野兽之瞳

阿瞳的出场，已经不能用一个“帅”字来形容，更还有一种逼人的气势。

阿陆无法招架，我同样无法招架。

阿瞳和阿陆之间的感觉，是浪漫的一见钟情，换成我自己的说法，就是“一眼定一生”。

他们说：“我好象找你很久了。

”就是这种感觉，有几个女人不喜欢？

阿瞳开始打拳，我想着他的结局，自己找理由宽慰自己：“这样的生活用死亡来结束，应该是一个解脱，没有了肉体的束缚，他会更开心的……如果真的是这样，我想，就算是自己给自己的宽慰，也是可以有点用处的，可是……不是如我预期中一样。

阿瞳死的当天晚上，他跟阿陆一起吃饭，跟她说：“我想，这应该是最后一场了，因为我破坏了他们的规矩……”走之前，他跟阿陆说：“等我回来，明天是我的生日……”我的心开始痛，不是一丝丝的痛，是被撕裂一般的痛，为什么最残酷的结局之前都有这样一个温情美好的前奏？

为什么总要是这样强烈的一种反差？

是不是没有天堂的美好，就不能体会到地狱的残酷？

阿陆不知道这是她见阿瞳的最后一面，不知道她永远等不回自己最爱的人了，可是我知道，所以她还没有痛，我已经开始痛。

作为一个观者，这是情理之中的，可是……我觉得不公平！

或者说我觉得残忍！

我宁愿自己也是剧中的人，我宁愿自己迟一些知道少一些痛！

阿瞳竭尽全力，将高大的黑人拳手阿里安击倒，比赛本来应该到此为止，可是这场比赛根本不是以谁倒地为结果，而是以死为结果的。

他坏了他们的规矩，他们又怎么肯放过他？

那个阿柱的一枪，打断了阿瞳右肩上的韧带，所以，他不能用右手出重拳，这次比赛中，为了击倒对手，他不得已出了拳。

拳出的同时，对手倒下，他的肩头有血泉一样的喷出，而左手同样重伤。

他胜了，可是他再也没有还手的力量。

倒下的黑人拳手再次站起，开始残酷的反攻，带着幸灾乐祸的轻蔑与得意……我看到阿瞳尽力反击，手不能用，他用头，可是……终究是不行的了……可是更痛的还在后面，那些人不允许人为他收尸，将他的尸扔下山坡，扔到河中……被叫来的阿陆不哭不叫不闹，傻了一样的发呆……我一早就已经说过的，失去最爱的人已经不是痛，而是一种绝望！

我一向不够坚强，所以如果是那样，我能做的也只是徇情的姿势……只能是……连大雁都懂得“渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去”的孤寂与悲哀，作为万物之灵的人又怎么能泰然安然的承受呢？

茫茫夜色中，阿陆向着大海嘶喊：“阿瞳，我真的想跟你一起死啊……”那一夜夜的缠绵，那四目相对的火热的激情，那一眼定下的缘分，还有那塞满了冰箱的鲜花……这一切的一切，是昔日的美好，却是今日断肠的刀！

