积并且互相影响。

最后的结果是非常硬的塑料玩具非常整齐的堆积在一起而不是一堆柔软的蔬菜随机的扔在箱子里。

”观察到了真实世界的微妙不同，才能促使CG更好的展现真实情况。

狮子王牛在哪里狮子王是一部CG的动画，但是与传统的类似于《指环王》这种CG技术不同。

传统的CG，是设置了人物模型之后，通过演员在绿布上表演，进行动作和表情捕捉，来完成拟真的效果。

前阵子《魔兽世界》的真人版也用了这个技术，所以英俊如吴彦祖，也只是贡献了自己形体动作和表情👇

最后呈现的古尔丹是这样子的：

但是狮子王不同，狮子王从头至尾，都没用到任何动作捕捉，你看到的每一个栩栩如生的动物，都是完全由电脑完成。

从某种意义来讲，《狮子王》仍然是一部动画片，但是它却没有用一个生物演员。

而通过模拟获得的真实感，已经让人完全无法区别真实和虚拟了。

小狮子的毛发，草原上的沙土，颗粒感，都栩栩如生。

而反观几年前少年派的狮子，放大之后，毛发的效果其实是相当模糊的。

而如此逼真的效果，背后特效团队付出的艰辛，和花费的心血和精力也是巨大的。

为了避免动作捕捉让动物的表情太想人，团队会不仅要观察真实动物的嘴巴动作以及运动细节等，团队还需要了解动物习性，真实地感受大自然中动物的各种神态。

2017年初，狮子王的核心团队前往肯尼亚进行采风，为影片里荣耀岩石的质地、北非夜空收集了大量的素材；而狮子王的特效团队，也是担纲好莱坞《奇幻森林》特效制作的公司 MPC。

在一部纪录片里，他们讲了团队如何让制作的动画栩栩如生，跨越动画模拟的“恐怖谷”学习动物特征，确保动画师能够绑定很逼真流畅的骨骼。

创建更为贴近真实的肌肉。

为角色添加毛发，同时，模拟毛发。

在创建过程中，给动物面部表情一些神色，使得面部匹配的表情更贴近动物，避免所制作的动物神情动作看着像人类。

说起来很简单，但是真的执行起来，却要耗费大量的精力调整细节。

网上狮子王的制作细节，但是却有MPC描述自己制作《奇幻森林》的细节：《奇幻森林》特效解析视频_腾讯视频不过需要说明的是，再厉害的电脑需要也需要实体辅助。

狮子王的团队，也拥有一个强大的实体模型制作团队，他们制作的模型，是计算机制作的基础来源。

emmmm，这个木法沙，看起来确实是很萌的。

当然，在最后，可能需要夸一夸导演了，对，就是钢铁侠的胖管家Happy同志，乔恩·费儒作为为数不多的天才型好莱坞选手，

在前往好莱坞发展前，乔恩·费儒干过各种杂工，从清洗车库排气孔到在华尔街的一间投资公司做文员，而他转行做导演后，不仅有《钢铁侠》这样的具有划时代意义的商业作品，还有让人赞叹的《奇幻森林》这样的作品。

《狮子王》是《奇幻森林》之后，更彻底的对科技的致敬。

导演在《狮子王》上映前后，曾经和卡梅隆对谈，两位科技型导演，都在大声呼喊 ：“扔掉摄像机”。

他们如同科技界的乔布斯一样，不断的幻想未来：“如果有人从来没用过这些东西（摄像机），就进入VR世界开始摆弄工具，那你将会得到各种无法想象的角度。

”

25年来，人们对1994年动画《狮子王》的褒奖从“迪士尼复兴时期代表作”讲到了“美国二维动画的夕阳”。

同处于兴盛和衰败两端的评价，不由让人们联想到影片中木法沙的统治从光芒万丈到被谋害篡权也不过寥寥数日。

1995年，皮克斯工作室的《玩具总动员》开启了三维动画时代，如同刀疤毁灭了美国二维动画，虽然皮克斯工作室本身毫无恶意，但它的确用另一种形式重新定义了动画技术和市场。

这十多年来，迪士尼将皮克斯收编麾下，在电影领域显尽王者风范，仿佛影片中光明的木法沙的荣耀王国生生不息。

而2019年这部真“狮”版电影《狮子王》正是今日迪士尼之缩影。

它本身像极了辛巴，1994版动画如同木法沙成为它避无可避里仰望的星空和水面的倒影。

这部新版《狮子王》以颇具话题性的极致写实风格与新一代的观众见面，仿佛也在证明着“生生不息”的主题。

一切都是久别重逢的。

2019版《狮子王》从逐帧复刻的《Circle of Life》开头段落开始，就宣告天下自己继承了老《狮子王》且血统纯正。

新旧两版老狮王配音都是詹姆斯·厄尔·琼斯这位奥斯卡与托尼奖的双料终身成就奖得主，他用其丰富的莎剧表演经验串联了两出“狮王子复仇记”中的精神图腾。

新版配乐仍然是汉斯·季默，如今已然蜕变成为公认的配乐大“狮”。

犀鸟沙祖的配音从英国喜剧艺人憨豆接棒到另一位英国喜剧艺人约翰·奥利弗。

新《狮子王》如一撮旅行的狮毛，用经典再现的方式身体力行地演出了影片中关于联结、传承与轮回的关系。

一切更是一条直线的。

2019版《狮子王》在毫不改变原作故事的基础上，展开了一场极致的冒险。

导演乔恩·费儒在《奇幻森林》中就已经用精度极高的CG特效做了一次成功的尝试，但并未彻底放弃绿幕的局限，仍使用人类小孩作为主角。

而到了这部《狮子王》，导演完全采用纯粹的CG特效，创造了一种既非动画更非电影的新媒体，从草原、沙漠到绿洲，从吹毛难以求疵的狮群到比疣猪更像疣猪的彭彭，所有细节都不含一丝卡通气息，仿佛要和过去的一切艺术形式划清界限。

为了实现这般极致的野心，制作团队几乎利用了一切可利用的科技手段：启用了数个好莱坞最顶尖的特效团队，远赴世界各地取景，用3D打印机制作模型，用游戏引擎和VR技术辅助现场拍摄。

因为虚拟制作相比实景拍摄更具可控性，所以这部电影的摄影和布光做到了史无前例的精准，CG特效到了几可乱真的地步，可以说是今天美国电影特效工业的最高标杆。

“生生不息”意味着过往是你的包袱，“一条直线”意味着一切是你的财富。

人们喜欢“Hakuna Matata”，却终究要面对轮回旋转的命运。

与1994版《狮子王》相比较也成了2019版《狮子王》注定的命运。

为了符合极致的Discovery般写实风格也带了一些问题：动物演出去人类戏剧化，刀疤的性格从狡黠的莎剧反派变成更严肃的暴君，山魈巫师拉菲奇也少了些神叨；角色表情在真实的建模中比夸张的绘画少了些丰富性；歌舞段落的表现力也弱于二维动画中丰富线条流动形变和魔幻时空剪辑。

