在个人电影排行榜里,个人认为最好的都市片是——《孤男寡女》。
是的,就是华仔和郑秀文拍的那部。
实在不好意思,还选了部香港片。
还是那句话,没有最好的片子,也没有最差的片子,全赖看片时的心情。
跟着一起去看片的人如果志趣相投,就是王晶片都有劲,说不准一高兴就打个六颗星了…这部片子如果删去黄浩然的话,实在没有什么毛病(也许全部都是毛病),淡淡的故事,淡淡的结局,结尾时的那首淡淡的《享用我的姓》。
只是从拍的诚意来看,虽说还是小职员的故事,但杜琪峰(此片风格上完全看不出来有银河映像的影子),华仔演得很投入,郑秀文也算是最本色的演出。
年少得志的有为青年,再上傻傻的城市白领女性,心无城府的好友,无可救药的感情。
喜欢这部还是在读书的时候,那里还没上过班,只是发现当时的上班很好玩,,后来才发现任何东西都不是耍帅就可以的…家乡小地方的电台因为没有出播放版税的压力,每天晚上都会放一些好片,或一些艺术气质的片子。
好处就是虽然都是好片,但个人绝不会想到去租的,被迫看还差不多。
真正要说电影启蒙,是从那个地方开始的。
一家人坐在一起,等完一个皆大欢喜的大结局,似乎是最美满的事。
有些片子,固然知道结尾,但看了两个小时,无非是等一个会心的微笑,或大团圆结局。
当时的大多数导演还没走非主流,自然也不会让人失望,杜Sir当时也不例外。
现在给电影评分,不是说要多大的场面,而只是要有打动人心的几个场景,即使整部片子都乏味,也可记住。
《孤》片的最后是模仿了《天若有情》的桥段,华仔曾经在那部片子里辜负了吴倩莲,一个遗憾留了10年。
在这部片子里特别给自己一个机会,比较有意思。
一个骑摩托的华英雄拯救了现实中不会骑摩托的华仔。
可惜现在郑秀文再也不唱歌不演戏了。
傻女人因为失恋不再娱乐了,天后也不当了,跟王菲一个样。
1,说“l love you ”如同说“hello ”,不如来一句“l need you ”。
开篇明仪在爱情符上写的内容,至片尾揭晓。
2,感情受挫后,明仪通过打扫卫生发泄情绪,后来华少误认为明仪选择了罗渣,用手蹭周边的物品(此举如同明仪的打扫卫生)。
3,多次指出大陆的短板。
1明仪去大陆,车站遇黑心司机。
2华少恳求大陆老板,大陆老板喜欢华少的低身下气。
3卖商品给大陆,山寨品快速出现。
4,传言流传,画面是屋顶的排气管到,语言是越发发酵变质的传言。
5,
04年的冬天,我请了假,逃掉考试,就这样提前给自己开始了中学时代的最后一个假期。
这一切,只为坐一班快车去上海,而这列车还险些被我错过,我一个人跑过候车区,跑过检票口,跑过通道,现在回想那几日在上海的经历,我只能说如果我误车了,福祸未卜。
但凡这种事都和女人有关,这个女人是郑秀文。
那是中午的车,上午的时候我趴在床上看电影,左翻右翻的拿出一盘姐姐刚拿回来不久的DVD,正是这个电影,让我姐在开门的刹那惊呼:天啊,你怎么还在这儿!?!?!?
