心理罪

昨天晚上一个人看了《心理罪》，还挑了午夜场，倒不是刻意，只是白天没时间。

下午喝了咖啡，这会已经1点多了，睡意也未来袭，那就趁热随便写点什么吧。

演技就不写了，一是不懂，二是说的不对，岂不是显得很不厚道，相信每一位演员都在努力诠释角色，只不过看电影的人理解各有不同而已。

我是一个悬疑，恐怖，宗教，精神分裂，推理剧粉，除了打着这些旗号的网剧不看，基本都看过了。

从最早希区柯克的《惊魂记》，《后窗》到后来的《恐怖游轮》，《搏击俱乐部》，《穆赫兰道》，《致命ID》，以及韩国的《杀人回忆》再到后来中国的《白日焰火》等等，真的可以做一个悬疑电影合集了。

大部分悬疑片，俗称烧脑片，是导演炫技的表现，观众如同鱼缸里的鱼，导演在左右时不时的放点线索，观众就跟着左右来回游，可能还会遗漏，到了电影最后一分钟谜底揭晓，大家叹为观止。

肯定有人看不懂啊，回去看影评啊，补线索啊，二刷，三刷，连连感叹简直就是高智商电影。

最有名的是《穆赫兰道》，其次可能大家都熟悉的《盗梦空间》，小李子在之前的《禁闭岛》试水悬疑剧，终于到了盗梦空间洗刷了演技差的印象。

以上电影，和《心理罪》没有半毛钱关系，完全是希望大家回去看看这些电影，免得因为看了《心理罪》出现不良反应，一巴掌否定悬疑，推理电影。

说回这部《心理罪》，编剧已经把电影内容非常简洁的告诉了观众，就是心理扭曲而犯罪。

相比其他悬疑类推理情节，总是用粉碎的线索拼凑出一个完整的boss，《心理罪》的最大特点是用完整的，自信的，密不透风，一个当几十年老警察（廖凡饰）都无言反驳的心理推理，电影叫画像，带着观众找到3个boss。

你以为他应该是终极凶手了吧，没想到还有一个，你认为第二个应该是了吧，没想到还有第三个。

以此类推，李易峰，廖凡在电影里最大的作用就是边演戏边剧透，观众还想自己琢磨一下呢，两位男猪脚一点时间都不让观众思考，直接剧透他就是凶手。

更可怕的是还抢着剧透，李易峰说已经剧透结束结案了，廖凡不服气的说，不对，还有一个凶手。

终于确定还有一个凶手后，终极boss如奇迹般，毫无征兆的出现在李易峰面前，说，我就是终极boss，你来抓我吧。

好吧，我能怎么办，自己买的票，睡着了也得听完啊。

还是说点有感触的吧。

吐槽容易，发现美不容易。

当你凝视深渊过久，深渊回以凝视。

正如廖凡饰演的邰队长对李易峰饰演的方木说，“看穿别人的同时，留神别把自己丢了”。

异曲同工之妙。

当你不带任何情感的分析每个人的内心，毫不吝啬揭开别人内心早已遗忘或努力遮掩的伤疤，最终将被回以同样的冷漠。

正如邰队长对方木说“你好像缺点什么？

缺点敬畏”。

没错，所以深渊真的回以了方木凝视，他心爱的女神被杀了。

“画像先画己”，当方木偶然从镜子里看见自己的时候，应该会吓一跳吧。

“方木你就像被困一个盒子里，你可以把他击碎，不要傲娇，也不要恐惧，只要一拳，即使手会流血。

”（不好意思，台词忘了）。

我们都热衷于冷静客观的剖析他人，谁能够打破自己精心的伪装，赤裸裸的站出来，真真切切的面对自己，正视自己？

邰队长做不到，方木做不到，乔兰做不到，陈希做不到，马凯，林海，孟阳都做不到，所有人都活在自己的假想之中。

然后大家都以为自己包裹的很好，别人无法看清，可是面对他人，这些人的表现却本能般的暴露了，马凯听见婴儿哭声，林海不顾一切救女儿，孟阳看见鲜血，方木看到女神被杀，邰队长看着李一曼牺牲。

生活的真相，便是除却所有浮华与恣睢的表层，活在当下，坦然而琐碎。

我想说再多精准的心理分析，都不如现实给你重重的一拳，来的彻底和痛快。

“愤怒过才算真实过”。

“失去过才明白拥有的珍贵”。

“失败过才领悟现实的残酷”。

所以，纯白的牛奶还需要配上鲜艳的血色，才能算是完整搭配。

之所以提出这个问题，其实是因为对方木在警局画像时字幕的一点疑问，在方木说出第一句话：他是长头发的。

此处用的是男他，而在之后说：她的手腕很疼。

此处用的是女她。

在心理罪最开始的剧情里方木对邰伟左右手的画像，让我一度怀疑，这电影本身就是在给观众做心理诱导和心理暗示。

同样的心理诱导让我不得不怀疑，咖啡馆里，方木到底有没有见到孟阳，还是，这只是一场方木和他心理画像出来的凶手的对决。

在这里其实是有一个疑问的，方木见到的孟阳是一个精明干练儒雅的成功人士，那么为什么方木要说他是长头发的，脸色惨白呢？

（当然这跟最后结果相吻合）之前跟人探讨过大致剧情，有一个比较可笑的言论说女朋友死后他的画像能力就失去了，彼时只是觉得不太对劲，到今天一想才发现，只是彻头彻尾的错误，事实上，这不仅是对犯罪心理画像这个专业过程的不了解，也是没读懂这里一个巧妙地反转设定。

犯罪心理画像主要是通过犯罪嫌疑人的一些作案手段、时间等已知特征来描绘犯罪嫌疑人心理、生理、行为上的主要特征，从而方便警方更加准确地锁定犯罪嫌疑人，辅助破案。

心理画像是辅助破案的工具，这也是为什么某些程度上在电影的开篇邰伟对方木的不信任。

那么为什么要在方木最悲痛的时候让他去做这个画像，这个逻辑显然是不成立的，这里其实是有一处思维错误在的，方木其实也是最根本的公民，这一次的画像是最简单最流程化的目击证人画像！

那么我又为什么说方木或许并没有见到孟阳呢？

因为他的描述完全是他个人的心理画像，而并非是电影展示给我们的那个人，所以此处我有一个相当大胆的猜测：就是咖啡馆里的孟阳是方木的一个错误画像，他的错误画像导致了陈希的死，在这之后他做出了正确的画像，然而……emmmmm…..邰伟和乔兰不再信任他的画像了。

之所以得出这个结论呢，源于剧里的另一个细节，在乔教授对方木做催眠自我画像之后，并没有告诉我们方木到底有没有醒过来，而方木在咖啡馆的第一幕场景，他是有一些黯然和失落的，所以这是不是也预示着这是一次错误的画像呢？

