麦田

作为上海电影节的开幕影片，个人觉得差强人意。

影片一开始，导演就用一系列美景迷幻住了观众。

那类似石鼓镇的大转角，那一望无际的麦田，那蓝天那白云那孩子的笑脸。

虽然颜色调的很假很技术，但这些都成功的误导了我对后面的内容期望过高。

暇叔是影片的男一号。

这个可爱的亲昵是从影片中某士兵甲嘴中蹦跶出来的。

暇叔作为一名堂堂大男子，心中怀着一个令人匪夷所思的愿望与梦想——收麦季节到了，回家种地收小麦！

他执着的如刘胡兰那般革命那般坚定的信念指引着他。

纵使身边有美酒，美食，美女，他都不要都不要！

他要回家种田吃面条！

这样的精神竟然被一大老爷们儿表现的如此淋漓尽致，我不禁拍手叫好。

提到那唬人的开片，当时我还在感叹——原来可以张艺谋的不止冯小刚一个人啊！

可是，当男二号隆重登场出来后，这部本可以成功步大师后尘的影片霎时跌入十全九美，大陆搞笑武装娱乐片儿的一流里。

男二号叫杜家毅，洗澡里的胖子，梅兰芳的制片人。

可能是减肥成功的原因，使其本人在服装方面很爱现。

开幕式上，他身着苏格兰打黑裙儿；影片中，他令人很费解的不抛弃不放弃于那身儿曝露的相扑装。

虽然他出色的演出确实为影片增加了不少笑点，可他做作夸张的演技让人有种把他送精神病院的冲动。

影片以男二号为侧重，会有各种各样的雷点。

例如王姬扮演的女大神一号，很容易联想到了史前一万年加勒比海盗中的神婆。

可能这样类似能预测未来的角色最近比较火。

可赶时髦和不合时宜的服装，让这个角色在整个影片中略显尴尬。

王志文在红地毯前那个很卡通的表情事后想想好像是在评价他在影片中的扮相。

白发大神二号出镜15分钟，五分钟的画面都用去刻画那被电扇吹起的秀发上！

王学圻作为老演员也不甘示弱，会作出类似囧一个的表情。

这真是场激烈的战争！

范冰冰还是一如既往的漂亮，我一直觉得她特漂亮。

她不像传闻中的傲慢，不论是红地毯，还是首映，她都会保持微笑，向影迷招手，显得恭敬谦卑，优雅大方。

再看看片中那从头到尾的泪眼，什么叫真正的泪人儿？

什么叫真正的郭敬明似的泪流满面？

你们还有什么资格说人家姑娘不好！！

影片结束，前方一哥们儿说他没看懂，回去要多看几遍！

靠！

当时我就震惊了。

纵观本片，毫无剧情可言，就连冰冰那份盼夫归来的心情都能刻画半小时的极具中国特色的片子都能看不懂！

看着首映完几个金发老外so despairful的表情，我的困意油然而生。

影片虎头蛇尾的结束了，没有讲暇叔收到麦子没，这是个我一直想知道的答案。

至于暇叔最后那一串儿更令人匪夷所思的举动，我也更加的想不通。

对了，听说闭幕式上，Ewan McGregor会来。

长平之战前夕，秦兵伐赵，白起为将都需秦王秘密任命，白起之名令敌军闻风丧胆，令敌将用兵更加谨慎。

秦王的谨慎，敌军和敌将怯懦都可以用之后长平之战的结果来映衬解释。

那是一个士卒有名无姓的年代，暇和辄两个名字很酷，性格不同，但走在同一条不归路上的战友--无论之前还是之后。

血染河水的坑杀，使得锐士暇征战多年已经充满疲惫的心再也无法背负更多。

丢盔弃甲的胜利之士-充满讽刺意味的逃亡之路开始了。

辄--一个近乎累赘的同行者，一个运气很好的胆小怯懦者。

令人敬仰或者说发指的秦军锐士和一个遭战友唾弃的怕死鬼被命运所选中，噩梦萦绕的时候到达了洛邑-无法否认的乌托邦。

战争和屠杀对于消息闭塞的小城洛邑都是虚幻的存在，任何一个捷报都可以被信奉，任何一个噩耗都可以毁灭。

一个本该丰收的时节，收割反倒不是大事了。

人人都是有着无尽欲望的，有能力的，没能力的，能力强的，能力差的，在陈胜吴广高呼：王侯将相，宁有种乎的几十年前，人们也有着同样的想法，丑角辄和强盗首领都是想要占城为王的。

但是他们的行径让这梦想显得那样飘渺和搞笑，不自量力的感觉。

秦军是强悍的，锐士暇一人轻易摆平强盗团伙可以侧面反映出秦军无以比拟的战斗力，加之战争思想超脱于时代的白起，赵国芸芸众生的命运已经提前被书写，无论他们自己是否可以感触到，那些个被死亡惊吓而还得娃娃兵是明白的，所谓的希望恐怕不足以抹平那已经入骨的恐惧，必将背负终生了。

被遗弃的女人们，被描绘的是那么愚昧，那么的渺小。

但战争于她们同样是苦难，愚昧表象后也是无尽的悲凉，光鲜的城主夫人只是个年纪轻轻就守寡的漂亮女人，那些被辄述说为应该杀掉的娘们，也同样的苦难，她们之前的生活已经全然不复存在，之后的日子也并无法期待更多，她们是否欲望强烈，是否想要得到更多，无论如何，她们只是拥有短短的今日了。

金黄的麦田总让人心里宁静，有着强烈的依存感，暇双手张开轻抚麦穗飞驰的景象与角斗士拉塞尔克罗当时的神情如出一辙。

那种安详，实在是让人向往。

这是一个麦穗金黄的时节，收获的季节，但也终究只是一年中短短的数日。

战争的创伤和对于战场外人们人性的打击也只是漫漫历史长河中的一瞬。

无论如何，她们和他们是存在的

何平从来都是一个玩概念玩的很足的导演，他的每部作品都有着很强的符号性和指向性，从而使他成为中国内地类型片的开山者和集大成者。

他更像是一个玩家，能够把电影完全当做一种享受来操控。

在他的每部电影里，看不到所谓艺术家的野心，也看不到所谓商业的媚俗，他给观众呈现最质朴的电影的美感和快感，而“享受”成为最能代表其电影气质的形容词。

这部《麦田》，同样打着深深的导演“玩电影”的印记。

一个无中生有的故事，能够让创作者展示的如此的精致并富有冲击力，我不禁惊讶，是不是导演无意中又一次开创了印象派唯美古典主义电影的先河。

抛开这些先入为主的概念，影片在各个电影指标上都属上乘之作，但似乎观众在看完此片后感觉除了那片金黄的麦田尚有余香，其他都不知所云。

这使我想到姜文的的《太阳照常升起》，两部电影的共同点在于导演都寄予了，或者剧本天生具有了多点的寓意，这些寓意很多是游离于大的主题之外的，但又在主题的框架之内无限趋近。