2019版在木法沙准备教育辛巴前新加入了沙祖的一段话：“我记得很久以前也有一只热爱冒险的小狮子。

”这句话饱含了对新鲜事物的包容。

1994版《狮子王》的星空中有莎士比亚的《哈姆雷特》和手冢治虫的《森林大帝》等等在银河闪烁，而1994版本身也成了2019版《狮子王》星空中一颗不灭的明星。

而2019版《狮子王》与它的野心和尝试，除了倒映着1994版的光辉外，能否再在下一代观众的星空中继续被仰望，我想需要命运和我们一起去注视。

Long live the Lion King！

作为当年席卷全球的史诗级大IP，《狮子王》自然也同样逃不过“真人化狂魔”迪士尼爸爸的安排。

犹记得真人版《狮子王》最初放出预告片时，简直引爆了全网，粉丝们悬着的心也终于放下一半。

因为从预告看，真人版不但视效一流，而且不少场景都高度还原了原作。

谁能想到，如期上映的真人版正片却让很多观众大跌眼镜，烂番茄的新鲜度更是一路跌到不及格水准。

原本计划复制原版动画票房成就的雄心壮志，也可能因为口碑不佳遭遇滑铁卢。

回溯25年前上映的动画版《狮子王》，经典地位毋庸置疑，曾以影史第二高的票房成绩碾压当年各路佳作。

这部完美的巅峰之作，基本上绝了其他2D动画电影的路，各大工作室当年一窝蜂地着手开垦3D技术，某种程度上也是因为受到了动画版《狮子王》耀眼成就的刺激。

虽然《狮子王》的故事并不算新颖，阴谋家篡位，王子流浪复仇，基本就是《哈姆雷特》的草原翻版。

《狮子王》的开创之处更在于，用动画外壳承载了权力和欲望、正义和责任、轮回和新生这些宏大命题，完全摆脱了以往动画电影的小格局。

如果说《狮子王》在故事方面开拓了新的领域，那么它在美术方面的成功，则可以说是终结了某种旧的模式。

影片中的形象塑造既保留了动物的姿态，又融合了人化的情绪力量，辛巴的成长，刀疤的阴线、彭彭丁满的乐天，各种小动作小表情都被惟妙惟肖地刻画了出来。

纵观整部《狮子王》，宏伟壮阔的草原，阴暗逼仄的狼穴，朦胧神秘的雨林，这些既还原非洲风貌又极具油画感的场景，也达到了2D动画的史诗级水准。

要把动画故事拍出莎剧的厚重感，《狮子王》的配乐功不可没。

主题音乐《This Land》，主题曲《Can You Feel The LoveTonight》、《Circle Of Life》、《Hakuna Matata》不仅传达出了爱和冒险的感性主题，还成了当年脍炙人口的流行。

汉斯·季默和埃尔顿·约翰这对王炸组合也凭借为《狮子王》配乐作曲，捧走了两尊小金人。

尽管原版《狮子王》已经登峰造极，不过很多观众还是期待大招连发的迪士尼能凭借真人版《狮子王》再创新高，毕竟能够看到动画里那些壮观场面的全面升级，本身便已经是一次顶级的视觉享受了。

只可惜，这次技术上的鸟枪换炮却偏偏弄巧成拙，成也萧何败也萧何。

真人版《狮子王》最大的硬伤，恰恰就是电影里逼真的小动物们。

为了高度还原荣耀王国的子民，电影没有实景，没有摄像机，而且为了避免之前《奇幻森林》采用面部捕捉造成扑克脸的前车之鉴，《狮子王》从头到尾都采用CG技术，所有动物角色的一举一动，一颦一笑都是电脑合成的。

可惜，动物本来就没啥明显的表情。

小辛巴在草原上撒欢疯跑时，看到老爸木法沙摔下悬崖时，遇到彭彭丁满开启没心没肺的新生活时，看起来都差不多一个样，喜怒哀乐失去了应有的感染力，动物世界的观感分分钟让人出戏。

动物角色虽然没有人的表情，但是还要说台词讲人话。

没有角色表情的配合，你永远猜不到辛巴或者其他狮子张大嘴是要RUA RUA狮吼，还是要咆哮着讲出一大串慷慨激昂的台词。

你以为木法沙被推下悬崖后，会留下最后一声充满悲凉和不甘的王者之吼，其实是配音演员的一连串不尴不尬的啊啊啊惊呼。

你以为和刀疤决斗的高潮情节，辛巴要一抒多年流浪之恨和杀父夺权之仇，结果却是，两头狮子互吼几声没两个回合就匆匆结束了战斗。

真人版《狮子王》基本上是一帧一帧从动画里扒下来的，改编之处的水平却远不如原版。

比如最经典的三个好朋友的原木桥段被一笔带过了，辛巴和娜娜重逢的“Can You Feel The Love Tonight”桥段被安排在了大白天，完全没了原版黄昏时丰富的光线变化里互诉衷肠的氛围。

诸如此类的蹩脚创新比比皆是，比原版多出的半个小时也没有丰富剧情，只不过是铺铺人物背景而已，估计都用到了“辛巴的一撮毛飘啊飘”类似这样没啥点的桥段上了。

不过，嘲了这么多，主要是因为动画版《狮子王》实在经典。

抛开原作的光环，其实真人版《狮子王》也不能说一无是处。

至少，特效和经费没有全都燃烧在动物世界的诡异画风上，原版中独具匠心的自然场景能够被真实展现也是非常震撼的。

此外，毛茸茸胖嘟嘟的小狮子辛巴还让人在大银幕享受了无比畅爽的吸猫体验。

总之，真人版《狮子王》还算是及格的流水线作品，但也确实毁了很多人的童年回忆，口碑崩坏不算冤。

玩脱了的《狮子王》不单给了粉丝观众们一发暴击，还又一次沉重打击了向来难逃英雄气短的迪士尼真人电影宇宙。

作为手握无数脍炙人口大IP的老牌动画巨头，迪爸爸从2010年就开始布局自家的live action movie系列（真人实拍电影系列）。

当年，请来蒂姆·波顿导演操刀的真人版《爱丽丝梦游仙境》一发入魂，华丽丽的特效加上原本就质量过硬的暗黑童话，为全球观众和迪士尼自己都打开了新世界的大门。

而之后套着同款暗黑滤镜的《沉睡魔咒》，也凭借别出心裁的故事延续了迪士尼真人电影的开门红。

不过，旗开得胜的迪士尼没能一直保持这样的好成绩，而是踏上了口碑起起落落难预测的不归路。

反正致敬原作的都死在沙滩上了（《灰姑娘》、《美女与野兽》），反而是搞创新的都抢滩登陆了（《克里斯托弗·罗宾》、《奇幻森林》），但是为了票房又不得不照顾粉丝情绪，也正因此，迪士尼的live action movie系列陷入了非常尴尬的地步。

