漫长的告别

如题，连舟是凶手，也只能是凶手连舟是凶手，也只能是凶手连舟是凶手，也只能是凶手连舟是凶手，也只能是凶手连舟是凶手，也只能是凶手连舟是凶手，也只能是凶手连舟是凶手，也只能是凶手连舟是凶手，也只能是凶手连舟是凶手，也只能是凶手连舟是凶手，也只能是凶手连舟是凶手，也只能是凶手连舟是凶手，也只能是凶手连舟是凶手，也只能是凶手连舟是凶手，也只能是凶手连舟是凶手，也只能是凶手连舟是凶手，也只能是凶手

4/10,最近看的烂片比较多，看这部剧的前几集时眼前一亮，觉得这部剧还挺有意思，但是自从昏迷10年后的剧情质量就降低了很多，我个人看好的是整部剧都围绕着06年发生，拍一部12集的短剧，既短小精悍，又能把剧情完整地展示出来。

从男主醒来后的剧情里，有着复杂的人物关系，多线并发的事件，甚至盗墓等剧情，就能看出编剧的野心很大。

但野心需要能力，编剧并没有足够大的能力去控制剧情的发展，导致故事逻辑混乱，Bug多，一些人物强行降智。

还有令我受不了的内容就是编剧不知受到什么刺激 ，各种角色被绿，男主接盘，男二接盘，韩天林接盘，韩天林的情人的老公接盘，多个配角接盘。

还大多买1赠1，而且剧里还经常提到找个老实人过平淡的日子，老实人是十恶不赦吗？

竟要有如此待遇。

并不是看不起二婚的女人，只是编剧快把这部剧写成“老实接盘被绿者联盟”了。

后部分剧情和前半部分比根本就不是一个档次，可惜了。

作为钱德勒的书迷，第一次搜到这部剧还以为是国内翻拍了，虽然看了之后才发现二者只是巧合同名，但作为一部中小成本的国产悬疑剧，《漫长的告别》确实给了我一些意料之外的惊喜今年亚洲悬疑题材的好剧实在抢眼，隔壁韩国有《他人即地狱》，《流浪者》，日本的《轮到你了》也几乎占据了整个夏天的热搜，相比而言咱们国产悬疑剧最近这两年一直没什么大的水花，相信很多人也是带着恨铁不成钢的心态在等待着。

国内绝对不缺好的悬疑素材，但在将其影视化的这条路上，不论拍摄技巧还是剧本功底，跟国外确实还有明显差距。

这部作品之所以让我觉得值得一追，并不是因为它有多完美，而是包含在其中的多个小的闪光点，能让人看出创作者十分的诚意，能让人感觉到咱们国产悬疑正在慢慢进步，这种一步一个脚印，踏踏实实的创作态度，才能做出越来越好的东西高级的剧集氛围悬疑剧整体的氛围塑造是非常重要的，不得不说《漫长的告别》在这一块做得让人眼前一亮——开篇低矮交错的小镇背景，阴暗肮脏的街巷角落，湿漉漉的下雨天，宁静神秘的黑夜，昏沉的灯光照明，镜头中颓废，满怀心事却坚持前行的追凶者......让人惊讶这部剧实在是太有好莱坞经典黑色电影的元素和质感了！

但不同于黑色电影贯穿始终的冷硬感，这部剧的氛围是随着主角连舟的成长历程逐渐变化的，当连舟的心被愿意为他牺牲的陈雪慢慢打动，在不断查案中和警官付翔建立了深厚的友情，在昏迷十多年后醒来逐渐反省和放下偏执的仇恨时，他眼中，身边的世界也开始逐渐转暖，让人从中感受到“爱”对人潜移默化的力量准确的细节和氛围对故事呈现绝对是锦上添花的存在，也是对创作者审美的重要考验，据说整部剧都在临海古城实景拍摄，整个古城充满沧桑和烟火气的生活氛围在第一集就给人强烈的身临其境感，可以说这部戏的拍摄场景绝对会是它吸引观众的一大特色——当然更重要的是整个古城能够和故事相辅相成，我们的目光会跟随寻找凶手的男主角连舟穿过古城的大街小巷，楼阁庙宇，在他一次次的跌倒，爬起中前往下一个未知的拐角，寻找真相打破脸谱的人物钱德勒曾经把自己笔下的私家侦探形容成“肮脏大街上的骑士”，男主连舟的人物形象正如骑士般浪漫热血，一往无前。

从最开始得知女友惨死的震惊悲痛，失去理智，到着急莽撞，偏执到底的擅自查案（前几集有弹幕说男主怎么每集都打架，很有意思）再到历经淬炼，艰难蜕变后的涅槃重生，饰演连舟的演员周峻纬将人物每一成长阶段的状态都拿捏地很准确。

