柜中野兽

看这部电影是在一个下午。

情绪波澜放肆，眼看着它流淌成一湾纯净的湖。

相比于其他译名，更喜欢<柜中野兽>。

此种隐喻极为贴切。

当有一天，野兽冲出柜子牢笼，直面这个世界的时候，其实正是他一点点将青春啃噬殆尽，与过去作别之时。

电影开场的电子音轨迷幻而沉郁，带着让人恍惚的试探性质，这几乎奠定了电影整体的氛围与格调。

紧接着是婴儿出生和父子和谐玩戏的画面，从此便可以预想到它的主题有关于爱与成长。

一开始的哄睡场景极为温馨，入梦前的仪式感强烈。

但随之而来的是男主奥斯卡面临着父母的离异。

在母亲离开之前将一只仓鼠送给他，因而这只仓鼠便有了重要的替代和陪伴属性。

而奥斯卡与仓鼠小布的对话也相继展开，这其实是奥斯卡自我内心关照的物化的实现。

校园生活对于奥斯卡来说，充满了困惑与恐惧。

困惑来自自身性向的不确定，恐惧来自过早见识和理解了校园欺凌（因为与性取向有关而更为复杂和惨烈）。

这也造成了奥斯卡的早熟，具体表现在他听从了父亲的话，自行剪掉自己的长发（这种看起来小事一桩但极考验勇气）。

然后是阳光正好，轻风拂面，单车少年，红颜知己，超市兼职，生活正沿着正轨不断前进。

但当他遇到那个令他倾心的对象韦德之后，一切都变得不同了。

“我是奥斯卡。

”“我也是。

”见面礼都显得与众不同。

尤其当仓鼠小布质问他是否恋爱之时，他对于自身的不确定开始明朗起来。

一方面，当奥斯卡成年后，他开始拒绝和父母谈心。

这是每一个青春期的少年都会产生的叛逆。

然而，当这种叛逆和性取向联系在一起的时候，总会显得意味深长。

另一方面，在好朋友小洁的洞察下，他对于自己和韦德的关系也更加清楚，或者说他更加清楚自己到底喜欢什么（人或事）。

超市相处，厕所幻想，等等，皆昭示着生活的方向在发生着扭转。

而当父亲将自己的情人介绍给他的时候，他的叛逆让他选择了直接拒绝，他和父亲之间的关系因此进一步恶化。

之后奥斯卡和韦德的关系一路开绿灯。

印象深刻的是，公路开车那场戏。

仓鼠小布藏进音箱背面不出来，这多少有些隐喻。

因为那只仓鼠小布在某种程度上代表着男主奥斯卡内心的另一面，而它躲起来不露面也象征着奥斯卡在面对自己喜欢之人时的羞赧之情，越喜欢越逃避（这种逃避也代表着他要直面自己的性取向的典型反向心理），这是惯常的行为反应。