按照这样的规律，也不怪帧帧还原的《狮子王》扑街了。

今年无疑是迪士尼真人电影宇宙的大年，可惜得失《小飞象》和《阿拉丁》都表现很一般，本来还指望《狮子王》能逆转口碑，看来也要泡汤了。

未来要上映的《花木兰》虽然争取了中国市场，但究竟能不能打也还要打个问号；而《小美人鱼》变黑人鱼，刚一立项就已经被口水淹死。

过了《狮子王》这个店，迪士尼真人电影彻底挽尊的希望看来是更渺茫了。

作者| 胖到笑；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明

我来告诉你，新版存在的必要其实用电影那首著名的开场曲的名字就可以解释——生生不息。

记得当年随着《沉睡魔咒》、《爱丽丝梦游仙境》等片的公映，预示着迪士尼开始将当年的动画电影逐步“真人化”，在那个时候，我就开始猜测，对于当年经典却特殊的动画片《狮子王》，迪士尼要怎样做？

是向当年《小猪佩奇》，啊不对，是《小猪宝贝》那样，用真实动物+对口型的方式，还是如《猩球崛起》那样完全将其CG化。

直到看了《奇幻森林》，我就知道，届时《狮子王》真人版大概率会采用这样的方式。

果不其然，而且连导演都是同一位。

“真香”警告有不少朋友质疑电影这种方式，觉得没有必要拍出来。

这就要具体问题具体分析了，在电影市场，“必要”这种话术是比较难以界定的。

您说那些《爱情公寓》《逐梦演艺圈》等这些大烂片有没有必要拍？

我认为是没有“必要”的，但片方不这么认为。

要说好莱坞史诗级亏损大片《埃及艳后》《割喉岛》《风语者》这些电影，片方认为没有“必要”拍，但观众可不这么认为。

而到了2019年的《狮子王》，把当年的2D动画，用CG技术、计算机设计、人工模型及道具等等拍成3D“真人版”。

这种就跟上述二者都无法相提并论了，毕竟原版作品质量摆在那里，那熟悉的角色和故事看得挺带劲，而且迪士尼的黑科技也非常亮眼，多数镜头甚至一笔一划的比对着来。

所以这种电影的必要性在哪里？

举个不恰当的例子。

估计模玩爱好者对此深有体会，一玩模型深似海，开盒爽过吸大*麻，就是这样。

小弟就是坑中之人，给大家提个醒，没啥事别玩模型，因为耗费财力、占用居住空间不少，而且入坑之后很难出坑。

因为不仅新产品不断，经典老作品也会不断翻新、重制。

玩个圣衣神话，当年好不容易攒齐了十二宫黄金圣斗士，说出坑吧，结果人家来个EX版，新素体、圣衣合金件和连接方式升级，更逼真更还原动画，你说买不买？？

玩个hottoys，当年收了几个塑料的钢铁侠，结果人家开始合金压铸版本洗牌，手感更重可动更佳，连细节和漆面都升级，“合金七子”（钢铁侠mk1-mk7）不预定的话现货价格瞬间翻倍，你说买不买？？

就连玩个变形金刚，MP擎天柱都已经洗牌到3.0了，MP44擎天柱造型更加还原动画，价格也很美丽，出货价5万日元，比HT铁人都贵，你买不买？？

玩模型的大佬们，把这种行为叫做“洗牌”，版本称为2.0或更高级。

要说这种东西最开始大家基本是不期待的，手头有1.0版本收藏就可以对付了。

但每次出货的时候，在贴吧、在各个群里，弟兄们基本都是一边骂着奸商，一边掏钱买买买，买完之后，整个就是大型的“真香现场”。

《狮子王》也是如此，2.0版本。

电影之前不算期待，所以上映首日并没有去看，周六看完的感觉，也是“真香”。

这就是真人版《狮子王》的特点，单纯的市场行为而已，没有什么必要不必要一说，拍了就有人看。

对于片方而已，这无疑就是一次洗牌；对于观众而言，在情怀向和新技术的冲击之下，这也是“重温+尝鲜”的体验。

结果呢，尽管我们也在吐槽“圈钱”，公映之前对于该片的期待值不能说很高，但电影公映之后，还不是照样去看了？

而且单凭叹为观止的画面，就绝对值回票价。

有句话怎么说来着，身体还是很诚实的嘛！

动画改真人，究竟要怎么拍？

先说翻拍，其实总得来说，翻拍的动机无外乎以下三点：

★技术上的更迭，比如《美女与野兽》，就是把动画变成了真人。

★我能拍得比你更牛逼，比如徐克的《新龙门客栈》★区域革新，最为常见，把对方国家的故事放置在本国之内，比如好莱坞的《无间风云》，我国的《“大”人物》等翻拍片。

2019版《狮子王》明显属于第一种。

这几年迪士尼大概吃了受众的亏，不敢走魔改路线了，老老实实的本分“神还原”昔日动画。

原本以为在《爱丽丝梦游仙境》《沉睡魔咒》基础上，迪士尼会在“黑化”的道路上越走越远，没想到到了《灰姑娘》的时候，米老鼠改变了策略，这部电影很本分的还原了“仙履奇缘”的童话故事，后来《奇幻森林》在视觉效果上完成了突破，并且故事在原版的基础上有了更加有趣的原创式变化，个人认为《奇幻森林》才算是真正的改编。

但到了《美女与野兽》时又回到了“原著党”的时代，前不久的《小飞象》和《阿拉丁》虽然对比动画有一定的变动，但整体还是迪士尼载歌载舞那一套。

米老鼠动画“真人化”系列里，这样天上一脚地下一脚的做法也有其受众诉求，迪士尼电影终究还是面向儿童，不敢跑的太偏，魔改的《沉睡魔咒》大获成功，但却失去了儿童市场。

从《灰姑娘》开始，迪士尼又回到了全年龄合家欢电影的路线上。

《奇幻森林》之所以原创度相对比较高，还是由于1967年的原版动画《森林王子》年代久远，受众率不算高，而且电影还有英国小说家拉迪亚德·吉卜林年创作的原著《丛林之书》为参考蓝本。

但到了《美女与野兽》乃至《狮子王》，二者共同点，竟然“比着动画”拍了一部电影。

以《狮子王》为例，从改编度的角度来说，本片是极低的。

但这句话并不是贬义。

情怀向：想说改变并不容易1994年对于影迷来说是个神奇的年份，当年不仅有《肖申克的救赎》《阿甘正传》《低速小说》这样的经典电影，还有《真实的谎言》《生死时速》这样的超级大片。