可是我不明白的是，就是这样的一份感情，为什么可以在这样短的时间被就被冲出了一条空隙，阿陆的心里怎么就可以再有了另一个人呢？

尽管那个人是阿瞳的亲弟弟……

我们喜欢一部电影，多数因为它有一个很好的故事，一个优秀的编剧。

但《野兽之瞳》并不是这样。

这个故事还可以，包含了孪生、兄弟、拳击、黑帮、血腥、暴力、阴谋……再想想也许还有恋母、同性恋、人格分裂、乱伦之类。

这个故事可以拍的很王晶也可以很王家卫。

现在的样子，是一个充满了吴宇森暴力美学的王家卫式的片子，我觉的很有意思。

影片倒叙再插叙，时间线不很明显，更加切碎了整个故事，极具开放性，有庞大的想象空间。

你能看到什么，你想看到什么？

故事破碎后，每个镜头、每句对白、每个眼神，似乎更能引人注意。

^^影片直接的用对白来描述了贺家老豆的闷骚性格。

“你要打倒的并不是我，是你自己制造出来的假象”。

我情愿相信，异卵双生的孩子会有2个父亲，只是一个假像（这么奇妙的巧合要是真的，我反而觉得是在低估观众们的智商）。

父亲的嫉妒，亲手制造了妻子对大儿子的纵容，制造了自己的一系列悲剧。

^^“你知不知，她今后的18年都不会这么美”。

一个“18年”告诉我们，冲在还原历史的同时，添加了自己的想象。

冲不是年轻时的父亲，瞳也不是父亲的朋友，他们都是他们自己。

冲：“带她走！

我不想她过的不快乐。

”母：“你真的这样想？

”瞳：“你知不知道你的问题在哪里？

你把什么事都放在心里……”冲更是嫉妒，因为“母亲一直对自己都不如对哥哥那么好”，他多么想占有母亲，可是嘴上仍死佞的说把她带走。

^^两个小朋友从生命的开始就注定在不情愿的分享：分享子宫、分享母亲、分享一个同性的好兄弟、分享一个女人。

习惯性的争夺不到，于是产生了嫉妒。

“哥哥其实一直都比不上你，起码，你有比我完整的一生。

”“但是，我们三个人永远都不会在一起了。

”这些话出自瞳口，亦是冲的想象。

虽然战胜了黑人，间接证明比哥哥能打，但母亲和哥哥却也都永远的离开了自己。

“我执”之后，已是物是人非，永远回不了头。

以上这些分析或有臆想，也许我眼里的故事主题，就是这么一个“嫉妒”的本质。

---以下说说 阿谭兄弟情殇，如果没有阿man这个纽带，可能只会异常沉闷。

阿man是一个变化无常的形象。

一开始，我以为他只是出镜几分钟的咖哩啡。

没想到，一个“三教九流的古惑仔”（港片里死的最快的东西），竟然牵引了整部戏。

“酒，很久很久都没让我醉过！

”“人喽？！

心喽？！

” “我不想再孤独!”看看，看看，看看，这些对白其实是多么的危险。

太直白，太肉麻，真担心会招致钟爱“暴力美学”影迷群体的一脸口水。

还好，阿文没有令人讨厌。

其实他并不是camp，只是有些异质（正是这种异质，让他在众多的古惑仔里脱颖而出）。

他穿花衬衣、爱偶尔嘴一下自己最好的朋友、需要靠着一个健壮的肉体才能睡得踏实。

没有同性恋的实质，但有发展的潜质。

或者说他太孤独了，孤独到不在乎对方的性别，只在乎对方的温度，这是一个有生命物体多么基本的需求。

但话说回来，即使孤独到了极点的人，也不一定有他这么可爱，(比如东邪西毒里的欧阳锋)。

所以，阿man讨人喜欢的异质就在于，没有俗世偏见、对人真诚、坦诚…… 是世间少有的“醇品”。

阿man还带着标准的吴宇森式的英雄主义情调。

如果我的好朋友无故不来参加拳赛，导致我被揍个半死。

我TM的再见到他，肯定骂到他全家死光光，再永远断绝朋友情分。

绝不会那么气定神闲的说“原来不说脏话，拳头是比较有力”。

如果我在即将被摔成“血腥肉饼”的飞行途中，不是哭爹喊娘，精神崩溃，而是一副“乘风归去”的悠哉面孔洒脱的说“no problem”，我一定会深深的怀疑自己，是不是已经被自由落体的速度感吓疯了。

