找到你

本以为你哭爹喊娘完之后就结束了，谁想到你还要来，最后强塞的那几场戏真是尴尬无比，姚晨的对白是什么鬼？

女权宣言吗？

生硬无比；法庭的独白，大姐你是在搞笑吗？

作为律师你来一段这种反水，有点职业操守好不好不要为中国人本就强烈的胡搅蛮缠来添油加醋，你同情，同理对方的遭遇是一回事，你干好你的活儿是另一回事，再说了孩子不管跟谁，都是家庭的不幸，最后不管谁获得抚养权都可能以自己认为最好的方式去给予孩子吧，中国人本质就是把孩子当成物品你争我夺，极度自我中心地认为自己才能给孩子最好的生活与未来，不管母亲还是父亲。

影片鲜明预设了女人本就是弱势，要联合起来为女性争取权益，要为我们女人说话，女权不是这么表达的吧；电影以将男女戏剧对立的方式来塑造母性的光辉，女性的弱势，男性角色在其中都是打酱油的功能性角色，这样的表现方法很低级；贴一下最后两句台词”妈妈爱你，妈妈要把最好的都给你；有时候真的就想着撒手不管了，但还是松不开那手”，孱弱无力，格局狭隘，拽着人类乃至动物都有的东西说，反复说，有意思吗？

面对生活困苦的态度是这样的吗？

还有我想问一下一个人的悲剧与滑落的过程中，社会与体制因素在哪里，电影几乎一个画面也没有，唯一有的感觉就是主任查房，一句话也没说就走了，旁边的人说着不痛不痒的话；还有就是咆哮体演法，极度的外放式表演，太满了，真的让人太出戏，也太电视剧质感了

前段时间看到一则新闻，四川某市一女副区长，正直年轻有为之时，却被其男友实施家暴后致死。

据报道称，二人在同居期间，受害人经常遭受其男友的家暴。

受害人一直想分手，但均因受到对方威胁而妥协，最终导致悲剧。

去影院看了《找到你》的点映，我又想起来这则新闻。

很难想象，在职场中强如一名女区长，在情感关系中竟然也处于如此弱势，甚至遭遇暴力也无法挣脱？

这位女区长的悲剧折射的是当下女性的普遍困境，也是《找到你》电影里我“看见”三位女性的共同“困境”。

贫困的“孙芳”们如果不是带着雇主家的孩子消失，没有人会注意到孙芳，也没有多少人愿意倾听她的故事。

孙芳是千千万万底层女性的一个缩影，她们可能是城市家庭里的保姆，是洗碗工，是建筑工地的小工，或者是农村家庭里平凡的妻子与母亲。

而这个群体女性的一个普遍特征，是贫困。

贫困首先指涉的是，经济上的贫困，比如她们辛勤工作，却只能换得微薄的薪水，甚至难以独自支撑起自己的生活。

而这种贫困，同时也是一种权利贫困。

诚如有学者指出的，“女性的贫困不仅仅是经济的匮乏，社会地位的丧失、有限的社会参与和自我发展机会的欠缺，亦是非常具体和现实的‘贫困’。

其中，多样生活方式的可能性、社会交际的减少，都是女性贫困的具体方面。

这些贫困，严重束缚着女性开发和创造未来生活的可能性，在遭遇变故时，很难有兜转运作的空间。

”电影中，孙芳就陷入了这样的“贫困”：因为经济贫困，她走出乡村，外出打工，留下来并嫁给现在的丈夫；经济贫困直接导致了权利贫困，孙芳遭受丈夫的家暴，不懂得如何保护自己，周围的环境也几乎对此无动于衷；女儿先天疾病，又因为经济贫困，无法得到有效治疗不幸死去……在贫困的重重逼迫下，孙芳失去了一切。

马伊琍饰演孙芳固然孙芳偷小孩的举动不可原谅，但观影过程中，我依旧对这个人物产生了强烈的同情。

因为她的前半生，可以说是被侮辱被损害的前半生，尽管孙芳与小混混张博（吴昊宸饰）的情感让她的生活出现一丝暖意，但这终究无法拯救她痛苦黯淡的人生。

进退两难的“李捷”们姚晨饰演的李捷，是一名典型的职场妈妈。

在平时的工作里，她是一个女强人，行动带风，雷厉风行。

但很显然，女强人的属性也让她的婚姻生活面临危机。

她正与唯唯诺诺的丈夫打离婚官司，以争夺女儿的抚养权。

与许多职场女性一样，李捷面临着如何平衡事业和家庭的两难。

在事业上，职场女性遭受的歧视和侵害远甚于男性。

比如刚帮大老板打完官司的“庆功宴”上，李捷就被灌酒被“性骚扰”。

而因为精力投注到职场上，在传统“女主内”思维的作祟下，李捷在家庭中又遭到丈夫和婆婆的苛责。

姚晨饰演李捷女性是否可以二选一？

情况似乎也不会变得更好。

如果放弃事业回归家庭，那么女性很可能面临经济贫困和权利贫困的窘境，遭遇风险时毫无抵抗之力，比如电影开场那位离婚官司的当事人。

可如果她们放下家庭，全力拼事业，也会遭到强烈的舆论压力和道德压力——男性拼事业、疏忽家庭是正常的，女性则会被众人视为反常。

对于任何人来说，平衡好家庭和工作都颇为困难，但我们需要的反思的是：为何总是女性陷入这样的困境？

为何男性拼事业、疏忽家庭成为一种理所当然？

外强中干的“朱敏”们与韩版相较，《找到你》将李捷的职业改为律师，并由她律师这一身份，在电影的开头和结尾分别引入了一场离婚官司，增加了一个新的女性形象，由陶昕然饰演的朱敏。

朱敏原本也是高材生，但嫁给大老板后，她就辞去工作一心一意在家“相夫教子”，直至老公出轨她决定离婚争夺孩子的抚养权。

虽然电影对朱敏这一条线的刻画不及李捷、孙芳这两条线那样浓墨重彩，却也深刻反映了以朱敏为代表的部分全职太太的困境，她们牺牲职业和自我回归家庭，但由于经济不独立，一旦面临着朱敏的困境，只能忍气吞声，如果决定离婚，没有工作、没有办法给孩子提供更好的生活，则让她们在争夺抚养权中陷入了弱势。