而这两部电影又恰恰走了两个极端，《太阳照常升起》把所有的指向性全都似隐非隐的展现出来，像是一层薄纱蒙在观众眼前，而《麦田》则完全把各种寓意隐匿在故事的整体脉络之中，完全不给观众窥一斑而知全貌的机会。

可以说创作者做这样的电影会感觉很high很有智力上的快感，而观众想要看明白这样的电影就要更辛苦些了。

影片的故事本身，并不具有非常明显的时代依赖性，它可以发生在现代，可以发生在唐代，当然也可以发生在战国时期的赵国。

而把故事安排在如此遥远的年代，使影片本身被赋予了一种仪式感。

我们虽然有着文化上的继承，但是对于那些古代人的名字，所用的器具，所穿的服饰，祭奠的礼节，都使我们有一种空间和时间上的距离感，从而使影片更加抽象，使观众能够跳出故事而关注其意义本身。

影片着力探寻了人类最原始对生命完整和尊严的向往，而麦田作为孕育生命的温床，成为影片中最具代表性的符号，它代表着生生不息，它代表着希望。

影片中表现出的原始人类对性，对食物，甚至对精神的欲望，无不是对主题的一种强化和渲染。

使观众在观影的同时会有一种本性的萌动。

对于影片的细节，也有很多可圈可点之处。

首先不得不说的是影片的画面。

这是影片的最大卖点，但好处在这种看似商业的卖点并不是脱离于影片而生硬存在的，相反，画面被主题恰如其分的使用，给人的观影感觉非常的流畅，合理，自然。

从这个角度来看，这部电影中的视觉元素运用的比张艺谋的很多画框式的作品更加成熟和高级。

比如说，那片原始森林在金木水火土五天中的色彩的变化，都是那么的富有感情，亮暗之间的对比，颜色之间的过渡，都为剧情的推进起到了非常重要的作用。

其次，影片展示了一种非常原始的人性的美感，非常的吸引人。

比如在那样一个性极端饥渴的全是女人的封闭环境里面，女人们对男人身体的迷恋；黄觉把麦穗搓开放进嘴里的一刹那，人对于粮食的那种感情；当知道自己的男人已战死沙场，女人们用自己的方式自尽时那种对生之尊严的珍视；一个战胜国的懦弱战士，因为不忍再看到人死的惨状而叛逃，等等的这些，都是人类从古至今最普遍也真挚的本性。

生而为仁，生而为义，这古往今来的生之法则成为影片的宣扬主旨。

导演把这些根源性的东西原原本本的朴素的表现出来，也许是不跟现代社会的道德价值观相匹配的，导演却敢于去挑战，以期唤醒人们最本质的情感。

另外，导演对于演员潜力的发掘，也成为这部电影非常值得一看的看点。

可以说范冰冰和黄觉都在这部影片中展现出了在其之前作品中所没有体现出来的表演张力。

这体现了导演非常敏锐的审美角度和非常娴熟的控制力。

在这一点上黄觉的爆发更加的完美，范冰冰感觉还是有点稍欠火候，但也比她之前的表演进步多了。

最后，仍然要表达对何平导演持之以恒的创新和自我超越的敬佩。

他的成功必将给中国的类型片以更多的借鉴和希望。

两个秦国逃兵，由于某种不可抗拒的原因，流落到赵国的小城潞邑，开始了他们的神奇之旅。

两个人，一个是精壮男，曾经是秦国的锐士，相当于今天的特种兵，一心只想回家收麦子；另一个是猥琐男，形象心理都很猥琐，心里总想些鸡鸣狗盗之事。

而这个小城潞邑，竟然是一个无一名男子的女儿之城。

城中管事的，是在新婚之夜夫君就被调上前线的美丽城主，另外一位则是长期孤独的女祭司。

精壮男和猥琐男迫于形势，自认是赵国人，赢得了女人们的初步信任。

而后在城主的款待中，又违心地编出了赵人大胜的假新闻。

没想到，这样的谎言让女人们大为高兴，最兴奋的是女祭司的女佣，她利用最原始的手段向全城婆娘们现场直播了宴会内容。

男人们醉了，因为酒；女人们也醉了，因为大胜。

在这种情况下，精壮男和猥琐男产生了矛盾，猥琐男认为应该留下来享受齐人之福，而精壮男认为最重要的事情是回家收麦子，结果呢？

正义战胜了邪恶，猥琐男的丑陋想法暂时没有得惩。

但是，一边是年轻力壮的男人，一边是独守空房的女人。

下面的情节会如何发展呢？

从片名金黄的<麦田>很容易让人联想到经典的<红高粱>，难道这两者之间就没有一丝潜在的联系么？

这时候，意外却出现了。

一群强盗冲入城中，准备占城霸女。

就在这千钧一发的时刻，精壮男挺身而出，拯救了岌岌可危的潞邑城，也拯救了这些险些被凌辱的女人们。

这样的行为，让美丽的女城主对这两个男人产生了一些好感，同时，也让冷漠的女祭司的思想开始有了变化。

这两个人到底是好人还是坏人？

是好人为何有诸多疑点，是坏人为何又拔刀相助？

这种情况让女祭司对于自己的判断产生了怀疑，也让看电影的我非常纠结。

就在城里的女人们开始倾向于接受这两个男人时，意外又出现了!一件玉佩出现在众人面前!玉佩的出现完全改变了情节的走向，也改变了人物的命运........剧透到此结束。