粉红色封面,醒目的两张对视的脸,Sammi和华仔,彼时的票房二老。
片名是《龙凤斗》,搞得很像广东那边的一道和野生动物有关的菜名。
但是今天要说的不是这个,银河映像,《孤男寡女》,needing you。
郑秀文在电影里演了很多静女和淑女,在歌唱事业上却喜欢出位,她是最早唱快歌的女艺人,她还是第一个将头发全部染金的艺人,她很有点高歌低调,除了许志安和减肥,她很少话题。
93年是她事业的一次上升,也是在同一年,胖瘦问题成为了她的一根刺。
之后便是被雪藏和减肥,于是能看到她面容憔悴的照片。
但之后的Sammi顺风顺水,眉毛高挑,颧骨突出,有型有款。
她和许志安的事情,一直没什么感觉,直到有一年,许志安夺得最受欢迎男歌手,在领奖时哭了个现行,他哽咽着对着台下说,我和一个人在她家的厨房对她说,有一天我会拿到这个奖,现在,我终于可以对她说,我做到了。
镜头呼啦一下切到台下的郑秀文,郑秀文掩面,只留一双满目星光的眼睛,她所经历的那一刻,是不是比她演过的每一个故事都要精巧灼热。
我没有这样的好命,我拿到一个奖杯的时候,那个我想分享的人已经离开,那块厚重的玻璃砖在我手中凉成了一陀冰。
张潮说过,情之一字所以维持世界,才之一字所以粉饰乾坤。
没有你维持的我的世界,该怎么去粉饰这个乾坤。
《孤男寡女》开始7分20秒的时候,一个女人说很多不可能的人最后都成为情侣。
我们是这样的么。
初二夏天广播操的一个转头,看见了拖泥带水的像个小学生一样的你。
那时的你是校外一个大哥的女朋友,而那时的我还未带上第一道光环。
两年之后,岁月的和我们的辗转,让你来到了我的怀里。
当我们遇到彼此,都在各自最好的时候,爱过那样的两年,以后的每一次感情都会有压力,幸福和洪荒一样,奔涌过后,一片芜杂。
从我第一眼看见你,就是劫难一场,我们的故事里镶嵌了太多理想中的情节,我们就这样循着命运和感情的力量走到一起,于是操场上的相视而笑始终挥之不去。
我们就像做了一场华丽的表演,因为知道没有未来,所以把所有的能量付之一炬,能多爱就多爱能多久就多久。
我在你那里身临其境了这样一种爱:感染和印随。
你曾经看着正在换衣服的我说:你变成了另一个我。
也许吧,那时的我潜移默化的这样变化着。
就仿佛《孤男寡女》中知道了kinki婚讯的华少,无措的擦起房间里每一个光滑的镜面,漫无目的,不知缘由。
“明天请你吃饭,要打扮”,“明天请你吃饭,要打扮”……刘德华对着空座位练习着邀请,这时郑秀文从桌子后面走出来,说,哦。
当时的她,长衫过膝,手拿水杯,抱着文件夹,伸着小脖子,脸部的曲线从颧骨蔓延下来直到嘴唇,这是一个过于美妙的‘哦’。
原来,最好听的“哦”不是最可爱的“哦”,而是命运逼近的“哦”。
从此“哦”之后,迷恋郑秀文。
她抓着衣服说昨天是宝蓝色的,她晃着身子说他的车开的真棒啊,都让我唏嘘不已。
我喜欢轻描淡写的却举足轻重的桥段,比如kinki对那个翻版杨致远,影片根本就没有去处理她面对百亿美金时的内心斗争,虽然这简直是神化了的不为所动。
影片只出现过一次“孤男寡女”,就是他们一起回家工作时,kinki说的,实际上在这部片子中男不孤,夜夜笙歌,女也不寡,不愁人陪。
倘若,你知道了你在世界上另一半的存在,还不曾到来的存在,那么万人中央是不是也可以是孤男寡女。
原来,是你的存在,让我变成了孤男寡女。
2021了,近期看了天若有情,又看了这个,觉得怎么这么甜……让人对恋爱又有了期望🙈那个时代都有那个时代的价值观,现在的人再看天若有情,可能觉得怎么有人这么傻这完全没道理啊。
然后看这部可能就觉得情节怎么这么牵强。
可是对于喜欢老港剧的我来说,觉得太好看了,也令人怀念那个时代🙂在看到当年的华仔这么帅……郑秀文这么q,好萌🙈
这部电影里全是细节啊女主名字Kinki对应英文名称kinky古怪的,女主本身被设定成了一个情绪激动时就会发疯的女子,结果后来男主也变得和她一样了,人到情浓时又何尝不是在外人眼中看起来疯狂呢;女主当着男主的面上了男二的车,男主学她时,提到自己的车被刮花了,其实是前面女主发疯时刮花的;婚姻符里求来的占卜语是I need you,开始时女主感情事业最低谷时男主出现拯救了她,结尾是男主最低谷时女主回到他身边。
还有很多,懒得一一列了,总之强烈建议二刷,观感会更好
电影中的女主Kinki平时脑子都比较正常,但有一个死穴,只要遇到感情问题,脑子马上会短路,会为感情问题而失控。
Kinki被男友伤害了,她发疯的方式不是呼天抢地骂街、吼叫或一哭二闹三上吊,而是安静地默不出声地进入不可自拔的清洁模式,把眼前的一切东西擦干净,开启打扫卫生模式,看见厕所刷马桶、坐在车里扯纸巾擦车窗玻璃。
遇到感情问题,她没心情上班,会请假休息不工作,狂购物买衣服买鞋,失魂落魄地从商场买到战利品,回到家提在手里的东西却只剩包装盒,新鞋和新衣服什么时候全部掉在路上了她都不知道。
Kinki的这种失常引起了男主华少的注意,他对Kinki说,“对付你的渣男男友,你对他百依百顺,越迁就他,他就愈觉得你没挑战性,也不稀罕你,女人一定要矜持和自我一点。
”,Kinki听从了华少的话,狠狠地教训了渣男男友。
孤男寡女的华少和Kinki在相互接触的过程中对彼此产生了好感,一句I need you 让两个人变得完整。
爱情是找到自己的另一半,原来一个孤男寡女,一句I need you 让两个没有爱情孤独的人变得完整!