但这一切跟童年的的没有关系，刚上小学的我，当时眼里只有这一部动画片《狮子王》。

《狮子王》当年是引进过国内的，如果我没记错的话，刚刚开放进口大片的时代，对于动画片的译制还不太完善。

内地公映的《狮子王》，配音直接用的是台版配音，所以如今辛巴、穆法沙、沙祖这些奇奇怪怪的名字，都是台湾译名。

当年这部动画电影在国内反响如何我们不太清楚，但我却知道《狮子王》在小儿童群体里好似一颗深水炸弹。

这么说吧，我小时候在省会城市就读的那所小学，这部电影风靡到什么程度，周围小伙伴们都在讨论，说你还没看《狮子王》？

那咱们就别一块玩了，就是这种“风气”。

当年《狮子王》我并没有去电影院，而是直接看得录像带，家里亲戚是开录像厅的，有得天独厚的资源，但这部电影还是刷新了我幼小的三观。

因为咱第一次知道，动画片也能拍成电影。

没错，小时候我们看得动画片，都是《米老鼠和唐老鸭》《猫和老鼠》《机器猫》这样的短小精悍动画，《狮子王》是我看得第一部动画电影，我才知道原来动画片可以拍这么长，而且画面感一流，过程贼爽，几乎是打开了新世界的大门，后来才恶补了迪士尼其他相关动画，此乃后话。

可见，《狮子王》无论从故事的经典程度，还是大众的情怀角度，都是极为深入人心，这样的故事，怎么改？

对于脍炙人口的经典故事来说，想要挖掘出其另一层深意，实在太难了。

《狮子王》的故事源于哈姆雷特，完全的独立线索故事，还有经典的动画形象，已经流传多年。

打算挖掘一下穆法沙和刀疤的恩怨，野生富二代放弃王位，带着未来的王后奔向新生活？

我想粉丝是绝对不会同意的。

改编不同意？

那就照着原版来，还有人不满意，觉得没必要？

那要怎样，旱也不行涝也不行，这怕就是所谓的众口难调吧。

所以，这样一来，本片牺牲了故事上的创新度，取而代之的就是极致的情怀因素。

所谓的“情怀”，就是“神还原”。

对于故事早已耳熟能详的我们，当《生生不息》的旋律响起时，汗毛都竖起来了。

开场小辛巴亮相这段场面真是非常激动，简直跟动画版一模一样，一下子就被代入了。。

2.0版本的次时代印象情怀之外，那就是视听效果了，则呈现在对故事画面的点缀之上。

这是一部CG电影，没有演员甚至没有摄像机，别说动物毛发了，连场景都是CG建模效果。

值得一提的是，电影的技术水平，在对于动物角色的塑造上，还是有着与原版不同的地方。

迪士尼的黑科技，让原版生动形象的动物角色，变得更像真实动物，比如刀疤把穆法沙推下悬崖那场戏，原版只是用爪子，电影多出了猫科动物惯用的“打人”手法。

而最大的改动，就是动物的面部表情，原版动画很特殊的地方，就是在与角色肢体语言与动物形象靠近的同时，表情则是拟人化的，又哭又笑的卡通动物。

但如今《狮子王》，则是追求极致的还原，角色面部表情跟真实动物别无二致，只是多了CG的“对口型”。

PS，当然只有一处拟人桥段无法变动，那就是长老抱起辛巴那一段（小时候管它叫“唱戏的猴子”，因为涂个花脸），这段“很不动物”，但没辙，镜头太经典，缺了不行。

也有人说，为什么不像《小猪宝贝》那样，用真实动物+对口型的方式呢？

很简单，动物不可控，拍电影又不是马戏团。

动画电影可以无视演员走位和摄像机运镜，在后期计算机和图纸上，可以模拟出各种非常棒的摄影效果，但真人电影，必须考虑演员在绿幕前的走位和摄影机在摇臂、轨道或者大炮上的运行轨道。

技术手段也让这些角色可以完成真实动物做不到的动作效果，而诸如本片这样的CG效果电影，能做到比动画版的画面还要养眼流畅，这是本片不俗的地方。

当然也有相应的牺牲：究竟“更像真实动物”还是“为了突出真实动物做不出”的动作，二者之间的界定比较纠结。

好在除了开口唱歌和舞蹈场面不能像原版那样充满戏剧元素之外，电影对于动物的拟真还原拿捏的不错的。

2019版《狮子王》是非常纯正的原著党，是2.0版本，也是一次技术上升级。

生生不息说回到玩模型，在模玩界，洗牌的2.0版本，这种对于老玩家而言是比较难受的，但对于新玩家来说，是非常受用。

因为很多新入坑的玩家没有老版本，可能是由于老物被抄的很高价格，买不起了。

也可能是以当下的审美看不上当年老物。

比如变形金刚G1玩具，为其买单的都是30岁以上老玩家了，AFA评级的消防车被炒到1万多，照样有人买，因为我们小时候就玩G1玩具，长大了为情怀埋单。

但对于很多新玩家来说，他们应该是不会入G1的，造型过时了。

很多新玩家因为《变形金刚》电影版的原因，更偏爱如今官方SS线（Studio Series）和MPM电影大师级，而动画形象的玩具，也是看准MP系列（Master Piece，大师杰作，以极致还原动画造型为主），次时代的美型度摆在那里，而MP也是经历10多年的三代进化成了如今的样子。

包括近期“围城系列”也挺火，把曾经动画形象的角色用新模具翻新，让他们更符合时代审美，新老玩家都有。

模型跟电影并不完全一样，但仅从技术角度，二者是有共通之处的。

在电影院，看见也有不少家长带着孩子来，家长们大概是当年动画版《狮子王》的受众，而孩子们，或许25年前的动画片对于他们来说也是比较遥远，但出生在新时代的他们，对于这部诞生于新时代，用新技术翻新经典的作品，想必会更加印象深刻。

辛巴会继承王位，孩子也会逐渐长大。

多少之后，这批孩子们长大成人，这部2019年的《狮子王》则会成为他们的情怀。

经典，不会因为时间的原因褪色，我想再过多少年之后。

94年动画版《狮子王》依旧是经典。

但对于技术方面的呈现，“经典”二字是替换不了的。

时代的更迭川流不息，老版本有自身独特的韵味，而新版本则代表技术上的更迭

老版本动画电影无法被替代，而新的真人CG电影，同样有其存在的必要。

只有这样，经典的故事才会代代传承、生生不息。

公号：电影文酷dreamcrowflim微博：乌鸦·火堂

真兽版狮子王，挑不出任何毛病的cg，几乎可以认为就是真实动物在表演，但是角色也因此少了"人性"，导致情感无法通过完全动物性的面部而表达，观众也因此无法融入氛围。

木法沙之死一幕，辛巴完全就像是导演调训真实的狮子做出的表演，从而使观众难以代入此情此情，追求极致、细腻以及符合实际，这是不是过犹不及了呢？

过于真实的动物性刻画，导致我无法分清妈妈、娜娜、刀疤辛巴大战也只能通过身形勉强辨认。

技术的完全胜利是不该带来观影感的倒退的。

全片下来，像是看了一场精致、精美绝伦的马戏表演，不过也仅此而已。

相比之下，几年前的奇幻森林却没有令我感到如此不适，大概是，里面的动物，并不是100%动物化的吧！

……………………分割线后面看了一下，本片cg全部电脑合成，也就是说并没有我们熟悉的动作捕捉技术，南鹅现实说明，拍这种类型的电影，还是动作捕捉技术最优，毕竟我们要看的是人格化的动物，而不是BBC年度巨制HD《野性非洲之狮王争霸》😀