而韦德试图以烟熏的方式让仓鼠出来，其实就是让男主勇敢正视自己的性取向的最好说明，毕竟烟是欲望的象征，并且伴随着迷情音乐，烟头抖落，性意味极强。

当然，电影不止一处在暗示这种直面和逃避。

比如奥斯卡在帮好朋友小洁修图时，他们彼此的那场对话。

小洁坚持不P图，她认为人要做真实的自己。

而奥斯卡则认为化妆和修图会让人变得更为优秀，这其实是在说，当同志在不暴露自己的身份之前，他会活得更好，未来也会更容易生存。

而之后超市店长也给了他足够的选择权让他做自己真正想做的，不就是在说“做自己”么？

紧接着收到化妆中心寄来的拒绝信，则将他的迷茫情绪进一步推向高潮。

此时，父亲发现他对于母亲之前留下来的衣物太过惦念之时，异常愤怒。

但奥斯卡在与父亲争执之后，硬是穿着母亲的衣服去了化装舞会。

这是他“做自己”的关键一步。

在舞会上，他因嗑药而情趣极致，试探韦德性向后失望地与一个陌生男子发生关系（但我猜测并没有）。

那晚，他和韦德在车厢内度过，两人对话，尴尬，伤感，亲近，甜蜜接吻。

车外雨声阵阵，脑中江河入海，美好极了。

之后，他破窗回到母亲的家。

与母亲对话的场景令人心生感动。

“你从来都不轻松，或许永远如此，假如你生来被迫披荆斩棘，那你也会更加强壮。

”母亲的话无疑是奥斯卡成长的最好诠释。

最后，当他再一次返回住处，看到房间内一片狼藉。

这自然都是父亲所为。

但更令他伤心的是，父亲将自己心爱的仓鼠小布也残忍杀害了。

然后，一切都不可控，奥斯卡隐匿沉压于心的情绪终于爆发。

奇幻的场景又一次出现，他从胸膛内抽出血淋淋的铁棍，直接走向父亲。

最终还有一小段快节奏的关于男主奥斯卡的去向交代，我认为没太大必要了。

但故事的最后，其实，那只仓鼠道出了真相，伴随成长的过程，其实我们都在不断地改变着，无数个“我”已轰轰烈烈地死去，而最终剩下的，如果是真正的自己，才是何其幸运啊。

而伴随着又一次哄睡的场景，我更愿意相信，男主奥斯卡其实已经原谅了父亲，从而与生活达成和解。

从人设方面看，奥斯卡特效化妆师的身份设定意味最为明显，还有离异的父母，怀揣梦想的小洁，有些流浪和混世情怀的韦德。

几乎可以看作是稳定的三角关系，奥斯卡与父母，奥斯卡与小洁与韦德。

当然这样说，也未免绝对，毕竟它并没有那么简单。

整部电影摄影都极具生活质感，灰和蓝是主色调，伴随着剧情和情绪兼有亮暗浮动。

而配乐呢？

简直太棒了。

看过的人应该都印象深刻罢。

P.S：附上音乐名。

01.02.03.04.05.06.07.08.09.以上在网易云音乐都可听到，直接搜索：《closet monster专辑》就可以了。

Taking a leaf from Xavier Dolan’s book, Canadian filmmaker (born in 1989, the same year of Mr. Dolan) Stephen Dunn’s debut feature CLOSET MONSTER flourishes as a coruscating Bildungsroman of a young boy’s coming to terms with his homosexuality, against its own threadbare script mired in corny dialogue and workaday characterization. An eight-year-old Oscar (Fulton) witnesses a horrific bullying of a gay boy which jolts him into building a carapace over his latent bent, things compound when his parents are getting a divorce, and he is mostly saddled with his homophobic father Peter (Abrams), who intends to chisel a macho man out of him (as if carpentry is the panacea). Ten years later, an adolescent Oscar (Jessup) spends most of his time creating special effects make-ups with his best friend Gemma (Banzhaf), and has his first crush on a new colleague Wilder (Schneider) in the hardware store where he works part-time (Oscar + Wilder, you don’t say!). Battling his internal conflict (a hormone-driven sensation versus the stigmatized horror of getting aroused by a boy), Oscar takes it out on Gemma and the tension between him and Peter strains, after being rejected by the make-up school he applies for, he desperately needs to get out of the clutches of his parents and face his pestering inner demon, one way or another.Graphic special effects are deployed to galvanize audience like a sub-Cronenberg’s body-horror, there is something visibly churning inside Oscar’s stomach whenever he is aroused, and later materializes itself as a metal pole perforating his belly, when he fumbles around his first sex attempt with a party boy, involuntarily he spews bolts, lots of bolts, of course, they are all figments of his heated imagination, including a talking pet hamster named Buffy (voiced by Isabella Rossellini), whom he cherishes more than anything else in the world since his childhood, because it is his only (imagined) friend knows his true colors. When Oscar finally takes the pole out of his body and is driven by a patricidal impulse, the slo-mo crescendo however, pans out like a bathetic bluff, the fear in his deadbeat father’s eyes can hardly justify all the damage he has done. The psychosexual aspect bears down strongly on the story, but the rest is nothing but usual suspects, Connor Jessup makes for a passable lead and is at his best when the camera is floating around him rather than staring directly at him; both Aaron Abrams and Joanne Kelly appear too young to be parents of an 18-year-older, and the former fails miserably to even fake a fatherly affection when he is required. A solid start for an up-and-comer, but distinction is nevertheless a paucity in the end product, in the waves of a post-coming-out-of-closet fashion, Dunn’s heartfelt story is blasé but mercifully grafts its emotional charge with something fluctuating between hope and honest. referential points: Daniel Ribeiro’s THE WAY HE LOOKS (2014, 7.9/10), Xavier Dolan’s HEARTBEATS (2010, 5.2/10).

