卡罗尔与星期二

《卡罗尔与星期二》终于在10月3日播出了第二十四集，给这部动画画上了一个句号。

几周以前，在本作播出第十二集的时候，笔者曾撰文批评该作的艺术质量令人难以忍受。

后来个别评论认为当时便做出评判似乎为时尚早，于是笔者慎重考虑后将原文删去。

而今，全部剧集已经播出，笔者在经过仔细观看后，终于可以认真的给该动画打上一个大大的差评了。

作为2019年春季B站播放量第三高，追番人数第二高的日本动画（数据取自10月3日16：51），《卡罗尔与星期二》在艺术质量上的糟糕是令人难以容忍的。

尽管号称是一部音乐番，但本作却只见歌曲不见音乐。

作为一部本应讲述音乐人从默默无名到声名显赫的动画，《卡罗尔与星期二》却描绘了一个极其不真实的音乐工业。

它就是在明白无误的告诉观众，只要你多去酒吧找找那些喝醉的音乐经纪人，只要你有一个连老板的豪车都能给你偷来的好朋友，只要你有一个在监狱里无视管理规定随便拍MV的非法移民发小，加上选秀节目里面的黑幕和坚持不断的犯傻，你就必然能够成为巨星。

作为一部动画，《卡罗尔与星期二》在剧情设计上充满着漫不经心和不思进取的气息。

本作中有许多有意思的议题，如艾廷根指示罗迪为自己代写音乐，本可以作为一个极好的深入探讨部分明星名过其实的切入口。

又比如组合头次拍摄MV的那一集，本可以借此讨论流量电影是如何甚嚣尘上的。

但导演几乎统统将这些契机放弃，犹如一个病人本来需要一场外科手术，而医生却只是给他剃了一层毛、剪了几下指甲而已。

除了对许多重要议题的点到即止外，本作即便在最主线的剧情上都处理的荒腔走板。

在《卡罗尔与星期二》的世界里，律师和法律并不存在；AI机器人基本可以横行无忌；找爹的方式是找几个小混混来打自己；音乐制作人只需要说几句“烂货”；警察的智商是个谜，对恐怖袭击毫无调查；搞政治的和《纸牌屋》里面的同行一比宛如天使，毫不抹黑政治对手；音乐选秀节目迟到了还能继续参加；记者查个半天案毫无隐私意识，净让人窃听跟踪偷拍。

考虑到本作的导演是大名鼎鼎的渡边信一郎，曾导演过《火星牛仔》、《坂道上的阿波罗》等众多具有良好口碑和极高艺术质量的动画。

如果将导演的前作比作是动画界的乔戈里峰，那么《卡罗尔与星期二》与之相比连海平面的水准也没有达到，在个别挑剔的“婆罗门”观众的眼里，甚至可以与无底深渊相提并论。

无怪乎他们会发出“渡边晚节不保”的感叹。

本作的人物描写在诸多层面上都显得平淡而苍白。

卡罗尔与星期二二人奇妙邂逅了以后，居然毫无音乐道路上的分歧，毫无日常生活中的冲突（除了开头的星期二做家务失败），两名主角就这么一直相处下去，成为了格莱美提名歌手。

加斯和罗迪二人则几乎没有任何背景刻画，除了几处隐晦的暗示，导演基本没有表现任何二人过去对二人现今性格的影响，没有深入挖掘人物行为的深层动因，基本上只是在都合主义的自我表达中肆意的让他们变为导演的提线木偶。

和C&T唱对台戏的安吉拉本来想对丰满凸出的人物形象基本也被导演毁于一旦。

安吉拉在本作开始时是一个自立自强、咄咄逼人的女孩，本应有着独属于她的性感。

但是导演自本片中段强加在她与塔奥身上的罗曼蒂克情节，彻底毁掉了这个角色。

我们开头看到的是一个自立自强的女孩。

到结尾她竟哭喊着塔奥——这么一个在她最需要他的时候转过背去，尔后又腆着脸回来的么的感情的渣男——要留下来，彻底变成了一个柔弱的怨妇。

活脱脱一副人间悲剧。

而这种悲剧并非制作组本意（实际上若是能够很好的呈现未必不能成为神作）其他几个重要配角也显得莫名其妙，其中最为人诟病的是西贝尔和以西结。

以西结本身的非法移民身份无可辩驳，而他本身毫无自觉，面对着自己过期十年的签证理直气壮。

十年的时间，足够他从一个讨生活的非法移民一跃成为名说唱歌手，难道没有办法让他继续办理签证留在火星吗？

至于西贝尔的存在，彻底暴露了制作组在艺术和商业之间的摇摆不定。

这个角色的本意似乎是想要描绘一个粉丝的“私生饭”，然而我们只是看到她在弄伤星期二手臂，留下一首吐字不清的法语歌曲以后，就这么直接消失了。

制作组何苦这么麻烦聘请声优，把她的所作所为换成一场车祸似乎并无大碍。

后十二集中更是出现了一些角色，把人物刻画这滩死水搅得更浑了一些。

他们如同烟花一般飞快地在某一集中出现，然后在飞速消失。

这些角色既没有办法影响主线叙事，也没有办法对主角团进行实质性的影响，将其中几集删去似乎并无影响。

而正是这些鸡肋的叙事，暴露了本作轻飘而不切实际的整体叙事风格。

加斯前妻是女同性恋，第十五集出现的业界前辈是双性人，安吉拉的母亲是性转，导演只不过是以一种奇观展示的方式向我们描绘他们，以把双性人当伪娘的轻蔑态度，故作尊重的把她们丢到观众面前，充分显示了制作组对于LGBT群体实际上压根就没有真实合理的了解。

似乎是为了与本作的宏大叙事相匹配，本作加入了相当多的政治元素，聚焦于星期二母亲的总统选举，似乎有意打造一个“火星女川普”。

但很可惜，制作组似乎天真的以为，一味的复制粘贴现实中川普的所作所为就是所谓的来自生活。

但是他们所不知道的是，艺术来源于生活，不代表艺术应该抄袭生活。

现实中川普的所作所为远不是一个选举顾问所能够单纯影响的，而是多方政治力量博弈的后果。

而现在，制作组居然直接将这些举动如出一辙的全盘塞入其中，甚至还加上了在选举中几乎等于自杀的文化控制法案（提出这个方案的人完全是知识分子界和网民的活靶子），充分表明这些政治元素基本上既不现实也不逻辑，其水平大致停留在小学三年级选班长的水平。

结尾制作组终于呈现出了所谓“奇迹般的七分钟”，伴着每位歌手的歌声，就连无情的特警都没有开枪，令人感到匪夷所思：这些人为什么在街上巡逻的时候看人稍不顺眼就可以恣意逮捕，但却对一群歌手明目张胆违背法律进行公共集会的行为放下枪口呢？

