在乎你

现实，梦幻，反复交织，在某个时刻终被自己内心的惩罚窒息。

纯白宁静的世界，冰冷的湖水消解了往事，终于在爱人脱下棉袄紧紧的拥抱里找回自己。

爱，活在里面就很感动。

这部戏并不是只关乎爱情，是关乎活着怎么选择，什么都可以选，别选孤单。

文艺，但有深深的思考。

没去核实，感觉是一群五十岁的人打造了一对五十岁恋人的故事，人生最美的年纪似乎是在五十岁，人生的答案大多在此时揭晓。

对自我的探索也是。

“年底我就把女儿接来深圳”“是呀，还是应该把孩子带在身边”“我有一双儿女，但我希望女儿长大后不要太成功”——同事在公司茶水间的闲聊《在乎你》女主角的人生，正是这样一位“太成功的女儿”。

国际一流设计师，留学经历，拥有个人品牌与私家别墅，但膝下无夫无子。

她年轻气盛时，也曾结婚并妊娠，却因婆媳关系，家庭对个人发展的限制而抑郁。

抑郁而愤慨的她，默默做下流产的决定，最终搭上列车回到祖国。

二十年后，功成名就的著名女设计师，袁元，因母亲离世而精神恍惚。

她在自己的艺术展上“看到”一个女孩，这名“女孩”是她的尚未出世的女儿，以幻觉的方式出现在她的生活中，她向女孩倾诉当年狠心抛弃家儿的缘由。

祈求弥补二十年间的过错，却无济于事，而后女孩消失了。

她却深陷于过去抛弃家庭的痛苦之中。

买上机票，重新回到前夫面前。

多年未见，旧情人有各自的事业与归属，寒暄与离别后，她释怀了。

或许恶梦从此远去，或许睡梦再无呓语。

这是一个非常简单的故事，而这部电影的价值在于，告诉世间的妈妈们，太成功的女儿，各自有各自的活法，各自有各自的追求，母亲不应该在女儿还在探索这个世界时，就对她说不可能。

“为什么希望你女儿长大后不要太成功呀？

”“我觉得这个社会还是男女有别的，女人想成功就要放弃太多，家庭就没有了”“我觉得或许不会，至少我觉得不是所有女人都会这样”本片提供的这样一位故事人物，有事业的欢愉，也有家庭的悲痛。

我认为，所有的人生都是“根据目的地，找路径”，如果达到了自身的追求，就不必管世俗社会的要求，人不能一心二用地活着。

4月13日周六我和玉姐相约去了电影院。

在看之前，因为按耐不住好奇的心情，所以我提前在网上看了好多的评论，褒贬不一，但好多都是说没有看懂。

我也不确定自己有没有看懂，就和大家一起讨论一下我的想法好了。

以下严重剧透～～～我理解的故事很简单：年轻有为的中国设计师袁元多年前因为事业抛弃日本的丈夫，亲闺女和婆婆回来中国，十多年来因为这个心结一直没有放下导致精神衰弱，经常在梦中惊醒，好友生娃亲妈去世，亲女儿来找自己后又不辞而别，这一连串事件发生后袁元心力交瘁，终于决定回日本去找女儿惠子，最后得到家人的原谅，放下心结自我救赎了。

网上争论最多的是袁元的女儿惠子是否存在，我理解是存在的，为啥捏，因为我自己是个做妈的，抛开电影不说，现实中基本上如果你主动把孩子打掉了，根本就没有生出来，而且这个是你唯一一次有孩子的经历不是二宝不是历经千辛万苦才要上的话，你根本就没可能在孩子没生出来之前就对孩子产生如此深厚的感情，整个十八年都念念不忘，而且不仅不忘，你还能在毫无养育经验的前提下臆想出孩子各个阶段成长的样子，孩子的乳牙，孩子的照片，孩子的成人礼，孩子来找自己，孩子找自己送的小册子，回日本后和自己前夫聊孩子的事。

想象力再丰富也不能啊～～～而且袁元当时离开日本的时候还是个毫无建树的设计师准备回国去干事业的，她既然决定去打掉孩子就代表下定了决心和自己的过去斩断关系的，所以必然是抛子弃夫的，和丈夫离婚了（不然无法解释这么多年不联络，丈夫还交往了若干女人），那么和婆婆更没什么关系了。