*剧透*不能够只说是同性电影，这是我看过最好的电影。

整篇故事冰冷、危险、黑暗、尖锐、恐惧、痛苦，但与迷惑和混乱毫无关系。

条理清晰、叙事明白。

从目睹了恐怖仇恨犯罪的创伤心理暗示，到家庭关系和shitty father着手的毫无安全感的成长模式，从自我认同到厌恶，以及从来没有拥有过任何美好事物的巨大孤独，每一处都详尽细致而巨大丰富。

而这样的故事并不只是关于逃离、痛苦和悲伤，他的反抗，从痛苦中抽离，从身体里拔掉最致命的恐惧，与过去的失败彻底决裂的生命力，让沉重低潮的电影终于达到高潮。

我本以为他死掉的仓鼠是非常隐晦地暗示死亡，因为接下来的大海天空还有海边美得出奇的五边形白色小屋都太理想化了，我想到所有死在小镇的酷儿，和他们永远走不出的困境。

但我又立马想到了那个理想化的男孩，那个不爱他，却成为了他生命里唯一一道光的男孩，我意识到这是电影最大的美丽之处，因为它可以有温柔细腻包容动人的角色穿插在你的生命里，它不仅仅描绘一个人的死去。

他也终于走了出去。

整个片子有一种迷幻偏执的美感，其实很喜欢结局的处理，真的很希望每一个人最终都能够从阴影中走出去，男主最后的放下其实更能反应现实中大多数人的现状吧，成长后更能去理解，去原谅那些伤害，所以最后放走仓鼠也就是对自己内心世界的放下了，结尾的海边小屋太美太宁静，电影色彩也从最开始的迷幻混乱变得舒适，也说明了男主内心的变化。

电影最开始展示了对同性恋的歧视，可是到后来我看到的更多的是宽容，一方面父亲虽然知道儿子是gay，却始终没有过度伤害儿子，父亲的几次病态的爆发也都是在遭遇儿子伤害他之后，毕竟父亲也是真的孤独，只有孩子了，影片也大多展示了父子之间有爱的相处，也正因为这样，最后男主的钢筋才没有挥向父亲，没有悲剧，只有亲密的人之间的互相原谅。

女闺密和男二号对男主的态度也更能代表这个世界开始包容接纳同性之爱，尤其是男二在树屋对男主的开导和治愈，让男主感觉自己不是那么羞愧，但是我依旧好奇导演对男二的设定，可能无关爱情，只是利用这一角色去展示男主的真实情感，也是引导男主情绪走向的关键吧。

然后本片表达父母对孩子的爱也是大于了伤害，伤害在先，可是我看来母亲一直对男主充满了关心和包容，就算父亲偏执病态，爱的树屋，和最后仓鼠点醒了四次更换仓鼠，都是爱的表现。

更有趣的是男主明知道仓鼠不是原先的那一只，却刻意的忽略，一味把情感寄托在仓鼠身上，所以真正病态的男主啊，是父亲和母亲一直在包容他，他却不自知，一味地给父母憎恨与伤害。