在前几集，可能有观众觉得男主人设不够可怜，不够讨喜，的确，连舟并不是一个传统的“受害者”形象，他身上有一股属于少年郎的拼劲儿，他要为了爱情，为自己失去的所有美好去战斗，可这场漫长战斗的对手却迟迟不肯出现，他只能像一头受伤的，充满莫名愤怒和偏执的困兽，企图咬住黑暗中所有的线索，哪怕头破血流，甚至咬错了人也在所不惜正是在连舟极致的人物设定下，警官付翔的出现才有意义，这一对主要人物关系绝不是“福尔摩斯与华生”的完美搭档，他们是互相拯救，殊途同归的——付翔是连舟在查案成长道路上的摆渡人，二人相似的痛苦往事使他能设身处地理解连舟的所作所为，他的冷静理智，尊重法律和耐心引导，使连舟能够在一桩桩失败，惊险的案件中不断成长蜕变。

而连舟不撞南墙不回头，为心中的爱和正义“为所欲为”的少年热血，也让付翔从一开始的头痛逐渐转向感动，最终确信了自己投身警察职业的信念，明白自己应该珍惜身边人。

剧中付翔的家庭线和爱情线也使得“警察”这一总是被标签化的角色更丰富，更有人情味。

人物塑造也是决定一部悬疑剧好坏的重要标准，在这部剧中，至少目前出场的人物都非常立体，不是非黑即白的（煤气站猥琐市侩但颇有人情味的老肖，冷面热心的刑警杜军，长得像阮经天的古城小混混王建，护妹狂魔尹哲也都是很有意思的人物，这里就不展开说了，赶紧去看吧！

）“爱”是一切的和解爱情在这部剧中被使用地很克制，目前更新的十集中可以看到爱情线并没有占据太多叙事篇幅，但它的作用是不可忽视的。

连舟对尹露的爱是支撑他十二年查案追凶的根本动力，陈雪对连舟的爱，将他逐渐拉出了仇恨的深渊，周密对付翔的爱，让他重新找到了面对生活的勇气和美好，尹哲对妹妹，母亲的爱让他能牺牲一切......虽然有些片段的插入仍然略显生硬和薄弱，但总体来说，在这部剧中，爱，是化解一切困难，问题，仇恨最好的灵药，也正是爱，给这个故事看似残酷，黑暗，痛苦的外壳下，倾注了那么一丝美好的希望。

故事还未完结，主角的成长和追寻还在继续，一系列的谜题仍未解开，但目前十集的小阶段对人物，故事，悬念的诚意塑造已足够打动观众，下个路口，继续追凶！

第一集没看完，就受不了编导！

女孩被杀，警察循例传唤其男朋友，问女孩被害时他在哪做啥，男孩居然……对警察吼“我女朋友被害，你们不去查，居然来怀疑我！！！

”我去，这是法盲还是啥？

接着是蒲巴甲的角色。

在台球室，混混调戏蒲的妹妹，蒲去阻止，混混手下抱住蒲，自己拿刀去捅蒲，蒲及时抓住对方握刀的手，两人扭在一起，然后混混悲剧了——被自己的刀捅死了，然后，……蒲巴甲这个正当防卫就入狱了？

编导，你这是侮辱公检法还是侮辱观众不懂基本的法律？

由创维酷开传媒联合出品的爱情悬疑剧《漫长的告别》已上线，优酷及酷开系统均可观看。

VIP会员每周多看4集，非会员首周更新2集，第二周起周三周四更新2集。

该剧由知名导演马志宇执导兼编剧，周峻纬、何晟铭、蒲巴甲、习雪领衔主演，范雷、张经伟、王艺明、高曙光、傅亨、党浩予、冯若绮主演。

故事主要讲述了大学生连舟（周峻纬 饰）为寻求女友遇害真相，毅然放弃原有的平静生活赴古城暗查真凶。

在意外卷入多起复杂案件身陷重重险境后，他最终凭借强大的意志力走出自身困境，完成了蜕变和成长。

“谁是凶手”引燃网友脑暴从此前曝光的“箭在弦上”版预告来看，剧集的色调、光影、镜头设计等均呈现电影级水准。

在阴雨连绵的环境基调烘托下，失足少女接连遇害、线索缺失案件悬而未决的情节设定，使得剧集的紧张感层层升级。

紧接着，连舟的行动轨迹以及他与付翔（何晟铭 饰）、陈雪（习雪 饰）等人的微妙关系也初见端倪。

而当“凶手现身”后，几处与嫌疑人有关的线索碎片：黑衣、黑帽、黑手套、手中不断舞动的凶器，正式开启观众的烧脑模式。

此外，“预见真相”版海报中连舟、付翔、尹哲（蒲巴甲 饰）紧密关联，连舟的执念在付翔的劝慰下将如何释怀？

付翔手中印有指纹的项链和尹哲手中少女的照片又暗藏哪些玄机？

谜底即将慢慢揭晓。

“古城杀人回忆”探寻人性温度《漫长的告别》并未停留在悬疑烧脑这一表层，而是借12年悬案揭开社会百态的一角去窥探人性，探讨更宏大的命题。

男主连舟“为爱追凶”的同时也在“蜕变成长”，从为爱奋不顾身到放下执念重获新生，守住自身善良正义和道德底线的同时他的命运也随之改变，迎接他的是更加光明而美好的明天。