陶昕然饰演朱敏这就是将经济权利全部寄托在他人身上的代价：除非他永久可靠，不变心不出轨，否则当你失去时，同样会一无所有。

困境与出路不同身份、不同处境的三种女性，困境归根到底其实都一样：当代女性想要兼顾家庭事业，想要经济独立、权利自由是如此困难重重。

那么女性该如何获得独立和尊严？

女性该如何在事业和家庭中实现平衡？

这首先需要的是女性的自我觉醒，不仅是个人权利的觉醒，也是对女性这一共同体困境的体认，并转换为一种共同的行动力。

李捷结尾处对同一场官司的不同意见，就让我们看见这一可能性：虽然处境不同，但女性的身份、母亲的身份，却可以让所有的女性站在同一边——而这就是打破固有桎梏的契机。

同时，这离不开男性的协作。

诚如李银河所说：“如果男女不平等，不仅是女性受压迫，男性更加受压迫。

所谓男性受压迫是指，按照男权社会的规则，男性必须工作挣钱养家，承受了重大的生存和竞争的压力；男性不能表现出内心温柔脆弱的一面，在人格的发展上受到压抑；由于压迫女性，男性也丧失了在男女平等的环境中生活的经验。

”因此，男性并不总是男权社会的既得利益者，打破男权社会桎梏，不仅是解放女性，也是对男性的一种解放。

而要协助女性，或许可以从多多参与家庭事务开始。

互联网上有一个热词，叫“丧偶式育儿”，说的是很多时候，育儿责任全部由妈妈一人承担，仿佛妈妈的配偶并不存在。

电影中三位女性的丈夫便是如此，他们都在育儿过程中不同程度地缺席了。

更多男性回到育儿中来，不仅意味着更多女性可以从家庭中解放，也意味着更多男性可以在“养家糊口”的重担下松一口气——职业女性可以帮助男性承担家庭的经济责任。

《找到你》让我们看到女性的困境，也提醒我们思考女性更好的出路在哪。

每年产出的影视剧那么多，但像《找到你》这样直面女性困境、理解女性困境、反思女性困境的作品，寥寥无几。

单从这一点看，《找到你》就是珍贵的存在，我们也希望像这类的作品越来越多。

若论颠覆性，马伊琍占优。

若论细致性，姚晨更胜一筹。

姚晨和马伊琍都特别美丽。

这种美无关青春靓丽，是一种已为人母、历经铅华的美。

来自《看电影》前方记者的[找到你]首映图：左为姚晨，右为马伊琍两人都是中生代实力派女演员代表：年龄相仿、均参演电视剧出道、演技基本在线。

也曾因为些狗血往事，给吃瓜观众贡献不少八卦谈资；演艺生涯算不上一帆风顺，起起落落的。

此番二人同台，本身就是一大看点。

加上影片现实主义题材加持，涉及女性困境、儿童贩卖等问题，[找到你]从上海国际电影节首次亮相后，一直备受瞩目。

看过片的范同学我，可以负责任地说，两位女神都贡献了个人职业生涯最好的演技。

可部分看官不满足于这个“个人最好”，非得评个“谁更好”。

①二母台上争女记 ，二女台下飙演技前言中范同学已经背书了姚晨与马伊琍的美貌与演技，在[找到你]中，她们却有意地淡化了美，用造型上的反差加强了演技。

扮丑，是靓男靓女们在影视作品中常用的手段。

虽然丑的程度，并非与演技成正相关，起码能博得个不顾形象、突破自我的美誉。

但有些时候，仅仅是引起观感不适，为丑而丑、有浮夸、造作之嫌——扮丑也是有风险的。

还好两位女神避开了这个雷区。

大部分时候，她们的素面朝天，是出于角色需求；她们的慌张失态，是出于剧情推动。

[找到你]正式海报影片上映时间已调整至10月5日。

9月22日至9月24日、10月1日至10月4日全国点映。

若论颠覆性，马伊琍占优。

若论细致性，姚晨更胜一筹。

因为两人的精彩演出，[找到你]成了一部不怕剧透的电影。

故事主线如同片名清晰明了：找到孩子、找到带走孩子的保姆。

加上主要人物、前期铺垫，就成了故事梗概——律师李捷(姚晨饰)又要忙于事业、又要应付离婚案，幸亏有新保姆孙芳(马伊琍饰)帮忙照看女儿。

一天应酬完回家，保姆和孩子不见了……开始时，李捷的事业、家庭早已千疮百孔，但她还能维持外表的强悍。

而孙芳，则是“讨口饭吃”的姿态。

她远离未满两岁的女儿，为了钱到李捷家打工。

孙芳在李捷面前逆来顺受，颇为低声下气李捷并未觉察到这样的远离有何不妥，知道后，只是收拾些不合身的衣物，好心地赠与孙芳。

雇佣关系，让两人呈现一种压制与承受的状态。

这样看似居高临下的姿态，其实是非常脆弱的。

李捷的事业上的成功，不仅是法庭上的据理力争，还要法庭下的曲意逢迎。

而她放弃了与女儿相处的时光，不过是另一个薪水可观的“孙芳”。

在一场“找拖鞋”的戏中，两人的地位开始出现反转。

李捷质问孙芳为什么不把拖鞋放到外面，孙芳先是躲开，又递上鞋架上的拖鞋——它就在那里。

李捷的声嘶力竭，成了虚张声势。

孙芳的唯唯诺诺，实则掌握主动。

拖鞋成了真相的载体，它一直在那里，可李捷无暇顾及。

终于，通过监控录像的证实，两人的角力，变得扑朔迷离。

监控录像透露：孙芳来李捷家是有预谋的报复孙芳的眼神，透露着凶狠与决然。

李捷瞬间崩溃。

接下来，李捷大部分的时间处于一种茫然寻找的状态。

孙芳不为人知的另一面，逐渐铺开。

两人正面交锋的对手戏不多，在两个独立的片段中，因为统一的身份，上演了一场隔空对话。

李捷不再是女强人，孙芳不再是保姆。

她们都只是一个失去女儿的无助母亲。

李捷听从“绑匪”的指示，转钱后前往垃圾堆寻人无果

孙芳雨中寻求车辆救女，女儿在怀中死去却又无能为力姚晨饰演的李捷，从怀有希望地颤抖，到绝望地嚎啕大哭，从这一刻起，她伪装出来的强悍外表，全面崩塌。

马伊琍饰演的孙芳，则是从崩溃到淡定，开始念叨着“好好睡吧”的胡话。

孩子已死，活着便没了意义。

接下来她做的事情，都带着不计后果的狠劲儿。

姚晨谈到对方的角色：“她和李捷虽然境遇不同，但面对孩子却都可以拼尽全力，甚至付出生命，这是本能。