所以最后我从电影看到的是孩子应该学着去理解父母，有了理解就会放下心里的芥蒂，才能真正成长起来。

整个片子有一种迷幻偏执的美感，其实很喜欢结局的处理，真的很希望每一个人最终都能够从阴影中走出去，男主最后的放下其实更能反应现实中大多数人的现状吧，成长后更能去理解，去原谅那些伤害，所以最后放走仓鼠也就是对自己内心世界的放下了，结尾的海边小屋太美太宁静，电影色彩也从最开始的迷幻混乱变得舒适，也说明了男主内心的变化。

电影最开始展示了对同性恋的歧视，可是到后来我看到的更多的是宽容，一方面父亲虽然知道儿子是gay，却始终没有过度伤害儿子，父亲的几次病态的爆发也都是在遭遇儿子伤害他之后，毕竟父亲也是真的孤独，只有孩子了，影片也大多展示了父子之间有爱的相处，也正因为这样，最后男主的钢筋才没有挥向父亲，没有悲剧，只有亲密的人之间的互相原谅。

女闺密和男二号对男主的态度也更能代表这个世界开始包容接纳同性之爱，尤其是男二在树屋对男主的开导和治愈，让男主感觉自己不是那么羞愧，但是我依旧好奇导演对男二的设定，可能无关爱情，只是利用这一角色去展示男主的真实情感，也是引导男主情绪走向的关键吧。

然后本片表达父母对孩子的爱也是大于了伤害，伤害在先，可是我看来母亲一直对男主充满了关心和包容，就算父亲偏执病态，爱的树屋，和最后仓鼠点醒了四次更换仓鼠，都是爱的表现。

更有趣的是男主明知道仓鼠不是原先的那一只，却刻意的忽略，一味把情感寄托在仓鼠身上，所以真正病态的男主啊，是父亲和母亲一直在包容他，他却不自知，一味地给父母憎恨与伤害。

所以最后我从电影看到的是孩子应该学着去理解父母，有了理解就会放下心里的芥蒂，才能真正成长起来。

总体来说很喜欢导演的拍摄手法和剪辑方式，能够能抓住我的情绪和电影一起起伏，可是感觉电影表达还是有些矛盾不清的地方，因为自己也不专业，就不在手法上妄加点评。

第一次写影评，逻辑很混乱只表达自己的直观感受，祝大家观影愉快。

看到豆友说：加拿大导演作品 加拿大多伦多电影节获奖 地方保护性质很强。

hhh不拿几个奖谁会去关注，每行的都是这部电影我是在广州lgbt电影节加领馆看的，看的英文版，我的英语能力还不足以支撑我能看懂听懂小部分英文，所以只有一些使我印象深刻的并且我看懂了的，我会写下来这部片子讲了一个男孩小时候受到创伤，然后导致心理阴影以及性取向变化，最后得到温暖，回到最初还啥也不懂的小男孩这部片子最有特色的就是他的特效，然后混上谜一般的音乐，二者结合，有一种恍若梦境一般。

尤其表现在他去wilder家参加聚会那一段，磕了药，镜头描写他的主观视野：夜店灯光，夜店音乐，wilder亲吻女孩的脸在晃动，一男人过来找他，挡住他的视线问oscar：你在等谁？

这时焦点从男人转移到他在意的wilder身上，这里镜头的聚焦非常的有意思；还有后面两人在厕所里的战斗戏，镜头晃到头晕，一股梦幻的效果，他喝醉了，是不清楚自己在干什么，就只是享受这一刻的快感罢了。

最后那段他发现仓鼠死了，从肚子里终于掏出了那根年少时候的凶杀现场的铁棍，向正在争吵的父母挥去，音乐加上特效加上不断重复的镜头，节奏是非常的紧凑。

这部片子用的比较多蒙太奇，比如说oscar和wilder在床上准备接吻时，插了波涛汹涌的瀑布画面，这里用了隐喻蒙太奇，第一次接吻一个你非常喜欢的人的时候，你的内心难道不是波涛汹涌，激动的恨不得马上融入另一个人的身体。