剧中的其他人物如付翔、尹哲、陈雪亦各有令人唏嘘的过往和逐渐成熟的人生领悟，古城中的人物群像正是社会的缩影。

《漫长的告别》由深圳广播电影电视集团、欢瑞世纪（东阳）影视传媒有限公司、东阳品格传媒有限公司、北京优酷科技有限公司出品，深圳广电影视股份有限公司、霍尔果斯创维酷开文化传媒有限公司、深圳创维-RGB电子有限公司、深圳市浩志文化传媒有限公司、北京中喜传媒有限公司、上海织宇文化传媒有限公司、思美传媒股份有限公司联合出品，樊路远、黎直前、岳川江、陈援、林劲、刘阳担任出品人，钟君艳、刘阳担任总制片人，吴昊、钟凯特、吴硕伦担任制片人。

迷雾重重的案件背后隐藏的真相是什么？

善恶交锋究竟如何坚守正义与使命？

《漫长的告别》追剧日历也出炉啦！

VIP会员每周多看4集，非会员首周更新2集，第二周起周三周四更新2集，这么精彩的剧一定不能错过！

花了一个周末看完了这部电视剧，感觉整体还不错，有浓厚的悬疑氛围，感觉比较写实，警察不是万能的，主角也不是性格完美的人。

一开始看的我有些昏昏欲睡，06年的时候监控远没有现在发达，警察面对这种案件似乎能做的很少，全靠男主强行撑着，但是男主找线索过程很儿戏，感觉全靠第六感，孤勇，无谋，主角和罪犯第一次交手的时候但凡早点报警也不至于植物人十年。

十二年后，本以为尹哲是查案助力，结果尹哲十几年的牢都白坐了，冲动，自以为是地害死了无辜的韩莉。

他和连舟只要能报个警，案子早破了，也不至于死那么多人。

而且他们不管遇到什么事就是不报警，所有的话就是不在电话里说，非要当面说，阴差阳错，因为这前后的信息差白死了几个人。

这里面的女性角色除了女警察基本都很讨人厌。

首先就是陈雪，陈雪早年明知道她老公是个赌鬼还嫁就很奇怪了，他赌鬼老公欠了一屁股债跑路越南，债主多次上门她就是不拿房产证抵，让她女儿也跟着担惊受怕，然后男主帮她还了50万之后她老公回来了，跟她要房产证去赌，没说两句她就把房产证拿出来了……有这钱你怎么不先还男主的50万呢？

后面还有一个情节很惊人，赌鬼抱走他自己的女儿去威胁男主？！！

我的老天爷，陈雪你女儿被她爸爸抱走了，你去找男主去送命？！！

看得我好生气！

付队的二婚老婆也很讨厌，从来不为他着想。

这个告别确实很漫长，因为得了癌症的尹母非要在死之前看到凶手，她儿子尹哲死了，韩莉死了，韩莉的爹差点没命，姚刚看到了凶手的脸，06年的时候洗剪吹看到凶手的脸都差点领盒饭，姚刚只是幸运，不然也领盒饭了。