影片的监制、编剧和导演集于何平一身，因此如果票房有问题也怪不着别人。

画面很美，美术指导霍庭霄，主要作品有<满城尽带黄金甲>和<十面埋伏>。

摄影也很有特色，用了很多俯视的镜头，摄影赵晓时，主要作品<梅兰芳>。

电影以战国时期著名的长平之战为背景，以个人命运为主线，让我们了解到这个震惊的历史事件。

立意不算新颖，手法有些老套，故事情节极其拖沓，影响了对战争背景的表现。

很多艺术化的处理，例如两人对白、单人表演，虽然可以让观众思考，但是却影响了整个影片的结构。

我认为如果这部片子由目前两小时缩短到一个半小时以内，让情节更紧凑些，效果可能会比现在好。

总而言之吧，如果你愿意在国庆长假喜庆详和的气氛中多一些思考，多一些纠结，是可以考虑看一看这部片子的。

再说两句闲话。

影片开始和结尾都有儿童用方言唱歌，相互呼应，有点意思。

但这也提醒了我，秦国与赵国的方言应该是不同的，这样的话秦国人是不是很难冒充成赵国人？

此外，电影介绍中讲到男人出门打仗已三年，但在强盗进城的一场中，强盗抱着的幼儿明显不到两岁，这样的安排是不是有些欠考虑？

唉，尤其我是王大叔的fan这一点特别杯具，我是因为演员表里有他才……罢了，我一观众算P啊，咱们理所应当先关心导演的宏图大志，再表扬明星的自我突破，像我们这种没品味没智慧没见识的观众不就是为了体现他们的优越感而存在的么——在国外唯一的好处是，我只浪费时间就可以了，还不至于冲动到连金钱一齐浪费。

一开场那个手抚过麦穗的镜头本来还让我在《角斗士》和“这就是斯巴达”之间挣扎，接下来一个太过明确的，太过致敬的，从山坡上俯扫底下的农庄的镜头让还没眼瞎的我瞬间醒悟——得了，何平导演原来是黑泽明的fan。

虽然我不fan黑泽明先生，但这位的调调毕竟还可以了，而且人家出了名的无论价值观还是戏剧结构都偏西方化，是条不错的路线。

本来，作为一个有轻微强迫症的考据癖，我想说为什么麦田这么大片而且麦子长得嘎好——虽然说中国地大物博，农业发达，但这好歹是战国时期，嘎么结实长得嘎么现代化的小麦（虽然我不是学农业的也知道几千年前的小麦不可能这么大个儿）长得嘎么大一片是不是有点与时代脱节了。

还有那马车……这打仗呢同学，你一个城主夫人坐牛车就不错了，居然还有马，还两匹，还同色系的，你到底哪位啊你！

你们国王不过也就是一诸侯，你那城主其实就是一乡长级别，除非你公主嫁过来的，不然哪有嘎么高规格的待遇啊……正当我要针对开片五分钟不到的这一系列场景吐槽时，脑海中突然出现十几个声音叫“不要挑剔国产电影了”“国产电影不容易啊”“国产电影只要能把情节说清楚就很好了”之类的，虽然我不知道国产电影哪里就有这么多困难了——光腚总急不是一直还把着大门不让闲人入内吗，中国这没有外来的和尚的票房多好赚的，随便什么雷剧本都有人投资，随便什么雷片里都有明星，你换其他国家试试，早被影评人砸死了不过我从善如流，对于这战国时代混战之中山明水秀，衣饰清爽，漫山遍野全是庄稼（我丫你们城里到底多少男人多少牛啊能种出嘎多庄稼！

）的背景设定全盘接受，睁只眼闭只眼算了，好歹人还记得汉朝之前么有“裤子”这种服饰，除了王大叔估计瘦得吓人不敢露出来对观众做什么物理伤害之外，其他人都是穿的裙子，这就算不错了吧。

然后两男主出场（说句不好意思的话，我不认得这俩谁是谁）。

主题是“我要回去收庄稼”，没说为什么，没说他家里有没有老婆孩子父母兄弟，反正仗打了一半突然就摞挑子说要回去收庄稼——而且听他的说法ms只要打仗跟收成时间冲突，他一律都是先逃回去收庄稼（因为人后面悲愤地述说自己的革命历史时曾讲到十二岁的时候就参军了，不可能这么些年全都是在冬天打的仗吧）。

唉，我说你们秦国的律法不是很严么，我说你们的将军白起不是……算了，我继续闭眼。

当然在男一身上，何导再次很明确的，很致敬的，告诉我们说他是黑泽明的fan，因为在赵国的长平，这个秦国的士兵一再指控别人“压了我的庄稼”，是“我的”。

“我的”！

长在长平路边的庄稼是“他的”——这里不是逻辑问题，是何导在用他的方式点出《七武士》最后用收成场面告诉观众的主题——所有战争和战士都只是过客，只有农民才是这片土地永远的真正的主人，只有寻常人的生活才是真实的才是值得守护的。

那么，如果我没有理解错导演要传递的信息的话，就得接受这个走路姿势极其像三船敏郎，但眼神却怎么也对不上的男一为“农民”。

七武士里塑造了七种武士形象，那这里只有两个人，一个是农民，另一个应该还是农民，但是后来两人的表现完全推翻了前说。

猥琐的男二固然是个很具形象的“小人物”——战乱中无家可归的，随便哪里都好，只要老婆孩子热炕头就无所谓什么国什么家的没有过去也不考虑将来的人，很难说这种对“土地”没有依恋的人是“农民”，倒像是日本剑侠片里的“浪人”。

男一大概是只顾着模仿三船敏郎了却忘了自己演的角色身份了——要不然就是导演搞错了——反正他的口才、举止和心思全都不像一个“我要回去收庄稼”的人，丫俨然受过高等教育，而且颇有说书的天份，当然战国时期还没科举这一说，不然我可能会猜丫是个投笔从戎的秀才什么的。

农民？

你这雪白干净斯文的哪里像农民？

人三船敏郎演的的“武士”这种明显比“农民”高阶层的角色都没你这么斯文有礼，我甚至差点忘了这历史背景还想说剧情难道搞一搞会让丫跟城主夫人来一腿？

事实证明我想多了。

导演除了利用一群好像刚刚抽了大麻得了甲亢每天无所事事就是聚在一起party的妇女（我说你们这不是要收成了吗，你们城主夫人还知道纺个布啊啥的，你们就没别的事干了？

男人去打仗了，女人于是不用洗衣做饭带孩子啊！

庄稼在收成之前就可以丢着不管了？

）的〇饥渴来展现“战争给普通人带来的伤害”之外（导演啊，除了〇饥渴，作为“家庭”尤其是“农民”来讲，劳动力的丧失才是致命的，你在母题之下所选用的情节是不是有点单一和跑题啊？