希望大家能各抒己见，方木到底有没有见到孟阳，见到请回答1加理由；没见到请回答2加理由，欢迎讨论。

在那遥远的地方 有一个叫做幻海的城市1我是李易峰我是天才我有个很拉风的专长“犯罪心理画像”说是画像但负责画的不是我我只负责描述长相说是心理但我描述的长相准到和罪犯一模一样我和那些深受资本主义荼毒的FBI不一样心理画像我凭的不是案例、数据和心理分析而是——察觉犯罪的天赋我的座右铭是“我想要探究，人性最黑暗的一面”2我是廖凡我是打手平时在警察局挂机没事去健身房练拳击我和福尔摩斯一样脑子里存地图我对我的慢半拍小跟班感情深厚但片子里没说我对我死去的老爹感情深厚但片子里也没说不重要重要的是我对一个经常干扰我办案动不动就私自向凶手发信息还老是捅娄子的天才感情最深厚我的座右铭是“你要是不走进阳光里，就会被黑暗吞噬”3我是教授也是妹子们的梦中岳父张震他爹我在片子里出现的唯二目的就是把李易峰怼给廖凡然后让李易峰秀特技我的座右铭是“他是天才”4我是万茜我是扑克脸法医全城的尸体都归我管虽然我有演技但在这片子里我永远是一张扑克脸我对李易峰的感情也很深厚但基本都得靠李易峰的台词来表现我的座右铭是“你们都是神，你们自己的神”5我是跳舞小太阳我是李易峰的心中女神（不是隔壁素锦娘娘）我连死的时候都自带柔光我教李易峰玩滑板带他去我的舞蹈班还鼓励他走出自己的舒适圈我都这么主动了他却还赶不及在我挂机之前告白我的座右铭是“你好像躲在一个看上去透明，但却厚厚的壳子里”6我是柴禾小boss你别看我长得瘦骨头里面全是肉一针下去以后我就力大如牛制伏运动员so easy大汉也能甩来甩去我天生放荡不羁爱喝血可惜智商不够一台能播视频的手机就能让我跳楼我的座右铭是“我要喝血，我要回家喝血！

”“为什么不让我喝血！

我都要死啦 啊啊！

”7我是格斗小boss别看我长得也瘦老子的强项就是格斗不用打针就能爆大招我的命门是我闺女我闺女虽然也放荡不羁爱喝血但我们家里一点血的痕迹都没有估计我闺女吃的是我我的座右铭是“在哪”8我是疯狂科学家·变态本人·大boss我到底有没有穿成许文强戏耍天才李易峰是本片的最大谜团我智商堪比布鲁斯班纳我研制出的无敌大力针能让任何人一秒变超人我本意是治病救人结果不幸自己栽了发现痊愈无望之后我就变成了恐怖分子我就派小boss们到处掳人给我做活体实验据小天才推理我接下来会研制出让人得绝症的死神针神了！

我都还没开始研究呢！

他怎么全猜中了！

我的座右铭是“和你的画像一样，我很焦虑”（这和“你中了我的奸计啦”真是异曲同工有木有！

）9我是慢半拍我勤勤恳恳侍奉我大哥廖凡一个眼神一个手势我就知道要收队还是追我招谁惹谁了？

为啥要扎我背！

10我是廖凡的新跟班我是女的除了满足男性观众之外我的作用……可能是为了衬托廖凡对慢半拍的深厚感情和廖凡对李易峰更深厚的感情吧11我是警察局我无所不能给我一个用户画像我就能直接定位住在废弃码头的流浪汉记住Big brother is watching you！

12我是小章鱼我是天才李易峰手表驱动的飞行器我配备高档人脸识别功能却要靠手表对准才能供电然而我在片子里除了帮天才炫技之外最大的作用就是充当手电筒13我是美剧《犯罪心理》七年老粉看完片子我只想说什么玩意

关于案件，他们之间产生过很严重的分歧，他们在怀疑与信任中前进，他们在争执和妥协中破案，他们从不合变成了搭档。

电影除了是一部犯罪悬疑片，还是一个关于成长的片子。

邰伟逐渐的从父亲离世的阴影中走了出来，可是在这个过程中他也在失去着。

他的身边不断的有人离去，他把这一切都当做是自己的责任，夜不能寐噩梦频发。

终于有一天，他开始愿意去聊这些事，有时候，直面自己的内心，可能是最好的解决方法。

方木亦是从一个愣头青无比骄傲自信的实习生变成了略成熟的小警员。

这个过程是要付出代价的，他的代价有些惨痛。

一个好不容易能够走进了方木内心世界的女孩子，又被残忍地脱离出方木的生活，脱离出这个世界。

天台上，邰伟搂着方木对他说“你呀，对生命少了那么点敬畏。

”方木哼笑，不屑，他觉得这就是一个失意中年人的推脱之词，只是不想承认自己的天才罢了。

殊不知，这句话就是他和邰伟，甚至和孟阳之间最本质的差别。

电影《心理罪》里的三个人物，方木、邰伟、孟阳，分别是看待生命的三个境界。

方木对生命是小敬畏，立功、寻求认可是首要的，至于抓捕中会不会有人伤亡、引诱坏人犯罪会不会让别人陷入危险，这些他不管，因为这都和他无关，有人死有人伤那是你们自己没本事，更别提被视作对立面的罪犯了，所以“只要案件破了，我们就是胜利者”。

什么人和他有关呢，他的爱人，陈希死了就不行，必须杀人偿命，所以方木对生命的敬畏是局限在个体小范围的，别人的死对他来说很难触动，只有身边人的死才会被震撼，才会对生命抱有敬畏。

即使陈希死后，方木是否更加尊重生命？

也不见得。

回到警局画像的哭戏三分是哭陈希，七分哭自己，为自己的失败和错误而哭，其实那会他的画像是对的，却因自信被摧毁而无法让别人信服。

再到上岛前看到了陈希被杀视频，方木痛苦中却还能发现蝙蝠咬痕，再冷静沉着的带上针剂去找孟阳，此时的方木你很难说清他是走出阳光还是近乎冷酷，方木的成长不是常规的英雄模式，倒更像是蝙蝠侠里小丑那种逆成长。

邰伟对生命是大众的普通敬畏，主张程序正义，底线就是“不能再有人死了！

”，他觉得大家只要各司其职，没有人逾越规则，秩序就不会被打乱，也就没有无辜者枉死。

所以邰伟挂在嘴边的是“干你该干的事”，无论是方木闯入医院造成护工逃跑、还是引诱孟阳再次犯案，这都属于越级行事，违规必将带来混乱，这才是邰伟最讨厌方木的地方。

邰伟追求的就是恢复秩序，突破社会规则者必须受到制裁，他要做的就是把孟阳抓回去，至于怎么惩罚罪犯那不是他要想的事，那是司法上的程序正义。

邰伟要做的就是把这些刺拔了，而且不能再有人陷入危险，每个生命都是平等而宝贵的，他对所有生命都饱有敬畏。

开场的护工剖腹案，讲的不是方木有多天才，而是他和邰伟的区别，方木看出了凶手，邰伟也看出了凶手，邰伟想着的是怎么清场把无辜的人先隔开，慢慢收网用最小的劲抓住犯人。

但方木则相反，案发现场就是舞台，只有在舞台正中央犀利的指出凶手才有足够的快感，才能享受大家追光灯般的眼神，但他打草惊蛇捅了的篓子只能由邰伟去收拾。

所以邰伟一开始就知道方木和他理念不同，他排斥的不是方木年轻傲慢，而是不拿别人的命当回事，这也直到方木经历了陈希之死后，邰伟才开始接受他，有了痛失所爱的感受才会对别人的苦难有同理心。

孟阳呢，他对生命是大敬畏，或者说是毫无敬畏。

他和方木一样都是天才，只是他的天才领域在医药学上，他可以像诸多优秀的医学者那样到一个发达城市、成为顶级医院的精英医生，但天才是无法忍受将生命投掷于社会运转的齿轮当中，他要做一件更宏大的事，他要替整个人类治病，要将一个病种彻底的从人类进程中剔除出去，这个病就是卟啉症。

所以孟阳从始至终没有觉得自己在杀人，“我是一个医生，我宣过誓的”，他觉得自己在救人，有人在这过程中死去那是为了医药科学而献身的，是值得尊重的，所以他看着玻璃箱里的小女孩眼神里依然流露着慈爱，万一这次实验成功了呢，也许小女孩就会重获新生。