思来想去，我们只有一个结论，那就是这些人被“自由”的气息所完全感化，进而自动自发地放下了枪支，一同加入了这场“自由的狂欢”。

的确，或许这确实是某些人心中的“自由”，但你的自由不代表我的，更何况这个“自由”是建构于流沙之上的。

导演确实有表达自己对于“自由”的理解，而观众也完全可以用播放量和追番按键来自己投票。

而本片的狡猾之处，在于它在前十二集乃至前十六集左右都将这一价值观隐藏了起来，扮作一部普通的商业音乐番，待到结尾才将它拿出来招呼，使得不明真相的观众还没有来得及反应就被塞了一嘴的私货，也就显得格外的令人气愤。

这等于是将许多观众赶到了墙角，逼问他们到底认不认同这样的价值观。

讲道理，观众不应该经受这样的抉择。

只要你真的读过足够的书，经历过足够的事，你自会有自己的答案，而无需导演、制作组或任何人来告诉你究竟什么是自由。

许多人看完本片表示被感动了，但这个感动恐怕不是出自于这些观众本身的观影经历，而是他们在观片过程中一刻不停地脑补所造成的。

安吉拉的母亲死去的莫名其妙，此前依旧没有任何暗示和铺垫，就这么毫无波澜的去世了，实在令人摸不着头脑。

塔奥和安吉拉的感情戏出现的莫名其妙，在此之前两者几乎没有任何能显出他们动心的感情互动，甚至连画外音也没有交代，也丝毫不妨碍粉丝们刷着“awsl”和“这对CP我站了”。

总的来说，《卡罗尔与星期二》是一部作画一流，宣发二流，剧情三流而人物四流的电影。

它的叙事节奏在支线剧情上很缓慢，但在主线剧情上却又显得慌张。

这个动画不正常，这些人物不正常，这个动画呈现出的世界、剧情、人物、逻辑都不正常。

有些人说，有了音乐/作画你还“要啥自行车”。

这就好比大加夸赞一部汽车的空调多么强劲而忽略它只有电瓶车般的速度一样，是搞不清主次的典型表现之一。

如果我要听音乐，我为什么不充网易云会员？

如果我要看作画，为什么不去Pixiv和Lofter？

至少在这两个网站上，我不用花那么多钱开大会员。

文末感谢：https://movie.douban.com/review/10529758/@fend

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对于有点品位的文艺青年来说，如果要让他们遴选一部最棒的“爱情”电影，那你们觉得会是什么？

会是《后来的我们》里周冬雨和井柏然从贫瘠时相识，到后来共度患难后相爱，并在最后岔道分离却仍旧忆念着对方的情感吗？

又会是黄觉在《地球最后的夜晚》里花费了数十年时间去追寻女神汤唯的下落，即便入梦，也仍旧会为这段感情构建一个专属世界的触动？

不，在过去十多年时间当中，真正能够为文艺青年们所难忘的爱情电影，也就是一部上映于07年的低成本爱情音乐剧《曾经》（85分钟时长，制作成本仅15万美元）。

在这部创作里，我们基本看不到任何浮华的拍摄技艺，通篇有的也只是导演捧着镜头在城镇各处摄录的男女主人公的经历。

但是，就当女主拖着坏掉的吸尘器走到街道边卖唱的男主面前，并予以拜托后，这两位同时对音乐保有无比热忱的主人公的爱情故事，也就注定要被载录进影史里头，熠熠而发光。

时间到来2019年4月，让人欣喜的是，《曾经》所营造的剧情基调我们再次于一部新番动画上感受到了。

而这也正正就是隔夜君将于本期内容给大伙重磅推荐的作品---《CAROLE & TUESDAY》

这部作品为何会引人入胜？

先看阵容---

“BONES 20周年 X Flying DOG 10周年 纪念作品”骨头社的威名在整个二次元业界相信也已经是个耳熟能详的存在了，从《钢炼》《血界战线》《我的英雄学院》再到今年的一月新番《灵能百分百》，基本每一部作品的上线都能够掀起一股不小观影热潮，成为整个番季“质量天花板”的存在。

至于 Flying DOG，则是一家知名的日本音乐公司，从09年成立至今的十年时间当中一直深耕于原创动漫音乐的创作，这种积累能够带予《CAROLE & TUESDAY》这部音乐番剧的润色可是不容小觑呢。

但是，如若要论到制作阵容里头最具传奇色彩的人物，那就绝对非“渡边信一郎”莫属了。

一抹及肩的长发，一副圆框的墨镜，再加上一副似乎故作正经的嘴脸，你们觉不觉得有点儿相像香港导演王家卫呢？

有这个跨界的想法是正确的（从动画到电影），毕竟渡边信一郎在日漫界可是素有着“电影动画大师”的头衔，出自他手上的作品，基本都拥有着毫不羸弱于荧幕电影的蒙太奇以及光影堆栈的创作技艺。

21年前的4月份，渡边给我们带来了日本动画史上的划时代经典《星际牛仔》，故事聚焦在地球家园遭到毁灭，而人类利用成熟的空间技术在太阳系各处建立了新家园的时代（21世纪70年代），讲述在以男主斯派克为首的BEBOP号飞船以赏金为目的，在宇宙各处流浪并经历各种悲欢离合的故事。

宇宙，战争，机器人，音乐，人性等等都被渡边用诗意的方式装进了这一赛博朋克的动画故事里头，也自此成就了这部创作的不朽之名。

今天这部新番《CAROLE & TUESDAY》同样委派了渡边信一郎为总导演，那你们觉得在这位日漫大神的调配下，骨头社和flying dog两家公司又能否榨取最大的制作能耐出来呢？

截止目前为止更新的两集动画我都看了，品质你们就大可放心吧，年度最佳音乐类番目的头衔，它是跑不掉了。

剧情隔夜君之所以会在开头点出《曾经》这部爱情电影，理由就在于它和《CAROLE & TUESDAY》实在太过相像了，只不过爱情换成了友情而已。

女主卡罗尔出生在人类寄居的火星都城当中（此时的人类已经移居火星50年），从小时候开始就作为孤儿而存在着，身边小伙伴也并不与其有任何的玩乐交涉。

但她一直以来都怀抱着对音乐的热忱，十数年如一日，到来老大之后需要忙身到各种兼职工作当中去，卡罗尔也不忘在闲暇时间摊开自己的电子琴，好好的在夕阳漫散的街道上弹奏一曲。

至于另一位女主“星期二”，她则出生于火星的某一富裕区域，自小时候开始就享尽了荣华富贵，衣食无忧。

但星期二碍于纤弱纯真的品性在过去多年的学习生涯当中都未能融入到小伙伴们的群体，甚至后来逼不得已之下做出退学并常年孤僻在家中的行动。

不过与同卡罗尔一般，星期二也同样着迷于音乐的弹奏，而其触发契机则在于，在家中百无聊奈的生活历程中偶然听到的一句电台音乐歌词：“你真正的色彩，仿佛彩虹一般美丽”自此，星期二便沉溺在了音乐世界当中不能自拔。