——电影《孤男寡女》影评
我家绝世大美女华少出场必须有排面!
这部电影太好看了!
这部电影里的刘德华太好看了!
词穷!
每一帧镜头,都直接让我想起那年金像颁奖礼和那句著名的“本世纪最靓仔!
金毛的”!
——这个时期的他,真的是帅到宇宙尽头!
但同时神奇的是,你又不会因为被这张脸晃瞎而忽略剧情,就是脑子里一边随时感叹着“我kao”一边在跟着他一起喜怒哀乐……花痴之后聊一下电影,这部戏我最爱的点,就是他俩之间的那种看起来无足轻重却在职场的腥风血雨中硬生生开辟出的一片风轻云淡的温情。
而且刘华居然凭自己这张顶配的脸演出了理工直男的那种认真的笨拙!
另外,虽然他的电影里不少女主都很配,但Sammi和他的那种成年人之间对等的默契感和独立感那捏的恰到好处,就是“爱,但还要生活”,这种感觉在他俩的另一部电影“魔幻厨房”中体现的更精准。
这也许才是“都市爱情”的中心思想吧。
因为这部电影360度无死角的既靓绝又大卖还经受住时间考验的经典,所以必然触发黑子们写酸文的“热情”,看到有说“不过是老套的办公室恋爱故事”,嗯我谢谢你哈,之所以你觉得老套,不过是你看电影既晚又少罢了,这部电影是开创了港片职场爱情轻喜剧的先河作品,之后太多的跟风我连名字都记不住……还有人说因为杜sir送给他一份大礼(指的是暗战首夺影帝),所以老刘还了他三部卖座片(🌸Mi三部曲),不知说这话的人知不知道,暗战也是当年票房十大哦!
所以,面对这个人,你除了爱他,还能怎么办呢?
——杜sir也一定是这么想的!
嗯!
我很喜欢这部片的!
可能因为喜欢Sammi。
Sammi真是太太太太太美了,虽然那时候的Sammi还不信主。。。
其实这部片略带夸张和荒诞的叙事和人物表达方式,真是带我回到本科时第一堂电影导论课,当时尹鸿老师说,“影院真是个做梦的地方。
你,和一方大银幕。
”对,我们所看到的,从这部片,是非常真实而日常的办公室陈设、座椅上的靠背垫、Sammi老家略土的蚊帐和被罩。。
那个香港、那个街道。
但Sammi和华仔的走路姿势、人物台词。。
比如吃牛鞭那个茶餐厅集体帮Sammi找御守那一幕。。
又都那么脱离生活实际。。。
我太喜欢这种只有电影才做得到的事了。
御守这个贯穿全片的object里面,其实也让我看到了一点信主前的自己。
我记得经历了17年那段感情无数次分分合合后,一次间隔最久的重新复合,也是起源于一个我在京都买的御守,那上面说,我的爱情还有转机之类的。
然后我回到东京后,当时的男友就在一个周日下午突然来访,跟我坦白了他破碎的原生家庭,然后答应我从此去哪儿都带我一起。
现在想想,真是比电影里还荒诞了。
电影让我们做梦,让我们以为自己就是自己故事的男女主角,自己失恋后擦擦马桶也能博得身边长相还不错的男同事的关注和同情?
但福音告诉我们完全counterreality、完全相反的事:我们不是自己故事的主角,永远的主角是上帝。
所以如果你真的知道是什么让Sammi在非常严重的抑郁症后得到healing(我不好说治愈,因为她也许还没痊愈),又或者你真的知道到底是什么让她原谅许志安婚内出轨,继续挽救婚姻,你就会觉得那些写她故事的鸡汤文那么寡淡乏味。
生活的痛苦是非常真实的,也许一个chilly的午后,一部这种曾经的“港女”电影可以稍稍给我们点安慰,但失恋、婚内被出轨,那个痛苦,歧视几年几十年可以说得清楚的。
有朝一日我也想写写我自己的恋爱故事,甚至拍成电影。
无论此时上帝在带领我到下一个(maybe是对的?