卟啉症属于稀有罕见病，病例不多，孟阳要走访全球各地去找卟啉症患者才能有足够的样本来研究。

在这过程中他有两个意外的收获，一是缓解卟啉症的针剂，可以让卟啉症患者发作时间减缓，但副作用很大，剂量稍多就会意识混乱、机能增强乃至暴毙。

二是令正常人吸入会导致血液变异诱发卟啉症的气体，孟阳自己也因此染上卟啉症，但他并不害怕，反而非常高兴，因为这就意味着不需要全世界到处去找卟啉症患者了，只要把正常人变成卟啉症患者就可以有足够多的样本来做实验了。

孟阳陆续把实验器材运到小岛里的废旧实验室里，找来原本绝望的病人一起建立了自己的乌托邦试验地，如果不是马凯受不了岛上实验室的环境而逃跑，孟阳还会在岛上继续用抓来的流浪汉做实验，马凯自己跑了也就跑了，孟阳本来也许不太在意他，关键是马凯还掳走了一个造血功能强劲的周荣光作为船上的储备粮，相当于把人家原本就缺枪少炮的弹药库还给烧了，孟阳才让林海去把马凯给做掉。

结果这一去还在渔船公墓上遇到了邰伟，暗中较量又发现了方木这个人，如果只是邰伟一人追查此案，孟阳大可低调收敛着继续试验、或者转移基地。

但天赋秉然的方木吸引了孟阳，他们都是天才，某些理念甚至是一致的，孟阳自知命不久矣，能活到试验成功看来几率是不太大的，要是能把方木拉过来，也许这个事业还有点戏。

方木自作聪明搞了点心理入侵想引诱孟阳出动，也许孟阳是在洞穴里偷着笑看完视频的吧，这招对孟阳来说太小儿科了，就像学生出了道简单题目来考老师，但孟阳还是很喜欢方木，毕竟他们还是有成为同路人的潜质，索性将计就计去会会他。

咖啡厅里孟阳对方木发出了恶魔的邀请，并且给他一个危险的警告，可能无论方木选择去救邰伟还是救陈希，孟阳都会杀死另一个人来作为对方木自大的嘲讽，“无谓的情感只会束缚住自己”，孟阳要帮他解开束缚，杀死至亲就是第一步。

最后岛上的实验室里三人相见，各怀抱着不同的目的。

方木要去报仇，带着孟阳自己研制的针剂，要以其人之道还治其人之身，就是要致对方于死地。

邰伟是去主张正义的，坏人接受法律制裁、好人回归社会，但谁都不能死在法外之地。

孟阳是抱着救世主心态的，邰伟和方木的到来不过是赴约的两个客人，也许多两试验品这次就成功了？

或者提前死亡，这也不过是耶稣的宿命，对他来说既无恐惧也无愤怒，唯一有的是遗憾，不能见证卟啉症的终结，他把所有的赌注都压在方木身上，除非方木成了他，否则孟阳也只是人类漫长河流中的一粒尘沙。

一切结束，邰伟和方木站在悬崖边，邰伟套近乎“你够格了”，邰伟想的是方木经历了这一切该懂得生命之宝贵、秩序之重要了吧，他觉得给方木期许已久的认可会是对方木的嘉奖。

但方木的回答是“我的测试才刚刚开始”，这是孟阳对他的测试还是邰伟代表的主流社会道德的测试？

不知道。

“我要探究人性最黑暗的一面。

”只有站在悬崖边，才是方木探究的开始。

心理罪，心里有病，看了受罪。

本人算是犯罪悬疑小说的爱好者。

国产的《死亡通知单》、《心理罪》、《法医秦明》的原作小说都读过，改编的网剧也全看过。

走进电影院，我当然是抱着观赏一部犯罪悬疑电影的期望去的，然而编剧的野心显然比这个更大，想做新的类型片尝试，于是剧情朝着探索科幻玄幻吸血鬼僵尸恐怖片的方向上一去不复返了。

首先方木的心理画像毫无过程(网剧第一季就有这个缺点，但第二季改进了很多)，全是神棍似的断言，再配合李易峰那毫无感情的台词和呆滞的眼神，真是毫无说服力可言。

而他说的为什么是对的，只用乔教授的一句方木是个天才就算交代了。

此时觉得影片很玄幻。

从开头那极先进的无人机系统、到发现船上那位被吸干血的死者造血能力比普通人强好几倍，又隐约觉得这是部发生在近未来的科幻片。

影片进行到一半，走完了小说里找到真凶马凯的流程（网剧版中的马凯其实并没有得卟啉症，真正患病死掉的是他的父亲和哥哥，但他却因为臆想出来的恐惧和病症杀人饮血，他犯的是真真正正的心理罪），然而这还远远没有结束，警方发现马凯并不是唯一的犯人，他背后还有一个指使者——一个因研究卟啉症得上此病成为吸血鬼的医生。。

编剧给了我们大量毫无根据既不科学又不严谨的私设，想说这是部科幻片其实也不太够格。

另外因为这些私设实在太过脱离常理，很难让观众有认同感，由此出发进行的所有推理和心理侧写就显得更加牵强，如果你想看下去，那就只能接受片中给出的一切结论。

比如医生因为研究这个病自己也成为了患者，然后就判断他继续研究的目的不是治病而是要传播疾病报复人类……这些真的都是非常非常典型的日本末世动画情节，这种动画的男主通常为初中二年级（也就是传说中的中二）……我实在想说，这都是些什么鬼？

这样也太扯了吧？！

我拒绝！！

谢君豪饰演的最终boss，那位医生，瘦削、长发、戴礼帽、穿西装，在一个满是蝙蝠的岛屿洞窟中建造了实验室，这真的不是在COS日本动画版里的岩窟王吗？

而大boss最终竟然是被方木的无人机依靠人工智能自行判断向他照射强光而死的——像一个真正的吸血鬼那样。

这到底是丧尸片还是恐怖片？

作为原著粉，另一个不能接受的电影中的改编是关于陈希的死。

原著《城市之光》里方木得知江亚要杀死他最爱的人后，毫不犹豫的冲向了米楠的家，而最后死掉的却是在名义上已经和他订婚的廖亚凡。

电影版里，医生告诉方木，有一个人会因为你的鲁莽而死，于是，方木就跑去找邰伟了，而真正死掉的是他号称自己喜欢却不敢表白的陈希。

这官方想卖腐的心思真的让人很无语。

电影的另一个重大改变是方木的性格，原著中的方木，是一个能让人在绝望中心存希望的，温暖而又善良的人，这是他最吸引人的特质（以至于所有的女性角色最后都会选择站在他的一边）。

电影却把方木改成了一个目空一切的中二少年，自以为能看透所有人和事并掌控它们，从和邰伟的第一次见面开始就不断地用言语挑衅揭他的伤疤，这哪里是什么“欢喜冤家”（邰方的这种关系可是片方的宣传重点呢）似的相处方式，这根本就是熊孩子找抽好吗？

邰队，你快点儿打死他吧。

P.S.邰伟这个角色的设置也相当鸡肋，给人一种为了拍商业片，每隔一段时间要给观众一个兴奋点安排一段打戏，所以就让邰伟来打一下吧的即视感，完全不管这段打戏的出现有没有逻辑，所有人在打斗中的行为有没有智商（比如大boss最后为什么不打主角却非要干掉小女孩，方木和邰伟为什么都要一个人去找大boss）。

对一个柏林影帝来说，真是大材小用。

P.P.S.李易峰的台词一如既往的像小学生念课文，偏巧这电影还给他安排了大量独白，这真是个灾难……他那已经松垮的脸和唯一的皱眉鳄鱼挤眼泪式演技也实在禁不起大银幕的考验，制作团队们你们不懂什么叫扬长避短吗？