即便遭受到了家人的反对，她也毅然决然的做出了离家出走的行动，只身一人前往首都阿尔巴市流浪。

这趟旅途的过程是相当艰苦的，贵为千金大小姐的星期二不仅要与牲畜同乘一卡车厢，而其随行物资也在到站后不久遭到了歹徒的偷窃，落得身无分文，忍饥挨饿。

就在这时，拖拽着疲惫身躯的星期二在夕阳的映照下到来了石桥之上，就在这里，她不自觉的驻足在了另一位妙龄少女面前，

而伴随着轻盈悠扬的音律声响，小时候孤独一人在家中与琴为乐的记忆全都涌上了心头。

星期二哭了

但也恰恰因为这份悸动，卡罗尔和星期二也才走到了一块，共同追逐念想已久的音乐梦。

是的，这是一部阐述青春少女追梦音乐的作品，而我们也在剧情第二集的时候看到了卡罗尔和星期二借由原创歌曲《The Loneliest Girl》的演绎于网络上方掀起了不少波澜。

并也因此而受到传奇音乐人“Gus”的关注---一位外形壮硕，行为粗鲁蛮横的中年大叔，然而却有着30年的乐坛经验。

你们觉得接下来将会开启一段何等梦幻非凡的旅程？

她们彼此之间的搀扶和投入又能深化到何等程度呢？

或许《The Loneliest Girl》的这段歌词就能够大抵给我们诠释了---“你想在这片夜里燃起火焰，是认真的吗？

只有你能赐予我自由你想再一次改变人生，是认真的吗？

是的，在你身上我孤注一掷”

冲突出自渡边信一郎之手的作品，同时也拥有着与《星际牛仔》一样的时代背景体系，那剧情当中又怎少得了“人类和机器”之间的哲学思辨呢。

在《CAROLE & TUESDAY》的世界当中，科技已经得到了长足发展，人工智能大行其道的安置在了生活的各个方面，

正如掌管科学艺术听觉实验室的“Tao”先生所言说的一般，几乎人类的一切玩乐都经由机器来提供---“目前超过99%的热门歌曲都是通过AI来创作，和人造的根本没区别。

声称人类创作有温度，那只是诓术，只需要通过调节感情参数就能够完美实现了”。

在“Tao”先生这边，我们看到了他正试图通过AI科技来为一位知名的影视明星“Angela”进行形象转型，成为热门歌手。

而渡边信一郎对于这种尝试的刻画也是相当毛骨悚然的---“我就成为能够颠覆世界的，最棒的提线人偶吧”

简而言之，这将会是“成为机器俘虏的人”，与同“凭借一腔热血，通过真实生活点点滴滴体悟发现音乐的人”的一次话语权碰撞。

那最终的结果走向又将会是怎样的呢？

其实每一集动画开场的头20秒片段就早已将真相告知我们了---“那仿佛是个奇迹，没错，铭刻于火星历史的‘奇迹的7分钟’，这便是成为其源动力的两位少女的故事”

不过，尽管渡边信一郎的偏好是确定的（觉得生活是无法被机器完全取替的），但与此同时，我们也能够在剧情当中发现其对人类部分情感的鄙夷---“我只喜欢能干的男人和好女人，好好干活，罗迪”

与同奉若AI为神明并掌管着科学艺术听觉实验室的“TAO”一般，这部分鲜活的人类个体却拥有着或许连冰冷的机器也都望尘莫及的“冷漠感”，而他们的地位却均一崇高且让人仰止。

那你们说这个世界的未来走向将会是乐观还是悲观的呢？

好了，我们不妨带着这一哲学性思考，继续投入到追番的过程并等到渡边信一郎的解答吧。

希望你们能够喜欢上《CAROLE & TUESDAY》这部年度最佳音乐类动画！

今天盘点君为大家带来的是一部好看又好听的新番动漫，名为《卡罗尔和星期二 / CAROLE & TUESDAY》（下文简称C&T)。

这部新番目前上映10集豆瓣评分9.3，B站9.9，可以说看过的都说好，这部动漫是如此的特殊以至于盘点君将它作为近期最值得推荐的作品。

special在哪呢？

下面就为大家详细介绍这部优美绝伦的音乐励志动漫。

C&T 一部周年纪念力作《C&T》由日本动漫界享有盛誉骨头社制作，俗话说：骨头社出品，必属精品。

不关注的朋友可能对他有些陌生，但他出品过的作品，可是都是一时无两的神作，钢炼FA，近年的英雄学院，灵能100%，均出自其麾下。

而这部《C&T》来头不止于此，今年适逢骨头社成立20周年，《C&T》则是作为20周年特别纪念番亮相，可见这部作品的含金量有多足。

而作为一部音乐番，动画音乐的制作则交给了业内知名的flying dog公司，动画导演则是由渡边信一郎操刀，这位鼎鼎大名的动画监督曾执导了《黑客帝国》与《银翼杀手》动画电影，是位不折不扣的业内大佬，可以说《C&T》的制作是不折不扣的强强联合。

C&T 一个关于追梦的美好故事作品有两位主角，分别是感觉自己是笼中鸟继而毅然离家出走的富家女孩儿Tusday（右），和难民出身乐观开朗的打工妹Carole （左）。

两个拥有不同人生的人都对音乐有着深深的热爱，本该永不相交的两个人生轨迹，却因缘巧合的相遇，有时候我们不信命运，但我们感恩着缘分，两个姑娘一见如故，组成了乐队CAROLE & TUESDAY。

从默默无闻，到要被世界听到，两个柔弱的姑娘，开始了艰难的最求梦想之路，好了，一个美好的关于音乐冒险的故事就这样开始了。

C&T 一部很好听的动漫如标题所说，这部动漫你需要全程配带耳机，作品中大量的左右声道立体声让人直呼耳朵要怀孕，而看到两位女主角一点点创造的歌曲逐渐成形，并公开演唱时，相信我你会起满身鸡皮疙瘩的，而在这一刻动漫不再时动漫，而像是梦幻的MV。

骨头社为了给作品最高的专业度与动听度，进行了全球范围的歌手海选，也就是说，为角色配音与角色歌曲演唱的声优并不是同一个，最终如下两位女孩夺魁，她俩负责录音片中所有动听的原创/非原创歌曲。

所以当你听到两个说日语的女孩儿发出标准的英文发音时千万不要奇怪C&T 一部相当前卫的作品如果你以为这部作品的亮点只有好听的歌曲你就大错特错了，像所有神作动漫一样，《C&T》也有着不算宏大但新颖的世界观，架空的世界背景是本部动漫最吸引人的地方之一.