我觉得这个剧最关键的线索是送煤气罐的工人可以走家串户，所以凶手知道谁“堕落”，他才可以一次次的杀死不相干的人而不被发现。

12年后，你将如何回忆我 “曾经拥有的东西被夺走，并不代表就会回到原来没有那种东西的时候”——东野圭吾

这句话意味深长，不仅有“再也回不到从前”的色彩，也有“捉摸不透的未来”的论调，《漫长的告别》的男主角连舟大概就是这个样子。

别看有着一个很温和的名字，其实是一部很“硬”的悬疑剧。

而吸引俺的还在于两点，其一在于跨度长达12年的追凶，其二在于男主角，承担“追凶”任务的，是一位还没有从大学毕业的学生。

未毕业的学生，与12年的追凶？

这是怎样做到的？

所以说才是《漫长的告别》的一个有意思的地方。

少年追凶故事发展在南方一座小镇，一起女学生凶杀案牵扯出了多个角色，男主角连舟就是其中之一，他是被害者的男友。

一方面，他对女友的被害感到自责，血气方刚的他恨不得一下抓到凶手，一方面他也开始责怪警方抓捕不力，所以最终他决定自己去古城小镇寻找线索。

故事由他而起，只因少年心气。

为了改变羸弱的身体，他从零开始学习了搏击；为了长期呆在古城，他租了一间破烂的房子，而为了能够接触到更多人，他找了一份煤气站的兼职，挨家挨户给人家送煤气。

但你以为他至此化身“穷人版的蝙蝠侠”？

那就错了，该剧风格硬朗写实，就像《少年的你》中尹昉饰演的警察郑易说的那样：“我和你不会,但他们还是少年”。

给前面的这位“无厘头”的动机一个还算合理的解释。

当然连舟并不是少年，这个词只是称谓而已，但他比那些17、8岁的孩子强不到哪儿去，从高中毕业到进入大学，虽然生理上已经成年，但在大学这个相对独立的环境中，还没怎么接触过社会，在何晟铭饰演的警察眼里，男主角上依旧还是一个孩子。

男主角带着一种“疑邻盗斧”的心态前往古城，导致他对他认为的可疑人物都进行了调查，所以也就导致前几集的故事，在一片阴差阳错和伤痕累累中追凶中展开。

在雨夜的见义勇为，在陋巷中意外救下了一个落魄的中年人，再到对失踪女大学生的调查，甚至牵扯出自己的室友。

观众跟随着这位年轻且业余的“侦探”，也见证了他一次次的失败和受伤，见证了一个个隐藏在市井气息和光天化日之下不为人知故事，从而给观众展现了一众形形色色、活灵活现的底层边缘人物。

这就是单纯少年的一腔热血，你干倒我，我只要不死，有机会我就把你们都干倒，至于其他的不在考虑之列。

这对于观众被剧情提起来的情绪的释放是有极大好处的。

试问谁如果有巨多怨气的情况下，不想亲自出手发泄呢？

从而也带出了该剧的风格调性，写实且硬朗。

别看男主角长了一张娃娃脸，要的就是这种反差感。

在追凶中发现世界此外，“成长”也是该剧前半段的主题之一，毕竟只靠怨念与执念是不够的，所以该剧风格“硬朗”的另一个层面就是“惨烈”，因为每次连舟几乎都遭遇失败，在惨败中磨练自己的意志，乃是人之常情。

但并不是你打架越来越强，思维越来越灵活，才叫成长。

但不同于传统犯罪作品，导演没有刻意去追求强烈的戏剧冲突，也没有去塑造一个英雄形象，反而着重于描绘人物的心路历程，所以在这样的条件下，对角色的塑形尤为重要。

因为一开始，连舟还没有一个完整世界观架构，他的世界里就只有简单的爱与恨，只为了给女友报仇，一腔热血，完成着他自以为正确的事情。

可见故事一开始，他所有的行为动机看上去很玩笑一样，但没想事件竟然阴差阳错的发展了下去。

随着他真正参与到了案件和相关事件当中，他的世界观也在一点一点拓展和完善，他能逐渐认识到自己的作为对当事人和事件发展的影响，也逐渐发现这个世界不为人知的一面，慢慢的学会责任感和担当，他开始懂得与警方合作，开始循序渐进，而不是只是依靠热血，他要保护他人，也要保护自己，这才是成长，当我们以为这个模式会贯穿始终时，该剧在第八集之后峰回路转，而且这一下就是12年。