然后还有重复蒙太奇...其中oscar和wilder两人开车撞到树那段中，oscar看wilder弹烟头那里的镜头放慢，生活中也是如此啊！

在你喜欢的人面前，你喜欢的人所有的动作，都想去一帧一帧的观看，深入地去研究。

《Mannen som elsket Yngve》（我爱英格）中英格看他喜欢的人也是如此。

片尾男主人公回到开始的梦境，他爹说：闭上眼，你可以做任何你想做的梦。

然后睁开眼，又是一个新的人生。

这部电影会让我想到《穆赫兰道》，两者都有利用心理、梦境的元素在里面吧。

其实短评写不下了就再多写一点点。

含有细节部分的微剧透！

只涉及一些个人的看法并不是实际意义上的影评，所以这也不能算是剧情分析！

家庭不和谐给成长中的儿童心理造成了极大的伤害！

从小就要面对承受成人世界不可预知的羁绊！

爸爸的角色有比较独特的闪光点，像坏孩子一样去表达自己的情感，他是非常爱奥斯卡的，影片中亲手伐木建造树屋睡前故事足以说明。

但破碎的点滴却被动的让他成为了故事中的混蛋。

奥斯卡因为想要去参加变装舞会从背后将爸爸踹到衣柜里那段简直虐心直到最后"闪回"那段，现在你需要创造自己的梦了！

感到爸爸的角色是那样让人爱恨交织，他想要的只不过是一个“正常”的孩子！

只怪这个世界对于小众群体中的孩子们没有更多的包容这也是现阶段同志作品中的一大主题！

关乎于成长还有家庭关系！

影片通过一些迷幻写实的表达方式让奥斯卡身边的每一个人或事物都充满了张力因童年目睹对同性恋的暴行产生身心上压抑的幻觉 从小被爸爸换过4次的仓鼠Buffy在结尾告知真相的那一幕，"告别"在奥斯卡的脸上甚是百般人间滋味！

也许人们会认为生活就是这样 每一个人的一生都注定应该要承受不同的困惑与难题！

似乎这就是生活的根源，任何一个"点"都可以成为我们去思考的问题！

这样的故事也可能只有开始却从来不会结束，它发生在现实的每一个角落里，谁又是下一位去经历承受这些“梦”的人呢！

蔡康永以一句「我們不是妖怪」道出社會大眾將同性戀塑造成「絕對他者」的情形，同時也點出長期以來同性戀／同性情慾與怪物的文化連結。

不過比起同性戀，囊括所有「非純粹異性戀」的酷兒（queer），更能準確表示此現象。

電影學者班蕭夫（Harry M. Benshoff）曾指出，恐怖片裡模樣可怕的怪物或性格扭曲的殺人魔，其實都是酷兒的隱喻。

在主流社會底下，酷兒如同怪物或殺人魔，是無法被理解，並遭仇視然後亟欲排除的存在。

故而異性戀觀眾可以藉由怪物或殺人魔的消除來安撫內心的焦慮，與此同時，酷兒們也能從中找到自我認同的形象。

加拿大新銳導演史蒂芬．鄧恩（Stephen Dunn）的首部長片《愛人怪物》不是恐怖片，卻以怪物（monster）為名，因為片中講述的是同性戀／酷兒的故事；而且他不只是怪物，還是一隻受困於衣櫃（closet）裡的怪物。