），就是很一心一意要圆满这个“欺人”到“自欺”的——我们就说是“中心思想”好了——心理分析。

其实这两个男人身上的破绽何其多，只问了个家乡来处人家说啥你就信啥了？

但是因为这批子女人太渴望男人们打胜回来收庄稼了，所以潜意识地去催促自己去相信这两个来历不明的男子，只要有一点点可供她们相信的线索，她们就像抓住救命稻草一样的扑上去（不过这里细节也太经不起推敲了，即使要表明这些女人是在“绝望中集体自我催眠”于是不在乎所有消息的细节，只选择性听到自己想听的，但长平一战何其重要，赵括又是名将之后，就是平常老百姓也不可能叫不起把自己男人全都征走的将军的名字吧）。

妇女的这种心态其实挺好理解的，大家都有过“信喜不信忧”的时候，这也是表现人民淳朴的一种方式，但能不能做得细致点，不要总用那么烦人的“传话”和“轰趴”场景来体现（尤其轰趴那一场雷得那叫一个结棍，就算是体现“集体意识”，也不要这一群人像背小学作文似地念什么“赵国强大”之类的，观众又不是白痴！

你意思到了，我们的智商也会跟着到的）。

当然了，ws男二因为是头大无脑只想吃饱型的，“自欺”完成的极为迅速，你不交待过程我也可以接受。

但是男一从一开始就说明了“要回去收庄稼”，这里“庄稼”意味着“家庭”，也就是人始终知道自己是谁，是要回家的，没那么容易扭过来。

于是就像《七武士》一样——也不应该说“一样”，毕竟除了轰趴之外没有任何交待可以让男一与赵国村民亲近起来取得同理心的细节，基本上除了城主夫人和大祭司之外，其他村里的人都只有群像没有单像，面目极其模糊——这里也安排了强盗来实现”认同转换”（可怜的强盗，你们辛苦了），以说明“战争只是大人物的游戏，对于平民来说只有土地与粮食才是真实的家”。

于是我千等万等的王大叔终于顶着——等等，我没看错吧？！

——一头黄毛出场了大叔，不知道的人还以为你刚刚是去Harry Potter片场客串Lucius呢，请问您这头毛是……难不成说强盗的生活太艰苦，营养不良所以得白化病了？

——好吧，我对自己合理化的这个解释也能接受，但是您这头毛除了颜色之外怎么连走向都嘎么诡异的说？

这没风没浪的，它飘啥啊飘？

不不不，应该是问导演为什么要特地安排一只电风扇来吹王大叔？

难道怕王大叔中暑？

那你把他那围脖取下来不就行了？

你这围着围脖吹电扇……还是说这头发的飘动有助于塑造这人物形象？

恕我直言啊，他要是演个武林高手，然后何导你想学张大胡子从这里开始往下演后现代偶像言情舞蹈片，那我对这造型这安排也只好说见惯不怪了，但问题王大叔演的这个强盗头子基本上反派当得极不称职，除了ws之外还是ws，不过是斯文的那种ws，跟男一一样，好像是穿越过来的秀才之类的——嗯，就王大叔那种说如此ws的台词都能使用这般优雅的口气的腔调，应该还不止秀才。

王大叔，我爱你也有个限度，你不能这样随便出场个十分钟打瓶酱油然后来我的极限上就这么踩一脚啊，你自己说你这演的哪里像强盗啊？！

你好意思管这个人物叫“强盗”吗？！

战国时期的强盗都受过哪种程度的教育啊？！

囧啊囧死我了……你赶快回HP的剧场吧，就这个模样去演Lucius还真就对了！

看到这里我基本上已经不能“睁一只眼闭一只眼”地安慰自己了，真想赶紧把两只眼睛都闭上！

于是后面“面对真相”的结局就极其三心二意地看完罢了。

我对于王姬的那个“大祭司”的角色，还有城主与城主夫人的拍拖史乱入都表示十分的不理解，似乎砍了也没差吧反而能多留出点空间来让男一男二与村民互动。

而且男二根本就是为了让故事合理化的推手，基本上不存在“形象”或者“个性”问题，导演也摆明一副根本不想塑造他的样子（参见男一对夫人讲述长平之战的那出戏，男二那基本是个人肉背景），那可以早一点把他搞死，这个观众根本不心疼的配角不需要养肥再杀，早杀早干脆（可以在强盗那里弄死，对后面的感情推助还比较大）。

至于男一，因为不知道他把农民演得完全不像农民反倒像一个吃了镇静剂还念多了几年书的三船敏郎是他自己琢磨出来的还是导演授意的，于是我对演员保持困惑。

范冰冰的台词语气，面部表情和身体语言无法统一这件事倒是困扰了我比较久的一段时间，她的身体语言到现在也没有改进（伊好像从来不会用肢体演戏），面部表情从头到尾是淡淡/浓浓的悲伤，因为她长得漂亮我决定就不计较“生动”和“层次”这种问题，人家毕竟也不想破坏自己五官的完美位置吧，倒是台词部分怎么永远这么囧尤其是跟王大叔对戏那一场，城主夫人vs强盗突然变成水兵月vs极度猥琐版的夜礼服假面，保护者倒是保护者，不过是小女生的那种，那句“但是这个人”的诡异断句让我有种被胳肢的感觉，再加上王大叔还在对面用那种台词老师般精准的抑扬顿挫配合上极度猥亵的表情和逗弄小姑娘的口吻说什么“生娃娃”之类的词，我千忍万忍终于还是笑了……导演是黑泽明的fan，山寨不到家，主角是三船敏郎的fan，画虎画兰花，我是王大叔的fan，却在他表演的时候笑场，大家都杯具啊杯具了。