”两人都把那种本能反应，表现出来了。

姚晨“那一瞬间确实是彻底彻底地忘了‘我’”；马伊琍则“在高水压下连拍6个小时雨夜戏”。

这场戏也是整部电影中两人的演技的缩影：马伊琍的颠覆，是从外到内的；姚晨的细致，是从内到外的。

在往日的影视作品、平常的活动出席中，两人多以精英职场女性亮相。

马伊琍的孙芳，放弃化妆，挑战9小时接真发的长发造型、7天不洗头，淘来衣服做进一步打磨旧化。

谈到马伊琍的出演，用的最多的是颠覆姚晨的李捷，前期并无二样，依旧是看似风光的女强人，外表和《离婚律师》高度重叠——烈焰红唇、衣装得体。

姚晨干练中透露些许疲惫，疲惫感不断放大“这个角色看似是独立女性，很冷酷无情，但她前面有多坚硬，后面坍塌得就有多彻底。

”从某种意义上说，马伊琍演活了别人，姚晨演出了自己。

非要评个高下，还真不好下结论。

②一山不容二虎，一片能容两主电影中，两人为孩子数次交锋；电影外，两人的演技也被揪出来比较一番。

看官为孰高孰低、争论不休，姚晨和马伊琍却是戏内彼此成就、戏外成为朋友。

姚晨称赞马伊琍：“她是一个非常有风格的演员，我们的合作很舒服，并能够在拍戏过程中，给予对方灵感和反应。

”精彩的双女主戏，就是这样不分高下、看得痛快。

其实总结下来，两人的对峙时分，也算有固定模式。

开始是必然存在强势的一方，然后逐渐趋同，矛盾爆发、反压制的情节出现了。

最后，双方达成和解，全片终。

于[找到你]，是李捷从强变弱，监控画面出现后，开始反转，最后寻回孩子。

全片的精华，就在两人飙戏的片段。

“一本两拍”的[迷失：消失的女人]中，女律师职场处境更为窘迫。

家中，更像个局外人，女儿甚至冲着保姆喊了“妈妈”。

[迷失：消失的女人]：女儿和女律师不熟保姆毫不迟疑地吻掉女婴的鼻涕，亲生母亲则很是嫌弃、递上纸巾。

这一吻一递，两人的较量就开始了。

[青蛇]里，张曼玉与王祖贤两人，一个妖气、一个仙气。

两人的对手戏，情意流转于眉眼之间，嗔痴怒骂，一个眼神全表露出来了。

电影看下来，许仙的存在感尽失，且颇为鸡肋，有破坏两姐妹情谊之嫌。

[青蛇]：小青“你当我是人那样想过我吗？

”的质问，令人心痛[七月与安生]里，周冬雨和马思纯成功拿下金马双黄蛋，离不开这场浴室撕逼戏。

“乖乖女”七月爆发，“叛逆女”安生却变得无助，宛若受伤的小兽。

一边是冷笑、脱衣，一边是苦笑、镇定。

两人的演技，为这场“我和闺蜜同时爱上了同一个男人”的狗血大战，多了些层次。

七月吼道：“家明喜欢我这样的”好看的双女主戏，在演技上，是要势均力敌的。

要是谁碾压了谁，也不存在“飙戏”之说了。

所以啊，再问起姚晨和马伊琍在[找到你]之中，谁的演技更好，简直就像在问，“李捷和孙芳谁更爱自己的女儿”这种蠢问题。

要还有人问，范某送你一句：“先去看电影！

”-文：范什默文章源自微信公众号：电影解毒

吕乐（ 1957－ ）一位极少被人注意到的大陆导演，在时隔十二年后，再次带着剧情长片来到了观众面前，而且一次性带来了两部。

在今年的上海电影节上，这两部作品均入围了竞赛单元。

由当代著名作家阎连科编剧的《速求共眠》入围了“电影频道传媒大奖”，而另一部现在已经上映的《找到你》则在主竞赛单元角逐“金爵奖”。

虽然两部电影没能斩获任何殊荣，但对于这位导演来说，这是他作为导演身份再次出现于公众视野的重要契机。

虽然“导演”这个身份对他来说，带有非常浓厚的“玩票”性质。

他并不是导演科班出生，而是一位摄影师。

他曾经担任摄影指导的作品，我们并不陌生：田壮壮的《猎场扎撒》（1984），黄蜀芹的《画魂》（1994），张艺谋的《活着》（1994）、《摇啊摇，摇到外婆桥》（1995）、《有话好好说》（1997）……以及他所获得的殊荣——“纽约影评人协会”最佳摄影、 “洛杉矶影评人协会”最佳摄影、美国“奥斯卡金像奖”最佳摄影提名……如果这都不算，那么在他导演生涯暂告段落，与冯小刚合作的几部作品如《集结号》（2007）、《非诚勿扰》（2008）、《唐山大地震》（2009）、《非诚勿扰II》（2010）和《1942》（2012），与吴宇森合作的《赤壁上、下》（2008、2009）则能为他的摄影师生涯再添上浓墨重彩的几笔。

如果有评选“中国电影史十佳摄影师”的活动，他肯定能入选。

但很多人并不知道他。

不仅不知道他是摄影师，也不知道他还是一位导演，甚至在看到他名字的时候还下意识地把它念错。

他叫吕乐（LV YUE），而不是LV LE。

他虽然与我们耳熟能详的第五代导演田壮壮、陈凯歌和张艺谋等同属于北京电影学院七八级的学生，但却是其中最没有名气的一位。

他后来执导的电影也不是我们熟悉的第五代导演常见的风格，也与第六代导演们的作品相异。

吕乐是如此地与众不同，似乎任何一种身份（摄影师／导演）、任何一个群体（第五代／第六代）都不能限定他。

这也是为何我们时常会觉得吕乐对电影的态度带着“玩票”的性质，而且是一种非常高级的姿态：他所执导的每一部作品不仅题材上迥异，而且在风格上也找不到雷同。

《找到你》2018《找到你》（2018）是一部非常纯正的商业类型片，而且在现实主义深度上比《我不是药神》具有更多的探讨价值，这是吕乐之前没有尝试过的电影类型。

吕乐之前的作品，基本都可以归类到文艺片一列。

最早的那部，是在1987拍摄的《怒江，一条丢失的峡谷》，听名字我们就知道了，这不是剧情片，而是一部纪录片。

而且当之无愧地可以被认为是大陆现代纪录片的开山之作，不仅比吴文光的《流浪北京》（一般被认为是“中国第一部纪录片”）更早，在艺术水准上也远在其上，因为《怒江，一条丢失的峡谷》还是一部视觉人类学的作品。