今天看了这个电影，我觉的我的智商被侮辱了。

首先声明，这个锅，绝对不是应该李易峰来背，诚然李易峰的演技依然有些稚嫩，但是他的进步真的非常大，看得出用心在演，用心就会发现不同，尤其是那场哭戏，演的特别棒，把一个还没完全成熟、一直自信满满，却因为自己的自负失去爱人受到的打击完全演了出来，满分！

看得出来入戏了，虽然和廖凡的对手戏挺差劲，但是一个人一旦意识到自己的不足，那他肯定会进步。

那这个锅谁来背？

肯定也不是廖凡啊，虽然感觉廖凡此番没有出彩但也中规中矩，这肯定是导演和编剧的锅啊，甚至可以说，廖凡的演技被剧本和台词限制了！

所以两星——一星给憋屈的廖凡同情，一星给李易峰进步的鼓励。

这个导演似乎有些乱，仔细看你会发现有很多镜头衔接的不是很完美，而且整个电影的结构让人觉的十分奇怪，完全没有节奏，也就是没有张弛感，首先开头那段抓捕几乎是多余的，仅仅让慢半拍领了盒饭，但是大家不觉得把搭档受伤这段改成插叙更好点吗？

而且本片的推理全靠瞎猜，心理画像画的完全是罪犯的犯罪动机，李易峰主演的方木可就厉害了，居然看了一下现场就能模仿逃跑路线，就知道罪犯年龄，拜托这些都是要靠经验揣摩的，不是你一猜就猜到，就算有天赋也不行，拿观众当傻子啊！

作为一部推理题材电影，需要的是逻辑与动机，作为刑侦题材，重要的是线索和证据，可这个电影就这么任性，我都不需要，我就靠猜！

我看见有人说这是中国的本格推理，你特么逗我呢？

连推理都没有还本格？

这叫算命推理！

台词都像神经病一样，一个个像在演话剧的台词，诱惑马凯那段还说什么“你的内心渴望鲜血，你的皮肤在燃烧”，诗朗诵啊？

谁没事这么说话？

就好像我回家对我妈说“母亲，儿回来了。

”，我妈的表情就是我看电影时的表情。

而且电影的风格也是乱七八糟，一会青春片的感觉，一会恐怖片的感觉，一会还成了动作片，推理电影啊！

导演！

就那么点时间你都用来拍主角的成长、格斗、撕逼，我看个毛啊？！

而且各种风格搭在一起就会让人无法入戏！

剧情方面也是漏洞百出：1.李易峰在刚开始的时候已经看过尸体，到了第二回吐了，廖凡问他“第一次？

”2.大反派能杀了李易峰女朋友来警告他，为啥不直接杀了李易峰？

怎么都是杀，一劳永逸多好。

3.李易峰得到反派的老巢就自己过去了。。。

廖凡也是，甚至没交代怎么去的。

4.李易峰的飞行器，太假了吧，主角开挂也不能这样啊。

5.你们没觉得怎一个孤岛上搞这么大工程简直天方夜谭吗？

好吧，为了电影剧情，我忽略。

6.李易峰的药剂让反派更强了。

7.事实证明，吸血鬼都是被晒死的。

（说明一下6.7，你说你明知道药会让反派变强还用。。。

找死啊，而且反派死的也太儿戏了吧，大白天穿点衣服都能出去走，然后被强烈灯光照死了。。。

俗称见光死，还有人和我说什么使用药物让反派致死可以洗脱方木的杀人嫌疑，拜托，懂不懂什么叫正当防卫，直接给他一刀根本不会犯法。

）没有对比就没有伤害，看了《目击者之追凶》再看这个让人犯困，看着电影感觉就像被强奸，开始慢半拍那句“安全带很安全”我听成了“安全套很安全”，导演以后拍片子真的需要带好安全套，我们都快看怀孕了。。。

总之，李易峰这次的演出真的不错，奈何让导演给坑了，真是十年风水轮流转，轮到导演坑易峰啊，希望以后李易峰也转型，别再演那些乱七八糟的了，做演员李易峰，而不是明星李易峰。

电影算是有些诚意，但是导演功力太差了，我就很好奇这个导演到底什么来路，于是我看了他的资料。。。

张艺谋的摄影师、副导演都来拍电影，这到底想干啥。。。

ps：评论区各种人来给这电影强行解释，按照你们那套逻辑，什么烂片我都能给你们强行解读成神作，包括《小时代》，艹，都懒得回复了，不过这电影第一天评分6.4，第二天极速下滑到5.6，看了观众口味还是比较正常的，相信我，评分还会继续下降的。

更新：刚对李易峰有了一些改观，结果呵呵。

你没这些傻逼粉丝真恶心。

我昨天看新闻，李易峰说自己就这么帅没办法，那我就只能给你们一张李易峰素颜近照了。

没看过《心理罪》的小说和网剧，所以无法将电影版跟这些做对比。

不过想来电影是花重金拍的，而且请了不同特色的大咖，应该是能将原作故事更上一个层次的。

因为众所周知的原因，国内的电影一般来说是不能提城市名字的，特别是这种都市犯罪故事就更不能提了，感觉提了就会破坏这个城市的社会形象，可能还有风水。

所以《心理罪》势必又是一个被架空背景的故事。

而且此类影片还有个特点，就是在对白和画外音上，会变成数据报告和散文体的结合，要么就是围绕着尸体念着一长串其实没多少意义的法医名词，要么就是夜深人静时，不断的抒发着小情小调，对于罪恶啊，人心啊，做各种套路的比喻。

这片也不例外。

开始时一起命案，围观的人不少，廖凡似乎没什么头绪，还没相识的李易峰突然跳了出来，说变态杀手肯定会回现场，而且推断出他喜欢医学，但没考上，所以是个护工，还一起喜欢看那些重口味的地方。

通过这些证据，就一下子指出了窗外众多围观者中一个戴口罩的护工就是凶手。

而这哥们不知是实诚，还是心理素质实在太差，根本不加辩驳，就直接开始逃跑。

追啊追的，反正廖凡在这片里一个罪犯都打不过，也跑不快，本来那罪犯就要跑掉了，但他偏偏就变守为攻，去攻击廖凡的搭档，那个一般都看不出是个警察的家伙，人送外号慢半拍，从背后插了他一管子，血还能顺着不停的流，好象有什么别的深仇大恨，非要致他于死地。

因为下了这么一重手，本来已经能跑掉的，却被廖凡又发现了，真真正正的自作孽不可活。

心理侧写，模拟画像，虽然能对刑侦起到一定的辅助作用，但绝对不可能这么神，而且在没有别的辅助证据下就直接锁定嫌犯。

即使是在电影中，这么做也实在是太过草率。

李易峰每一次圈定范围，接下来不费吹灰之力就能找对地方，锁定目标。

对方反正也不狡辩，或者干脆直接打，或者拔腿就跑。

问题都出在廖凡每一次都打不过对方，还有一个猪队友，女下属在那边大摆乌龙，于是李易峰精准圈定的嫌犯跑掉了。

一部警匪电影，竟然连一场讯问，询问的戏都没有，一个个犯罪嫌疑人都不屑于为自己辩驳，或者廖凡实在也没耐心跟犯罪分子斗智，反正只要有神棍李易峰在就成了。

这部电影与其叫心理罪，不如干脆改名叫思想罪得了，真是细思极恐。

其实我也很喜欢看警匪，推理故事，也喜欢因为创新，而省略掉一些俗套的环节，但电影《心理罪》这么弄，也真成奇葩了。

感觉不用穿越，就可以直接穿越回狄仁杰那种公案小说的年代，徐克版的电影其实都是加以趣味和武侠化，实际上像高罗佩写的狄公案里充满着那种似是而非，想当然，还要靠鬼神来断案的方法，而李易峰的一些做法，在本质上真的没有什么大的区别。