故事不是发生在纽约的街头，也不是东京的市井，而是火星，故事背景是人们处于火星大移民时代，人类在火星建立了高度发达的文明，这里的科技水平远超21世纪的今天，AI技术进入到了成熟运用的时期。

自动驾驶的大型卡车

像宠物一样的AI猫头鹰闹钟

真正的AI宠物，居然也需要溜

发达的无人机物流网络。

酒吧餐厅全都是自动化机器人服务，在一定程度上，《C&T》的科技世界观是对人类未来社会的合理预测，这样背景让不由得让我们想起了知名英美剧《黑镜》。

但是不同的是，《C&T》中社会虽然是发达的，但依然保留了相当多的地球原生色彩，生活化的场景故事与未来世界的对比而展现的反和谐反尔有种和谐，从人的服装，到人的性格，到人性并没有被科技“毒害”，终究《C&T》不是一部以科幻为主的动漫，但这些科幻元素作为点缀已经足够让人惊喜了。

不过作为主线的音乐的确对AI技术进行着一场思辨，未来世界的流行音乐绝大部分是由AI创作，音符可以组合，人的情感也可以组合，真的可以吗？

作为原创歌手的CAROLE & TUESDAY或许就将为大家证明，人创作的歌曲是否有机器所不具备的温度。

C&T 一部很“美”的春夏新番C&T的美是美术构图的美，从OP到正片，这种艺术的美观始终刺激着观众的眼球。

盘点君对绘画没有研究，但很多画面对外行的我而言，会不由自主的赞叹：真美。

《C&T》的美也不全是美术的美，美好纯洁的人物，美好温暖的故事，美好纯净的歌声，让盘点君觉得这部动漫相当治愈，看看这部动漫吧，好心情可能就会从不自觉的鸡皮疙瘩+泛泪后野蛮生长。

吐槽着吐槽着发现字数超了无奈发个长评……坂道阿波罗的时候就觉得，渡边是不是不太会讲故事啊？

可哪怕是和坂道比，这部也是差劲得不行。

能看出来CT是想要隐喻现实的一些东西的，移民、政治、AI……但剧情在这些方面的表现实在太过浅显也太过平面，看起来就和某些主旋律电影一样，只是“无聊的政治正确”。

整部的剧情与其说平淡不如说是无聊，人物并没有随着剧情的推进饱满起来，临到结尾主角人设还是寡淡无味毫无角色魅力。

T与记者大叔那几集，评论竟然在认真讨论大叔是不是T的爸爸？

所以根本不是整体剧情平不平淡的问题了，而是整个剧情的表现力不足，几个故事都跟过家家闹着玩似的，根本没办法撑起一个人物的故事线，就更不用说要隐射深刻的时代背景了。

音乐上，主角二人组开头两首还勉强说得上惊艳，也符合她们此时的形象和身份特点。

可最后都用上“整个火星的光”这样的形容词了，拿出来的还是乡村+欧美流行乐……念了二十多集的整个火星的奇迹的七分钟，音乐带给我的感受也是：让人大失所望。

音乐上我倒也没有资格说有多差，只能说个人角度觉得太违和，要用乡村、欧美流行乐撑起“时代重压下人民最后希望的光”这样的主题，我觉得还是太勉强了。

动画制作上，骨头社的的确是精良，看了一些幕后，作为周年献礼各方面也都是费了心思的……但是，骨头社你还是回去做你的打戏吧。

总体上也只能说音乐还不错、画面也不错，剧情勉强也算平淡过得去吧……只是没有一丝亮点，没有看到哪怕一个吸引人的亮点。

剧情、人物、音乐都没有打动我的地方。

因为是渡边和骨头社，所以期待值太高，结果只是这样的成果，实在是失望得很。

或许不是所有优质的原料堆在一起，都能做出出色的料理吧？

先看了一圈豆瓣的评价，感觉这真是一个不得了的地方，创作团队不做不错，做出作品反而被观众喊打喊杀，甚至在标题上打出要吊死编剧。

真是感性的人儿！

我又转念一想，应该正是观众心中抱了极高的期待，才把这原本一个动漫作品放到艺术品这样严苛层面来品评，这何尝不是一种赞誉。

在此我仅表达一下一个像我这样几乎没有什么音乐和艺术知识储备的普通观众的观看感受。

我亦不代表其他普通观众。

《卡罗尔和星期二》是一个像童话一样美好而有趣味的故事，其中几乎没有什么让人极度不适的现实丑恶，但凡提及，也都是蜻蜓点水般浅尝则止。

所以，沉浸在这个理想的小世界里，感觉是很不错的。

最近我有一个新感悟，作品是否优秀的评价标准不一定仅限于是否深刻，高立意，有道德寓意。

因为有时候为了给深度让路，作品的自然生长性就可能被扼杀了。

自然生长为浑然天成的作品，有时也是具有极高艺术价值的。

所以既然这个作品是带着治愈的初衷创作的童话，那为什么不能对它宽容一些呢，毕竟这是个动漫，而不是什么诺贝尔文学奖作品，它的其中有一部分受众是稚嫩的孩子啊。

我对音乐的了解就止步于“格莱美好像是个音乐奖吧”这样的程度。

所以剧情里涉及到的“一个音乐人该如何出道，如何提高知名度，音乐影视圈里的暗箱操作，拜金，药物成瘾，私生活，音乐类型，理念和利益纷争等等问题，以及作品里又以现实中谁谁为原型创作了那个角色，作品里的人名，建筑又是致敬谁谁”，我都是不甚了解的，甚至我对歌曲本身的鉴赏力都非常有限。

所以全程我是带着一个这是一个新世界的谦卑态度去观看的，实话实说，这个过程令我非常快乐和享受，如果这是我很low的表现，那我乐于做一个这样的井底之蛙。

拧巴着看完24集，蓄满一肚子刻薄的苦水，才是何苦呢？

这个故事我感觉他想要讲的就是：音乐可以打破阶级，性别，语言，国界甚至物种的藩篱的沟通方式；它可以给人以温暖，奋起的力量，滋润心灵，跨越隔阂去抒发自己内心感受，是一种人类古老又高效的传递心灵能量的方式。

于是这个故事为了讲明这个核心道理，塑造了一系列的人物，创造了火星的故事背景，建立了生存上，政治上，亲情上，利益上的几种矛盾，最后用音乐去连接角色，用音乐缓和化解矛盾，用一种很理想温和的形式，论证了作者的观点。

片头一遍遍说有一个奇迹，就是这个用音乐跨越藩篱传递心意的奇迹。

从人物角度来讲，总统候选人家的千金小姐，生活在夹缝中的移民女孩。

魅力四射感情丰沛的明星少女，淡漠理性情感缺乏的工科青年；这是两对比较极端的例子，音乐让他们走到一起。

还有有人如摇滚乐般奔放，有人如民谣般温柔，有人如爵士般优雅，有人如说唱般自由，有人如古典般端庄……各色人物也因此在某一刻心意相通。

单独说一下，AI在故事里的位置则是有类人智力，却没有感性的其他物种代表，除了丰富未来火星科技的设定（辅助人类工作），主要就是提供“没有灵魂”的纯理性智能生命样本，可以说是类似空白对照组。

它也能创造音乐，但与卡罗尔和星期二他们人工创作的作品比起来，缺少了心灵能量的内核本身，只是音乐外壳的容器，所以不如卡罗尔的星期二她们青涩却真挚的作品触动人心。

再说一下他的剧情，它有两条线汇聚而成：一是卡罗尔和星期二的成长线，一是安吉拉和塔奥的成长线，这两条线有分别牵涉出各自的人物与故事，它们又彼此缠绕交织，互相碰撞推动剧情，最后两条线合在一起。

主要角色们在追梦中经历了小我的孤独，迷茫，被轻视，不被理解，他们又依靠音乐的力量奋起，抗争，敞开心扉，最后在某一刻，这些音乐人实现了心意相通，也向世界抒发他们的心意，并传递到了片内的听众和片外我这样的观众心里。