12年追凶作为少年，就是因为记性好而把很多事情都放大了，自顾自的用自己认为正确的方式去看这个世界。

所以才有了连舟这样的一根筋的“铁头娃”。

长大的好处就是“记性变差了。

”我们看到过更多案件，都是经历了太长的周期，导致时间冲淡了当初的一切，比如《杀人回忆》就是这样。

所以遇到了《漫长的告别》中连舟这件事，就很特殊。

本来他一意孤行的行为，就让现实给他狠狠上了几节社会课，也让他逐渐成长。

但正当他逐步接受社会洗礼完成蜕变的时候，头部却受到重击，变成了植物人，12年之后才醒来，物是人非，只有他“没变。

”这可倒好，年龄增长了，时代也更迭了，但心态依然是12年前，当所有人都淡忘了当初的案件，只有他，还是那位一腔热血的“少年”。

所以该剧在案件的复杂度上并不算很突出，就是一起“无头案”，而故事中却将多个单一案件，用因果联系交织在一起，加之12年的时长跨度，带来一种宿命感。

、

因为12年前他追查凶手的时候，涉及到了形形色色的社会边缘众生相，并且参与到一个个事件当中，对事件产生决定性的影响。

当12年后他苏醒“重操旧业”，时隔多年再次面对这些人和事的时候，物是人非带来的震撼感，让他会更进一步反思自己的所作所为，为自己和他人的人生带来什么样不同的意义。

《漫长的告别》，以男主连舟昏迷前后为分水岭，随着故事的发展，尹超连舟也从一个年轻莽撞、一意孤行的青年，慢慢成长变得稳重冷静、细思熟虑的成年人。

不要忘了，除了连舟之外，该剧还有其他角色撑起的主线，比如何晟铭饰演的警察，以及蒲巴甲饰演的被害人尹露的哥哥尹超。

前者作为指导力量，用标准的刑侦手段来规范着连舟的行为，后者曾经为了救妹妹锒铛入狱，出狱后他也成为了连舟的支援力量。

这场跨越12年的连环凶杀案，用时间的跨度，改变了很多案件相关者的人生，几位一直被此案捆绑着内心长达10多年的角色，通过这样的前后对比，更让人对他们的命运感到唏嘘。

社会派推理《漫长的告别》，受限于真实性的表达，剧中并没有名侦探的角色的，这是社会派推理类作品的特征，或者说，即便社会派推理类作品有如《嫌疑人X的现身》汤川这样的思维缜密的角色，但他的任务只是引导观众发现案件背后的人和事。

而本剧，他们只是执念驱动的普通人。

所以，《漫长的告别》是典型的社会派推理作品，注重对人性的剖析与描绘，因此在呈现上往往充满生活气息，大篇幅的肩抗摇晃镜头，透过屏幕就能感受到南方小城潮湿的气息，也可以感受得到，导演是在用心的塑造一个真实的世界，他们都是活生生的人。

国人是有乡土情结的，这种扎根于原始文化土壤的环境展现自然而然的能够让观众产生亲切的现实氛围，而这种现实氛围营造出来的“杀人者即周边的普通人”的气息。

在剧情结构上，《漫长的告别》遵循了弱情节、强联系的创作原则，这是社会派推理常用的创作手法。

用22集的故事追查一个案件，而杀人案的相关人又卷入其他案件，案件穿插之后引出来越来越多的角色，这些角色织成了一个大网，网中捕捉的就是我们整体的社会环境，双方在困局当中博弈。