或者换个朝代，这其实是一个黑面廖青天和御猫展易峰的断案故事，只是没有了刑讯逼供，因为没有必要，或者是嫌犯根本没有机会尝下滋味。

至于演员的表演，李易峰因为粉丝众多，就不评价了。

廖凡和万茜也是很轻松的交了功课，而其中廖凡的人物塑造里，还有他父亲的往事对他的影响，可能是为了他实力派有表现的机会，但这一前尘往事，或者说他扮演角色的心理侧写，对整个故事，或者角色本身的丰满来说，作用有多大，实在值得怀疑。

最初得知影版《心理罪》准备拍摄时，我内心是激动的，那可是在学校专门教习犯罪心理学和刑侦学的雷米老师的作品啊！

超级IP啊！

十年以来难以超越的国内悬疑经典小说啊！

最初得知廖凡+李易峰的时候，我内心是又惊又喜的，喜的是爱戏如命的戏痴廖凡影帝和演戏素来发挥平稳、增一分嫌多、减一分嫌少、却还内藏爆发力的万茜（曾获得金马奖最佳女配）强强联手，我甚至最放心的是顾小白编剧，尽管他影评人出身，却参与了不少有质量的片子的编剧，如《人山人海》《红色康拜因》《山楂树之恋》。

而他担纲编剧的网剧版《心理罪》虽然也颇受争议，但是整体好评，使其成为业内最看好的悬疑片编剧之一。

惊的是原著甚少能得到很好的还原，加之导演大概考虑到商业性，用了李易峰。

这是一个既现实又大胆的选择。

现实是会吸粉，而且这也不像李易峰的前两部电影《栀子花开》 《怦然星动》容易迎来恶评如潮，大胆是因为但凡流量小生都自带黑子，而且尤其李易峰这级别，那基本是粉丝有多多，黑子就有多多，铺天盖地式，尤其在他演技方面的口碑还没达到良好的地步，扮演方木这样复杂的角色难免受人质疑。

果不其然，上映前，一堆“求李易峰别毁原著”、“这次李易峰不会又拖后腿吧”、“廖凡干嘛要和李易峰合作？

”的评论在豆瓣等影视评论区高居不下。

本人在看《心理罪》之前，也不是没忐忑过的，有人曾经说过一段话：“这片子，下限在廖凡，廖凡万茜的加盟，应该决定了片子不会走势太低，但是上限却在李易峰，他演得好，会为片子加分，他演的不好，不但令片子失色，而且还会是败笔！

”可惜棋棋在片子出来后，发现李易峰尽管演的并不差，相反有些地方还可圈可点，但却并没能使这部片子高走，廖凡则不功不过，万茜是平稳发挥，那么，是什么原因令片子出现了高开低走的局面呢？

简而言之，片子可以算作及格，但难称佳作，用心是真的用心，但算不上优质作品。

总之，李易峰的演技绝不是片子的槽点所在。

如果提及优点，1、悬疑中的新鲜感：心里入侵的科幻画面和架空式的某些场景虽有效仿《奇异博士》与《记忆大师》之嫌，甚至也没太大必要，但是可为国内悬疑的一次新鲜感；2、商业性：有想要做好商业片的潜质和野心，也算基本遵循了商业片模式，细节处诠释人心，虽无暴击的力量，但也不失力度；3、节奏：节奏流畅，不拖沓，整体算是可以带着观众思路走；4、打戏：分量适度，不多也不少，且动作精彩，既起到商业作用，但也不算抢戏；5、爱情比例：短小明了，既不浪费笔墨，也不中二煽情；6、医学方面：法医的严谨和分析确实有专业感，不过这似乎也是悬疑探案题材中应该具备的；7、双男主互动带来的感动：性格迥异的双男主最后真正和解那一段令人泪奔；8、没有绝对的是非，但有多面的人性：片子里没有伟光正和高大全，每个人都有对自己的救赎和挣扎，没有唱高调带来的反感。

9、质感和肤质感：片子画面色调鲜明，演员没有使用大量磨皮，很多演员脸上毛孔清晰可见，有着真实度和贴切感；10、演技方面——曾凭借《白日焰火》成为中国第一个柏林影帝的廖凡演技上虽然不功不过，但呈现柔软的一面令人动容，大概这就是所谓的铁汉柔情；凭《军中乐园》获得金马最佳女配的万茜在角色没有太大发挥的基础上仍然妥妥地诠释了法医乔兰的知性、稳重和内敛；当年以一部《南海十三郎》打动万千人并获金马奖最佳男主角的谢君豪眼皮皱纹里都是戏，不愧为戏骨；李易峰的进步绝对值得一赞，虽然个别时候面对影帝们还是稍有点弱，但有几处可圈可点，但我认为他在片中第一次的爆发不是广为人赞的哭戏，而是模仿犯罪者心理的那段独白，黑化的表情和眼神及台词力量令人一震（建议以后可以尝试反面角色）。

关于李易峰的进步，我放在最后说。

但，如果要我罗列《心理罪》七宗罪，我觉得第一罪要在编剧。

确切地说，第一宗罪，罪在剧情也就是故事立不住脚，而悬疑片中最需要的就是故事和逻辑，哪怕推理不够，逻辑是不能少的，故事是不能差的，一旦这一点露怯，几乎就是一毁毁所有，你就是找多少鲜花鲜肉和戏骨来搭救与包装，内里也无法根治。

《心理罪》电影取材于《心理罪》小说“血之魅”部分，却做了大幅度的改编，包括对方木与邰伟性格的改动。

开篇就是航拍和街道追逐的紧张节奏，通篇以黑、灰、蓝定位主要色彩基调，既营造了暗流涌动的危险氛围，也具有与主题相扣的暗黑气息。

医院发生命案，廖凡扮演的邰伟猜到了真凶没有离场，但为了更有把握地抓捕，于是假意撤队，却被赶过来的方木（李易峰饰演）临时阻止，并大加分析之后指出凶手就在围观人群中，因此引发了开场的追凶和一系列的人仰马翻。

电影节奏尚可，故事分配，却不得当。

这部片子，不像悬疑片，像犯罪片，而且是带了软科幻的犯罪片。

好的故事，凤头、猪肚、豹尾。

而这个故事，可以算作凤头，但却是干瘪的猪肚，至于尾巴，根本就是匆匆了事恨不得一笔画成的蛇尾。

故事从主线而言，是追踪“吸血鬼”，船上血液尽失、死状恐怖的干尸、一杯人血牛奶、女设计师的离奇死亡、渔船厂出现的黑衣蒙面高手，将案情引向扑朔迷离。

而副线是年轻气盛的犯罪心理学的天才方木与身手不凡的资深刑警邰伟从互相不解甚至反感到惺惺相惜，方木从一开始的冲动自负到后来的成长是人物转折和牵动感情的部分。

从这一点而言，电影主线副线非常清晰，主线中按照方木与邰伟从相见的成见、到中间的摩擦以及后来的相知相惜与成为拍档，是按照开篇医院到户外的追凶、中间系列杀人案的铺展与推进、到最后锁定凶手而逐步摊开。

大的框架是没有问题，但开篇推出电影字幕前为了展现方木在犯罪心理的炫技与铺垫方木邰伟的的冲突，把与“血之魅”无关的医院部分设计成一个开场为了以快节奏吸睛的部分，我觉得可以理解，但没有必要单独起这样一个与主案情无关的片段。