他们用音乐创造了一个火星大我的和平演变奇迹。

这部作品的表现形式是理想化的，基调也是整体欢快的，并不是极度写实，但也不是天真烂漫的幻想，它更像一个模拟现实的简化美化版：里面丑恶的一面以及反派都被弱化了。

相反，不论是卡罗尔家楼下抽烟的大爷，长胖了的加斯经纪人，其他化妆师，音乐人，制作人，记者，甚至路人，都在合理范围内表现得尽可能的善良，可亲，为他们认可了的梦想与真善美给予力所能及的支持帮助。

我挺喜欢这行的处理方式的。

虽然故事也能创作得像《悲惨世界》，《绝叫》，《孔乙己》那样凄惨写实，但温暖美好也没有什么低劣之处，事实上，考虑到这个故事传递的是一个正能量的理念，结束于一个向上的结局，处理得理想化才更适合他的创作初衷。

最后再说一下里面的音乐，毕竟这是音乐番。

好恶是很主观的，从我的角度来说，没有一首，让我一听就觉得钟情的程度。

也没有特别耐听的感觉；只是觉得有些乍一听有些深情婉转，心有触动；有一些节奏挺欢快，让人想起舞；而拉丁文的美声，美人鱼的和声，反叛的rap倒是很惊艳，但多听几遍，这种惊艳感过去后，也就中等的感觉，而那几首励志的歌曲比起《孤勇者》的感染力更是差得远。

但哪怕这些曲子就是现实中音乐的简易模拟，完成度没有特别高。

但这丝毫不影响我看完后对音乐产生新的正面认知，对作者想表达的观点感同身受，一个对音乐不甚了解的我，看完心生向往，我认为它的创作初衷是达成了的。

以上就是我一个外行人，看完这个作品的主观感受。

我想，这个作品，对外行人也没有门槛，而不是只有资深专家才能品评，也正应和了这个作品想传达的音乐应该是自由、平等、积极、温暖的创作理念吧！

音乐番最佳？

连佐贺僵尸都不如好不好。

剧情不是白开水，是过期酸奶，有毒。

歌是真的一般好听，天天吹的是耳朵坏了吗？？

豆瓣动画去是真的真的完了，各种虚高，而且一点反对意见都不让说。

日本动画药丸啊。

这剧情是无力的要死还难看。

都到火星了，文化科技还是那么底下。

搞什么的啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊气死个人

音乐是世界共通的语言，因为它能跨越所有的沟通障碍，直抵人心。

渡边信一郎，他的作品不需要任何观望，不看就是损失，他的作品故事总是很吸引人，不管多么超脱现实，你也总能从作品中找到属于自己的真实感受。

音乐的力量是无穷的，我自始至终都这么认为。

渡边最让人印象深刻的无疑还是他那领先其他监修一个身位的音乐品味，每一部作品的配乐都是那么浑然天成，恰到好处，加之对故事情节的精确把握，很容易就直击观众的内心深处。

渡边该是个多么洒脱浪漫的人，通过自己的作品充分展示了自己独特的个性。

赞美渡边，希望有生之年可以一直看他的作品。

熬夜看完了《C&T》的最新一集，果然没有让人失望，倒不如说远超所望，音乐一流，故事节奏一流，如同水一般流进心里，随后激荡，久久无法平复，以至于又回头把所有的音乐部分听了好几遍，简直爱到不行。

姐姐，咱们没有男人也可以好好过日子的，何必呢？

想说的东西很碎，我尽量把想法整合起来，原本想先写个快速剧情说明，但想了想感觉没什么意思，就不写了。

此篇影评的阅读基础建立在你看完了C＆T动画全篇上，如果你没有看完很可能不会明白我想表达的观点，请注意。

最后，此篇影评的内容不包括任何音乐鉴赏。

对于主要剧情线的整理与分析C＆T大致分为三条剧情线，这三条剧情线互相交织，同时互相冲突，这种冲突不止是剧情上的冲突，还存在根本性质上的冲突。

第一条剧情线，是以C＆T为主视角的，俩个女孩追逐音乐梦的故事，也是最重要的主线，贯穿头尾，下称其为追梦线；第二条剧情线，是T妈妈，女版川普在火星进行选举的故事，T妈妈不支持T的音乐梦，这是副线一政治线；第三条剧情线，是AI，讨论了AI和人类的关系，以及AI对人类的影响，这是副线二AI线。

毫不客气地讲，追梦主线、政治线和AI线都写得跟垃圾一样。

看C＆T之前首先要明确的一个事实基础是，C＆T是一部理想主义动画。

整部动画围绕C和T两个角色建立，政治线和AI线都是两人追梦的背景，而不是真正要讨论的问题。

那么C＆T的理想主义部分体现在哪里呢？

就体现在C和T轻而易举的追梦过程上。

两女孩没有遇到什么真正的挫折，有朋友有经纪人有小帮手，建立乐队和参加音乐真人秀的过程都很顺利，火起来也很容易，两个人甚至不会卡稿子，没有灵感枯竭的情况，可以说是名副其实的天才。

这种理想的环境看了就会让人觉得“成为歌星真的这么容易吗？

”实际上C＆T的走红过程，比起理想主义，更接近于白日梦。

俩女孩弹钢琴被偷拍也能有几十万点击，这里借用我朋友的话来说：“C＆T走红过程里，制作和宣传环节是完全缺席的，也不见任何负面乐评，唱片销量暴死也是不存在的。

”C＆T很励志，很有理想，然而真的只要靠励志和有理想，我们就可以成功吗？

动画在这里做得太过虚幻，已经无法让观众沉溺于C＆T的成功，留下的只有浓浓的对于玛丽苏情节的疑惑。

动画本身的剧情非常轻松写意，就拿16集歌后因沉迷酒精和药物而堕落的部分来说，酒精和药物并不是着重描写的地方，歌后走出人生低谷也只是靠着看C和T唱自己的歌而已，一曲歌毕后，歌后的人生问题就解决了，这毫无疑问非常理想化。

比如说T被自己妈妈派人绑架回家软禁（这段剧情完全槽多无口），最后轻轻松松就从政治家的宅邸跑出来了；再举一个例子，C和T两人参加音乐真人秀决赛的时候，因为迟到而出局了，原本已经失去资格但因为主角光环也得到了出道资格，这难道不是一个乌托邦式的结局吗？