PS：中国现在还有中文系毕业的编剧，跟有历史常识的造型师没有？

我只要求“正常”啊……正常有这么困难吗？

《麦田》：潞邑城里的欲望　　　　一、白桦林　　　　欲望来自于潞邑城，确切的说是来自于城里的一群寡妇。

寡妇作为世间一个特殊的群体，亘古以来，都艰难且坚韧的生存着。

现实中，寡妇或因为身份问题，或因为生活压力，或因为本能欲望等方面处境尴尬。

光影照进现实，《西西里岛的美丽传说》讲述了一个寡妇所遭受的凄惨社会，罪恶人性的不公遭遇。

《麦田》则描述由一个寡妇放大为一群，一个城的寡妇的生逢乱世的生活状态。

这是一群寡妇的故事，一个因秦赵长平之战，赵大败，秦将白起坑杀30万赵地军士，赵国潞邑城成年男子死绝后留下的一座寡妇城。

　　　　“静静的村庄飘着白的雪　　阴霾的天空下鸽子飞翔　　白桦树刻着那两个名字　　他们发誓相爱用尽这一生　　有一天战火烧到了家乡　　小伙子拿起枪奔赴边疆　　心上人你不要为我担心　　等着我回来在那片白桦林　　天空依然阴霾依然有鸽子在飞翔　　谁来证明那些没有墓碑的爱情和生命”　　　　战争的创伤不仅仅体现在战场上的血流成河，尸骨遍野，还有显性战争背后隐藏的隐性创伤。

一场战争长则几年短则几个小时，刀剑入库，枪声熄灭后战争时代，战争对于百姓生活的影响不会立即结束，而是会伴随多年甚至永世。

我们给予战场上拼命厮杀的英雄男子汉足够多的荣耀与颂扬，却少有关注这些男人背后的女性群体。

特别是战死了男人，儿子后的女人在得到世人同情的同时我们更应该给予足够多的关注，但是她们在丧失了自己生命最重要的东西和最大的希望后，总是更容易的被忽视与遗忘。

　　　　“雪依然在下那村庄依然安详　　年轻的人们消逝在白桦林　　噩耗声传来在那个午后　　心上人战死在远方沙场　　她默默来到那片白桦林　　望眼欲穿地每天守在那里　　她说他只是迷失在远方　　他一定会来来这片白桦林　　天空依然阴霾依然有鸽子在飞翔　　谁来证明那些没有墓碑的爱情和生命”　　　　1960年代，美国打越南，越南一个一个村庄都是女的。

长平之战不仅仅是中国才有的事情，不仅仅是古时才有的事情，它其实是人类的一种经验。

现在处于和平年代，祖国甚少战争，但在国情下，每年一度的千万民工北漂南下而形成的“民工潮”背后乡村中的留守妇人几近另一种类型，新时代的“寡妇症候群”，她们中很多人有时候一年都见不到自己男人一面，她们长年累月的独守乡田，她们的生活状态也一直被漠视。

　　　　“雪依然在下那村庄依然安详　　年轻的人们消逝在白桦林　　长长的路呀就要到尽头　　那姑娘已经是白发苍苍　　她时常听他在枕边呼唤　　"来吧亲爱的来这片白桦林"　　在死的时候她喃喃地说　　"我来了等着我在那片白桦林"”　　　　二、《斗牛》VS《麦田》：上阵亲兄弟　　　　《麦田》观影结束，很容易让人联想到韩国电影《欢迎来到东莫村》，更近期的是管虎导演的《斗牛》。

《麦田》与《斗牛》的近乎一个爹妈的孩子一样，有着太多的相似的遗传基因，可谓兄弟片。

　　　　首先，二者均取材自真实历史背景，战争年代。

《斗牛》取材抗日战争时期，《麦田》取材于战国乱世秦赵长平之战。

其次，二者在镜头拍摄中给人以画面质感强烈的视觉享受。

如果把基调低沉的《斗牛》比作沉郁灰白，磅礴大气的中国山水画，那么《麦田》就属于唯美靓丽，浓墨重彩的西方油画作品。

《麦田》的剧组远赴内蒙古额尔古纳河取景，“金日、木日、水日、火日、土日”串起了整部影片的时间脉络，大片大片的金黄麦田，饱满丰硕的沉甸麦穗让人身处这丰收金秋的欢喜场域。

最后从影片刻画人物上，二者更是形神兼备的相似。

《斗牛》中黄渤与生俱来的动物性得到了淋漓尽致的施展与发挥。

而《麦田》中两个逃兵像猴子一样，近似蜥蜴一般在麦田里狂奔的时候，黄觉像一只松鼠模样飞速的啃着土豆皮的时候，物我两忘，人与兽水乳交融。

影片强调了人物的动物性，这种把人物动物化的手法，看似癫狂，实质逼近真实。

　　　　《斗牛》是黄渤在一个人的城里一个人在战斗，战斗的很好。

《麦田》是两个男人在战斗，一个秦兵暇（黄觉饰）是秦国锐士，果敢勇武。

一个秦兵辄胆小猥琐。

特别是秦兵辄的一惊一乍歇斯底里异常龌龊式表演让人十分不舒服，也破坏了影片营造出的整部画面美感。

虽然导演何平说他有些地方故意处理得比较滑稽、夸张，像舞台剧一样，是为了把影片拍成一部寓言，人类经验的浓缩版。

那么以舞台剧衡量秦兵辄的夸张表演算作及格的话，那么王志文的戏份着实让我大跌眼镜。

单说形象造型上，王志文自出场到结束，一条结结实实，密不透风的大围巾上坐落着王志文的一座小头，头上奚落的假白发一直被吹风机吹飘扬在空中，最后“我自己来摸脖”最后一瞥可谓 “惊艳”全场，很拙劣，很失败。