且为了强化角色，故事中更加深入的表现人物的情感，增加了情感在故事中的分量，使其成为推动故事发展的动力。

比如连舟在雨夜救的那位女孩，她爱慕对方，跟随着连舟的追查脚步，最后的结局令人唏嘘。

故事所有的一切，都反映着和塑造着他们的内心。

每个角色又都带着鲜明的特征，比如复仇少年的孤绝、偏执和热烈；警察的小心思、缜密和矛盾；还有雨夜行凶的成年人身上的残忍、阴郁和冷漠。

归来之后还是少年可见，该剧中悬疑只是容器，却纳入了更丰富、更有质感的社会现实。

多线叙事、交叉影响、平行推进，在人性的纠葛和社会的应激反应展现之下，谜题本身似乎已经变得微不足道。

12前后物是人非的对比，人性本身的影子和主观作用被无限放大，越靠近真相就越意味着残酷，他已经无法再回到当初那个稚气未脱的时期了。

而成为这一切推动力的，就是这位12年前后始终如一的少年。

所以说，一部精彩的悬疑剧，要根植于现实社会的土壤，具有现实主义意义，同时也要有着个性化的表达。

《漫长的告别》并不是我们以为的那些强情节的类型推理剧，而是不急不缓，非常沉得住气，用22集讲述一个故事，跨度12年。

该剧的根本，不是让观众参与一个扑朔迷离的案件的解谜过程，而是将观众带入故事的漩涡中，感受剧中人物的内心。

“归来之后，还是少年”，大概也适用于该剧的男主角。

公号：电影文酷dreamcrowflim微博：乌鸦·火堂

主角们算是双商在线吧。

但是各位亲女配们的感情线是什么鬼东西！！

被救的女邻居不仅长的难看还婊里婊气。

到底想怎样。

说话总有绿茶气！！

啥堕落少女，发小不想跟人家在一起就说清楚，不要一边搞暧昧一边追男主。

还有警察兄弟死了就和人家老婆在一起？？

看的我一脸懵逼！

这种玩嫂子的事居然得到大家认可？！

感情线拍不好就不整，从开始讲女配剧情就直线下降！！

我要看双商在线的各位抓住大变态！！

不然你就回去继承家业当霸总我也觉得好得很

12年案藏人性罪与罚 一场凶案，能改变多少人的生活轨迹？

受害者生命的消逝，对于受害者家人来说是永远伤痛，对于公众而言更多的是不安，小小的古城，本是个山清水秀岁月静好的地方，一时间也死气沉沉，潮湿与阴郁密布。

12年过去了，当年凶案的阴霾早已烟消云散。

那些念念不忘的事情就在我们念念不忘之中一一消失在在时间的某个角落。

著名作家余华在《活着》里有一句话让我印象很深刻：没有什么比时间更具有说服力了，因为时间无需通知我们就可以改变一切。

然而，有的人，却不会变，不是他不想改变，也不是他不想忘记，而是因为，他们都是被时间遗忘的人。

上一篇的评论，聚焦于前半部分，猛戳：追凶12年，少年是块硬骨头综述《漫长的告别》，22集，一个跨越12年的追凶故事，绝不是一部单纯的犯罪类型剧。

这部剧是我在没有被他人推荐的情况下偶然发现的，我觉得挺好看，而且比较惊喜，就是那种捡到好东西的感觉，这套没有明星、网上讨论也不多的剧集，所以要当一波自来水，与各位分享一下这部剧与众不同的地方和亮点。

如果你只想看“案件—推理—侦破”的过程，一定会错失这剧集最好的部分。

正如这个剧名一样，是在致敬美国推理小说作家雷蒙德·钱德勒那部作品，以及他开创的冷硬派作品风格，这是一部很硬的作品！

这个故事最大的亮点，并不是“跨越12年追凶”的设定，而是通过12年前后人和事的对比，来呈现一场凶案对当事人的影响，也就是三位主角的故事，所以该剧也是“以人为本”。

也决定了《漫长的告别》的叙事也并不是沿着时间线发展的，而是上下两段式。

以男主角连舟的昏迷/苏醒为分水岭，一起案件，12年前，与12年后。

以不变应万变的时间手法“时间”在影视剧中，是表现手法的一种，而不是体验层面，说白了就是一个情节一段字幕，没准就是“十几年后”了，这样的时光飞逝，作为观众的我们是无法体会到的。

所以影视剧中的“时间手法”，是基于作品本质的一系列对时间的加工方式和表现方式。

这些就需要电影工作者对概念进行放大呈现，使得原本的“表现主义”，上升到大众“体验层面”的感受。

说起来容易，做起来很难，强化时光前后的对比，时间的对环境、对人物的影响，并不是给演员上“老年妆”、把场景更新一下就能搞定的，而是需要由多方情节和剧情进行代入。

这一点韩国电影《杀人回忆》就完成的非常好，就是以麦浪翻滚、一望无际的田地的前后呼应，以及宋康昊的面孔，很简单的点睛，容纳于之中，多于意会。

《漫长的告别》，对“时间手法”的呈现，则比较特殊。

就是男主角连舟在追凶过程中，眼看就要抓到凶手，没想到被对方击中头部，成为植物人，苏醒之后，已是10年后，并用了足足两年的时间进行回复和适应，此时的故事，刚刚进行到一半。

这是我第一次在犯罪作品之中看到这样的呈现手法，男主角追凶的执念，导致他一腔热血的在古城追查凶手，结果被袭击虽然捡回一条命，但12年后早已物是人非，这里我想到一个词，叫做“以不变应万变”。

因为世界在变，只有他“没变”。

这样的前后设定关系，使得该剧几乎被分为上下两个部分，且对比感强烈。

被记忆困住的人别让自己常常独处苦思，随着时间的推移，就会慢慢的忘记该剧发生在一个景色优美的南方小城，因一起凶案的发生而阴云密布，而该剧对于环境的呈现丝毫不加美化，破旧的楼房与街道、废弃的工厂、简陋的苍蝇馆子，再加上不断的大雨，给人一副衰败潮湿的景象。

而12年之后，复苏后的男主角回到这个地方，却发现这里岁月静好，鸟语花香，一副繁荣的景象，这就是时间的力量，让人忘掉昔日的是非，而呈现一派欣欣向荣，但对于男主角来说，他是无法忘记的，因为只有他“没变”，所以在他眼里，这里的繁荣之下，还隐藏着未被发掘的罪恶。

这样的对比，让观众产生亲切的现实氛围，而这种现实氛围营造出来的“杀人者即周边的普通人”的气息。

如此美丽的地方，竟然还有12年未竟的悬案，让人不寒而栗。

但我们看到过很多案件，都是经历了太长的周期，导致时间冲淡了当初的一切，再可怕的案件也会被人淡忘。

12年之后，甚至案件的当事人大多都已经放下了过去，但“不变”的男主角，就好像一个被时间遗忘的所在，他还是如以前一样挖掘着真相。

他也想如其他人那样忘掉，但他忘不掉，因为时间对他来说是“停顿”的，他还是12年前的那个“热血少年”，在这个熟悉而又陌生的环境下，是一个男人在城市里的孤独感的呈现。