这种对根本矛盾高举轻放的做法，也决定了C＆T动画并不可能真正讨论什么严肃话题。

在轻松写意仿佛游园式的欢快氛围下，政治线看起来就如同儿戏一般，AI线则直接降到学前儿童的智力阶级。

我就直说了，我对于把T妈妈描写成女版川普的行为非常不能接受，这完全放弃了塑造一个政治家角色。

T妈妈为了成为火星领导者，听从AI给出的选举意见，采取了驱逐地球难民的政治立场，她原本不是这个观点，但AI说这么讲会赢得选举她就这么讲了。

也许动画是希望通过这段剧情来讽刺现实政治，比如说政治家都是木偶，但现实里的川普牛逼又傻逼是因为很多事情他第一次干出来，动画把他行为复制一遍就只剩傻逼了。

如果C＆T动画真的想谈政治，我个人建议不要做女版川普了，直接做希拉里，这是前所未有的视角，不比什么女版川普时髦多了。

女版川普听从AI意见改变选举的政治立场这个剧情一出来我只感受到自己的智商受到了严重的侮辱。

接下来讲AI线。

C＆T动画里面的AI分为以下几类：① 辅助人类生活② 谱曲③ 收集选举数据并给出方案而C＆T动画持有的立场，就是反对AI。

只是反对AI。

为了表达这一点，就要表现AI的各种问题。

对于①来说，问题就是这些AI过度把持了人类生活并且会【骗人卷钱跑路】，而这一点在剧情的具体表现是这样的：第X集，C和T请了一个AI导演来拍音乐MV，结果这个AI导演是个骗子，只是来骗吃骗喝骗钱的，根本不会拍片子，被发现后AI骗子导演被踢到了天边；第17集，配角艾特根的AI管家骗了艾特根，卷了艾特根的所有存款跑路了，被发现后AI骗子管家被踢到了天边。

如果这是一个现实主义的动画，那么【AI会骗人】这个根本前提就是不存在的，没有人类会蠢到给AI编写【可以欺骗人类】的指令，这完全是自找麻烦。

AI骗人后也不会受到“火箭队一样化作天边一颗闪亮的星”喜剧式退场，而是报废处理。

对于②来说，剧情表达了AI谱出来的曲子莫得灵魂，而C和T是人类谱曲，所以有灵魂，所以C和T的音乐是珍贵的。

但问题在于，这动画里面的音乐都是现实里有血有肉的活人做出来的，在动画里宣称这些都是AI谱出来的曲子莫得灵魂，这他妈不搞笑吗。

尤其现实里为这部动画写作的歌手肯定是各自付出了心力和精力的，动画里大笔一挥说这些都是AI谱曲，是否太伤人了？

对于③来说，AI收集选举数据并给出方案，T妈妈女版川普听信AI选择【驱逐地球难民】的政治立场，这是人类的问题，不是AI的问题。

以这个为切入点表现AI操纵人类生活，完全搞错了方向。

而这时候再看看②，现实里的活人也能干出来【骗人卷钱跑路】这种事情啊，因为AI干了所以AI有问题，根本弄错重点。

想通过以上①②③点来反思人和AI的共处问题真是天方夜谭。

真要写反思AI，那切入点我可以提供一个，就是AI主宰人类审美，人类失去了辨认AI音乐的能力，并且不会再被人类音乐感动，同时生活的方方面面都被AI把控，变成了AI豢养的宠物（我知道这很像黑客帝国）。

在这个背景下讨论AI和人类的共处方式还算有意义，现在就写两AI机器人骗了人卷了钱跑了特，这他妈完全是喜剧。

最后再讲一下追梦主线。

上面我分析过C＆T本质是一部理想主义动画，在轻松写意的背景下想讨论严肃话题（政治、AI）是不可能成功的，而在轻松写意的背景下插入私生饭设计则是对动画一体感的极大破坏。

私生饭和C＆T动画格格不入。

如果私生饭剧情只写了一次也就罢了，但我非常不能容忍这动画居然把私生饭剧情演了两次。

第一次：私生饭是西贝尔，私生对象是T。

西贝尔对T有病态的爱，所以千方百计和T亲近，亲近的时候又咬了T，给T带来伤害，最后甚至用某种液氮式极低温武器烧伤了T的手部。

中间动画演了一堆烟雾弹，引导观众猜测犯人是西贝尔之外的人，但犯人就是西贝尔，实在是太过无聊的真相；而西贝尔最后被逮捕的时候，大喊“小特遭天谴了！

”，这就让人非常不解：事情是你干的，怎么能算天谴呢？

这句台词就非常奇怪。

而我原本以为西贝尔还会有后续剧情，但万万没想到这之后就没了。

从她进入警车后角色就彻底退场了，我在屏幕外面一脸懵逼。

第二次：私生饭是网络黑客，被私生的对象是安吉拉，这次私生剧情和第一遍大致相同，放烟雾弹引导观众误解犯人真面目，唯一不同的地方是第二遍的私生饭会用高科技了。

揭示真相前我还跟朋友吹水“下一集该不会演‘私生饭其实是高科技黑客’这么弱智的剧情吧”，结果一语成谶，气得我鼻子都歪了。

第一次私生饭剧情唯一表达出来的内容，就是“私生饭很可怕”，除此之外没了。

第二次私生饭剧情表达的内容多了一点，从“私生饭很可怕”，进化成“会使用黑客工具的私生饭很可怕”。

我以为西贝尔会有后续剧情是因为我以为会深入讨论私生饭问题，但并没有。

如果C＆T动画要讨论私生饭，那就应该就挖一挖西贝尔为什么会当私生饭，她做出伤害T的事情的理由是什么，她被逮捕后有没有发生什么改变or死性不改等等，现在演出来的就是一道雄浑的声音从天空响起：“看见了吗，私生饭除了进监狱外没有结局！

”——谁他妈要看你教化观众啊。

原本西贝尔这个角色是很值得深挖的，现在登了警车就完事了，人物弧光到此结束，无转变无反思无后日谈，完全是一种极大的浪费。

更不要提西贝尔唱的歌挺好听的，也是场外真人歌手献声，包括形象上也参考了歌手本身，好了结果剧情里变私生饭，这算个什么事。

对降智情节的吐槽而接下来C＆T的剧情也没有变好。

不仅完全没有起色，还愈发狗血化了。

18集唐突演绎T单方面暗恋单方面失恋，我每次看到虚拟作品里写年轻女孩对中年大叔动心这种剧情就浑身过敏，一点都不带夸张的。

你写也就写吧，但这段剧情是想表达什么……让观众知道T是异性恋吗？

那我确实地明白这一点了。

最后C跑来安慰失恋的T，弹幕狂刷“橘里橘气”，我一边嘲笑一边心想这蕾丝边浓度还不如《女高中生的虚度日常》。

对，我就踩一捧一了。

20集开始演两条新支线，第一条支线是继T找男人失败后C也开始找男人（以西结），第二条支线是塔奥因为人体实验入狱后安吉拉的妈妈要求安吉拉按照AI指示来唱歌。

我们先讨论第一条。

原本C和童年竹马以西结的故事，是可以写得很好的，童年的朋友长大后变作陌生人，两人走上不同的道路，这样的剧情好好写是有其深度的。

但是，编剧，把，C和以西结故事的落点，放在了，两情相悦上面。

瞬间让这条支线变得巨垃圾。

通过以西结来表现非法地球移民在火星的糟糕待遇是个很好的切入点，但是在以西结入狱后剧情立意瞬间下滑了四百个档次。

以西结入狱是因为他唱诵了反对政府的说唱歌曲，结果进了监狱后以西结想起来女人（C）的好，于是瞬间自己感动自己，为C写新歌。

写新歌就算了，狱警，对，狱警给以西结拍MV。

这MV还带调色和剪辑，这我真的忍不住了：你他妈是来蹲牢子的还是来旅游的？

而且写的新歌立意也很垃圾，就是跟C告白，那看到这里我又想问了：以西结你现在人因为反政府而蹲在牢子里还想着跟女人告白，你的志向呢？

既然你现在人蹲在牢子里，又有什么立场去跟C告白？

至少要自己屁股干干净净的才能跟女人告白吧，入狱前慷慨赴义，入狱后情情爱爱，我觉得不行。

最垃圾的地方是C还真被以西结感动了，我现在看着C和T两人，脑海里只有两个大写的字：蠢直。

又蠢又直。

不过，虽然C被以西结感动了，但后续并没有C和以西结的其他情节，照我理解，这是C十动然拒了以西结，然后因为以西结人还蹲在牢子里，所以C也不去看他了，不得不说这点还蛮人间真实的。