如果说没有孩子的话这段关系就可以划句号了，有啥好留恋的了？

事业比天大，孩子丈夫都不要了，后面还有什么好回头的？

又有什么救赎的意义？

过好自己成功设计师的日子就完事了呗偶尔想起从前一声叹息，如此而已。

但是，但是，就是因为生下了孩子，然后把这个活生生的孩子丢在了异国他乡，这个血脉亲情是没有办法斩断的，如果说袁元的前夫和婆婆都有或多或少的错，但是孩子没有错，当时的袁元很年轻，在婆婆的强势下会有逆反心理愈发想要追求事业，但是当她事业有成的时候，她就会时常想到那个当初被她抛弃的孩子过的怎么样了，这才有想象的空间，于是惠子来找她是真的，惠子不原谅他是真的，惠子不原谅她的时候说了一句：还不如你当初不要生下我。

第二天不辞而别。

后面袁元去北海道找惠子其实应该根本就没有被原谅，被原谅的场景都是她自己想象出来的，电影里面最后她去了一个成人礼的现场，没人跟她说成人礼啥时候在哪她怎么知道去的，这都是她想象的，包括后来惠子追火车喊她妈妈，还有最后的仙鹤，都是她想象的。

袁元的婆婆说过每个人都有自己的罪过，在我看来袁a的罪过就是放弃了亲生女儿惠子，这样的罪过无法救赎，所谓的自我救赎只能是想象中的。

袁元的在乎你其实一直都是对自己说的。

她最在乎的一直都是自己。

PS：好久没见飞鸿，电影里面她也是那么可可爱爱，北海道很美，大泽隆夫也很帅，演惠子的木下彩音圆圆脸好可爱啊，她出场带的帽子上面那个大球球害我一直出戏哈哈哈。

看电影里面人喝清酒勾起我想喝的欲望了。

总之这部电影还是很棒的！

其实飞鸿还是长发更美，导演想体现袁元的干练也不一定非要短发吧。。。。

这个纯属个人小吐槽嘻嘻。

十天前看的，必须补上，不负我对飞鸿姐的情份：合格的文艺片，豆娘居然打分这么低，文青连文艺片都看不进去，你还活个什么劲呢？

我鸿美如画，尤其侧颜杀，最难得的是，脸上还洋溢着对世界的好奇心。

波伏娃的名言，艰难的路和被诱惑向下滑，大部分人在这个年纪，已经佛系，被生活阉割的岁月静好。

演女主年轻时的女生，也算美女，但和飞鸿年轻时的颜比就是云泥了。

本片也可以看作一个人生战略教学片，这就超出95%的文艺片了：活着总要做选择，中午吃什么这不叫选择，真正的选择是选路径，走上去就回不了头，把别的路径全放弃。

是残酷的，也是必须，不选也是选，到点被生活拖着走，在地上拖出的血迹就难收拾了。

女主功成名就，幻想有个如花似玉的女儿来寻亲，带她参观自己的事业，给她讲人生道理，但其实十八年前已经打掉了。

但不打掉，有这个牵挂，就走不了，继续陷在日本的封建家庭。

时间线往前推，爱上异国的男人是个错误的选择，双方的背景差异太大，学成直接回国，爱情事业就未必冲突。

所以两个人的关系，不论伴侣、亲友，付出太多也是有问题的，人生的潜力就这么大，在一点消耗太多，就没法平衡。

一个人坐在Hilton的餐厅里就着两杯gin and tonic water和一杯白水看完了《在乎你》-2019年我最期待的一部女性题材的电影。

而立之年已过，口腹之欲不减，也是惭愧。

酒很好喝，电影一般。

关于女神的种种俞飞鸿需要靠她的一己之力撑起整部电影，她再也不是《牵手》《喜福会》《爱有来生》里那个从容的俞飞鸿，她表现得很吃力。

而这种吃力是由种种不合理而来的吗？

电影开头其实很不错，袁元刚刚失去了母亲，俞飞鸿的表现极其到位。

她回忆起母亲时那种随时过境迁，却依然隐痛的眼神，让我想起《东方快车谋杀案》里Kenneth Branagh说 “there was someone once.”后那个经典的表情，我反反复复看了很多遍那个眼神，所谓“怅惘”，不过如斯。