当然是祂认为对否而不是我自己)人面前,还是婚姻并非我未来人生的一部分,而singleness才是,我都觉得我的故事会成为许多女人的鼓励和祝福。
这部片里的梁艺龄饰演的华仔前女友,Sammi在故事开头和那个画家(?
)的恋爱关系,和华仔本人之前的婚姻和“爱情”生活,很明显告诉我们:即便世界上有御守在,我们还是活不出、相处不出好的恋爱或婚姻关系。
关系中总是有、永远有暴力(华仔前女友在婚姻中所经历的)、操纵(Sammi和画家的关系中画家对女友的予取予求,和Sammi没有底线的忍让和讨好)、背叛(画家和“小糊涂”,以及Sammi提到四次看到他和别的女人在一起)。
办公室中,人看人,别人的感情在同事、在社会的眼中也是猥琐见不得人的那种,谣言总是越传越难听。。。
就算小开Roger这样完美:事业上进、和父母的关系和谐、父母也很开明、有钱有颜的男人,对Sammi的求婚仍是极度自私、自我中心的,那份婚前协议(我完全不是反对婚前协议这件事)也完全是试图以钱、以人自己的聪明才智,来“谋取”“爱情”。
是,整部电影,虽然结局看似完满,但你其实看不到希望,没有任何一段关系透露出哪怕一丝美好。
御守和白衣男更像是人类做的一场梦,完全counterreality,完全不现实。
就像那时的偶像Sammi,就像她和许志安的婚姻。
所以我们需要福音,我们需要在破碎、在废墟、在深不见底的绝望中,知道唯有上帝能救人。
人无法自救、人无法盼到自己幻想的白衣天使。
在福音里,也不是每一段关系的每个细节都健康,但至少,我们可以一起试试。
冥冥之中总应为一系列的机缘让他和她不期而遇,不管是一见钟情,还是日久生情,这种缘被化开之后,就顺理成章的按照天意的安排成双成对。
我常常扪心自问,我是否保留过一份天真,一份单纯?
我常想大致像一条鱼一样的在这个容易馄饨的红尘中快乐地游来游去。
但是,面对喜欢的女孩子,总会在沉默的气息中擦肩而过;面对过往的经历,我又是很不洒脱的念念不忘;面对现实中的身在异乡的孤独与烦闷,我又是显得不耐烦的抱怨这个陌生的城市。
当我静静地回想,我好像远离了那份毫无顾虑的天真。
我的内心经常为一些繁锁小事无法平静,我眼中常因一些社会中的阴暗而看不到远方的光明。
看了这部电影,我的培养我的这份天真,天可老,心不老,缘分总在,爱情长青。
电影里面的郑秀文每次受到打击之后,就会转移压力,买东西,刷马桶,哭泣。
回过神之后又会大喊大叫,为工作拼命,把两只脚都崴了也要去公司;为爱情疯狂哪怕是遭受1000次的打击,也要为1001次的机会努力把自己嫁出去。
天真的人不是很傻很天真,而是乐观的天真,相信前方总有一颗爱情的参天大树等着去乘凉的天真。
电影里的刘德华还是那么帅,甚至还有点风流不羁。
所以电影给他的安排就是选择爱情,是以前的青梅竹马的情人,还是现在的耍耍小脾气的同事。
爱情不是选择A还是B,而是内心的感觉,是撞到大树后想到她的影子,是在睡觉中拨打她的电话号码;只是男人总是要面子,当喜欢的人遇上别人喜欢她自后才会急,当发觉她在不挽留就要离开自己之后才有所行动,刘德华最后跑到油轮前打着“I NEED YOU”的大招牌,算是自己的最后的勇气吧。
不去追求就是浪费缘分,不去挽留就空剩悔恨,即便走错了,只要肯回头,一切都是美丽的开始。
爱情是可遇而不可求的,爱情是等待的黎明还要自己翻山越岭才能看到;爱情是冥冥之中的机缘巧合,但是有缘千里来相会,也有有磨成好事的力气和坚忍;爱情需要一份天真,需要热情,需要振奋的精神,乐观的心态。
爱情是飞舞的蝴蝶,也要有缘分的春天。
我一直固执的相信天总有情缘分能锁住我不羁的心人海种种的事情命中注定是否有一杯忘情水让我忘记曾经
我不知道为什么这部片子会这样起名字。
事实刘德华演的老板夜夜笙歌,KING-KI从头到尾也有男朋友。