奧斯卡（Connor Jessup飾）六歲時，曾目睹同學遭數名惡少以鐵條刺傷下體，而他雖然手持木釘意欲上前阻止，卻因一時遲疑讓同學身受重傷。

奧斯卡對此惡行十分不解，父親彼得（Aaron Abrams飾）只是淡淡地告訴他：「因為他是同性戀。

」彼得沒有指責惡少的錯誤行為，反而將問題的核心指向同性戀：因為他是同性戀，所以活該遭此惡意對待。

這是彼得未說出口的心聲。

「所以我才叫你把頭髮剪了，」彼得補充說道。

於是奧斯卡自己動手剪去他的中長髮，並且向父親學習做木工，最後他終於順利長大了；長成一位「正常」的男人。

從片名開始，《愛人怪物》隨處可見意欲明顯的指涉，譬如從看手指甲的方式來辨別同性戀，又或者是「男人」與短髮、木工之間的陽剛性連結。

凡此種種固然建立在刻板的性別印象上，卻也揭示出一個事實：要「扮演」一位「男人」有多麼容易。

然而正因為如此，更顯現出性別（gender）的變異性與浮動性。

這種拒絕被定義的不確定性，就是酷兒的最大特徵。

奧斯卡一方面壓抑──每個人心中都有一個怪物，是故只能壓抑，無法袪除──他心中的怪物，一方面又不斷製造怪物。

一心想成為專業特效化妝師的奧斯卡，找來好友小潔（Sofia Banzhaf飾）當模特兒，時而黏上惡魔般的犄角，時而裝扮成海怪，幫他的作品集拍攝照片。

奧斯卡和小潔相處時是那麼自在又開心，在父親等的旁觀者眼中，他們的互動或許就像一對小情侶，但我卻覺得，奧斯卡只是把他的另一個自我投射在小潔身上，如同奧斯卡的動物分身倉鼠小布一樣。

奧斯卡的父母在離異之前，曾合送他一隻小倉鼠當作生日禮物。

擁有抑鬱童年的奧斯卡，經常和倉鼠對話，兩人猶如玩伴。

不過從片頭的蒙太奇來看，與其說他們是朋友，不如說是雙重自我。

倉鼠常常發揮動物的靈敏感官，點出奧斯卡在情感上的愚鈍（或者是刻意忽略）。

在居家修繕工具材料行打工時，同事韋德（Aliocha Schneider飾）忘了帶制服，便順口向正準備下班的奧斯卡借用。

奧斯卡本來怕衣服沾染了自己的汗臭味而覺尷尬，但韋德嗅了嗅表示不介意。

韋德的無心舉動卻讓奧斯卡心裡七上八下，突然覺得肚子不甚舒服，宛如胃裡有隻蝴蝶在飛舞。

回到家之後，倉鼠顯然感覺到奧斯卡的異樣，直說他的氣場不同，「戀愛了？

」（奧斯卡的人類分身小潔同樣察覺兩人的感情不一般）由於童年的陰影，奧斯卡拚命壓抑對同性的情感慾望，一旦動情，那枝血淋淋的鐵條就會從他的肚子裡刺穿出來。

可是倉鼠不是人，不受主流社會的制限，牠可以忠實表達自己。

換言之，奧斯卡分割成奧斯卡／倉鼠兩個自我，彼此之間看似界線分明，卻在不斷地相互對話之中使得界線變得可有可無，於是奧斯卡遊走兩端，既是人又是獸（怪物）。

奧斯卡拿回制服後，忍不住躲在廁所邊嗅聞上面的體味，邊想著韋德自慰。

片中對氣味的迷戀讓我想起《愛情的模樣》（The Way He Looks，2014），盲眼男孩李奧也曾藉著另一名男孩的衣服上的氣味自慰。

倚靠嗅覺常常被歸類為動物的原始行為，但兩部同性戀電影的相互呼應，難道不是暗示著同性相吸根本是來自原始的天性慾望嗎？

也就是說，雖然奧斯卡在父親的教養下長成一個「正常」的男人，然而他對同性的情感與慾望並未完全消除，心中的怪物只不過被關在衣櫃裡罷了。

父母離異多年後，母親向奧斯卡坦言：「我希望我能為了你留下，但那個家讓我窒息。

」身為父親／丈夫的彼得固然有慈愛的一面，卻也承襲了異性戀父權的霸道，他不願將母親鍾愛的毛帽還給她，說：「一對夫妻離婚後，所有東西都要均分，所以櫃子裡的那些東西是我的。