他真的很孤独，他也想开启新的生活，与陈雪一起相濡以沫走下去，但那时的记忆，像个幽灵一样，始终在提醒着他过去的“往事”。

所以这种“时间”的对比手法，在该剧后半段是很强烈，那种他很想放下，又无法脱身的写实感，很真实。

因为这个世界上，人和人都是有联系的，“不变”他的，在12年后遇到了“变化”的故人，物是人非带来的震撼感，让他会更进一步反思自己的所作所为，为自己和他人的人生带来什么样不同的意义。

比如叶曦这个角色，12年前，她的父亲被连舟阴差阳错的救下，连舟的举动影响了她的一生，12年后，她成为一名警察，并且在后期，当所有人不相信连舟的时候，只有她对连舟报以信念，并且成为侦破案件关键的一环。

被过去纠缠的人《西游记》里孙悟空大闹天宫，被如来佛压在了五指山下，孙悟空用了五百年的时间，打磨掉了身上的“猴性”，跟着唐僧西天取经。

时间是金疮药，治好皮外伤，内伤只能靠自己。

《漫长的告别》的另一大特色，就是人物视角。

对于一个犯罪故事，而且还是跨越多年的追凶，故事的主角，或者说主要视角，竟然不是警察。

昏迷10年苏醒的人，刑满释放的人，都是被国产影视作品遮蔽的一类人，成为了《漫长的告别》的主角。

★男主角连舟是被害人尹露的男友，12年前年轻的他为了给女友报仇，一意孤行的踏上了追凶之路，结果重伤。

12年后复苏的他依然如以前一样，追查的线索。

★蒲巴甲饰演的尹哲，则是被害人尹露的哥哥，12年前凶案发生时，他正在监狱，他一心想为妹妹报仇，在这样的环境下，他也度过了12年。

从某种意义上，尹哲与连舟是一类人，但不同之处，如果说连舟是一个被记忆困住的人，那么尹哲就是一个被“过去纠缠”的人。

他当初就是为了救妹妹，而进入监狱，在牢房中的日子，或许让对妹妹的记忆逐渐淡化，他接受了改造。

当连舟苏醒之后，他会感受到周围的物是人非，反思自己的所为，而尹哲出狱之后，他也想重新生活，但偏偏过去又自动找上门了。

慢慢的，就形成了一个“他人地狱”的漩涡。

你可以说是连舟让他将近熄灭的仇恨火焰逐渐复燃，也可以说是过去仇家上门来寻仇，让他发现新的线索，总之过去像影子一样追随着他，但无法逃掉，这一切归根结底，还是仇恨，最终仇恨变成了执念，这个刚刚准备迎接新生活的人，却发现自己再也无法回头。

被罪恶锁住的人“他人即地狱”是存在主义哲学家让·保罗·萨特（1905-1980）在其戏剧《间隔》（又称《禁闭》）中的一句台词。

他人为什么是地狱？

在《间隔》中，三个亡灵在地狱中互相隐瞒，互相戒备，互相封闭，互相折磨，每个人都是“刽子手”，又是受害者；既成为别人的障碍，又使自己坠入深渊。

都是有罪之人，他们互为地狱。

人际关系的恶化，他人就成为了自己的地狱。

对于连舟与尹哲，乃至后半段的几位角色而言，这个世界就是“他人地狱”。

从某种意义上来说，连舟与尹哲的身份特殊性，导致他们似乎并不是这个“时代”的人，所以在故事他们都与“他人”对立起来，将自己与他人区分开来，就是以外来者的身份打破了古城表面的平静。

初看《漫长的告别》，你会发现，尹露的案件其实比较单纯，就是一起凶案，如果只是呈现连舟一意孤行的追凶，这个故事就显得太过单薄乏味，因此剧集在中段（第八集），就安排了连舟被袭击的事件。

这之后，也就是12年后，故事开始转向，在人物关系（连舟、尹哲、付翔）、人物前史（尹哲与光头强、尹露与韩天林）、人物线索（陈雪与王健）上，增加故事的复杂度，由此，将剧集转向一个错综复杂、悲剧宿命的社会派推理。

《漫长的告别》后半段的故事，在两位男主角的引导下，线索陡然增多，从以往连舟单纯的追凶线索，过渡到后期的网状线索，新的杀人案件出现，尹露当年来古城的行踪，陈雪丈夫对他的家暴，这一切看似独立事件，将人物都串联在一个错综复杂的社会关系网之中，人物关系变得更加紧密，成为推动剧情的叙事动力。

就是这张“网”，让所有人脱不开身，时间可以冲淡记忆，但无法洗刷罪恶。

人生现实则是复杂的、连续的，《漫长的告别》是硬派且写实的，但故事又是虚构的，作为犯罪故事，类型叙事在本质上排斥“写实”的诉求，所以该剧在写实的风格下，最终表达的又是非现实主义的。