较之于《墨攻》饰演的戏份也不多的梁王差距十万八千。

　　三、男人VS女人：白天不懂夜的黑　　　　《麦田》里的暇（黄觉）就是一个农民工：“这场仗打了10年，到了收麦子的时候，暇非要回家。

这跟农民工是一样的，春节为了团聚必须回家，至于为什么必须选在春节，不知道；为什么不管下多大的雪也要回家，不知道；挣钱干嘛，也不知道。

”　　　　影片中胆小猥琐的秦兵辄骂果敢勇武的秦兵暇呆瓜一个，勇敢当饭吃，最后死的全是你们这样的勇士。

现实中胆小的人是很具有智慧的人，明了自己的弱点，懂得保护自己。

　　　　现实中男人都梦想自己能三妻四妾，如猪八戒误入女儿国，如贾宝玉夜夜红楼梦。

如此春-梦，影片中却给出了噩梦般的解构。

影片中寡妇群陷入集体癫狂的状态，聚众酗酒，贪婪地趴在暇和辄的身上闻汗臭、酒臭，扒他们的衣服。

一个男人如何处理好与二个女人之间的关系都是人生难解的课题，更甭说想管理一群女人了。

　　　　现实中恋人，夫妻，女人都骂男人这不中用，那不行，都非常现实的把自己的男人与电视剧中富公子型男做比较，然后牢骚一番。

影片中给出了丧失男人后的女人从欲望跌至绝望的跨越转变，这是无法名状的孤独的悲伤痛楚。

　　　　李清照，号易安居士，宋代婉约派代表词人。

十八岁时，李清照与赵明诚结婚。

婚后，清照与丈夫情投意合，如胶似漆。

好景不长，赵明诚早逝，世态炎凉，李清照心力交瘁，词风大变，亦留下千古名篇。

可又几人忆起这词作背后的梧桐更兼细雨……　　　　2009-10-24

她，只是一个女人。

尽管温柔地劝诫着老奶奶，接受了她的抱怨，尽管是丈夫走后的一城之主，需要安抚全城上下，尽管会为在伤感、激动的时候自己的泪水掩饰，尽管会在强盗进城时，柔弱地上前说些没有分量的狠话，可她，终究是个女人。

而且，是个想有个肩膀依靠的女人。

孤单地守着空房，孤单地护着城民，孤单地等待着，都只是希望她的丈夫归来，一如其他平凡的城中女人。

她是柔弱的，也是不安的，就如小鸟，又如浮萍，在有人陪伴时，可以无比强大，尽心欢颜，在没人陪伴时，孤寂就像墨，一点点沁渗在心里，她能抓住得，仅是席上有丈夫气味的一塌薄被。

不要说什么男人就是女人的天，也不要说什么夫权至上，在那一刻，或说她的一生，不过是想和自己的男人有个稳定、温暖的家，可以平和，可以平淡，但只要心安。

其实，城里所有的女人，都不过如此。

她们，只不过是些女人。

看见城里仅有的两个男人，做出了一切她们可以做的事情。

可以说她们世俗，可以说她们浅薄，但她们要的就是一个男人，一个自己的男人。

只有这样，才可以有个家。

女人要的不过是一个家。

可惜，她们都生不逢时。

在战争年代，没有野心，不要求美艳倾城，从而权倾四海；没有野性，不会在局势或处境不利时，奋起一击；她们就只能走现在的这一条路。

生活便如一片树叶，被动地卷入战争的漩涡，难以抽离。

事实上，她们不过是一朵朵淡淡的小花，不惊艳，不香郁，只想固守着自己的芬芳。

可惜，战争从来没有独善其身，战场也不喜欢花朵。

---题外话：还记得当年想看《天地英雄》，各种原因未遂，怨念甚久。

于是，那年我的生日礼物便是何平的dvd。

可惜，影片更让我怨念，一出舍利显灵打破了所有的美好。

今年，何平终于讲了个完整的故事，可看完后我很压抑，说不上来是为了什么……然而，不得不提的是，景色很优美，演员都演的很到位，至少我看出了每个角色的特点，不生硬，不做作。

中国社会三步走，何平也在三步走。

中国社会一步步往上走，何平一步步往下迈。

钱花的越来越多，片子是一部不如一部。

我的一睡在上铺多年的兄弟，现已在电影局高就，平生最爱何平。

此君尤爱那部《双旗镇刀客》，大学时对此片的一次超水平读解，引为挚爱，曾以此交过无数次作业，后来改名曰《何平电影论》当作毕业论文，评为优等；还曾和《正午》做过比较研究，夹杂着黑格尔等诸多理论，发表在当年的《电影学院学报》上，作为本科生，这可是了不起的事。