或许是拍摄纪录片的经历，让吕乐具有其它第五代导演所不具有的深度观察现实、捕捉真实的能力。

吕乐的与众不同，也能从他的另一段求学经历中找到答案——因为《怒江，一条丢失的峡谷》（这部电影获得巴黎“人类学电影”大奖）受到了法国电影资料馆馆长、真实电影的创始人让·鲁什（Jean Rouch）的高度赞赏，从而有机会前往法国求学；我相信这段异国求学的经历给吕乐造成了深重的影响，从而帮助他清洗掉了时代加在他身上的束缚，这是诸如张艺谋和陈凯歌等第五代导演终身所摆脱不掉的深重包袱。

第五代导演群体对现实生活感知的无力——我们是否要将其归诸于那场运动呢？

从而导致于其间长大的他们普遍丧失了捕捉日常生活真实的能力——在张艺谋、陈凯歌与田壮壮三位代表导演身上表现地最为明显。

比如他们都喜欢改编小说，而不是讲原创故事；喜欢构建民族寓言，希望从历史中找到解决当下问题的答案。

这样也就使得他们几乎从未讲述过当下中国人在生活中遭遇的困境，而这种缺失的社会关注与情感描摹自然交到了第六代导演们手上：代表影人是贾樟柯和娄烨。

《赵先生》1998从法国归来的吕乐与张艺谋合作，接连指导了《活着》、《摇啊摇，摇到外婆桥》和《有话好好说》三部电影的摄影工作，摄影风格一改早年表现主义的风格（《红象》《猎场札撒》），转而追求一种生活化的随意性，让摄影机跟着故事情节的发展走，并运用自然光。

《有话好好说》作为张艺谋电影生涯中的异类，看起来一定不像是他的作品。

这种诡异性似乎能在吕乐身上找到答案，因为在我看来，这部作品很可能是摄影师吕乐、编剧述平和演员姜文三者合作的作品，而很少有张艺谋什么事情。

在这部作品中，吕乐将镜头的变换使用到达极致，呈现出中国电影前所未有的力度和锐感。

也正是从这时起，吕乐开始了执导工作，正式成为一位导演，将自己在西方学到的先进技术与先锋理念运用到自己的作品中。

《赵先生》（1998）中对日常生活情感的真实捕捉，远不是第五代的导演能够做到的，电影里的婚外情因为拍得实在太真实，让人感到触目惊心，虽然电影最后获得了洛迦诺电影节最佳影片的奖项，也难逃“被禁”的命运。

《美人草》（2006）作为《找到你》之前吕乐唯一公映的作品，讲述的是革命年代的爱情故事，这也是第五代作品最常见的主题之一，但吕乐从真实环境中真实个体（思想和情感）的角度切入，比张艺谋与陈凯歌只能从重构环境入手的思路显然高明许多。

还有《小说》（2006）中虚构与纪实轮转出的美妙游戏，以及演员的即兴表演所展现的真实感，已经逾越了第六代关注时代与情感的创作；如果你想知道中国电影的影像真实达到了何种程度，不妨去看看《小说》中王彤的表演，你肯定会被惊艳到。

甚至在《山乡书记》（2006）这样一部主旋律式命题作品中，吕乐也能进行有趣的实验：结尾饰演记者的演员徐帆登场采访现实生活中真实的书记，将虚构的故事和真实的采访并峙于一起碰撞出意义，实在让人惊讶。

《小说》2007所以，我们看看作为职业摄影师的吕乐在转型当导演后拍摄了哪些作品吧：《怒江，一条丢失的峡谷》，一部带着人类学性质纪录片；《赵先生》，一部探讨婚姻情感的文艺禁片；《小说》，打破虚构与纪实界限的实验杰作；《美人草》，典型的第五代文革题材爱情剧情片；《山乡书记》，标准的主旋律电影，又带点实验；《十三颗泡桐》，残酷青春题材电影，《一维》，真人仿皮影戏式的动画短片；《找到你》，女性主义的商业类型片……论题材之广泛，风格之多元，思路之诡异，试问哪位大陆导演可相比拟。

甚至在我看来，代表大陆迄今为止电影最高水平的不是张艺谋，也不是贾樟柯；而是吕乐和章明，吕乐又是两位中更被忽视的那位。

吕乐和章明不是有许多相似的地方吗？

比如都游离于自己的圈子，很少被资本裹挟，潜心拍摄自己想拍的电影，但又不介意拍摄命题作品。

按上电影学院的年代划分，吕乐与张艺谋同级，当然算第五代，但按开始导演的时间划分，他又算得上第六代（1998年第一部剧情长片）。

事实是，吕乐既不属于第五代，也不属于第六代，他远远超越了两者。

他的身上有像阿巴斯那样进行影像本体论意义上反思的艺术高度（《小说》），在让演员即兴表演的先进理念上与那位同样被忽视的日本导演诹访敦彦（《现代离婚故事》）有异曲同工之妙，甚至在通过演员表演来获致真实感的创作理念上又与德国“柏林电影学派”的导演们走在了一起（安姬拉•夏娜莱克、玛伦•阿德等）……这些导演走在当今电影艺术探索的最前沿，吕乐是其中一份子。

作为观众的我们，怎么还能让这位导演在我们面前悄然走过的同时，毫不知悉呢？

假设我再年轻几岁，在成为一名妈妈之前看这部电影的话，我的评价估计是可怜之人必有可恨之处。

我会哀其不幸怒其不争的想孙芳在新婚之夜就遭到丈夫家暴的时候为何不勇敢离开，朱敏在孕期就发现丈夫出轨的时候为何不堕胎止损，李婕在工作和带孩子不可兼得的时候为什么不直接把孩子给奶奶带。