现在讲第二条支线。

第二条支线，可以说是垃圾中的垃圾，纵观全剧，可能是最垃圾的一条支线剧情。

塔奥和安吉拉妈妈都要求用AI来替代安吉拉唱歌，等于是找个代唱，问题来了，安吉拉本来就能唱，为什么要找代唱？

找代唱是因为原唱不能唱，原唱能唱的情况还找代唱，光用脱裤子放屁都不足以形容这事的多此一举程度。

我可以理解这里是编剧突然想起来要表现AI线的深度，但实在做得唐突又垃圾。

而更唐突又垃圾的情节还在后面，那就是安吉拉妈妈因为安吉拉的忤逆之举而病发入院，这里看得我满头雾水，姐，你之前剧情里表现得都很健康啊，怎么说病就病呢？

唐突发病就算了，居然还直接挂掉了，我看到这里时差点把自己杯子打了，脑子里只有四个大写的字：【活 活 气 死】。

这种程度的都合主义已经不是能用偷懒来解释的了，就是没动过脑子写剧情。

而此后该支线剧情的drama程度更是突破天际，安吉拉妈妈挂了，尸骨未寒人还在太平间躺着，但安吉拉要完成妈妈的愿望，站上格莱美舞台，歌唱着唱着晕倒了，实力诠释什么叫drama的极致，极致的drama。

然而这居然还不是这条支线剧情最垃圾的地方。

患上抑郁症超量服药的安吉拉已经是病人了，她作为病人去向塔奥求救，她发短信对塔奥说“help me”，但是塔奥根本没有理会，塔奥忙着自己的“事业”。

这里剧情看着我就觉得挺好笑的，C和T又蠢又直，然而安吉拉也不过是又蠢又直，出事了想着找塔奥，然而塔奥根本没有搭理安吉拉，不搭理就不搭理呗，安吉拉的反应居然是在格莱美上唱歌控诉塔奥。

我们来看看安吉拉在格莱美上演唱的歌词：世界在逐渐崩离无法呼吸我瘫坐在地 你却依旧熟视无睹无法呼吸氧气也不见踪迹你明明当面保证 一切都好可你说的是真的吗？

还是自私的谎言？

都是因为你我连自己都变得模糊我可曾真正了解过自己？

一切都在崩离为什么？

是我不好？

我献出了一切想取悦你 让你面带笑意不想让过去溜走 却失手我只知道无法回头我只知道无法回头而现在只剩我自己这歌我听完就一个想法：姐姐，咱们没有男人也可以好好过日子的，何必呢？

想我安吉拉堂堂新生天后，居然沦落到在格莱美颁奖台上写歌控诉男人，我觉得编剧是来黑安吉拉的。

本来要是以drama的极致结束也就算了，没想到安吉拉入院后是小助理来照顾她，本来小助理照顾得好好的，结果塔奥终于忙完了他所谓的“事业”，横插一脚来看望在小助理照顾下逐渐康复的安吉拉，而安吉拉表现得更加又蠢又直，居然被这样的塔奥感动了。

这男人在安吉拉最需要帮助的时候消失了，等安吉拉好起来的时候又坐享其成，我对着对塔奥发情的安吉拉和塔奥一连翻了十个白眼。

对安吉拉更好的人明明是小助理，但编剧笔下的安吉拉只看得到男人。

姐姐，咱们没有男人也可以好好过日子的，何必呢？

好了，下面讲回C和T的事业主线。

C和T的歌星之路已经不能用一帆风顺来形容了，她们已经完成了开局自行车结局登火箭的壮举，从俩街头演唱艺人到登上格莱美，充分向我们展示了什么叫人脉比实力重要，为什么这么说呢，来让我们看看C＆T、安吉拉、以西结三人的对比。

C＆T有人脉超丰富的黄毛经纪人，安吉拉本身就是明星，还有大公司的资金支持，以西结白手起家，没经纪人没背景没靠山；所以——明明四个人都被提名新人奖，但C＆T靠黄毛经纪人的人脉登上格莱美和天后共唱，安吉拉的歌星之途走得也异常顺利，只有没背景没靠山的以西结还在蹲牢子。

这弱智动画就是在一些非常没所谓的地方特别人间真实。

23集倒是出现了惊人的情节发展，不，我不是在说C＆T要搞火星大合唱，我是在说C＆T居然第一次出现了创作瓶颈期的情节，在我以为制作组终于要讨论创作问题的时候，C＆T只花了三分钟就突破瓶颈期了。