Rating：C+ 同类型参考：《灰姑娘》 B 《美女与野兽》C+ 《奇幻森林》B- 《阿拉丁》B-当第一部CG动画长片《玩具总动员》在1995年上映的时候，令很多人不禁感叹“原来动画长片还能这么拍”。

然而对于彼时只看过皮克斯、梦工厂和蓝天工作室的CG动画长片和一些手绘TV动画剧集的我来说，当第一次看到《狮子王》的时候才真的让我有了第一次“原来动画长片还能这么拍”的感叹，以至于现在我都依然为现在迪士尼和梦工厂不再制作手绘动画而愤愤不平。

那时候我还在读小学三四年级，那时候我所在的三线小城还没有电影院，那时候最流行的视频格式还是rmvb，那时候我母亲用的手机还是小灵通。

《狮子王》便从此影响了我的生活——因为完美的作画喜欢上了动画这一表现形式，因为它独特的魅力而成为了一名影迷，因为Hans Zimmer绝妙的配乐而开始聆听每一部电影的配乐，因为Elton John抓耳的插曲而迷上音乐剧，因为它里面对动物出色的拟人化而成为了一个大猫控和furry（掩面逃）……虽然自此以后我也看过了许多更加优秀的电影与动画长片，但是《狮子王》作为童年的美好回忆一直在我心里占据着独特的位置，以至于即使现在已经二十出头的我，每每重温的时候依然会随着电影中角色命运的起伏而激动不已。

但是当《奇幻森林》票房丰收后传出迪士尼即将拍摄live-action版《狮子王》的时候我是喜忧参半的，一方面是错过了动画3D版重映圈钱版的我终于有机会在大荧幕再次回味儿时的回忆，但另一方面则是有《美女与野兽》和《沉睡魔咒》这样的前车之鉴，实在是令我担心这一版重制将会远远达不到原作值得的高度——事实证明我一语成谶了。

事实上，重制版的在每一个你能想到的方面和原版相比都是完全的倒退。

电影刚开始不久后我首先感到不对劲的是配音，而在第一版正式预告发布的时候我就感觉不太好了。

因为Glover的声音实在和原版相差太远——我并非是原版原教旨主义者，但是按照剧情的设定，我个人认为成年辛巴当时的状态应该还是亚成年状态，对应到人的身上大约应该是大学生这样的状态，原版的Broderick的声音则是恰好是略带着点青年人的青涩，和角色吻合得很好，而新版的辛巴给我的感觉像是已经年到中年的大叔……另外就是刀疤的配音也是和原版相差很大，原版铁叔的配音那阴险狡诈的阴谋家形象实在是令人印象深刻，而新版的配音一出来的时候我以为刀疤在新版中的形象可能会变成充满戾气的暴君类型的，然而事实上……刀疤这个人物的形象也完全没有立起来。

其他原版憨豆配的滑稽管家沙祖和喜剧角色丁满鹏鹏等等的角色的配音给我的感觉都是不如原版，原版夸张而富有特色（也可以说是代入刻板印象的特色）的配音是塑造角色形象的重要部分，然而在新版当中配音不仅没有做到这一点反而时刻给人一种“不贴脸”的违和感。

唯一不掉线估计就只有爵爷配的木法沙了吧（这还是唯一不变的原版）……（P.S.并非说配音演员不好，只是我觉得实在是不适合演绎这些角色）在开头逐帧还原的Circle of Life过后，另一个问题就出现了，就是视觉表现力。

原版完美的美术设计在新版“写实”的风格下荡然无存，漂亮的配色、各具特色令人喜爱的角色设定、丰富的面部表情和肢体语言带来的完美的拟人感在新版当中都是不存在的，取而代之的是分分钟令人脸盲症发作的面瘫角色。

当然和配音相比这个缺点由于“live-action”写实出发点是注定无法克服的（想到《森林之子毛克利》里面用面部捕捉做出来一张人脸拍在动物头上的效果忽然觉得面瘫也并不是不能接受……）。

事实上我看不出将原版的动画的表现形式改成“live-action”这样的表现形式在哪个方面可以增强视觉表现力——事实上对动物这种拟人化的表现恰恰是动画这种表现形式的专长——如果有的话那可能就是最后结尾大战一幕更加具有视觉冲击力，但是这一幕的冲击力已经被平庸的剪辑和场面调度大大削弱了。

在普通的场面如果说我还是“Emmmm”的感觉的话，到了歌舞片段这样在原版动画中极度风格化的片段我只想以头抢地。

I Just Can’t Wait to be King半毁，Be Prepared被设计和配音毁了两次，我更宁愿这首歌像一开始那样传闻的被删掉，另外Can You Feel the Love Tonight居然被完全设定在了白天不知道导演是不是故意想和观众作对……几乎所有的歌舞片段都远远不及原作的表现力，加上糟糕的配音简直是双重暴击。

而最经典的木法沙魂魄归来在新版中的呈现实在是令我一言难尽。

既然说到歌曲了，我本来以为这次会跟美女与野兽那样增加多首新曲目，不过最后出来是多出了两首新曲目，然而这并没有增加什么——碧昂斯的Spirit替换了原作里面配乐的辛巴主题（Busa），而Elton John的Never Too Late则是直接变成了片尾曲（Excuse me？

）。

然而不知道Spirit这首歌的配器是怎么搞的，插在电影里面违和感MAX瞬间出戏，与其他歌曲的风格格格不入，还不如把音乐剧里面的He Lives In You, Shadowland或者是Endless Night加进来。

事实上对于其他歌曲在新版里面的重新演绎也是令我急需原版回血。

Hans Zimmer在新版配乐中貌似也没有加入新的主题等音乐元素，部分段落感觉比原版好，但是也有很多的段落感觉反而不及原版好，看起来寂寞大叔对于自己唯一的奥斯卡还是不上心啊orz。

当我看完电影以后，我一直在想一个问题——比原版增加的半个小时到哪里去了？

美女与野兽好歹还增加了个魔法道具的剧情，但是狮子王这里除了给了娜娜逃离荣耀国、辛巴和两个谐角生活片段和辛巴毛发回到拉非奇身边以外貌似就和原版完全一致了，所以这半个小时都到哪里去了？

（更不要说还有Be Prepared被删掉了大半段、辛巴独自一人在河边游荡也被删掉这样的被删减的情节）原来大家期待的额外的半小时里面有辛巴更多的成长历程、更多的唱段、刀疤更立体的背景故事和更加丰满的反派形象完全都是不存在的。