这个社会对女性的要求有多高？

李婕在职场上杀伐决断，经济独立，却被丈夫指责还有个女人的样子吗。

朱敏切实的按照传统相夫教子的路线生活，放弃良好的学历背景做全职妈妈，却在离婚时候因为没有经济能力拿不到抚养权。

孙芳坚强隐忍，却在孩子生命危急时刻雨夜中连帮她撑伞的人都没有。

有人说影片中男性也负起了相应的责任啊，李婕和朱敏的丈夫都是在抢孩子的抚养权。

片中台词给出李婕的丈夫抢抚养权的原因是奶奶离不开孩子。

而朱敏的丈夫孕期出轨，甚至连自己离婚律师都要在酒桌上揩油，到底是因为爱孩子还是把孩子当成自己的私人物品在抢。

在小姑娘的时候，我也曾是一个理智的人。

经过几年的婚姻生娃，我才知道一直都能做出理智的选择确实不太容易。

孙芳在遭到家暴的时候可能想和丈夫还有感情，也曾盼望着孩子出生自己的境遇会好转。

朱敏在丈夫孕期就出轨的时候也可能因为肚子里的生命不忍转身离开，李婕事业良好，坚持边上班边留着孩子也是因为孩子这根软肋，毕竟是自己怀胎十月又辛苦哺乳长大。

她们每个人在面对选择的时候，都没有做出从理智上对自己最有利的抉择，而是选择了忠于自己的感情。

小到我自己，也要每天都在想要忙自己的事和陪玩之间做出选择。

这个选择可能是因为从小听到的对女性的要求就是温柔、照顾家庭、无私的照顾孩子、母爱伟大等等，也可能是荷尔蒙导致的天性。

也正是这种情感，让无数的母亲无论生活好也罢、坏也罢，在任何的境遇下都尽力为子女撑起一片天空。

也有人说，女性别卖惨了，孩子没有人逼着你们生。

我相信大部分的妈妈们从没有后悔过生孩子。

只不过生为女性，更加能够理解女性的不容易。

依我见，这部电影主要围绕两个点。

第一点是去呈现母爱。

无非就是讲故事，但在故事的各个层面上总要琢磨点意思出来，特别是像“母爱”这种观众自己都在习作中操练过度的题材，提供新意是必须的。

故事元素上要推陈出新，影像呈现上要别出心裁，之类的。

要是出其不意地掐中了现实痛点，就可以从“呈现”升级为“探讨”，让余味拖慢观众在照明回复后起身的速度。

先来个倒叙，然后是时间顺序，时不时来个插叙交代因果。

叙事结构上是一篇综合运用了初中语文老师教授的基本技巧的合格叙事文。

我给零分。

每遇一个大悲的点都不遗余力，孩子没了，这些嚎叫颤抖疯癫的戏份都要给到，充分地给到，姚晨在通道里是这样，在办案途中是这样，马伊琍在孩子死了是这样，还更完美地加上了凄风苦雨，孩子奶奶还这样来了两次。

细节选取上以大篇幅细细描画经典场景充分煽情。

我给零分。

你这样子拍大悲是非常合理，合理到已经成为被观众百看生厌的套路，到了煽情的点你好不出乎意料地以观众意料之中的方式大力煽情。

一方面失望，一面在等这段早点结束。

举个反例，最近看到的《厄运遗传》里那场哥哥造成妹妹意外死亡后的一段戏，观众会意料大悲斥责安慰之类的戏，也是这样安排了，但更大的一部分是瞄准哥哥木讷的神行，妈妈的哭号简直要扎死被惧念摄住的哥哥。