一部片子的读解，能交如此多的作业，片子的水准首先可见一斑。

片尾，孩哥和孙海英大战，一阵飞沙走石，迷魂人眼——我奇怪地问：这啥玩意乱七八糟的？

那小子得意且不屑地瞟我一眼：嗐！

不懂了吧，这他妈就是意境！

当时我也不懂意境什么的，只觉得这片子粗粝、死硬、酷，有力道。

这种感觉也部分地在《天地英雄》中延续，虽然影片的革新意味已经大不如以前，但毕竟还能烘托出一种视死如归的热血气息。

片中至今令人记忆犹新的，是王学圻身上线条分明的肌肉，和一个叫“老不死的”的老家伙。

周韵在片中也反串饰演了一个靠舍利发光、意念杀人的小和尚，后来她和男主角姜文好上了，成了姜太太。

到了《麦田》，则连仅剩的一丝真气也不见了。

影片似乎想表达在某个国度的偏僻一隅，历史真实和身份错位之间的荒诞感，由此来衬托出一种大悲剧的情怀。

但是，制片人、编剧、导演何平讲故事的水平实在是令人不敢恭维，以至于让人怀疑他是否真的在操作一件大众商品。

在影片华丽的外衣下，是无尽的龌龊、恶心和丑陋。

男的丑陋，女的也丑陋——不是深层人性的丑陋，而是视听污染的丑陋。

要不是还有一个如花似玉、但突然又失心疯的范冰冰，片子就真的让人没法看了。

有时候，权力的掌控对艺术家来说并不是好事。

影史上，艺术家因为没有节制导致失败可谓满坑满谷。

这一点，如果放在田壮壮身上，并不令人奇怪；但放在曾任哥伦比亚亚洲总监的何平身上，真有些说不过去了。

下次，何导，讲述哲学大道理之前，先把故事说明白好吗？

我们仍然支持你。

不讨论这个故事本身，我基本上觉得这个故事本身不是特别完美，主题有些模糊。

作为一部历史题材的电影，我基本觉得它的历史背景是可以接受的（总体的历史想象是很精准的，至少在我看来），除了一些错误之外。

最严重的错误就是，两个秦国士兵来到赵国的城市，他们不可能不被认出来。

因为当时没有普通话这回事，他们必然操着和当地人截然不同的口音（甚至于另一种语言）。

当然，像电影里的巫师用面相来判断也是对的。

但是口音是很重要的问题，这个问题直接和这个故事本身的叙事逻辑有关，所以是非常严重的。

还有几个不那么严重的问题。

第一就是玉佩不是挂在脖子上的，是挂在腰间的。

另外一个就是那个城主娶妻的年纪似乎是太大了一点吧。

还有一件事，男主角在故事里是一个经常当逃兵的人，到了秋天就逃回家收粮食，然后再出来当兵。

可是我不太能相信秦国军队的纪律会这么涣散。

秦国可是中国历史上纪律最严明的一个朝代。

最后一件事，我感觉那个巫师的占卜方式差得有点远，虽然我也说不上战国晚期人们是如何占卜的。

但是我很难想象当时的巫师的房子里会挂着装饰性的甲骨。

————当然除此之外，我觉得这部电影的整体想象是蛮精准的。

很喜欢城里的民众道听途说的那一段，小道消息是一种贯穿于人类历史的事情。

[轻微剧透，请选择性阅读] 小广告我的影评和电影推荐都在我的影评bloghttp://moviefilm.blogbus.com/我首先必须说，要感谢豆瓣以及保利博纳提供的免费观影机会，能让我提前一天欣赏到这部影片。

然后，我必须声明，作为一个自由影评者（好装逼的头衔），我不牵扯到任何利害冲突，所以以下我的影评代表的是我个人，并且是认为客观的感受。

我对待每一部作品都会很认真，并给予一个客观和应得的评价，我不会带入其他额外的感情影响。

好的地方我自然会喝彩，我不满意的地方我自然也会提出意见。

感觉这部电影，概括来说，是一出史诗舞台剧。

这不是拔高或者贬低，史诗是英文词汇Epic，Epic film是一种电影的类型，简单的来说是指宏观背景下的人性戏剧。

至于舞台剧，那就十分好理解了，影片的信息也十分明确，五天内的故事被分割成五幕，既：金木水火土。

摄影在摄影方面，我也强烈的感受到了舞台剧的感觉，大家其实可以注意看，影片中所使用的镜头基本都是固定机位镜头，而且大多时间都是在30秒左右或者以上，充斥着舞台调度以及内心独白。

还有，影片中在群像戏中使用的90度直角俯拍镜头更是极致，我好几次在心里自己跟自己说，该切个正常角度的近景了吧，可是导演却一直用一个固定的镜头将类似的几场戏拍完。

不得不说，这是一个十分有趣的尝试，何平的本意可能是想让观众用完全不干预，不带主观的站在第三者、旁观者的角度上去耐心的等待故事的发展。

当然，这并非创新，其实许多上个世纪的佳片都使用了这样的方法，最著名的要数黑泽明了，我特地拉了一下《影子武士》，本片的镜头使用，除了摄影技术革新所带来的变化之外，理念基本相同。

全景、中景居多；固定机位的使用以及充满场面调度；不刻意的追求特殊构图，讲究画面的均衡性……等等，这些方面的理念都是相同的。

而何平与摄影指导赵晓时（有意思的是，和何平导演一样，他也不是正统学院派出身）都完成的不错，而且许多镜头都拍得十分漂亮，在麦田的处理上更是美无话可说，并无邯郸学步之感，可以说完成的效果是相当不错的。

剧情既然谈到了本片与天皇的比较，那么不得不说说剧作。

总的来说，我喜欢，不对，是十分喜欢这部电影的故事，秦国的锐士（既是精锐士兵）为了收麦子而逃跑回家，但是却阴差阳错的与另外一个二逼逃兵来到了一个赵国的城池，而这个城市中没有一个成年男子，全是一群丈夫在外作战而务农的女人……这本身就是一个充满了各种可能性与人性交锋的故事，所有导演或编剧都会和这个灵感陷入爱河。

这是一个好故事无疑，但何平在整体的处理上却有些，嗯，怎么说，怪异，这并不是一个贬义词，或者褒义词，我对其还没有一个明确的定位。

第一幕，一些喜剧的让我的感觉这部影片在向天皇的《战国英豪》致敬，一群具有喜感的人通过阴差阳错的方式打了照面，然后又有《七武士》中菊千代尾随受雇武士的影子。

总体来说，我个人在第一幕没有找到一个好的状态，我总觉得很平（也许是看过类似题材影片的缘故吧）。

但随后的第二幕，剧作的质量开始回升，我也慢慢的开始进入了何平所营造的战国世界。

一些喜剧感以及戏剧的张力得到了不错的发挥，很能吸引住观众的眼球，尤其是在黄觉向范冰冰编故事的时候，把被活埋的赵括说成了无比强悍的胜利者，填埋了无数秦军。

其中穿插的，具有冲击力画面的闪回与现实形成了良好的，同时也是有效的回响。

在其中，我感受到了当年看《变脸》的感觉，黄觉的内心中充满了自我身份焦虑的冲突，我原本以为何平会根据这个继续把内心冲突放大，并成为戏剧张力的主要来源，但是我的估计错了。

随后便是将影片转入了一种假象的逃跑和阴谋论的氛围中，显得平淡、无力。

而且影片中的主要鸿沟设置得很模糊，黄觉想要回家收麦子的鸿沟似乎有闭合的感觉（鸿沟既是剧中人物面对的达到目标前的障碍，鸿沟越大，观众就越会揪心与此，鸿沟越小，那么人物就会很容易获得他想要的，便会没有吸引力）。

第三幕和第四幕的界限并不是很明显，唯一的不同就是引入了一条副情节（我认为这个设定很好），就是盗贼的入侵（很不幸！

让我再度联想起《七武士》中的情节），原本这个鸿沟裂开的很深，但是在荧幕上，人物跨越这个鸿沟却只用了不到五分钟的时间！

这，不应该是这样的。

我能看到何平的取舍，他是想塑造一个完全不同的类型影片，但是在对于这个的处理上，没有考虑观众的确切感受，他没有给予观众想要看到的，只是匆匆一笔带过。

而且，还有一个重大的问题，我简单的思考过后，也没有发现这条副情节对于整体的剧情进展有什么重大的作用，对于人物内心转变的推动力也不大。

我看到的人物还是第三幕的样子，没有变化。

在高潮幕，也就是最后一幕中，何平导演仍然给了我一个犯错的感觉，这和6年前的《天地英雄》如出一辙——烂尾。

本身这个设定是十分好的，也是具有极强的人性探索以及讽刺性。

但是呢？

我基于前面分散而不连贯的四幕，我完全感觉不到剧情拥有足够的可信度来引发最后的事件，虽然说在逻辑性上，玉佩的情节可以说的过去，但是，我还是觉得无法承担起这么大的转变。