而且更耐人寻味的是在剧情99%复刻的情况下观感却有着天壤之别，这不仅仅是视觉表现力的问题，而是整部片子的节奏掌握和情感传达出了很大的问题。

虽然说原版的节奏其实也有一点问题（原版时间过半辛巴才刚刚失去它的父亲），但是依靠WDAS强大的情感传达能力弥补了这一不足。

但是在新版当中由于各方面的全面退步使得本身就存在的节奏问题变得极其影响观感，总片长118分钟，前60多分钟辛巴才遇到鹏鹏丁满，过了半个多小时就决定回到故乡了。

其实在某种程度上花大量的片长在木法沙还活着的时候是必要的，因为我觉得WDAS的长片有一个特点就是相比起单纯的故事逻辑更加依靠情感的变换来推动电影（具体也不是很能描述），前半段极力渲染辛巴和木法沙的父子情，则是为下文木法沙死去蓄势，也是增强下面木法沙化作魂魄归来的感染力进而使辛巴幡然醒悟不显得唐突。

但是当真人版木法沙死亡的时候我的内心其实并不是非常波动，如果有的话也是因为想起了原版当中的这一幕……怀旧评论狂在点评《美女与野兽》的时候就指出过一个非常的大问题，就是节奏以及一些必要的停顿，同一个错误现在看来又在《狮子王》身上重演了。

例如原版当中木法沙训斥辛巴那一段，原版和新版两人互动给人的感觉完全是不同的（具体还是看怀旧评论狂那一期的视频吧，我文字表达能力太差了……），再如木法沙化作魂魄归来那一幕，在原版当中是辛巴先听到木法沙的声音-抬头看到木法沙的魂魄逐渐出现-两人对话-木法沙的魂魄逐渐消失辛巴追赶-辛巴怅然若失-辛巴与拉非奇对话-辛巴赶回荣耀国，然而在新版当中这一段感觉就像是有人在拿着秒表卡着时间催着快点拍完一般。

另外还有一些莫名其妙的变动，例如木法沙变成魂魄归来那一幕的台词完全改变了，当然这个我个人觉得倒是没什么所谓。

还有一些本来颇有亮点的桥段也被删掉了，例如几只鬣狗原本的插科打诨等等，反而是新增加的剧情完全看不出来有增加的必要……新版给了三颗星，一颗给的是Be Our Guest这里我确实笑了（应该是唯一一次），一颗给的是特效，还有一颗是看在原作的份上给的。

烂番茄的烂番茄和MTC的黄区的确是非常公道。

除了CG技术以外真的完全没法找出其他亮点了。

事实上直到今天为止，我个人感觉值得一看的迪士尼动画live-action重制只有《灰姑娘》、《奇幻森林》和《阿拉丁》。

前两者由于原作动画是WDAS（华特迪士尼动画工作室，以便和同在迪士尼旗下的皮克斯区别开来）早期的作品，其剧情不适合完全复刻因此其剧情和原作相比都有了大刀阔斧的改动，而且改动得还算不错（作为一个同样old-fashioned的人剧情老套对我来说其实未必是缺点……），而《阿拉丁》是真的真香了（其实硬质量也就那样）。

我当初期待《狮子王》重制的唯一原因是希望live-action可以接着拍下去把当年那两部外包的录像带首映的圈钱续集的剧情线给覆盖了（事实上我觉得原版的《狮子王》已经是完美无需任何重制去“修正”什么了），但现在看来不必了，因为这部重制版已经够毁了。

迪士尼请放开那只辛巴！

迪士尼求求你们不要再拍动画真人化了好吗……真要圈钱，定时重映老片都比这样好啊……如果你没看过原版，那就去看原版吧；如果你看过原版，那也没什么必要看重制版了……除非你真的是冲着以假乱真的CG技术去的……P.S. 1、其实本片所有的画面都是计算机生成的（没有动作捕捉&面部捕捉），所以其实本片依然是可以被划分到“动画片”的范畴的。

2、本片的票房卫星已经坠落，全球我就估计比《美女与野兽》真人版高一点吧，内地争取过十亿吧……3、第一次把长评搬到豆瓣上。

本来看完首映场以后心累得想倒头就睡，结果被新版狮子王——准确说应该是迪士尼气得辗转反侧睡不着爬起来码完这篇文章，脑子不是很清醒不知道自己都写了些什么。

权当我的呓语就好了。

我就这么随便一说，大家也就这么随便一听就好了，有什么说错的地方就当我是原版原教旨主义者就好了。

看电影嘛大家都是图个开心。

终于说完了，可以回去睡觉了，再过几个小时又要爬起来肝代码了……4、彩蛋：

烂番茄不及格

MTC黄区5、刚看了这篇影评 https://movie.douban.com/review/10304613/ ，对于原版的一些细节的处理把我想说但没有说&一时说不出来的想法都说了出来。