一个少年会变成英雄，一个精英会变成罪犯，犬牙交错，峰回路转，最终不变的，就是每个人的执念，是被现实这张网笼罩的执念。

而且在这样的过程中，他们自己也越陷越深，无法挣脱。

但如果没有两位角色的介入，这些罪恶大概也会被隐匿于浮华的表面吧。

简单一点说，该剧主角和凶手，都是因为执念才进入“他人地狱”的宿命，该剧也用12年的跨度，对罪案进行反思。

而两位主角，都是被时间所遗忘的人，如此在现实中几乎不存在的设定和角色，警醒着世人，社会派悬疑作品的精华就在于此，以这个虚假的、戏剧化的故事来完成写实效应，反衬现实的无奈。

光明的结尾，无限惆怅。

他们都赌上了自己整个人生，只想好好跟过去告别，就这么难吗？

一念天堂一念地狱人海茫茫，隐藏得不落痕迹。

对于警官付翔来说，这个破不了的案将曾经是他生命中的一个烙印，无法摆脱，永随其身。

但他坚信正义，坚持信条，用自己的行动证明，光明总有一天会到来，这是该片积极的一面。

《漫长的告别》作为硬派犯罪悬疑作品，风格写实，但戏剧化的情节和故事设定也决定了其“非现实”的终局。

还好影视剧的使命不是发泄，不是控诉或者揭露，它应该向人们展示高尚。

这里所说的高尚不是那种单纯的美好，而是对一切事物理解之后的超然，对善与恶一视同仁，用客观的目光看待世界。

该剧并非完全营造“他人即地狱”的现象，剧中每个人进入到漩涡中都因执念而起，比如尹哲对妹妹的执念，导致最终无法回头。

但执念也有好的一面。

比如连舟对尹露的执念，是支撑他12年查案追凶的根本动力，而陈雪对连舟的执念，将他逐渐拉出了仇恨的深渊；周密对付翔的爱，让他重新找到了面对生活的勇气和美好。

同理，也是尹哲对妹妹的执念，让他在最后关头，保留了关键的证据。

他人并非地狱，也有可能是天堂，执念的正反面，就是“一念天堂一念地狱”吧。

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第一次写剧评，还没有看完，但是觉得这部剧很特别，觉得想要写点什么。

故事的取景在我的家乡，我生活学习成长的地方。

剧中发生的每一幕，每一种小吃，每一个取景，我都万分熟悉，有自己点点滴滴的回忆和生活痕迹。

以至于在看前几集的时候，好像我自己就是剧中人，在看一个我错过了的发生在身边的故事。

（但是稍微吐槽一下，场景的剪接和跳转有时候会让我一时懵逼：到底是怎么一下从紫阳街跑到后山又跑到城墙的，哪条道，我咋不知道。

）后来看了别人的评论，才发现原来不光光是因为我的代入感太强，导演对镜头的运用，整个剧本的创作，以及演员的呈现，都使其显得异常真实。

家乡的美食美景也因为导演是本地人，而显得更加让观众有代入感，也是很多评论当中有提到的，仿佛有一种在看纪录片的感觉。

再说到故事本身，我忽然想到前一段时间刚看过的白夜行。

现在有许多情节都已经有点记不清了，但是留在我记忆中男女主角从小抱团取暖，那种对世界的绝望，在寒冬中想要找到对方一星半点的火光来取暖的压抑感依旧萦绕心头。

这本书是我在上下班通勤的地铁上看完的，那种溺水之人苦苦抓住一根救命稻草的挣扎与地铁上作为一条小小沙丁鱼的我，都让现在的自己记忆犹新。

男女主角的故事还不十分明晰，但是能看得出他们从小相依为命，互相支撑。

连舟在女友死后为了抓到凶手，不惜献出自己十余载最好的青春，放弃留学改变命运的机会，能想象得出，这样的一星半点的温暖是他在寒冬中的唯一依托。

而我想，连舟也将这一点点温暖，传递了下去。

阳光下像个孩子，风雨中像个大人，真好。

连舟成长了，我们也成长了。

最后，不管此剧烂尾不烂尾，还是要护短的。

导演是临海之光啊！

临海真的有这么美！

欢迎大家来临海玩耍！

去巾山，东湖，长城，紫阳街，龙兴寺，千佛塔。

吃扁食，麦油脂，蛋清羊尾，麦虾，麦饼，百糖，还有很多导演还没拍到的（小苔饼，糟羹，年糕白蟹，豆面碎，以及各类海鲜山货等等等等）。

还有就是，虽然这个剧拍得感觉很真实，但是临海没有这么多犯罪啊啊啊啊啊！