一方面一步步合理地交代了，另一方面又叉开一步，从哥哥这一角度挖出另一种惊悚，使影片的精气神一以贯之——妙。

但在这里没有看到高级的影像语言。

零分。

剧情的推进节奏感强，抛出一个线索引向下一个线索，再抛出再引向，还抛出还引向，刻意且幼稚。

像最后一环里通过回忆里的一句话就火速奔向码头，火急火燎地推进牺牲了逻辑性。

零分。

在最后高潮上达到了老套的巅峰——你别过来再过来我就跳下去。

第二个点是去探讨现代女性的自由。

先观察一下其探讨的过程。

设定，刚离婚的现代职业女性忙于工作，孩子在一定程度上被忽视。

然后再开头主演就在和前夫的争执中说了一句 “想把女儿养育成一个自由的女性，女性不该只被束缚于家庭和爱情” 之类的话，就一句，当时看起来应该是一句普通的台词。

临近结束的陈词忽然和前一句台词来了个突兀的呼应，就这个话题进行了总结性发言，一番云里雾里的虚话（实在听不懂，记不太清）。

中间的大块主戏不仅没有融入这场探讨，还与最后的“孩子帮助完成了女性的自由”这样的话自相矛盾。

前脚说了“女性不该只被束缚于家庭和爱情”，后一秒女性被孩子死死咬定，再找寻的过程中简直丢失了自己的人格。

所以你是在说，刚摆脱家庭和爱情的女性应该被孩子死死束缚着？

这样看来，最后那番话，可能是导演为了缝补这一拼接缺陷，在升华主题上做的一把垂死挣扎。

还有自不量力，想让这样一部老套的电影是担起探讨现代命题的任务的，狂妄。

老套即低刺激性，就像父母们 选用反复唠叨 这种这种堵塞耳道的方式 来向儿女的耳朵 输入自己的人生经验一样。

片名和海报都摆在这了，我本来就不该有期望的（逼言逼语，难免有失偏颇）

这部电影涉及了三位女性的婚姻故事。

姚晨饰演的李捷是线索人物，而我最关注的，不是李捷，也不是孙芳，而是那个只在三场戏里出现的朱敏。

一、 全职妈妈的出路朱敏毕业于重点大学，原本可以有很好的职业发展。

但是为了照顾孩子，她成为一名全职妈妈。

当婚姻出现问题，朱敏要争夺孩子的抚养权时，“全职妈妈”的身份使朱敏完全被动。

朱敏在婚姻中失去的绝不只是美好的职业前途和孩子的抚养权。

从她怀孕时，她的丈夫就逃避在家庭中应负的责任，搞外遇，致使朱敏出现精神问题。

在朱敏的婚姻中，她全心付出，受尽伤害。

当婚姻散场，大家分行李时，却被告知：你不行，孩子不能给你。

我们的社会观念，对全职妈妈是这么不友好。

这不是电影中才有的情节，事实上，假如你有一点阅历，多一点见闻，会发现这是我们这个社会中的常态。

虽然这是常态，但是在我的印象中，影视作品触及这一问题的，似乎并不太多。

因此，电影将全职妈妈所遭遇的不幸呈现出来，本身就极具价值。

全职妈妈卑微，全职妈妈弱势，全职妈妈没有话语权，甚至得不到理解。

当朱敏向丈夫的律师李捷苦苦哀求时，李捷说：我个人很同情你，但我是个律师。

另外，我努力工作，就是为了避免有一点像你这样被动。

二、 女强人的弱点李捷说的，有一点道理。

她有事业，有钱，当她离婚时，就具备更强的“议价”能力。

但是，作为一名女性，她同样忍受着这个社会观念的不公。

当她与丈夫争夺女儿的抚养权时，丈夫那边的主攻手是婆婆——当女儿失踪时，是婆婆与她大打出手。

显然，孩子到底该归谁，在婆婆这里有不同的想法。

李捷当然不是吃素的，她对婆婆说：“你是孩子的奶奶，而我是孩子的妈妈。

”事实上，在我看来，李捷是一个合格的母亲。

她关爱女儿，为女儿提供好的物质条件。

由于工作忙，她请保姆照看孩子，而且尽自己所能抽时间陪伴女儿。

对于一个职业女性，我觉得这是足够了的。

但是，其他人可能不这么认为。

社会对于女性的要求，是以家庭作为基点的。

君不见那些事业上风生水起的女性，如果没有幸福的婚姻，或是没有承担起大部分照顾孩子的职责，就总会被指摘。

这种偏见由来已久，不但来源于男性，也早已内化为很多女性对自身的道德约束。

所以，保姆孙芳说：“你不配当妈妈”。

孙芳并不比李捷成功，但她比李捷更多了履行了照顾孩子的职责，这成了孙芳指责李捷的来源。

这也是当下社会中，女强人的重要弱点。

三、 经济独立不是女性的万能药孙芳代表的是与李捷完全不同的群体。

孙芳这一群体，经济条件更差，观念也更为落后。

她的丈夫在新婚当天，因她不配合闹新房而对她大打出手。

她长期忍受家暴，她的唯一指望就是有了孩子之后丈夫会对她好一点。

当孙芳得知李捷正在闹离婚时，问李捷：“为什么要离婚？

他打你？

”当李捷否认丈夫打她时，孙芳一脸茫然。

在这一点上，孙芳与李捷很难产生共情，因为在孙芳看来，只有丈夫打人，才是离婚的理由。

以孙芳的标准来看，李捷在孩子身上花的精力太少，天天在外面忙来忙去，早出晚归，这不是一个好母亲该做的事情。

囿于她自己的生活阅历和观念，她无法理解李捷这种必须要兼顾事业与家庭的城市白领的无奈。

孙芳的婚姻更加不幸。

她的丈夫不但家暴，还是个无赖。

当女儿重病时，丈夫直接离开，完全不承担一个丈夫该承担的责任。

我们从孙芳同乡那里得到信息，在他们的观念里，孙芳如果生的是个儿子，情况也许会有很大不同。

元稹诗曰：“贫贱夫妻百事哀”。

但在孙芳这里，尽管她和丈夫都很贫困了，但贫困的强者还要欺压贫困的弱者。

现在有一个论调：女性一定要经济独立，否则就无法争取平等。

事实上，孙芳的家庭虽然贫困，但吃苦耐劳的孙芳，显然比他的丈夫经济更加独立。

然而经济独立又能如何？

他俩的家庭地位显而易见。

李捷经济更加独立，那又如何？

经济独立自然能强化女性独立的筹码，但经济独立既不是女性争取平权的充分条件，也不是必要条件。

过于强调经济独立的重要性，反而会将社会观念引向一个歧途——李捷这样的人，可以理直气壮地指责朱敏这样的全职妈妈：你之所以被动，是因为你经济不独立。

当然最后，李捷意识到这是错误的。

性别的不平等的原因是复杂的，归因于经济，当然简单又痛快，但那是错误的。

四、女性才能救女性最开始，李捷并不能理解放弃职业发展的朱敏和在贫困中挣扎的孙芳。

她在事业上顺风顺水，她给全职妈妈朱敏以冷酷的忠告。

她虽然说“我个人很同情你”，但其实那并不是同情，而只是对不幸者的高高在上的怜悯。

李捷甚至没有兴趣知道孙芳的过去。

尽管孙芳是一个尽职尽责且具有一定天赋的保姆，李捷仍然颐指气使。

三位女性的不幸，从大的层面来说，其实是性别地位的不公正，她们只是尽自己所能为自己拼命，却未意识到大家都是落后的性别意识的牺牲品。

李捷在面对孙芳和朱敏时，总是掩饰不住自己的优越感：我是职业女性，我有事业，我跟你们不同。

如果不是孩子丢了，李捷的观念可能依然故我。

社会观念固化，很多已经内化为女性对自己的束缚，对于女性的伤害，也常常来源于其他女性。

而对于男性，社会往往出奇地宽容。

三位女性，对应着三个家庭。

有一个共性，那就是丈夫在家庭生活中的缺失。

朱敏的丈夫是个事业有成的油腻老板，油腻委琐到揩自己律师的油。

李捷的丈夫是个妈宝，离婚时要争女儿的抚养权，因为“我妈离不开孩子。

”他也没有尽到照顾孩子的责任，因为“我妈能照顾孩子”。

孙芳的丈夫是个在婚礼上就能揍妻子的混蛋，孩子生重病，完全不想挽救。

孙芳要离婚，他还要拿离婚这件事讹一笔钱。

这种无赖我不知道为什么走在路上不被雷劈掉。

在我看来，这几个嘴脸丑恶的丈夫，甚至不如那个放高利贷的混混。

我们的社会对男性太宽容了，只要你上班，赚点钱，就算大节无亏。

就算你打老婆，只要打得不太狠，不太频繁，就不会受到法律的制裁。

如果不搞外遇，就算加分项了。

如果再能照顾一下孩子，对老婆好一点，就可以稳步踏入好丈夫的行列。

孙芳指责李捷不配当妈妈，但没人指责李捷的丈夫不配当爸爸。

作为一个男性，我觉得我所属的物种实在太过分了。

电影的结尾，李捷找回了孩子，了解了孙芳的悲惨遭遇，进而对朱敏产生了共情。

在法庭上，她公然违背了一个律师的职业准则，抛弃了自己的当事人，而为朱敏说话。

而且她说：“我个人为我的言论和行为承担全部代价。

”在那一刻，她身上散发着人性的光辉。

自杀失败而毁容的朱敏，听了这句话，哭得说不出话来。

在电影的结尾，李捷完成了一次转变。

她变成一个能够自觉扶助其他女性的人。

在当下环境里，女性仍处于弱势。

不论你是全职妈妈，还是事业有成的女强人，都只是在弱势坐席上占据了不同等级的座位而已。

所以我特别认同一句话：争取女性的权益，归根到底要依靠女性自身。

也许有人不认同这句话，认为男性中也不乏有共情能力的优秀者。

我当然不否认，但这种男性毕竟太少了——如果这种男性足够多，女性的权益也就不是个问题了。

不信，你看这三个丈夫，即使经历了这么多的故事，依然没有任何长进。

我喜欢很多诗人，王勃和李商隐尤甚。

喜欢王勃，是因为每每想起“勃，三尺微命，一介书生”就会有一种难以言说的酸楚。

喜欢李商隐是因为他是一个彻彻底底的悲观主义大情圣，“桐花万里丹山路”“芭蕉不展丁香结”光是听上去就舒服，尽管我并不知道在说什么。

在《红楼梦》中，曹雪芹把李商隐的“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声”改成了“留得残荷听雨声”，于是就有了林黛玉非常经典的桥段，“我最不喜欢李义山的诗，独爱他一句‘留得残荷听雨声’，偏你们又不留着残荷了。