比较注重这个片子的细节,我觉得也是亮点之一吧。
其中印象很深的是KING-KI在SHOPING MALL疯狂采购,SAMMI弯着双臂,挂着十几个购物袋踩着高跟的靴子疾步狂奔目不斜视,新败的衣衣边走边掉,而她丝毫没有察觉……镜头从楼顶照下去,很有感觉,觉得SAMMI很瘦弱,刻意弯着双臂挂着购物袋更显得KING-KI的疯狂……实在是喜欢这组镜头。
另外一个场景是SAMMI穿着红色的衣服去见她的男友,边约会边在电话里听刘德华的指导,有点暧昧有点挑逗。
还有电影中镜头对着天花板排风窗旋转,同时切入流言蜚语的切切私语声……这些都是我看了这部片子脑海中挥之不去的镜头。
不太喜欢最后KING-KI遇到的很帅的那个钻石王小五……有点假,有点流俗了。
不过整体而言还是很喜欢。
简而言之,很港片比港片还港片
intimacy is more important than climax
3.0。
俩人之间的克制与隐忍真的是太绝了。
丰富的感情流动 不管是群像还是两个老师的塑造 假期结束了 戏剧结束了 但会永远记得这个夏天和你的眼睛颜色
高潮是你和她在一起高兴的快要死掉的那种感觉年上莫名有咩姨的感觉
夏天不要结束让我永远记住你眼睛的颜色。
三星半。故事选题不浮躁,演员表现都不错
颜值都很在线 年下自由文艺会撩 年上也好宠她啊 结局很好品 “你知道她眼睛的颜色吗” 结尾那首歌好听的 不过吻戏是一点没看到啊 是我看的版本问题吗 对了年下好像年轻的kate box
假期;颜值在线,第一次直观感受到俄罗斯人的感情也跟东亚似的克制
一部小片子能探讨这么多东西,真的很值得推荐。从剧本到演员,整体上都很精巧、很用心,台词也设计得很有心意。虽然偶尔画面比较抖动,但仍然瑕不掩瑜。[剧透警告⚠]塔尼娅的个人魅力,两位老师之间陡然上升的感情,青春期无疾而终的恋爱,在儿童剧比赛中展现得淋漓尽致的大人世界,看完心情有些淡淡的忧桑……只能说毛子在这方面能引起我们的共鸣还是很多的。
那个夏天会是永远属于你的。
草莓酒
你知道她的眼睛是什么颜色吗💧
两位老师化学反应太好了☺️
假期结束之后你还会记得我眼睛的颜色吗?
吃饭和在车上的群像拍的太好了。几次感受到了压力底下的悸动。两辆车、两种身份,完美的依据两位成年人把群体切割成了两部分。形成了上行下行两条穿插的感情线。孩子们和戏剧老师先扬后抑,教导主任先抑后扬。剧场是转折节点。两个群体的情绪在话剧过后实现了转换。太漂亮了。两个面具拍在桌上的时候,连我作为看客都笑出了声。戏剧的意义是什么呢?不是表演或者获奖,而是在意识到快乐短暂洒泪不舍的时候,我们能勇敢的说封存住这杯夏日的酒,夏天就永远不会离开。什么是真正的儿童艺术?不是表演我们心目中的孩子的模样,而是走进真的孩子,观察、融入她们。车窗上的爱心会被新一轮的雾气遮盖,再见了,玛利亚。最不幸的就在于,我们已经到了明白封存的酒也无法永存的年纪。未来不再会有我摔倒在你身上,也不再会有踢翻的那瓶酒了。
只喜欢穿年上西装的那一段戏,好美好美
三星半。传说中的三小时版本会不会更好。有无人来分析下海报。
夏天要结束了,假期要结束了,她也要和她分开了。为了逗她笑,一贯严肃的她把面具放在她的盘子里。
“他决定永远记住这个夏天,用手捧起这一切曾发生的片刻将它们封进草莓酒瓶中,别让任何一个记忆从指缝间溜走,那样夏天就是你的了,无论未来发生什么 它都将永远属于你...”细腻的剧本让这句“台词”更加贴切,两个人的性张力在每一场合都表现得淋漓尽致。好喜欢最后的机场告别吻,小心翼翼又热情奔放,毫不掩饰自己的欣赏喜欢,开放式结局也算是俄罗斯社会的happy ending了,毕竟生活的可能性大过体制的死气,我可太喜欢Tanya这样明媚的女性了,Maria的知性是多少人恋姐的答案,诚意满满的小成本电影,非常喜欢!