so，我知道我几辈子也不会有一个“生死之交”了。

一个人可以和别人成为“生死之交”，除了要遇到“一个人物，可令身边人对他死心塌地”以外，还要这个人拥有从来都不怕被人拒绝的勇气和甘心抛弃自我的奉献精神。

阿man做到了。

江湖险恶，“義”字之下有多少钩心斗角，杜琪峰的《黑社会》就是最好的参照。

而吴宇森和他的徒弟，却始终美好的梦想着忠烈侠义。

这种“生死之交”的兄弟情谊，也是片子灰暗基调中的吴式光明。

很凑巧，我喜欢的两个野兽片都有阿谭，还都拿了最佳男配。

但似乎也印证了一个道理，拿奖其实改变不了什么。

为了生活，烂片儿仍然要拍，哪怕是到内地拍电视剧、到“舞林大会”被人耍。

有的人，明明有票房、有观众什么都有，只是阴差阳错拿不到奖，却无法释怀。

其实那些奖真的拿到了，又怎样？

扯远了。

在一个阳光明媚的中午,我看着吴彦祖帅气又带着斯文的脸,镜头慢悠悠地,有时可以看到蓝蓝的天空,吴彦祖在不紧不慢地讲着哥哥与他的故事,时不时还带有吵杂声,但这一切不影响他慢悠悠地讲着故事... ...感觉棒极了.

其实不差。

当然，隔了这么久的月光来看。

本片颜值爆浆，看《窃听风云3》阿祖也是纹进发退，我都忘记古仔曾经这么帅，自从看了《干柴烈火》里他被罗莽搞到脱臼后，我就基本上把他列入谐星名册。

之后看他演什么我都想笑，喜剧想笑，一本正经僵着脸更想笑。

不成想本片一看大有回神之气，忽然有点想起当年追《廉政追缉令》的心情。

青春的谷祖琳小姐也是颇有风韵。

截图到手软。

我也知道谭耀文是个好演员，没想到可以好到这种程度。

后面没有代表作，实在是可惜。

泰哥这个爱演啊，也是蛮拼的。

我哪认得出《迎春阁之风波》的白鹰啊，看到张国柱已经很惊奇了。

而打斗的设计和剪辑的风格真是闪烁而鲜明，和打击乐器配合也十分默契。

没有正面鲜血淋漓的渲染——过审查都没问题——但感觉十分到位。

在电影里古仔饰演阿瞳。

是阿祖一卵双生哥哥的角色。

是有个性有外型有性感有女人有兄弟的大男人的味儿的职业拳击手。

却悲剧的死于黑拳潜规则。

主线很简单，异卵双生的弟弟为打黑市拳而死的哥哥复仇，游走在回忆镜头的古仔与现实镜头的阿祖在最后的梦境才有了拳套相对的一幕。

在拉丁吉他配乐混合着些许鼓点下看古仔打拳很爽，摇镜跟随的是他坚毅的眼神，而不是他实际一般般的身手，其实反叛的古仔很单纯，只是为了一场场的胜利来赢钱，一份给他身边的女人，一份给他十八岁时候离开的家，随着七年前银行账户被注销，他剩下的信念只有使自己的女人一起好好活下去，给不起浪漫的他作为交换拒绝了一场必须打的拳，然而看到一张血肉模糊的脸，他要再次挺身而出捍卫兄弟情，所谓覆水难收，他最后一场拳赛倒在他坚持生命中搏斗的感官痛快下，他明白游戏规则的不归路，但是没有后悔，也许，对一颗漂泊的心这是最好的归宿。

2001年。

凭借《射雕英雄传》和《寻秦记》扶摇直上红遍内陆的古仔已经渐渐褪去当年古惑仔的影子。

30而立，在继《寻秦记》大受好评之后，便开始接二连三的拒绝接拍电视剧。

深谙演艺圈道理的人都懂，混电影界才是演员的拓展演绎事业的王道。

这一年获得无线最佳男主角殊荣的古仔已经31岁了。

饰演阿瞳弟弟的阿冲，阿祖当年的演技在片中能找出诸多的青涩和稚嫩。

阿祖比哥哥迟几分钟出娘胎，可是性格却完全和外放的哥哥不同，他把所有事都隐忍在心里面，十八岁那年哥哥为什么走他没追问，直到哥哥的死让他尝试去了解哥哥在这些年生活的轨迹，他遗传自父亲的性格让他战胜不了自己，只有醉了酒醉了人醉了心，他才明白哥哥的男女情兄弟情，他愿意以生命为代价去捍卫手足情，弥补回不来的母子情，他不怪他母亲的偏心，他只是想母亲当年的美丽不是只有一个星期，不能留的人就应该放开手，父亲的决定是一辈子的遗憾，只有梦境才能愿母亲和哥哥的梦。