可以在开篇就开始主体故事，引入关于吸血的故事，这样主体故事更加丰满，案情又不会显得仓促，也不会影响方木邰伟最初的冲突设计。

其间方木的开挂与脑洞大开、结尾反派大BOSS的科幻色彩割裂了悬疑的色带与特性。

第二宗罪，罪在逻辑与推理国产影片，鲜少有善于推理的作品，因此，很多影片从悬念的迭生与剧情的反转上卯足了功夫，因此，出现了悬念迭起却虎头蛇尾、反转生硬还硬伤连连的局面。

倒是国产悬疑片中被称为“小成本制作、却有精妙结构，无明星却准确展现出角色气质，展现中国当下最佳寓言”的《心迷宫》，悬念迭起、最后结局和设计高明到几乎出乎所有人预料的《催眠大师》，2017年口碑较高、将人性与巧合、命运与追踪结合得令人感慨、最后欲哭无泪的《目击者之追凶》成为了为数不多的惊喜。

同样受欢迎的悬疑类网剧，也是胜在各有特色，比如前几年另辟蹊径着重心理画像的网剧版《心理罪》，悬疑、精悍却还带点悬疑类少有的逗逼属性的《暗黑者》，以及剧情虽不烧脑，但法医角度的分析专业度却堪称优良的《法医秦明》。

中国的很多悬疑片，不懂得藏拙，非要卖弄，结果，弄巧成拙。

反观《心理罪》就暴露了这样一个缺陷。

本来片子悬疑度尚可，虽谈不上步步惊心，但也可以一直牵着观众视线走。

可片子既然是心理罪，那么逻辑分析必不可少。

但《心理罪》这部片子，恰恰既没有做到以理论指导下、逻辑至上的推理解谜为主，也没有做到耐人寻味的诡计与完美的惊险离奇之情节推送。

有人说片子属于本格推理，我想即便是本格推理，那也是其偏于离奇怪诞的变格派，而非注重逻辑推理的本格派。

一般来说，本格推理需要具备两个因素，一个是需要有谜团和迷雾，二是需要有正确或科学的方法解开谜团。

《心理罪》和大部分国产悬疑一样，谜团是有了，但解开的方法却不够有说服力。

无论是追寻犯人，还是在解剖现场分析案情，李易峰扮演的方木分析案情没有真正体现科学而专业的一面，即便是通过独白，也没有展现方木真正的天才和对于案情应有的说服力。

从廖凡扮演的邰伟在片中那句吼“你不是直觉一向很灵么？

”“我不需要天才的假设”来看，其实导演自己也清楚啊，方木很多时候依据的不是分析，而是直觉，办案的心理入侵缺少立足的论证，而是脑洞大开，追踪罪犯，闭眼一想，对邰伟说：“向左拐！

”邰伟立刻执行。

天才也是要有逻辑的，而不是仅凭直觉。

推理的有力依据必须具备，才有专业性，否则只会令人觉得天才不过是撞大运。

也是因为情节设计的些许任性，导致明明可以在悬疑电影中独树一帜、同时也是最该建立的心理画像魅力和爆发没有建立起来，所以就缺失了震撼力。

第三宗罪，罪在台词不装逼就不会死，有些文气过重的台词即便出现在文艺片爱情片中都会令人不适，遑论悬疑片。

《心理罪》中万茜饰演的法医乔兰的“他是一把双刃剑，闪着锋利的光芒”、李纯扮演的陈希那句“方木，你就像躲在一个透明的、厚厚的玻璃罩中，其实没有那么难，一挥拳，就出来了！

”（台词大概是这样，不能保证逐字逐句记清楚）都太戏剧化。

其实这两句台词想要表达的本意都很符合方木在电影中的角色性格，但是以台词推动剧情、尤其以过于文气的台词推动，反而显得无诚意，倒不如换个说法或者穿插在应有的氛围中，反而能给人心头一震。

例如：廖凡扮演的邰伟在流泪说完自己幼年的遭遇和对父亲的愧疚时候，说道“你只有走进阳光里，才不会被黑暗吞噬”，这一句，就带上了感染力。

严格来说，剧中有些台词真是让我有些质疑这个团队的编剧水准了，无论剧情如何，台词不该有如此的违和感。

第四宗罪，罪在人物的塑造这里面的很多人物，最初的设定，我是不排斥的，但是走向却难以出彩。

方木前期的自负、青涩、初生牛犊不怕虎和一心想要证明自己的心理，是导演根据原著中阴郁、敏感的方木做了大量的改动，这种改动我并不反对。

但是片中方木骨子里深埋的自卑和孤儿院长大的经历，我认为导演应该通过一些小细节展现，点到即止，轻轻一痛，尤其方木的孤儿身份和自信之下掩饰的自卑，通过加入科幻元素的心理入侵来呈现，并不高明。

而后期，方木在经受痛失所爱之后，虽然冷静，却还是缺乏自制，想要一人搞定大反派虽然符合年轻气盛、苦闷愤恨交杂的心理起因，但结合自己不带麻醉剂偏带强力药剂和邰伟的营救过程，难免落入俗套。

分寸一旦把握不好，很容易中二成偶像片。

邰伟的塑造和原著、网剧大有不同，我想可能较之于原著的“正义、沉稳、勇敢与幽默感”和网剧中那个看似状态松弛、匪气和正气并存，实则心里一辈子都活在愧疚中的邰伟，导演和编剧想在电影中想塑造一个不同的、也能打动人心的邰伟。

网剧版的邰伟和影版的邰伟的心里都有一道一辈子就算走进阳光也抹不去的阴影，一个是为友情，一个是为亲情。

导演将影版野兽刑警邰伟设计得全身绷劲儿，易怒易冲动、时刻紧张甚至剑拔弩张，其实不过为了体现邰伟不愿为他人所知的心里阴影和暗痕，就如同方木所说“其实，你是一个很好的研究对象。

”片中，无论邰伟，还是方木，都是很好的研究对象，方木贴合犯罪人的心理分析和完全站在罪犯角度思考虽然设计得还不够缜密，却能够感受到导演想要表达的深层含义，如同乔兰所说“方木是一把双刃剑”，正因如此，这把双刃剑很可能一念成佛，却也一念成魔。

我想这应该也是导演的一种伏笔，这种设想，都存在着相当的合理性。

方木的角色使我想起了美剧《犯罪心理》第一季中的一句话：“Don't forget that I cannot see myself that my role is limited to being the one who looks in the mirror.”（别忘了我看不到我自己，我的角色仅限于看向镜子里的那个人）导演在后期给方木的时间与发挥偏于短少，甚至没有起到太多作用，这就削弱了主角的力量与力度。

而对于邰伟的绷劲儿和大汗淋漓又蘸有太多笔墨，仅在那一两处体现邰伟不为人知的孤独足矣，戳动泪点之中，然后不防加上邰伟幽默风趣的逗逼一面，这样既不会与网剧版重合，同时也会使得角色形象更加鲜明讨喜。

第五宗罪，罪在定位不准《心理罪》这部片子实则很难定位和定义，虽然定位于悬疑动作片，但明显烧脑不够；属于犯罪片，但又加入了科幻元素和脑洞大开的调调。

这部片子实则很用心，也有野心。

但是想要装的东西太满了，又不舍得减少某些元素，比如为了吸引商业元素、建立商业性色彩的科幻、动作元素，影片中有《奇异博士》的科幻与想象色彩、《杀人回忆》的暗黑色、效法《犯罪心理》的美剧感，甚至质感也绝不劣质，而偏偏在最该着力刻画的心理画像上面却失分，令人觉得背本趋末，主次颠倒。

相比《唐人街探案》同样作为商业片的成功，《心理罪》虽然中途也有一个反转，也可以说得过去，却没有在全片中做到合理调度和分配元素比率与使用分量，所以失于质量；较之于没有高度紧张感却依旧能全程牵着观众跑的《目击者之追凶》，《心理罪》同样不善于推理，但却没能像《目击者之追凶》那样具备一个精妙的剧本构思和故事搭建，所以失于口碑。