」彼得架起的那座陽性衣櫃，不僅鎮壓了同性戀，更企圖將女性也禁錮其中。

不過就像作家紀大偉所言：「衣櫃狀態是一條可以游移的界線，沒有什麼同志是徹底在櫃外或櫃裡。

」母親早已逃離衣櫃，奧斯卡自然也不會永遠待在衣櫃裡。

奧斯卡決定打開衣櫃，穿戴上母親的衣帽，受禁制的陰性（同性戀、女性）力量匯聚反撲，奧斯卡一腳把彼得踢進衣櫃裡。

此時，櫃中怪物（closet monster）從同性戀／酷兒變成異性戀父權。

然而衣櫃的建構從來都不是單方面的，奧斯卡還必須拔除體內象徵童年陰影的鐵條，並完成弒父（異性戀父權），最後才能走出衣櫃（come out of the closet），使自我得以完整。

走出櫃子之後，奧斯卡就能從此過著幸福快樂的日子嗎？

節目《奇葩說》裡，蔡康永直言他不會鼓勵同性戀出櫃，因為事後還會有種種巨大的壓力必須面對，或許艱難，也可能孤獨。

奧斯卡的故事處處是暴烈的磕磕碰碰，但是無論如何，經過這般血腥衝撞之後，終究是一次成長。

这部电影主人公的自我认知是和家庭的矛盾结合在一起的，可能其他观众会觉得这个安排很刻意，为了显示自我认知的艰难，又加了一场家庭矛盾。

但这部电影给我很重要的一个共鸣就是Oscar的家庭。

家庭矛盾让他变得害羞，胆小，我也是这样。

看到电影里Oscar爸妈的争吵，我一阵烦躁，在那些瞬间对我父母有一种咬牙切齿的埋怨，为什么他们作为成年人，连最基本的安稳的家都给不了？

这种性格无疑给Oscar的自我认知造成了困难，因为他的自信需要慢慢培养，可能因为家庭让他觉得自己低人一等，于是他把这种别人比自己好的感觉迁移到了自己的性取向上。

再加上他的生活环境，在追求自由快乐的生活道路上，他举步维艰。

这部电影的另一个主题就是这个人群的孤单。

Oscar辗转于爸妈之间，感觉自己不属于任何一边。

一面是爸爸的疑神疑鬼，对上一段婚姻的偏执，另一面是妈妈开始了新的生活，开启了一个Oscar无法加入的家庭。

电影最后，Oscar住的那个面朝大海的小木屋，旁边没有其他宿舍，更是再次显示了这个主题。

他妈妈对他说，可能你一辈子都不会容易，听者有意，Oscar肯定是慢慢体会到这种感觉了。

妈妈对Oscar说这句话的时候，我觉得电影并没有要体现妈妈的愧疚，而是她对儿子的境况非常理解并接受下来，毕竟她的愧疚也不能还给儿子一个温暖的家和一个快乐的童年了。

电影最后是正能量的，因为Oscar的爸妈虽然对对方有意见，也没能给儿子安稳的成长环境，但是他们都深爱着Oscar，换仓鼠这个安排也很巧妙，先是Wilde跟Oscar说仓鼠是雄的，然后电影结尾解释了这个片段，换仓鼠，给Oscar一个寄托，正是他们对儿子的爱最细致的体现。

另外就是Oscar虽然经历了这么多，但他最终也进大学学自己喜欢的专业了，慢慢开始夺回对自己生活的掌控权，小仓鼠（Oscar的潜意识）也跟他说了Oscar现在很快乐。

但就我的理解和经历，我觉得Oscar不管日后多开心和成功，他对美好家庭的向往也只能是向往了，他和父母之间的隔阂也未必能消除，爱一直都在，但也许爱也消弭不了他心里的孤单。

1.Wilder:What are the words?Empathy.感同身受.2.Wilder:Smoke her out.Told you.(弹烟的动作).3.Oscar:Give her to me.Wilder:It's him.4.Wilder:What do you do up here?(what you do p here).5.Wilder:If you don't hate your parents you'll eventually became them.6.Oscar:Sorry to impose.7.Buffy:I'm just happy you're not gonna set me on the fire.8.Buffy:But you know I'm not the original hamster from your childhood right?I mean,it has been 10 years.Your parents replaced me,like,4 times.Oscar:What was that?Buffy:Oh,nothing.