其实从这个结局，喜欢黑泽明的朋友也可以看到天皇的影子，一种战争对人性的摧残所导致的悲剧结局。

但黑泽明在这方面的处理就十分小心，他给剧情设置了许多，基本说是无法逆转的东西，使得最后的结局令人信服，而且在照顾观众的情绪上，天皇也是十分小心谨慎，既然是整体的收尾，就必须要让这种不可逆转的、悲哀的观影情绪通过一个合理的节奏一点一点的给予观众，这样我们才能感受到故事的整体冲击力和本意。

但何平导演却是一股脑的把包袱打开，接受与否全由观众，虽然这样做不是不可以，但由于前面的不连贯性以及薄弱的人物性格，导致这一实验性的做法彻底失败了。

谈到了人物，我还得补充一小段。

影片的主要角色是范冰冰饰演的骊；黄觉饰演的暇；杜家毅饰演的辄以及王姬饰演的祭司。

我觉得骊的处理其实是不错的，但是呢，这个处理的成功是建立在大量的与王学圻饰演的剧葱大人（对不起！

我再度联想到《大红灯笼高高挂》的那个角色！

）的闪回以及独角戏之上的，有充分足够的笔墨去描写这个人物，但问题是我觉得在其他角色的分配上，却几乎是忽略了。

暇唯一值得欢呼的内心是身份焦虑以及活埋赵军的闪回，但其他时候，他的内心和人物薄弱得像一张报纸。

辄和祭司完全不知道这些角色的具体作用，难道就是单纯的剧情发展推动者么？

他们的角色连纸上的字都没有，都是一张白纸。

角色得不到信服，观众也无法给予相应的情感回报，这也是导致影片剧情上失策的原因之一。

何平导演还有一个地方没处理好，就是内心独白的使用。

有几场戏的内心独白完全是不用展示的，观众不是傻子，他们完全能明白角色的想法和剧情的用意，本来这些部分都完成的很不错，但内心独白的大量出现，就导致了那种疲软和不自信的感觉。

把思考的空间留给观众，其实并不是一件坏事，反而范冰冰在床上的欲望场景却处理的很有意思，我不知道为什么这部分却没有内心独白。

难道观众对于情欲的思考会大于对理性的思考？

何平在剧作上的尝试无疑是勇敢的，具有创新性的，也是我个人十分喜欢和欣赏的。

但是……请允许我引用编剧界圣经《故事》一书中对多幕剧的一段描述，我觉得基本上概括了以上我谈到的地方（职业病，太多装逼术语的卖弄，下面来段简单的）：“当作者增加幕时，他必须强行发明五个、也许六个、七个、八个甚至更多的辉煌场景。

这已成为一项他力所不能及的创作任务，所以他只好求助于那些遍布于如此之多的动作影片的陈词滥调。

”（何平导演看来深知这一点，所以他没有去用动作场面填充影片，他做出的选择是聪明的，增加更多剧情，但却失败了，因为太多的剧情故事与主线的鸿沟毫无关系。

）“当太多的场景竭力营造满堂爆彩的高潮时，本来重大的东西就会变得次要、重复，步步下滑，以致停顿。

这就是为什么一个具有次情节的三幕住情节会成为一种标准。

”表演一开始我觉得范冰冰的选择其实有点冒险，但没想到除了倾国倾城的美貌之外，她的表演作业也完成的很出色。

那种悲哀得让人心碎以及坚强的人物性格得到了很好的体现，我真的觉得范冰冰在《麦田》中的表演很棒。

花瓶，好吧，希望你能用这部作品让这个带有贬义的头衔变成过去时。

我的老乡，黄觉，到你了。

很欣慰南宁能够出来你这样的演员，说实话，你的表演比起李少红的《恋爱中的宝贝》有了十分大，十分大，简直是天与地般的进步，但可惜的是，我感觉你被一个日本人附身了，他叫三船敏郎。

你让我感觉你在重复他的表演，特别是《七武士》中的菊千代，我不由得不去这么想。

三船君那种收放自如的张牙舞爪是一种与生俱来的天赋，黑泽明在自传《蛤蟆的油》中都说自己当时看到三船敏郎就被深深吸引住了。

虽然说黄觉的表演并不是那种假的刻意，但无奈选择了一条复制天才的道路，显然并不合时宜。

但你的努力和潜力能让观众感受的到，这就够了。

杜家毅，制片人其实才是他的主要身份，出演的作品很少，我唯一有印象的是《洗澡》中站在喷头下才能唱歌的男高音。

本片的表现我觉得也不错，毕竟不是一个专业演员出身，却能收放自如的在大荧幕上解放自己的天性去完成喜剧段落的演出，着实不易。

至于其他的角色，就一句话概括吧。

王学圻：台词不错，气场十足，老戏骨。

王志文：虽然背后有个电风扇，但演出很抢眼（影志的引用，我觉得很贴切）。

王姬：没什么感觉。

李歌：让我想起了《太阳照常升起》。

总结其实呢，说了这么多剧作的问题（只是我个人的拙见），但我个人却是挺喜欢《麦田》这部影片的。

虽然在某种意义上它是一部拥有强烈黑泽明感觉的影片，但在剧情和剧作以及包装风格上的实验性和独特性，却是让我由衷的佩服与致敬。

在中国，或者乃至世界，我们基本找不到几部类似的电影。

何平导演的野心我是看到了，何平导演的真诚我也能感受得到。

比起六年前的《天地英雄》，进步了非常多，尤其是在细节的处理和想象力上，都让人感受到了中国电影目前所缺少的和没有的，但无奈六年前的那个错误还是犯下了，既是故事的整体性以及结局的说服力上，是在是有些差强人意。

我下面要说的话和我得到免费观影的机会没有任何联系：虽然影片交出的答卷并不是那么理想，但是我无法对于这样的创新和努力视而不见。

中国电影目前真的是太缺少这些在宏观之下对于人性微观心理描写的影片了，而且视觉和影片风格上又是令人惊喜（我之所以对这部影片很期待完全是因为影片的海报所传达给我的那种特殊感）。

所以我给予6.5/10的评价。