有一些痛，会过去，比如失恋，再爱一个人，也会淡的；但有些痛，一旦发生，就会伴随一生，每当想起，痛感都是新鲜的，时间越久就越痛，比如失去母亲，比如失去孩子。

对俞飞鸿的身份定位拿捏很准确。

比如俞飞鸿工作完去一家酒店的餐厅就餐，waiter很自然端上茶说：“今天来晚了。

您的茶。

”不知道是不是致敬《爱有来生》里那句：“茶凉了。

我再去给你续上吧。

”一看就是常客了。

一些35到45岁的所谓单身成功女性就是这样的。

每天只去固定的几家餐厅就餐，环境要安静，饮品的质量比菜品重要，通常吃鱼和起司沙拉，每周吃一次红肉，40岁以后尝试吃纯素。

还有，她们有固定的生意伙伴，朋友，和性伴侣，每天生命里来来往往人物众多，但是独处空间广大。

每周去三次健身房，体重长年维持在100斤，内心坚硬，处事身段却柔软，早就从一个艺术家，文人，或者学生变成了一个生意人。

这些，在电影前半个小时里，俞飞鸿统统表现到位。

她的访谈桥段，她都不需要去“演”，真实还原《十三邀》里的实情实景就好了。

虽然用两个爱马仕来撑场面略显没必要。

她应该多用自己品牌的配饰。

Keiko出场后画面依然甜美而平静。

人，在生命中的很多时候，是靠幻想活着的。

小时候幻想身边有一个朋友，长大了幻想身边有一个帅到爆炸却又爱你至死的男人，老了要幻想什么我还不知道。

臆想症不是一种病，是一种生存的本能，人太清醒，会死。

在臆想里，人们构建的种种细节和台词，往往比现实生活还要生动，这也是为什么会有戏剧，而戏剧是那样的打动人。

电影垮下来是从袁元离开北京，来到北海道开始的，按说这是影片进入“揭秘”的高潮部分，就像《爱有来生》里最后女主望向镜子中自己一身嫁衣，哽咽凝泣的样子，前世今生种种，都得到了合理的解释。

应该是非常摄人心魄的。

但是《在乎你》糊掉了。

到日本有错吗？

没有。

因为日本的环境太特殊了，它是能把“失去”诠释得刻骨铭心的地方。

2014年11月初，我突然失恋后第二天独自到日本旅行，北海道的树叶已经红了，京都却还可以穿裙子。

从三十三间堂出来是下午5点，天开始下小雨，我不认识回民宿的路，不会坐公交，打不到车，我就在一天中最喧嚣的时候，一个人走在京都的雨里，到一个上坡的十字路口，我看着周围，真真切切感受到什么叫做天大地大里的孤独，失去生命中第一个深爱的男人的痛排山倒海一样向我涌过来，我眼睛看到的颜色，是我无数次在日本电影电视剧中看到的打了柔光一样的色彩，我真的相信那不是一种技巧，那是真实的存在。

之后去北海道，从小樽去登别，到了登别是刮着台风的夜里10点，在暴风骤雨里等了半个小时冲上去镇上的公交车，车上坐着4个看起来一共240岁，身高都不到1米5的老人，笑得和蔼，尝试和我交流，失败告终。