只花了，三分钟，就，突破瓶颈期，了。

成吧，我也不指望你讨论什么了。

接下来还剩一集，等24集更新后我再来更新这篇影评，现在就先这样。

第24集太震撼了。

震撼我妈。

我真的找不到词形容我的震撼。

塔奥和安吉拉是同一个怪人博士做出来的人造人。

这么震撼的剧情。

他妈居然最后一集抖出来。

抖完了没下文了。

我真的。

我真的没话讲。

然后女版川普火速改邪归正。

就是儿子放个证据她就改邪归正了。

显得女版川普毫无智商和判断力可言。

还火速跟女儿和好了。

但是根本没有任何和女儿的沟通。

就女儿唱了歌两人和好了，根本不是双向的交流。

太震撼了这剧情。

真的震撼我妈。

最后齐聚一堂唱歌。

西贝尔不在场。

得，跟踪狂不配唱歌，我懂了。

以西结在一片荒芜的地球看火星直播。

你妈，沙漠里信号这么好啊。

安吉拉、卡罗尔、特斯黛三个抱一起。

你妈，最后一集这么搞不突兀吗。

我真的不能分析24集剧情，我做不到。

我输了。

人物形象分析人物分析是肯定要写的，但是，朋友们，我真的写不出来。

我写不出来，不是因为我笔力不行（虽然确实不行），而是因为C＆T整个人物就没什么好分析的。

三女主，卡罗尔、特斯黛、安吉拉，三个人的形象经过24集，留给我的只有【又蠢又直】四个大字。

相较之下，最值得分析的反而是全剧从头到尾的工具人罗迪。

罗迪的工具人属性，已经超越了他工具人的本质，成为了工具人之神。

换别的剧里要十几个角色才能完成的剧情推动，在C＆T里面只靠罗迪一个人就完成了。

而这样的罗迪，这样的男人，对于C＆T丝毫没有非分之想，甚至还自掏腰包帮助T给C送礼物，朋友们，这是什么，这是人间有真情，人间有大爱啊。

建议C＆T第二季（如果还有的话）改名罗迪传。

老实说ct不是传统音乐番。

传统的音乐番往往以校园故事为主，音乐为辅。

而卡二却跳出了这个小格局，格局更大，主题上更偏。

他的主题有：爱与和平，对人工智能的思考，励志于奋斗。

其中涉及政治惊悚、贸易战、移民问题，细品一下像不像某个国家。

如此复杂的内容我相信24集肯定讲不清楚。

还有就是导演的风格。

渡边信一郎的作品其实大多数是非主流的，你看这画风、音乐、故事就知道不可能是主流题材。

在加上他曾经说过一直都想做一部真正的音乐剧，于是他做到了，但尝试可能不被市场接受。

那骨头社亏了吗？

其实不亏。

骨头社那来这个能力全球海选歌手来为动画唱歌，全靠网飞砸钱，靠的是渡边和骨头在业界的名气和实力。

骨肉社其实没用多少钱就搞了20周年纪念性作品，岂不美哉。

音乐剧需要创新和拓展，虽然尝试不一定成功，但它的魄力还是值得肯定的。

看动漫看过不少，争议的作品也看过不少，但c＆t是我这些年来第一部看完后决心一定要写点什么的作品。

于是我写了这篇并不专业的影评。

c＆t是我唯一一部（因为我鄙夷这种观看方式）在剧情部分用二倍速粗看的番剧，然而即使如此我也愿意把它看完。

我一直是一个剧情为王的观看者，然而在我阅片经历中我逐渐明白，电影也好动画也好，都不仅仅是剧情的艺术，更有视听的优秀表达。

譬如王家卫的电影，剧情可以说稀碎，然而凭借他那高潮的摄影技巧和独特的灯光色彩成为国内影视经典。

c＆t显然也属于这一类作品。

c＆t这个番就明摆着靠音乐和美术作为卖点。

美术方面，番剧采用的厚涂式画风真的非常有质感，两个op尤其是op1的分镜和色彩可以说是极致出色。

音乐方面不用说，虽然是日番，但是却并没有拘泥于jpop，而是走了受众更广题材更多变的欧美风且以大众接受度较高的r＆b为主，这种音乐风格的选取也是c＆t成功的原因之一。

况且整个制作组对音乐确实有过深刻研究，每一集都会用一个经典唱片作为过场动画让我想起了《全员恶玉》每一集都用电影名称作为标题，不过c＆t这样属于是向前辈致敬，后者作出那种屎一样的效果我只能说是碰瓷了……除此之外很让我感动的是克里斯塔尔对应牛姐和芙洛拉对应恵姨这个致敬，无论是音乐风格、人物设定还是歌手选择，都非常有致敬之意，最后两位天后的相拥和同框合唱看得我热泪盈眶，又想听《when you believe》了……但是剧情部分，c＆t真的很弱很淡。

c＆t是我暑假开始看的，当时是日推到《round and laundry》觉得很好听，结果看到第三集觉得剧情实在太日常看不下去就弃了。

不久前又被日推到《unbreakable》实在惊艳，二倍速也要看完。

看完后觉得剧情其实还是可圈可点，是一个完整的、温馨的、美好的故事。

虽然有些平淡，但是骨头社非常精明的用了些小手段，使这个平淡的剧情反而充满了复古的意味，把画面和音乐做到极致来抓住观众。

比如祖传的介绍性的开头还有每集都会有的前情回顾，这些早就被抛弃的过时的手段运用在这个番里，反而有一种情怀感——在那个日漫还在上升期的年代，也有很多剧情一般但是演出出色的现象级作品，c＆t的定位非常明显，也非常聪明。

骨头社还是太强了，太明白露锋与藏拙了。

瓦尼塔斯手记也是，感觉是经费不够的，但是用q版简化了一些场景（这招文豪野犬似乎也用过），一些远景潦草得无所畏惧，然而把每一个近景特写做到绝妙，仅凭瓦尼塔斯那张脸就火出圈。

我只能说骨头社真的很会做动漫。

c＆t 属于是静下心来，就一定能在这部番中get到自己的点的那种作品。

况且就算是听歌也是最上等的仙品，整个故事里五十多首歌没有一首是不好听的，风格各异，领域多样，但都是经过反复打磨的精品。

dj，欧美风，r＆b，民谣，迷幻电子乐……火星大道选秀那两集真的太炫技了……有的番能凭借废萌，可爱，甜作为卖点，c＆t如此优秀的音乐和美术功底凭什么不值得这五星？

但是c＆t要说纯听歌还差点意思，非得要配上那些人物的喜怒哀乐，了解这些歌曲背后的故事，才能获得最本真的感动。

其中最让我落泪的就是16集芙洛拉那段。

我过剧情都是二倍速，快节奏下本就不容易动真情，但是芙洛拉一开口我蓦地就泪目了，鸡皮疙瘩起了一身。

give you the world 本身就是我非常喜欢的r＆b的风格，网易云两个版本我都听进了总榜，歌曲背后的情感更是令人泪目。

对于芙洛拉来说，曾经梦想过的东西到手后，却发现并没有想象中那么美好，糟糕的不是这个事情本身，而是附着在这件事上的很多的杂人杂事，在日复一日的厌倦和懈怠中失去了热爱和动力，唯独在这一刻，被毁掉的嗓子，失去的前途都不是阻碍，她还是会随着律动轻声哼唱，最初的热爱涌上心头，一些爱可以放下，却永不消逝……我想到了我自己。

今年高考完后，顺利进入大学学习电影，这大概是我一直以来的梦想，拿到通知书那天也哭了，然而大学生活里太多不如意，甚至因此产生了抑郁的心结。

现在每天就是机械的观看影片，跟上无意义的课程，我好像已经不再热爱这个东西了，但它挤兑了我太多时间，我想看点动漫都只能每晚上床后熬夜看个两三集看到三点钟再睡觉……如此日复一日的被消磨掉热情的我，最能体会芙洛拉开口就那一瞬复杂的心境……同时芙罗拉这个角色有着强烈的致敬惠特尼休斯顿的意味，那位“美国之声”最后却只是走向了早逝的结局。

24话中致敬惠姨的芙罗拉和致敬牛街的克里斯洛尔并肩唱mother的时候，我想到了两代歌后的绝唱——when you believe，又鼻尖一酸。

现实中美国之声已逝，花蝴蝶风华不再，当下病毒肆虐，寒冬凛冽，每个人都有着自己的迷茫和痛苦，惟愿摸爬滚打的时候还有音乐相伴，能够时刻触动我的神经，唤醒沉睡的热爱。

c＆t确实剧情平淡，但是它真的挖掘到了音乐的内涵，它不仅仅是在故事中展现音乐，更是在故事中表达音乐。

业界需要多一些这样的作品！！！