　　 经过多部电影的契机，此时27岁的阿祖已经成功的由一名建筑设计毕业生的身份成功的走向了专业演员的道路，并且凭借帅气的长相迷人的身材赢得大批粉丝的关注。

港片！

很典型的港片！

剧情很一般，很牵强！

是不是真的可以不放弃到死亡呢？

我可以先放弃然后再回来报仇啊！

打死！

古天乐演的很好，呼应了电影名字“野兽之瞳”，电影情节紧凑，让人没有看了昏昏欲睡的感觉，古天乐把骨子里反叛的性格演的很完美，另外啊阿陆唱歌的那一段是真的特别性感呢🤗阿man在送弟弟走的时候说，我孤独啊，我害怕一个人。

我一下子想到了谁又不是一个孤独的个体呢，正如天蝎座的，感到孤独也享受孤独。

这是第一次在豆瓣写影评，写的不好，只能写出一点点自己的见解，有时候看到一个电影好，一本书很不错，却找不到原因。

所以我希望能有自己的思想，让自己对待无论是喜欢还是不喜欢的时候能说出理由来。

也不知道怎么滴，突然让我搜到了这部片子。

拳击，是一个多么显身材的运动啊。

两个男主，颜都在很正的时期。

无论父辈，还是子辈。

无论兄弟情，还是生死之交。

都基情满满。

还有有些事情不要闷在心里，一定要说出来啊。

没有爱了，对方一定可以感受到的。

以上完。

很多年之前一个闷热的正午，独自呆在家里看电视上播放的这部电影。

那时年幼，爱幻想，爱浮躁。

商业片或者动作片，并不为过，但我却将它定义为文艺片，仅仅因为片尾谭耀文坠楼时那句：“no problem！

”随后那些零散的画面片段，交织成印绝望美丽，脱离电影，叫我忍不住要掉眼泪。

【01：43：30】滴答过时了的钟面她等他回家的餐桌食用过后坍塌一地的罐头风吹过的厚重窗帘寂寞的冰箱依旧滴水的旧桌昏暗暖色的台灯曾经满满的盛开鲜花摇曳熄灭的蜡烛陪伴他长时间的摩托空无一人的沙发还留有凹陷的痕迹灯光泯灭的大楼回旋梯火车穿过的空中铁轨日出日落大海白云……………………………………【01：43：45】于是，美丽到了这里也已经嘎然而止。

all over。

“虽然没告诉你我喜欢什么，但你也没理由送……哪有男人送冰箱给女人？

你可不可以浪漫一点？

很多东西要冷藏吗？

老土……没想过，有人会送这么多花给我。

我从没收多过一枝花。

我觉得我不配。

”这大概是野兽的浪漫吧。

是隐藏的，是小心翼翼的，又是汹涌的，是猛烈的。

让你心起伏，让你知道冰凉与火热，让你恋恋不忘又依依不舍。

野兽的浪漫也是一种回应。

“不问我带你去哪里？

”“我不想知道，只想快点到。

”爱情轰轰烈烈，一定要有一个生一个死，仿佛这样才能见证伟大。

而电影的缺点也是很明显的。

导演很有想要表达的东西，但是那些想要表达的片段支离破碎，没有很好衔接，造成突兀。

比如谭耀文表达自己孤独睡在了吴彦祖家，比如突然出现吴彦祖的女友。

而谷祖琳根本搭不上吴彦祖和古天乐，演技也没能施展，剧情那种悲伤、绝望、欲望、无望、情愫，都没能从她的眼神表情动作中得到捕捉。

而吴彦祖和古天乐根本不需要演技，帅就可以了。

我反而觉得谭耀文很有气质，特别是他第一次出场时站起来把嘴巴中的烟取下，脑袋微斜后仰睥睨的眼神一下子就击中了我。

后面我想了想补救的办法，学王家卫加点独白嘛，我现在就帮导演加一下：看着他蹲在地上表达自己的孤独，不知道为什么，我有了一种感同身受，好像他的孤独就是我的孤独，孤独是需要抵消的……哈哈。

拳击部分不好不如不要。

然后女主角肯定得换的。

……怎么可能会有人送那么多花给我呢？

别人又不是傻子。

可我，成为傻子也不可能。