到了镇上，我下车，司机拿了一把伞追上我用生硬的英文说：“保护自己，下次不要再这样了。

”这不是电影，这是真实的日本。

所以导演把女主的自我救赎安排在北海道是很合适的。

但是当女主见到前夫的一刹那，我有一种“一杯绿茶已经为你准备好”的感觉。

女主在前夫错愕深情的注视中，依然平静款款而笑，仿佛是蓄意回来宣示我就是可以对你招之则来挥之即去，谁让你爱我一样。

这不是绿茶是什么？

两人吃饭时，大泽隆夫笑得无比自然，而女神只是在做表情，尽力让自己的“笑”不显露出自己的皱纹，透过厚厚的粉，这一点也依然很难达到，不如放肆的笑起来就好了。

送给婆婆自己设计的手套也显得极其不礼貌。

婆婆其实是自己追求的反对者，是造成自己所谓成功的歪打正着的因素，像一个胜利者一样送出的拜礼看起来像一种炫耀。

婆婆拿着儿媳妇验孕棒的镜头略让人不适。

女主下水的一场戏本应直击人心扉，却一眼就可以识别出是在泳池里拍的。

没人能在北海道冬季的水里表现的那样平静，那种受到极度刺激后的战栗女神没有表现出来。

而且女神穿着棉毛裤在水下的各种pose，时而舒展，时而如胎儿般蜷缩，恕我直言，一概不美。

另外，沙扬娜拉已说，成人礼场景只能显得多余，让电影拖沓冗长。

任何一部电影，说完再见，就应再见，不必狗尾续貂。

因此电影没有很好，也没有很不好，就是一般，可是俞飞鸿不应该是一般的。

哪有大龄单身（假）文艺女青年不喜欢俞飞鸿的？

为什么喜欢俞飞鸿？

因为女人们或许永远都不能成为林青霞和张曼玉，因为没有那个颜和命，但是如果你愿意，那么可以活成俞飞鸿。

其实俞飞鸿并不高冷，她只是带着一种性冷淡风，倔强而通透。

从她身上很多女人会明白：快乐是你自己觉得自己快乐，与他人无关，与金钱无关，与爱情无关，与任何除你之外的事情都无关。

多年以来俞飞鸿身上只有四种颜色：黑、白、灰、红。

最惊艳的是她客串的两场戏，一场是《爱出色》中一条小黑裙和陈冲短且平静的对话。

另一场是《过年好》里黑大衣红围巾夹着烟问闫妮要钱时说：“我是专栏作家，不是网络作家。

”真的很飒。

淡妆浓抹总相宜，在她身上岁月忽然有情。

还有《太平轮》里的顾太太，戏很少，却像为她量身定制的。

内心欲海翻涛，表面克制隐忍。

要说最喜欢，还是《千年敬祈》里的Yilan，她自己也说Yilan最像她本人，寡淡中让人过目不忘的美。

《在乎你》并没有把俞飞鸿演的这个女人琢磨透。

人生就是不停选择，在选择中获得和失去。

选择了自由，失去了家庭；选择了才华，失去了爱情；选择了独立，失去了牵绊；选择了失去，失去了经历。

但是相信袁元的妈妈一定和她说过：when you have nothing to lose,你一定会后悔，后悔你失去的，因为你获得的，并不是你想象的。

女人怎能坚硬如斯？

电影或许给了袁元一个选择的机会，电影开头她从洗手间出来，拿着验孕棒一样的东西，想来是她怀了雷明的孩子吧。

就是因为这样，她才对放弃的女儿充满更清晰的愧疚。

如果是这样，那电影还值多一星。

亦舒在她的短篇里表达流产一次再不配做母亲，但是依然希望人生不必如此苛刻。

P. S，从日本回来半年后我们复合，两年后再分手，又赶上我去日本，发现三十三间堂离原来的民宿并不远。

而我为什么喜欢gin and tonic，只有我自己知道。

关于选择的结果至于给两星是不是太苛刻，也不是没纠结。

但是回头再看看La La Land，我觉得如果它值4星，那么《在乎你》是两星定位没有什么不妥。

La La Land这种电影，你说它好也好，坏也罢，你有没有因为某个场景忽然想起某个人？

你有没有坐在影院里不住哭泣？

你有没有想过进到电影里告诉女主她会失去什么的冲动？

我有。

最后一段突然出现的，最一开始看起来突兀，然后催人泪下的，并不存在的录像带，用一种特别粗暴的手段告诉了女主她失去了什么，可是电影也交代得非常清楚，她现实中获得了什么。

告诉观众你们不必痛惜，让她再选一次，结果不会变的，让你们每个人再选一次，结果也不会变的。

La La Land和《在乎你》最大的区别是前者用了大片笔墨渲染了年轻时爱情的美好，而《在乎你》只想让观众体会堕胎的痛苦，这个目的通过在日本短短的男女主共处是达不到的，只能显得女主矫情，不懂得珍惜获得的，总想着失去的。

另外对于年轻时的富哉和袁元的感情描述太零碎，更像告诉观众恋爱、结婚、怀孕是个错误，既然是个错误，纠正了错误的女主又何必这么纠结呢？

电影想传达的情感，我懂了，但是没有体会。

最后，《我只在乎你》这首歌真的和电影没有半点关系啊。

电影可以叫《在乎你》并且和《我只在乎你》没有半点关系，何必硬拗呢？

关于男人宽容不等于男人窝囊这个社会对女人和男人一样苛刻，女性从19世纪末开始找寻自己，到现在都处于觉醒阶段，变得更迷茫更复杂更艰难。

在这个过程中，男人们的日子似乎也不好过。

明明在社会中处于强势地位，却又不敢承认这种强势。

敏感一些会被说成小心眼儿，自由一些就是不负责任，踏实的没情趣，有情趣的一定花，结了婚就油腻，不结婚就是妈宝，比女方强大是大男子主义直男癌，比女方稍内敛就不配活着了，要活得精致还不能娘，有男子汉气概还得兼具绅士风度，加上科学知识普及了之后生男生女生或不生都是男的背锅。