对于原作这样一部非常依赖于情感来驱动的作品来说细节是极其关键的。

然而在改编后正是由于种种细节使得情感的渲染和节奏的把握都不尽如人意。

6、

上一张图原po的最后一段

童年经典武侠回忆《绝代狮骄》时隔25年翻拍，船新的画风，熟悉的味道，不变的传奇。

江湖中有耳朵的人，绝无一人没有听过金狮帮的威名，阳光普照之地，都是金狮帮的地盘。

江湖中有眼睛的人，也绝无一人不想瞧瞧金狮帮帮主木法沙的拳法，自成名以来，数不清有多少顶尖高手，命丧他一对铁掌之下。

木法沙从父亲手中接过帮主之位时，还是个20出头的后生，这样的年纪在江湖上一向很难服众，连亲弟弟也联手反对势力，公开挑战他的权威。

但一场决斗后，弟弟带着内伤和“刀疤”的新绰号俯首称臣，木法沙顺利坐稳了帮主之位，而反对势力鬣狗帮则被流放到了遥远阴暗的象冢。

十几年来，木法沙凭着卓绝的武功、高尚的品格、顽强的意志和成熟到远远超出年龄的行事智慧，让金狮帮的势力不断壮大，一举成为草原群雄马首牛首鹿首象首是瞻的领袖。

辛巴是木法沙唯一的儿子，年方10岁聪明伶俐，把家传拳法耍得有模有样，对来日坐上帮主之位充满憧憬。

但那一招需狮吼内力催动的绝杀技，年幼的他还不足以领悟，就像他还不能体会到青梅竹马的姑娘娜娜，那懵懂的爱。

半隐居的刀疤积极谋划复仇，时间没有冲刷惨败之耻，而让他的野心和仇恨千百倍滋长。

在怂恿辛巴踏足象冢的阴谋失败后，他又施毒计，把辛巴带到了国境边两军交战之地，谎称这里是习练狮吼功的圣地。

很快，战鼓声起，马蹄声急，幼小的辛巴被困在混乱的军阵中命在旦夕。

及时赶到的木法沙左冲右突救出了儿子，却也身负重伤，被伺机下手的刀疤打落悬崖。

一代豪侠，命丧奸徒之手。

悲悔交加的辛巴以为害死了父亲，心灰意冷远走塞外，倒在了戈壁滩上，差点成为食人族的盘中餐，所幸被异域奇人彭彭和丁满救起。

在戈壁绿洲中，他找到了平静的归宿，昔日的雄心壮志抛到了脑后，得乐且乐的哲学占据了内心。

刀疤谎称辛巴父子死于意外，率领鬣狗帮宵小篡夺了帮主之位，从此金狮帮一扫正义仁厚之风，疯狂掠夺财富，清除异己，江湖中血流成河，听到金狮帮三个字，人人无不胆寒。

很多年过去了，一个月黑风高之夜，不堪忍受刀疤残暴统治的娜娜逃出了金狮帮，在塞外与辛巴不期而遇。

辛巴未死的传言在江湖甚嚣尘上，传到了木法沙昔日好友黑猴真人的耳中。

真人远赴塞外，一番讲道论禅，让辛巴振作起复仇的勇气，并领悟到武学中至高的“生命循环”奥义，练成了祖传拳法中的狮吼绝技。

山峦之巅，又一场决战打响了，辛巴一度被害死父亲的心魔所困，无法发挥掌法至刚至猛的威力。

但刀疤得意忘形地认罪，让情势瞬间逆转，然后他听到了世上最可怕的声音，那是他的肋骨和野心一齐被辛巴击碎的声音。

辛巴执掌了金狮帮，在比他父亲当年更年轻的年纪。

江湖摆脱了嗜血杀戮，在金狮帮的统领下更加秩序井然，欣欣向荣。

日升日落，生命循环往复，江湖上的奇人异事络绎不绝，但大侠辛巴的故事注定脱颖而出，被后世代代传颂。

每隔25年，这段传奇就会被讲述一次，引领新一代的少年去追忆那刀光剑影的岁月：辛巴一吼成绝响，人间不见狮子王。

看完真狮版《狮子王》后，在扯各种家国大义、人文情怀之前，请容我先嚎一嗓子：毛茸茸的小狮子实在太可爱了！！！

不止狮子可爱，这片里的各种动物：狐獴丁满、犀鸟沙祖、草原上的长颈鹿食蚁兽耳廓狐……全部都可爱到爆！

这个片子一定是毛茸茸爱好者的最爱啊！

想想吧，像个大猫似的小辛巴、小娜娜，在你面前肆无忌惮地翻出肚皮，打滚玩耍，小耳朵无意识地抽动，或是小心翼翼潜行准备伏击猎物……养猫的朋友一定会对这个景象感到熟悉。

长大前的辛巴，小毛球似的爪子，粉嫩的肉垫，可爱得就像看动物园幼崽直播一样，让人恨不得猛吸一口大喵子们。

而经典镜头——木法沙死后，辛巴难过地窝进他的怀里，感受爸爸还没消散的体温——既替辛巴感到悲伤，又忍不住内心疯狂尖叫：缩进爸爸怀里弱小可怜又无助的辛巴实在太萌了呜呜呜！

疯狂唤醒观众怜爱啊！

也许你会问，如果我只是要看《走进非洲》，或者动物园幼崽直播的话，为什么不在家里看纪录片呢？

这就是问题所在：在家里小屏幕（也许是电视或电脑，但更多人还是习惯用手机），看一集赵忠祥老师配音的非洲动物纪录片，视听体验远远比不上坐在电影院里，用巨大的银幕配上汉斯·季默波澜壮阔的音乐，看箭袋树下星河璀璨，看辽阔的草原上旭日初升，看沙漠中的长河落日，看雨林中阳光投下的光斑，看象冢沼泽中鬣狗群现身……真的，以国内纪录片上院线的惨淡情况，你其实没有几次机会能在电影院中有这样的视听享受。

（我上一次有这样的体验还是看《奇幻森林》，嗯……跟《狮子王》也算系出同门了😂）

我看前期宣传主要还是集中在狮子一家上，确实，谁能不爱木法沙这样鬃毛凛凛的威风雄狮呢？

他简直狮中超A啊！

但片中各位配角动物也都可可爱爱。

我尤其喜欢小狐獴丁满，长相和我家貂颇有相似之处，但显然智商更高😂 狐獴爱好者们可以去看一部纪录片叫《蒙哥》，不过里面的小狐獴一有风吹草动就疯狂逃窜，不如《狮子王》里机灵可爱吸得更爽（x）。

而中期辛巴离家出走，和彭彭丁满一起混迹雨林时，各式各样的非洲蠢萌动物都出来打酱油，光我看出来的就有跳羚、长颈鹿、食蚁兽、耳廓狐……只恨我动物知识不够丰富，好多动物都认不出来，不过即使只是看也一本满足了

发完了花痴，还是来正经说说剧情吧。

我小时候其实只看过《狮子王》的绘本，这次看真狮版才第一次完整地领略了这个故事。

此前只知道它取材于《哈姆雷特》（听说第二部原型是《罗密欧与朱丽叶》？

这是要凑齐狮子版莎剧吗😂），但实际看下来后，感觉只是用了最核心的“叔叔篡位，王子复仇”梗，具体的情节差异还是很大的。

比如在《狮子王》中，很关键的一段情节是：刀疤害死木法沙后，又利用辛巴的愧疚，威逼它离开王国。

年幼的忧愤的小王子，一个人（狮？

）远远地离开家乡，开启了一段自我放逐之旅。

而后被基佬养父（误）彭彭丁满捡到，完成了从幼年到青年期的转变。

这段经历使得辛巴表面上变成了一个无忧无虑的废柴，但害死父亲的悲伤从未从他的心头离开。

当知道了真相后，多年深埋心底的悲痛与压抑，爆发成了愤怒。

让辛巴这样一个乐天的素食主义者瞬间暴起，参与到反抗刀疤叔叔的战争中。

不得不说，这场火光中的高潮戏拍的拍的真是酣畅淋漓。

先是暗雷涌动，狮群与鬣狗群对峙，之后惊雷暴起，娜娜带头反击。

随后一个天雷劈到干枯的树木，悬崖下火光连天，倒映出两只雄狮的生死搏斗——一只是年轻健壮酷似木法沙的正统王子辛巴，一只是消瘦发黑的阴谋弑君者刀疤。

相似的坠崖一幕再度上演，时隔多年后刀疤也像木法沙一样从悬崖上坠落，宣告了统治的终结。

在王子复仇的历程中，最必不可少的人物大概就是娜娜了。

有谁会不喜欢碧绿眼睛的娜娜呢？

她大概也是全片中“狮设”最好的一个。

当辛巴还是熊小孩时，娜娜不仅打架从不输，更是很有头脑，告诫辛巴冒险要适可而止，在危机四伏的象冢应该早点回去。

（可惜格兰芬多式的男主角当然不会听她的😂）当年轻的王子选择了自我放逐，是纤细矫健的娜娜，不顾王后的反对一心推翻刀疤统治，即使危险也要脱离鬣狗监视，去往远方找寻辛巴。