第六宗罪，罪在烧脑不够《犯罪心理》第一季的第一集就说过“All is riddle,and the key to a riddle…is another riddle”（所有的事物都是谜团,而解开一个谜的钥匙……是另一个谜）《心理罪》通过两次案件牵扯出罪犯，但又出现了一个反转，本着中场的罪犯往往都不是大反派、大BOSS总在风雨后的定律，中场出现了一次小小的胜利。

但却没完全做到环环相扣。

但这期间有两次做的不好，一次是对于马凯的智擒，最终手段和网剧类似，但氛围和渲染却做得不如网剧来的紧张。

二是大反派提早得无悬念，现在国产悬疑还做不到东野圭吾小说中那种先交代罪犯，然后一步步剥丝抽茧告诉你罪犯手段的级别，这种罕有的逻辑性、高智商、缜密思维目前在国内难出佳品，如果《心理罪》中大反派能通过一系列干扰主角、观众心里跟着跌宕几下，然后谜底再被侦破、之后迅速定位大反派的位置会更自然一点。

第七宗罪，罪在结尾潦草为了不剧透结尾具体内容，结局就先不说扯不扯了。

就先说一个合理性，《记忆大师》同样在在影片中，用到架空和软科幻，构思依然精巧用心，但其全片之所以不如上一部《催眠大师》，是因为剧情存在小BUG，但都不足以致命，架空和科幻也不是悬疑片的硬伤。

但《心理罪》的剧情剧本存在些许硬伤，比如岛上的研究所、反派的超大力量和药剂，未免有点超现实主义，剧本中的bug和结尾草草收场的蛇尾足以把一部明明可以精良的作品砍成仅为及格之作。

虽然片子定位为悬疑动作片，但悬疑片的结尾如果靠打戏，是不会成为真正的神来之笔的。

尤其这类悬疑动作片，最后的斗智斗勇是高潮戏，绝不是主角噼里啪啦揍别人一顿就能封神的，就算你泥里来浆里滚、撞得七荤八素、看着腰疼肾疼，也没法给你高分。

李易峰扮演的方木这一段表演不错，较之于前一段餐桌对话，这一段至少可以接住了谢君豪的戏。

最后提及一下李易峰的表演，客观而言，没达到炸裂式，毕竟面对的是几个影帝影后，能在线且接戏对戏得不尴尬已算难得，进步自然是有，但是还有进步的空间，毕竟，革命尚未成功，同志仍需努力，尤其和谢君豪中间那场对戏，高下立现，需要磨练。

片中他个人的表演，有四个地方最打动我。

你们念念不忘叨叨千遍的哭戏自然动人，但在那之前，他有一段类似于“黑化”的表演，就是模仿犯罪人心理独白，那一段，他对着镜头自言自语，叨念想要喝血，只有血才能满足自己的时候，眼神一凛，眉梢眼角都凌厉起来，面孔陡然阴狠贪婪，冷得没有温度，没有瞪眼皱眉，却令人感受到一股阴暗之气，然后阴狠戾气一闪而过，变成“不行，我不能这样！

”目光开始躲闪犹豫，自己与自己博弈。

这个地方，其实才是李易峰在《心理罪》中的第一个爆发，前面的年轻冲动、争强好胜大部分中规中矩，没有特别出彩之处，甚至有些地方甚至略显寡淡，但是这一次犯罪心理的演绎与“黑化”，甚至让我觉得他应该在将来的一部戏中尝试反派角色甚至是“表面阳光、内心阴毒”的变态杀手。

他第二个触动我的地方，是跑到女友表演的大厦前，被邰伟推进车中，他坐在车里转过头看着邰伟复杂的表情，像是预感到不妙一样，伸手推车门，被邰伟死死顶住车门。

他不敢置信地看着邰伟，表情从惊讶、到疑惑、再到担忧、恐惧、害怕，然后固执地和邰伟对顶车门，脸部抽动、眼眶通红，眼泪在眼睛中打转、闪动，像一个明知道可能会绝望但却一定要知道结果的孩子，最后执拗坚决、惊恐交加、又把一切置之度外，不管不顾地冲了进去。

这一段细节的表演和表情神态的过渡，绝对经受得起赞叹和考量。

他的重头戏——哭戏是我在他多年前《真爱谎言》之后又一次哭戏的爆发，多年前他扮演《真爱谎言》的自闭少年姜希宇的时候，还是青葱岁月，那时候的哭泣是稚嫩的，但也淳朴的，更像是来自于一个孩子的委屈。

这一次的哭，是绝望、懊悔和伤心到骨子里的，通红的眼眶、颤抖的嘴唇，眼泪成串而下，语无伦次，前一句还在说杀人凶手是长头发、后一句就比比划划地说女友手腕被割开，会很疼，抽泣着说“再给我一些时间，我一定能找出来！

”，然后哭着对身边的警察说“你画啊！

”第四处，和邰伟坐在一起，听邰伟讲述自己的过去和为什么做警察的原因，有人说这一段，李易峰被廖凡碾压。

诚然，廖凡的演技和实力是有目共睹的，但这一段，真的不存在过分碾压。

廖凡边平静地叙说边平静地流泪，这样的表演，本来就是占有优势、也是容易入戏和打动自己的。

相比之下，李易峰扮演的方木显然是因为女友死去（尤其女友的死是自己间接造成的）而把自己包裹了起来，又回到多年前那个自卑的方木之中，这一时段，他对女友的死和内心的伤痛，已经几近欲哭无泪，所以看到邰伟走进来，他的表情悲伤中带着木然和清冷，才是正常的。

男人的爆发性的哭（不一定非要大吼大叫），一次足矣，多了就过度了。

这也是我为什么不会过分否决李易峰的演技的原因，他很多时候虽然稍显平面和平淡，但从来不会过分，在我看来，过犹不及，过分的夸张于演员而言，比寡淡还可怕。

在接下来，邰伟的回忆中，李易峰扮演的方木默默流泪，只有一两次偶尔看向邰伟，这一段，他处理得不错，这一段，没有必要演出崩溃，而是通过沉默流泪的方式，对女友追忆，对邰伟同情，对双方都痛失生命所爱的相知而相惜和叹息。

表演中，他尽量融合角色，不浮夸，懂得一定的细节运用，知道适量沉下来放下来，已经没有太多偶像包袱了。

我当年曾经说过：“演员应该是松弛或者放松状态，即便全身全心投入，也最好有一种自如的发挥，有时候感觉李易峰比较放空，确实有点游离于角色 ，但有时候你又觉得他并不浅薄，挺满的，可能他是想多方面揣摩，什么都演出来，但是顾虑多了，往往方向就有失偏颇。

他不是一个天赋异禀的人，也不是科班出身，他必须要付出比别人更多的努力！

”发表于 影视公众号 棋说艺影很欣赏方木海报上那段宣言：“我不在乎炫技，只在乎是否努力；我不在乎狂傲，只在乎是否有料；我不在乎误解，只在乎是否热血；我不在乎经验，只在乎是否惊艳。

”关于李易峰的演技，以后我会单写一篇。

其实关于对于李易峰的建议，我和某位做公众号、叫大寒寒的学霸美女想法一样一样的，那就是面对众影人回归小荧幕的时局下，李易峰应该凭借自身在电视圈积累下的热度和人气继续不放弃电视剧，而电影圈也可以每年一两部地接戏。