小时候我特郁闷为什么我不是个男生，这样就可以不来大姨妈，轻松跑完1000米，长大了我觉得当个女的真他妈好。

这部电影也是，只问看到这篇影评的男生一个问题：如果你的前妻年轻的时候为了自己自私的理想，选择抛弃你，不告而别，并且剥夺了你这一生有可能是唯一的一次做父亲的机会，多年后再见，你会原谅她，拥抱她，甚至依旧爱她吗？

诚然人是贱的，但是也有底线。

这部电影如果让富哉从始至终都选择不原谅袁元，而袁元人这种情况依然最终选择让往事过去，原谅自己，接受事实，那么这电影可以多得两星。

为了烘托富哉的宽容大度和人性中并不存在的伟大，让男人如此“窝囊得”原谅，实在不能理解。

前言在恋爱或者性的取向上，直男、直女、弯男似乎都更多倾向于年轻的美好肉体，直男到死都喜欢小姑娘，直女和弯男也都会更多倾向于小奶狗或者小狼狗。

这个时候，主流性取向里剩下的这一支，弯女，便显得尤为独特，她们似乎是唯一更喜欢年上女性的一个群体。

——当然，各个群体也都有特例，我们在此讨论的是多数情况。

而有一位大姐姐，在几乎每位姬佬心中似乎都能排到前列，她就是俞飞鸿。

而本片给我的感觉就是，很明确地想要使用俞飞鸿去拉拢一些姬圈观众来，开玩笑地说，甚至是想要为姬圈壮大势力，将一些直女们也拉拢来。

本片有极其大量的俞飞鸿姐姐面部特写，各种特写，如果以固定时间间隔对本片进行截图的话，我怀疑可能有超过一半的图片就是俞飞鸿的脸。

爽不爽？

不爽还有，本片前半段很长一段时间里，完全是在展示一对姬友情侣的相处日常，而且更绝的是，其中除了俞飞鸿之外的另一方完全就是主流年轻人的那个年纪。

这和直男片里让克拉拉面对中年男人秀腿和漏出半个胸完全是同一个效果了。

我特地搜了一下，上次俞飞鸿的一番电影作品，可能还是她自己导演的爱有来生，那可是十年前了，本片不知道能不能好好解解姬佬们的渴。

说回片子本身，整体基调是日系的慢生活，主要内容基本是俞飞鸿的角色内心的一段旅程，让人遗憾的是情节比较狗血无新意，还可能有很多地方会触到姬姥们的雷点。

因此要不要看就随你们啦后 有 剧 透俞飞鸿扮演的设计师袁元在留学日本期间和家族从事清酒酿造的 Tomiya 恋爱了，后来两人毕业后结婚，袁元嫁到了北海道。

但是袁元和婆婆相处得并不愉快，自己的设计理想也在一日一日的教务操劳中被逐渐磨灭。

不愿意就此下去的她选择了离开，为了狠下心离开，她甚至隐瞒了自己已有了孩子的事，将孩子打掉，转身回国。

回国后她事业上取得了巨大的成功，但是以为自己已经释怀的她却发现孩子的事一直困扰在自己内心。

在打掉孩子整整十八年后，她选择回到北海道，向 Tomiya 与婆婆坦白一切，和自己的内心和解。

如果你没有看电影就看到了这里的话，我想你已经被狗血到了。

找了俞飞鸿，请了一组优秀的日本演员，结果还演婆媳剧？

还是理想被家庭拖累那一套？

完全就是那一套，本片在日系滤镜下包裹的故事本身实在太孱弱，四保一结果被这个一狠狠拖住了后腿。

另一方面，本片结尾的反转，在我看来是最近这几部热门反转大片里，唯一一个真正扭转了前面存在的问题的。

袁元之前的几乎所有事都是假的，来北京找她的女儿并不存在，她当年并没有告诉丈夫和婆婆真相。

这也就解决了很多前段叙事里的问题，比如女儿为什么会过得好端端忽然就开始辱骂袁元，因为那个并不是真人，那只是袁元想象中的一个影子。

但是本片的反转实在有些赖皮了，这么一来所有的 Bug 都可以用这是袁元脑中的胡思乱想搪塞过去了。

反转里最有趣的精致对应不存在了，前阵子的调音师为什么讨论度高过海市蜃楼呢？

因为大家都喜欢说兔子眼睛、歪脖子树这些对应。

本片则告诉你前面几乎所有东西都是假的，别找了，没有对应，这其实非常伤害观众的观影感受。