”宝玉听后，“果然好句，以后咱们别叫拔去了！

”（摄于天井湖）曹雪芹这里写的真是非常高级了，所有人都觉得林黛玉天天伤春悲秋，这么悲观的人怎么会讨厌李商隐？

她什么时候变得这么乐观了？

很多人一直不懂曹雪芹这么写的用意在哪里，可是我想换一个词，如果把“乐观”换成“珍惜”岂不就说得通了？

因为珍惜，所以葬花，因为珍惜，所以留荷，因为珍惜，所以说天下水本就是一源，因为珍惜，从茕茕孑立才有牵肠挂肚。

回到当今社会，每一个如你我一般平凡的女性能在多大程度上获得幸福呢？

随着这几年主体意识的觉醒，越来越多的适龄男女认为结婚不是人生的必须，这一点我简直不能更赞同，但是有两个问题是必须要弄清楚的。

第一，你为什么不婚不育？

第二，你生活的幸福感究竟来源于哪里？

近来女权主义崛起，“不婚不育保平安”的论调可谓越发高涨，我不反对很多女性做出这样的决定，但是每一次听到我都会小声的问一句，“ARE YOU SURE?”我的大家庭当中，除了还有一个正在上大学的妹妹，我是最小的了，上面的哥哥姐姐们我真的都很佩服，大家都对自己的人生做出了不一样的选择。

表姐1号和表姐夫结婚后，如今已年近40，家产千万，丁克，看不出他们有多幸福，也看不出有多不幸福。

表姐2号单亲妈妈，商界大佬，同样看不出幸福还是不幸福。

表姐三号与四号，国色天香，一个是模特，一个是校花，今年已经30岁，两人从没有谈过恋爱，因为一种莫名其妙的连她们自己也说不出的害怕。

从姐姐们的生活中我是做不出任何判断的，因为想从别人的人生中寻找自己价值观的答案不现实更不明智。

可见，以为没有孩子会幸福，可是真的不要孩子了，人到中年也不一定会幸福。

以为婚姻能带来幸福，可是一不小心几年后很有可能就变成了单亲妈妈。

以为婚姻会不幸福的，因噎废食，就干脆放弃任何会有幸福的机会吧，可是放弃了，也真的会幸福吗？

所以，有没有发现，不管怎么选择，最终能够带给你幸福的根本就是那个相信会有幸福，能够勇敢追求幸福，放心地去拥抱幸福的你自己。

而不取决于你的各种规避风险的计划。

所以，说到这里，问题好像有一点明白了。

林黛玉所说的“留得残荷听雨声”就是问题的答案。

在当今社会，女性确实生活不易，咸猪手性侵等猥亵案件层出不穷，女性在生理上的弱势仿佛是原罪阴魂不散。

社会既要求你漂亮又要求你有内涵，要求你工作稳定又要求你兼顾家庭，要求你知书达理又要求你身手矫健能为家庭、为工作当牛做马。

说起来真好笑，上个星期手机上被推送了一条新闻，“漂亮女孩高速上抢救三人”，当时看到我就来气，难道美女救人就比丑女救人要高贵？

难道丑女救人就是应该的？

话说当很想举报某家媒体。

但是，上述的所有苛刻，不是在教我们怎样去逃避，怎样去抱怨，怎样去歇斯底里，而是教会我们珍惜。

珍惜每一次心动的感觉，珍惜那个不会如上述一般苛刻待你的人，珍惜那一丝丝能带给你幸福的机会，珍惜能让你不再禹禹独行的一次相互依靠。

正是因为社会的苛刻，旁人的斥责，那罕见的幸福才更值得被珍惜，那个珍惜你的人才更加的万里挑一。

前段时间网上流行，“男人都是狗”这样的言论，其实我不喜欢这样言论，第一，我想重声很多遍，我不是女权主义者，我是平权主义者。

第二，大部分的我们都是平凡的我们，过着平平凡凡的一生，遇到大奸大恶的概率真的没有那么那么大，我觉得大部分的女孩子还是单纯可爱的，大部分的男孩子也还是善良有担当的。

所以，我们到底在怕什么呢？

我想了一下这应该叫懦弱。

莎士比亚说，爱是生长在悬崖边的花，要得到它是要勇气的。

在杨千嬅的《勇》里有一句歌词这样写道，“渴望爱的人，全部都爱的很英勇。

”所以不管男孩还是女孩，在追求幸福的道路上，真正需要的可能是勇气，这是能够走进的勇气，也是能够离开的勇气。

我已经记不全《找到你》最后的旁白了，其实找到你，找到的不是孩子，而是找到了女性自己的价值，是那份自由独立的灵魂，和毫无保留的爱。

爱要给对的人！

带给人的思考比电影本身深刻，演员全部演技在线真心赞，包括小孩子多多，整个剧情的节奏也控制的相当到位，就是摄影师太败笔，全程晃。。。

还喜欢拍树，从下往上，真心的有点金蝉脱壳2的败笔拍摄，这样的剧情其实没有必要拍的那么晃。

演员情到深处，最能打动人的时候被晃没了。。。

感觉摄影师就是刚毕业的新手，为了控制预算而请的普通人，。。

这是一个对女性苛刻的时代。

好吧，你当了全职太太。

每天一睁眼就跟打仗一样，伺候好小的和老的，家务活全包，日复一日的鸡零狗碎，熬黄了脸，累弯了腰，转过头男人就出了轨。

如果忍不下这口气，非要离婚，自己没收入没存款，别说孩子的抚养权争不到，脱离职场这么久，找工作都成问题。

好吧，你当了职业女性。

到处求爷爷告奶奶找人带孩子，生怕不尽心。

自己再涂上口红踩着高跟鞋，一身职场白骨精的干练打扮，去职场跟妖魔鬼怪拼杀，要笑里藏刀，接住同事的明枪暗箭；更要皮里阳秋，躲开客户的咸湿猪手，每天精疲力尽，却被人戳着脊梁骨，说没有尽到当妈的责任。