当辛巴面对往日错误和今日责任，迷茫退缩不敢承担时，也是她一遍遍劝导他：找回你自己真正的身份。

这么有勇有谋，十项全能的娜娜，若不是有自然环境下的真实狮群关系限制，未必不能变成另一部《阿拉丁》或者《海洋奇缘》啊。

总的来说，这部CG版的《狮子王》可以让你在大银幕上驰骋非洲大草原盛景，也适合兽耳控来吸大喵。

而它取材《哈姆雷特》的经典故事，同样有着不因岁月流逝而褪色的无尽魅力。

天地辽阔，父子亲情，成长与友谊……这些东西并不算新鲜，但在疲惫的日常生活中，在坏消息遍地的现实世界里，钻进电影院吸收一下这样的能量，体验地球另一端的别样“日常”，也能获得重新出发的勇气。

视频去哪了呢？

_哔哩哔哩_bilibili真狮版《狮子王》上映，全球放映厅里都充满奔四的80后大叔大妈，有的还带着娃来一起感受童年经典。

迪士尼就是这么牛，在一代又一代观众心头打上烙印。

开场曲《生生不息》响起来的时候，多少人激动得热泪盈眶！

反正我是看预告片的时候就泪目了。

看到萌出血的3D小辛巴，几乎逐帧还原的分镜，还有逼真到极致的非洲大草原，碧昂斯的嘹亮歌声，看预告片的时候就觉得，这是本年度必看，无比期待。

电影正片开始以后，从开场到小辛巴被狒狒举起来，只有一个词形容：完美！

但是在此之后，开始一言难尽了。

这版《狮子王》豆瓣评分只有7.5，MDB更惨，5.2分，这个分数可以说翻车了！

其实，这部电影视觉效果炸裂，歌曲动听，动画技术上比《奇幻森林》又有了进步。

无论自然环境还是动物的表现，都完全达到了以假乱真的地步。

对从没看过《狮子王》的年轻观众而言，这版3D动画已经足够精彩。

为什么评价那么低？

对于像楼主这样，从2D动画到音乐剧现场，从英文版到中文版刷了无数遍的人来说，这个真狮版的表现力确实是差了那么一点意思。

音乐剧版《狮子王》很多人看预告片的时候就吐槽，动物们有点“面瘫”。

当时我还不屑。

三次元追求逼真的效果，表情怎么可能像二次元动画那么夸张呢？

结果看了成片之后不得不承认，面瘫是个大问题。

我们不妨对比一下，3D动画和2D动画里动物们的“演技”。

先说刀疤。

这个角色在原版里是很酷炫的一出场就充满邪魅狂狷的气质。

这种气质首先来自它的形象。

刀疤这瘦削骨感的脸型，飘逸不羁的黑发，还有他狡诈的眼神，微微上撇的嘴角，这举手投足，一颦一笑，跟伟光正的木法沙相比，刀疤的痞气特别有魅力。

在3D版没有出来以前，网友们也曾YY真狮版的刀疤，大多是这个画风

可是真狮版里这位，虽然一看就是个“坏人”，但满身烂疮，一脸猥琐，彻头彻尾一个Loser。

最重要的是，刀疤的配音，原版是男神杰里米.艾恩斯他的音色太传神，连哼哼都带着邪气。

而新版的切瓦特·埃加福特，虽然也是个影帝级别的演员，但嗓音特质就没有原版的有辨识度，很多同样的台词，原版的戏剧张力都远超过真狮版。

尤其是刀疤那首“Be Prepaired”，原版极尽风骚，配上舞台化的表情、动作、走位和“灯光效果”，整体冲击力比真狮版强太多。

再说其他狮子。

3D的小辛巴确实萌出血，但是成年辛巴就太路人了。

成年辛巴木法沙邀请了原配，很还原很伟岸，可是母狮子们完全让人脸盲，娜娜和沙拉碧傻傻分不清。

2D动画里娜娜有漂亮的眼线，妩媚的眼神。

而真狮版的娜娜…就是一只母狮子。

而碧昂丝的音色听着好像辛巴的妈妈。

丁满还是很不错的，但彭彭就不只是面瘫，它的整个脸几乎不会动。

三只土狼表现还不错，其中的两只公狼居然发展出了CP感沙祖和原版比，少了一些逗乐的桥段，比如给刀疤唱歌。

说起这些配角，鹿女王非常推荐大家去看上海迪士尼的音乐剧版狮子王，所有这些搞笑的配角都极其出彩，表现力比这个电影强了不止10倍。

说到音乐呢，电影最让人觉得不到位的还是歌舞片段，这本是迪士尼动画的精髓。

原版中丰富的肢体语言，夸张的表情，以及绚丽如舞台剧一样的歌舞画面，其实都是百老汇音乐剧和好莱坞歌舞片的一脉相承。

但这些歌舞片特色，在真狮版中被削弱了很多。

尽管迪士尼确实尽力了，但因为没办法让三次元动物摆出舞台剧造型，它们也做不出夸张的表情，更不可能在写实的自然环境里，搞出下面这种舞台效果

而同时，歌曲本身的情绪又是戏剧性满满的，这就和写实面瘫的动物们产生违和感。

例如丁满在2D动画里穿草裙舞吸引土狼注意，这种戏剧性的场面，在三次元背景下就很难还原了。

不过，3D版的歌曲里，也有超越原版的地方。

碧昂丝唱起主打歌 Can you feel the love tonight 毕竟是强过原版娜娜的。

她的新歌也很动听。

还有一首The Lion Sleeps Tonight，3D版里做了有趣的改编，动物们逐个加入节奏的效果非常棒，这是我在这版电影里最喜欢的歌舞片段。

音乐确实是迪士尼作品画龙点睛的部分。

据说刘亦菲的真人版《花木兰》，整个就拿掉了所有歌曲，这简直就是灾难！

说了那么多槽点，其实真狮版无论对老观众还是新观众来说，都还是值得一看的。

虽然迪士尼是在炒冷饭圈钱，虽然《狮子王》其实真不适合三次元化，但迪士尼做出这样的作品，除了圈钱以外，还有更多技术层面的意义。

这是一部几乎没有实景拍摄、没有棚拍、也没有动作捕捉，完全在电脑里做出来的电影。

最后能达到这样的视觉效果，意味着什么？

10年前卡梅隆拍出《阿凡达》的时候，其实已经预示着新时代到来了：全CG电影必将成为未来的主流。

迪士尼通过《奇幻森林》到《狮子王》的探索，证明了至少在场景和动物的层面已经完全不需要实景拍摄了。

而卡梅隆则花了20年憋大招，他完成的是更加决定性的任务：CG人正在一步步逼近真人。

随着CG技术的飞跃，终将克服。

《爵迹》（2016）里的恐怖谷效应

《爵迹》（2016）当违和感完全消失的时候，电影里将不再需要真人出镜了。

《阿丽塔：战斗天使》（2019）让我们拭目以待卡梅隆的《阿凡达2》！