只有最后最后，袁元自杀被救起和图中成人礼这两段，本片给你详细讲了一下对应，看起来是女儿实际上是别人。

其他地方，统统没有，这种做法可以说是在阻止观众“烧脑”，也是在消解观众对于本片的投入。

提到自杀，这就又是一个狗血的点了，为什么现在觉得自己错了就要自杀呢？

因为创作者发现这里如何和解真的收不住了。

袁元当年打掉孩子这件事，需要和四个人和解，就是年轻的她登上列车一路看见的四个人。

和婆婆，那很好和解，婆婆本来也对她不好，而且当初就知道了这件事，很好解决。

和老公，无法和解。

和孩子，无法和解。

更重要的是，和自己无法和解，全片故事的起因就是袁元无法和自己和解，她原谅不了自己打掉了这个孩子这件事。

那么影片里选择的和解方式是什么呢？

就是死。

“我实在罪孽深重，我死了算了”——类似这一类的思想，一了百了。

然后再被丈夫救回来，和丈夫的拥抱间，通过生与死所营造的巨大戏剧性，一切的和解达成。

但其实呢，真正的内心历程如何，根本没有一个能信服人的答案。

其实这个问题并不难解决，她当初会离开最根本的原因还是事业，还是理想，本片最后收的时候，袁元也还是离开了北海道，回去继续自己的事业。

那既然如此，就应该在这里做文章，她的和解，应当是通过坚定了事业与理想在自己心中的位置，而不是向所有人赔罪。

从这个角度上说，本片好像又不太适合姬友们看了？

因为哪怕如此强大的一个事业女性，结果还是要因为孩子的事心里怀着如此大的怨念十八年，多惨啊。

不过反过来当做教育片的话，好像就更有趣了！

“你看，你们的天菜告诉你们了，和男人谈恋爱，就是这样惨，没有你好果汁吃的！

”

本片给我留下深刻印象的又一个缺点是剪辑，本片的剪辑可谓是肉眼可见的不对劲。

大段的空镜头看起来好好的，但是一到两人相处的时候怎么就觉得那么乱呢？

好像是有着时间顺序吧，好像又是没有，说像 PPT 或者 MV 吧，但是有的地方故事也好好推进着。

非常迷。

其中最让我印象深刻的是袁元刚到北海道入住旅馆那里，服务人员说箱子我来提吧然后提起了箱子，结果袁元“一把把箱子抢了回来”，我还纳闷了一下以为里面有什么贵重物品。

后来再想，哦不对，这其实是已经提到目的地了，所以东西交还给了她。

至于俞飞鸿嘛，该夸的也轮不到我来夸，我就提一个小小的问题吧，可能是我听中日切换有些别扭导致的，但是我真的感觉，有些地方俞飞鸿念台词的感觉太明显了。

用日本的话说，就是棒读。

感觉就是很不对，也可能是因为袁元在日本的那部分，本人和其他人的日系风格不太搭吧。

总结而言，其实本片作为一部以中年女性的颜作为最大卖点之一的作品，本身在国内也算是一个突破了。

但是没有突破的是，提到中年女性，哪怕是成功人士的人设，好像还是离不开那些家长里短的无聊故事，又是婆媳，又是生孩子，好像永远就听在这个圈里出不去了。

尤其是当这些内容，很可能对想要吸引的群体造成不适时，真的得好好思考一下，是不是真的就编不出别的情节来了。

那么今天就到这里，晚安。

刚看完《在乎你》，我觉得是一部很好的电影，想起前段时间看的剧，虽然不可一同而论，但是让我想到了一句歌词“自由和爱情哪一个会更难释怀”。

电影背景是一个年轻女人在日本读书时认识了一个日本男人，两人相爱后快速结婚了，日本男人开始了自己的事业—酿酒，花费了大部分时间在事业上，而年轻女人逐渐变成家庭主妇，陷入婆媳相处的关系，婆婆要求很严格，无论她怎么做，还是得不到认可得不到爱，因为看见了国内朋友出现在杂志上的采访，于是偷偷拾起梦想—设计服装，给国内的朋友寄去自己的作品，慢慢的这成为了她唯一能开心的事情，后来，被婆婆发现这一行为，烧了她的稿图，她的丈夫去和自己的母亲争论，却也于事无补，而丈夫也不是每天在家，和婆婆的相处以及想要追求梦想二者成了矛盾。