这样的女性困境，就是《找到你》的核心母题。

在这部电影中，通过一个充满悬念的儿童失踪案，串联起了来自不同阶层、拥有不同背景的三个母亲，她们的人生际遇，正好可以拼凑出在这个苛刻时代挣扎的女性群像。

三个母亲，三种艰难

李捷李捷作为一名律师，正在与丈夫协议离婚，因为女儿多多的抚养权相持不下，她为了更有胜算，生完孩子不久就立刻投入职场。

可是孩子总要有人带，找了保姆又总不称心，还把孩子的头磕破了，好不容易找到孙芳，能干勤快、孩子又喜欢，她想着总算可以把精力都放在工作上，趁着年轻，好好拼一番事业，将来也可以给女儿更好的生活。

李捷然而，下了班回到家，这个看着老实巴交的孙芳，竟然把多多拐跑了。

她急疯了，跑去报案，却被一个男警官没好气地质问：“怎么现在才发现孩子丢了？！

”言下之意就是你这人怎么当妈的。

李捷只能用哭哑了声音回答说：“白天要上班。

”一句话，道尽多少职业女性的心酸和无奈。

孙芳和多多孙芳这样一个勤劳善良的劳动妇女，照顾多多尽心尽力，懂得哄孩子，大清早还给太太榨果汁，看她脚后跟被高跟鞋磨破了，又贴心地帮她粘上创可贴，实在无可挑剔。

也就是这样一个人，居然会干出拐卖东家孩子的事，李捷不明白，我们作为观众也不明白。

可是，随着调查的深入，孙芳多灾多难的前半生铺展在我们眼前。

她老家穷，到城里来谋生，经人介绍结了婚，可就在婚礼当天，闹洞房的人不规矩，她踢了对方一脚，新郎觉得丢面子，当着人就把她打得鼻青脸肿。

孙芳和女儿很快，孙芳怀孕了，还以为有了孩子，老公就能安分过日子，没想到还是拳打脚踢。

生的是个女儿，又是先天性胆道闭锁，一般来说活不过两岁。

治病要花好多钱，老公根本不管，就想让女儿自生自灭。

孙芳却舍不得，想给女儿捐肝，可惜配不上型，就自己出来打工，东拼西凑，甚至当起了舞女，为了挣钱什么都豁出去了。

这部电影中的第三母亲，只有寥寥几个侧写。

她叫朱敏，是李捷一个离婚案委托人的前妻，同样在争孩子的抚养权。

她学历不低，可是为了照顾孩子和家庭，结婚后就一直没上班，被人称为“王总”的老公，没有后顾之忧，事业发展得风生水起，在外面有了别的女人。

朱敏什么都不要，只要孩子，但她的情况显然处于劣势，甚至跑去苦求前夫的代理律师李捷。

眼看胜诉无望，她心灰意冷，点了煤气自杀。

每个女人都是一座孤岛有三个母亲，当然就有三个丈夫。

李捷的丈夫不理解她为什么要拼事业，孙芳的丈夫不理解她为什么要救孩子，朱敏的丈夫根本没打算理解她，他只想理解这纸醉金迷的花花世界。

李捷和丈夫这或许可以归因为性别差异，既然男人们都是这样，那么，女人就一定能够理解女人吗？

令人心寒的是，并不如此。

孙芳小心翼翼地问起李捷离婚的原因：“是因为你老公打你吗？

”李捷笑了笑，说“那倒不至于。

”对，感情不和嘛，城里人离婚最爱用的托词。

她肯定没有想到，坐在她后座的这个女人，日日夜夜尝够了丈夫的拳打脚踢。

所以当女儿失踪后，她得知这一点，立刻反问：“那孙芳怎么不离婚呀？

”说得真轻巧，要是她知道，在孙芳凑钱给丈夫，希望一刀两断的那一夜，发生了怎样的屈辱和残酷，她还能问得出口吗？

李捷和孙芳庭审结束后，朱敏在法院外拉着李捷不撒手，求她看在都是女人、都是母亲的份上，不要夺走她的孩子。

换来的，是李捷冰冷得像刀一样的话语：“你知道我为什么努力工作挣钱吗？

我就是不愿意自己变得跟你一样，什么都没有，连自己的孩子都留不住！

”讽刺的是，李捷引以为傲的职业技能和挣钱手段，在孙芳看来简直不可理喻：她不明白，有吃有穿，还能住这么漂亮的房子，老公是医生能挣钱，又不打人，李捷为什么还非要上班，自己的闺女不管不顾，居然花钱找人来照顾。

这三个母亲，她们有各自的困境和艰难，可惜仍然不能互相理解。

你或许会说，她们是因为阶层和背景不同，才会这样，那不妨来看看这部电影中的第四位母亲。

她是孙芳的同乡，开了家早餐铺，也在这儿嫁了人。

看到孙芳的遭遇，她无比庆幸自己生的是个儿子，她认为假如孙芳生的不是女儿，而是跟她一样的儿子，那肯定男人对她就好得多。

当李捷上门找孩子时，她的第一反应竟然是：她拐你的女儿做什么？

要拐也肯定拐男孩儿呀。

她当然也就无法理解，孙芳为什么会为了救并不精贵的女儿，把自己搞这么惨。

你看，女人的悲欢各不相同，她们都是一座座孤岛。

是母亲的困境，也是女性的困境《找到你》这样的故事架构，很容易拍成歌颂母爱的煽情片。

难能可贵的是，导演有克制，没有光想着赚眼泪；同时有野心，聚焦母亲们的困境，更把镜头拉远，展示了这个时代女性们的真实处境。

“如何平衡事业和家庭？

”几乎每一个事业有成的女强人都遇到过这样的问题，奇怪的是，却没有人拿这个问题去问男强人，仿佛对男人来说，做好事业就是本职工作，家庭的琐事，理应由女人来操持。

那么，对于那些牺牲了自己的职业发展，把精力投入到家庭的女性，有什么办法，可以保障她们的合法权益？

几年甚至十几年后，她们的丈夫拥有了不错的事业，她们拥有的却是熟练的家务技能。

当然，也不能把她们称为“保姆”，因为保姆有工资，而她们没有。

一旦家庭发生变故，她们很可能一无所有，没有任何抗风险能力。

如何破解这些摆在绝大部分女性面前的困境，这部电影没有给出答案，我想，大概也没有任何一部电影可以给出答案。

但是，起码有人看到这一切，并且把它拍出来，在电影院黑洞洞的一百多分钟里，让女性同病相怜，竟然也可以让男性深受触动。

看电影的时候，坐我旁边的男观众一度哽咽。

任何问题，在被解决以前，首先要被更多人看见。

我想，这大概就是这部电影的意义所在。