也就是每年两部电视剧，其中一部大IP，一部正剧，IP剧用来圈粉，正剧用来提升国民度，然后，一两部电影用来磨练演技提升咖位。

最重要的是，也让大棋棋来帮忙筛选剧本，亲们信不信大棋棋的眼光呢？

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#请注意，本文涉及严重剧透，会影响观影体验，未观看者不建议继续阅读#大概是2014-2015年间，接到谢导邀请来讨论《心理罪》的剧本问题，也算是机缘巧合，一是《画像》这本书刚登陆豆瓣的时候我跟雷米老师有过一些交流，在那个没有微信还用QQ的年代；二是当时写了书的评论：https://book.douban.com/review/1381867/再后来，顾小白老师的网剧上线并引起了轰动，心理罪的IP再次被炒起，一个买了多年的版权终于得到了落实。

8月9号的首映是一场奇妙的体验，至少对我个人来说，因为自己第一次经历这种剧本从文字变成大电影的过程。

你知道故事的走向，你知道结局，甚至知道谁会在哪里说出哪句台词，但是你不清楚画面的冲击，不清楚演员的张力。

我应该是在2016年春节期间，谢导的团队开始去厦门和青岛踩点后没有再继续跟进前期的工作，因此本文只从部分项目参与者角度解释一部分剧本角度，能够帮助大家理解影片的内容。

1、第一版预告片中有方木独自对着镜头的独白内容，当时的考虑是让方木演示心理入侵这一概念，也就是松明老师的绝活儿。

方木对着镜头，对着观众演示一段心理入侵，造成一种代入感，这个情节是在校园内，带有表演性质，表演的对象是陈希和其他女孩儿。

后来正片里把这一段都删掉，我想主要还是怕观众的代入感不好。

万一方木表演完了之后观众没有什么大的反应（这个设计又在开头），那可能会影响整个之后的观感，对方木的神奇就会产生质疑。

所以这个楔子只出现在了第一版预告中。

2、吸血鬼案在《画像》中只占了一部分，但是因为涉及到时长和容量的原因，因此第一部《心理罪》选择把吸血鬼案作为第一部的主线。

第一个案件解剖尸体，设计方木硬闯案发现场在现实中的确不大可能实现，这里考虑一是参考原著，方木来到强奸城市现场，二是考虑让方木和邰伟的矛盾一上来就激化：邰伟已经准备和李一曼控制现场进行抓捕，但是方木自己为是的捣乱一定程度上导致了慢半拍的受伤。

3、萝莉的戏份被很大程度上削减了。

这可能是后期编辑时候的实际情况，按照原先的设计萝莉在拳击训练场、船坞打斗甚至后来最终对决都有很重要的内容，并且邰伟从不接受萝莉（因为不接受李一曼的受伤和殉职），到最后接受萝莉也是一条人物的情感线，但是这条线后来放弃了，应该是不想跟网剧一样再发展成邰伟和萝莉相爱，这样能够让邰伟的感情更干裂一点，同时也让观众把更多的爱情戏关注在方木和陈希身上。

遗憾的就是除了船坞打斗那一场戏之外萝莉这个角色没有其他亮点了，这不是创作阶段没有考虑，是后期牺牲掉了。

4、陈希为什么有跳舞的设定？

因为当时参考的就是SNH48（是不是这么叫）女团，动漫、二次元，但是又怕太脑残感所以折中了一下保持了一点玉女的形象。

但是谢导双子大厦那一场跳舞的戏真的拍的太好了，远远超出了我的预期。

当时心里特别怕真拍成SNH48……最后的效果大气性感，气氛上也恰到好处。

陈希为什么和方木滑滑板？

当时是为了给两人增加技能，小白老师提出《白日梦想家》里在冰岛那一段滑板戏非常释放，可以借鉴一下。

因为不安排这一场戏方木和陈希的感情戏就太少了，大家感觉不到两个人到底好到什么程度，如果光被案件推着，陈希的死对方木的触动就难放大。

5、BOSS为什么会出现在咖啡馆？

向原著致敬，呵呵。

逻辑上就是方木通过小视频和弹幕心理入侵了BOSS，BOSS不服，因此要公开向方木宣战，并且强调真正阻碍自己的实际是邰伟而不是方木，威胁方木放弃。

BOSS怎么知道方木在哪儿的？

他是BOSS啊哈哈。

最早的设定，这个BOSS实际上在第一场解剖案的医院就出现了，也就是说一上来邰伟方木和BOSS已经打过照面，BOSS就是第一个案子所在医院的医生。

后来考虑一是有些牵强，二是缺少悬念，万一观众认为这种设计过于刻意反而减分，三是从第一个案子到吸血鬼中间的时间段有些短，BOSS自己的病情发展没有时间空间了。

6、BOSS为什么要让所有人感染？

最初也不是这么设计的。

最初设计是BOSS父亲是患者，还有个哥哥，父亲和哥哥都病死了，但是自己没有发作，为了自救当了医生，当医生的目的是为了搞解药，因此绑架血源、拿小女孩做实验……但是卟啉症毕竟太小众了，如果医生家里人得过这个病，一查就查到了，最后林海女儿不就是这么发现的么，这个坎儿后来一直没有绕过去，因此医生就不能是遗传了，只能是被感染，继而黑化。

这中间剧本创作时有巨大的争论，漫长的讨论，我只能说，现在BOSS这个最终宣言是目前最好的版本。

7、乔教授的戏少？

的确是少了，原著中乔教授是非常重要的角色，至少在《画像》中是。

邰伟要向乔教授请教，方木更是，陈希的死，是方木的心理罪，方木的心理罪，应该是通过乔教授才意识到的。

但是最终的版本中乔教授后半段没有再出现。

按照剧本最初的设计，陈希死后方木在乔教授家用餐收到的陈希死亡的视频，这场戏乔兰和乔教授应该也在的。

乔教授的技能是什么？

催眠，或者叫心理入侵，也就是请松明来解决的部分。

《画像》中的选择是乔教授死亡，网剧中小白老师的选择是乔教授黑化为BOSS，为什么《心理罪》最后淡化乔教授？

你们注意到乔教授脖子上挂的那个东西了吗？

这是个伏笔，等到第二部的时候这个细节就圆满了，乔教授的故事也就能讲完了，记住，催眠。

8、结尾出乎我的意料，因为结尾做了巨大的改动。

原先的设计在杀死BOSS的过程中乌贼也发挥了重要的作用，但是并不是乌贼直接把BOSS照死。

这个设定不能用逻辑思维去考虑，只能从僵尸片的角度去理解。

曾有一版讨论是由于台风+洞穴内的搏斗+乌贼的冲撞，洞穴部分坍塌，压死了BOSS，一版讨论是洞穴部分坍塌后阳光进来照死了BOSS。

但是这样设计就会有观众问BOSS去咖啡馆的时候也是大白天露面为什么没有事？

所以现在等于是针剂+强光的并列设计，乌贼怎么这么牛逼？

到底有多强的光？

这个细节大家就没有必要太纠结了。

最后简单总结一下个人的一些感受，我认为成功的：影片的氛围和美术，动作戏的处理和廖凡的台词。

略有缺憾的：整个影片的时长和容量，导致了故事线、逻辑线和情感线上必须要跳进，突进。

因为《画像》本身内容太多，案件也多，整个雷米老师的创作其实更适合作为连续剧改变，作为大电影的改造，谢导这次抓住了重点。

有人说看过了小说就知道了电影的内容，那肯定是大错特错了，毕竟是畅销书改编，又是悬疑片，怎么可能连BOSS都不给你改，让读过书的朋友都带着结果进来看？

我们甚至刻意修改的部分人物的小传，为的就是了解《画像》的人也猜不到部分人物的结局和功能。

如果第一部能够成功，接下来还涉及到的就是《城市之光》和邓超版本的竞争问题，以及往系列发展的可行性，毕竟李易峰的档期实在是……留下你的问题，看看我们还可以讨论一些什么。