电影的关键处是最后她怀孕了，现实是她没有告诉任何人，自己偷偷离开并打掉了孩子，所以这成为了她心底的痛，无法原谅自己的过错。

电影里，女主设想了另外一种人生结局，如果没有打掉孩子，而是生了下来，她和孩子的相处，回到日本和丈夫的见面，参加孩子的成人礼。

但这一切都是臆想，不管是生了孩子又不得已抛弃孩子追求梦想，还是打掉孩子追求梦想，最后回到日本和丈夫坦白，她都在进行自我救赎。

所以这是一个怎样的故事呢？

自由和爱情哪一个更容易释怀？

结尾处，女主告别了在日本的丈夫和婆婆，继续回国工作了，两人相隔多年，感情在却也不同，正如电影里的台词“我们之间只是隔了一条海却像隔了一辈子”。

俞飞鸿十年磨一片的电影《在乎你》，四月十二日在院线上映，四月二十四日下午四时就在优酷上线了，下档速度之快超出预计。

据猫眼数据，截止到四月二十一日，上映十天，最终票房锁定在496.8万。

后面的场次，猫眼已无数据可查。

上映首日，邀请了两位朋友一起去为鱼老师贡献票房。

电影安排在只有四十八个座位的情侣厅，我们三位阿姨都是头次进情侣厅看电影，托鱼老师的福，居然是包场，三人各自占领了一个情侣座位舒适地躺着看完了电影，自然是兴奋不已。

观影结束，两位朋友都责怪我，怎么带她们看这么一部电影，一点都不好看。

一位直说没看懂，另一位说在里面打了个盹，但看明白女儿是幻想出来不存在的。

本人认为女儿是真实存在，手术做掉的是第二个孩子。

袁元隐藏在心中的秘密就是，当年为了回国发展事业，瞒着婆婆和富哉偷偷拿掉了第二个孩子。

因为很吃鱼老师的颜，在这部电影开拍之初就很关注，一直以为是爱情片，影院排片时可能也以为是爱情片，所以才排到情侣厅放映的吧。

谁知道到最后居然成了悬疑片玄幻片，走出影院还是一头雾水。

把电影下载到电脑上二刷后，发现了两个虫子。

前面袁元说有150家店铺，后面富哉手机里面的视频里又说成了300家店铺

在全国拥有超过150家的店铺

在全国有三百多家我们的店 这段，袁元叫那位裁缝师傅是“沈师父”应该是用错字了，似是叫“沈师傅”比较合适贴切

沈师父是这个行业里最好的还注意到一个情节，袁元手上拿了个验孕棒若有所思，这就是编导在开头埋下的伏笔？

如果一个女演员一定要用一个代表角色来让时间定格，让人记住她的美，那么俞飞鸿在我这个90后心中永远是那个《小李飞刀》中的惊鸿仙子。

在百花争艳的演艺圈，永远都不缺乏年轻鲜活的粉面丹唇，明眸皓齿的美人，但一般花期都很短。

然而真正的美人，在骨不在皮。

若有诗书藏于心，岁月从不败美人。

用这两句话形容不惑近乎知天命的俞飞鸿再合适不过了。

单冲五官面相来说，俞飞鸿脸盘不小，轮廓分明，刚柔相济有一种大家闺秀的气质，欧式双眼皮的大眼睛，不像欧洲人深邃，但是平和而有神，明媚而不刺眼。

高而俊秀的鼻子恰到好处，颧骨不高也不低，不笑的时候很端庄，笑得时候露出洁白整齐的牙齿很温柔的感觉。

嘴巴棱角分明，带有自己的特色。

总是觉得高圆圆和俞飞鸿脸型接近，牙齿接近，虽然都是高鼻大眼但是五官到气质完全不一样。

人们常说美人长的都差不多，但是美是不一样的。

如果仅仅是五官美，在一个不合适的脸型上也可能会减弱。

俞飞鸿正是天选之人，上帝把所有的好的零部件都给她了，还组合得很好。

像这样好看的人，常常容易被人冠以花瓶之称。

而偏偏俞飞鸿没有按照套路出牌，父母都是高级知识分子，想必这样的家庭熏陶给了她很大的潜移默化的力量来构建自我，以至于前段时间刷屏的俞飞鸿在圆桌会节目谈论大龄单身女青年让网友称之为中年油腻男的照妖镜。

可见其人格之独立，思想之深度。

从1999年惊鸿仙子至今已有20年，而俞飞鸿却真的活成了惊鸿仙子，惊艳了时光。

冲着俞飞鸿去看了《在乎你》，很文艺，从场景摄影风格到音乐都很日式，讲的故事个人觉得不是很出彩，的确有点反堕胎宣传的感觉。

整个故事看下来首先留下的是这个小孩流产的遗憾，经过18年的折磨，去一趟日本，见了一尊佛，坠了一个冰冷的河，两个曾经的亲人，最后一幕竟然跟自己的内心达成了和解，自己原谅了自己。

虽然在幻想慧子的过程中有冲突，在和慧子爸爸讲的时候有冲突，但是最后和解好容易的感觉，而且来日本，年轻的时候说来就来委屈就走，年纪大了忏悔时来想通了又走了。

女主和男主感情好薄弱啊。

那为什么要第二次去日本，明知道孩子不在了，不是去见孩子爸的吗？

但讲故事的方式值得借鉴。

慧子是那个被流掉的小孩，女主见到了她。

一步步时空交错讲出了当年的事，剖白了多年梗塞在女主心中的故事，当然也像是心灵的救赎。

在乎你，这个电影视角是女主，最后我看到的感觉倒像是这样的，年轻时在日本留学，年少不懂事草率结婚，跟婆婆不搭噶，事业遭受打击，于是悄然打掉孩子回国，事业大获成功想起了自己曾经悄然打过一个孩子，如果活着也有18岁了，夜夜做梦心理不安宁，好了，事业成功对于一个大龄女人来说也没别的追求了，是时候去日本看看，来寻求心灵的治疗了。

去了之后，果然跟日本丈夫，婆婆都和解了，还告诉了丈夫多年的实情，顺便原谅了自己，嗯，回国。

就这，多么不负责任呀。

这就能原谅自己了，也不知道女主角在乎的是自己心灵的安宁还是那个孩子，又或者是她丈夫。

个人感觉就是自我心灵救赎。

那这个戏也太狭隘了。

个人觉得还有1个细节，一个是女主的母亲死后的短信不知道是为了说明女主在幻想还是想制造诡异气氛。

这个电影给人的感觉很像是一种大女主自我内观的一个戏，内心戏不好演。

没有强烈的冲突，没有歇斯底里。

不得不说俞飞鸿大荧幕很适合，皮肤状态都超好，俞美人花期真的很长。

可是虞美人，单是看颜值我看完了整部电影，但是脑子里只留下了清酒，北海道，服装。

好了，就这么多，就想看看俞飞鸿的神仙颜值。

以前因为俞老师的“惊鸿仙子”也略微知道俞飞鸿老师的存在，后面因为俞飞鸿老师在微博上的言论和《十三邀》中的谈吐让我越来越关注她，我感觉影片中袁元这个角色和她有相像之处，都是比较独立做自己，我想年轻时候的俞老师肯定也有过这样的挣扎时期，人生的选择非常重要，女性对于事业和家庭的选择尤其关键，惠子存在的情节，是在陈述当代女性选择的艰难，这个时代处于女性独立意识进程中意识觉醒的初期，所以女性无论做何种选择，都不可能走得顺利和过得圆满，总要经历一个不被理解到理解最后原谅的过程。

电影呈现了袁元生下惠子和不生下惠子的两种结局，袁元最后都得到了原谅，救赎了自己。

电影的结局总是美好的，我觉得生活中倒未必能这么圆满，各人有各人的执念，生活里临终还未被原谅和救赎的大有人在。

突然萧伯纳说的那一句：“要结婚的就结婚去吧，要单身的就单身去吧，反正最后你们都会后悔的。

”人生总会有或大或小的遗憾，总是会向往没有经历过的生活，痛苦与欢乐是成对出现，看似分离又互相联结的，所以看开些吧，放过自己，就像李诞说的“开心点吧，人间不值得。

”说个题外话，可能是因为是中日合拍的缘故，在看这部电影时我总能回想起石黑一雄的作品《远山淡影》中的情节，很多读者看完这部作品的反应，和看完这部电影的反应一样，也表示看不懂，情节隐晦克制而平淡，对情节捋不清，真假难辨，这也是作者故意而为之。

为了自己更好的发展，故事里的女主人公悦子不断的变更住所，对女儿景子的身心毫不关心，即便后面移居英国过上了更好的生活，童年的经历未得到疏解导致了景子的自杀，悦子也是为了让自己好过一点选择了说谎，把自己当成了过往生活中的自己和女儿生活的旁观者，还添加了许多对小时候景子的关心爱护，或许这样她心里才能好受点，不过《远山淡影》的主题更加宏大，还探讨到了二战和移民问题对于女性的影响，说白了，个人的命运放到整个人类历史上看，都是有迹可循的。